tecnicas e generos de pintura avaliação final

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Disciplina:
	Técnicas e Gêneros de Pintura (ART103)
	Avaliação:
	Avaliação Final (Objetiva) - Individual FLEX ( Cod.:513394) ( peso.:3,00)
	Prova:
	20030848
	Nota da Prova:
	10,00
	
	
Legenda:  Resposta Certa   Sua Resposta Errada  
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	1.
	A arte têm um papel essencial na formação integral do aluno, já que são capazes de transformar o estudante por meio da criatividade, da fantasia, da descoberta e da aventura, possibilitando o desenvolvimento da sensibilidade desde os primeiros anos de vida da criança. Acerca da relevância do ensino de artes, classifique V para as sentenças verdadeiras e F para as falsas:
(    ) O ensino da arte no ambiente escolar é extremamente relevante para a formação dos indivíduos, uma vez que engloba elementos do conhecimento, da cultura e da sensibilidade.
(    ) A arte não auxilia a criança no aprender a ver o que está a sua volta.
(    ) Para haver a aprendizagem em arte, os alunos devem ser espectadores e produtores, e os conteúdos precisam estar alinhados de modo a se configurarem a uma rede de significações.
(    ) O professor de artes precisa perceber a equipagem cultural dos alunos, o que é assimilado com o entorno, a capacidade de observação e percepção e o significado de suas experiências vivenciadas.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:
	 a)
	V - F - V - V.
	 b)
	V - V - F - V.
	 c)
	F - V - V - F.
	 d)
	F - F - V - V.
	2.
	Ao longo da história da humanidade, diferentes tipos de materiais foram usados para a produção de tintas, acompanhando o desenvolvimento cultural, científico e tecnológico da sociedade que as empregava. Uma história interessante é a evolução das tintas usadas pelo homem para expressar artisticamente seus trabalhos. Sobre os tipos de tintas, analise as sentenças a seguir:
I- Os primeiros relatos do uso de tintas remontam a períodos anteriores a 30.000 anos, associadas a pinturas pré-históricas. 
II- O pigmento para a tinta têmpera era diluído com gema de ovo.
III- As tintas são basicamente feitas de pigmento, aditivo, solvente, conservante e aglutinante.
IV- Os primeiros registros de obras com tinta acrílica são do Renascimento.
Assinale a alternativa CORRETA:
	 a)
	As sentenças II e IV estão corretas.
	 b)
	As sentenças I, II e III estão corretas.
	 c)
	Somente a sentença I está correta.
	 d)
	Somente a sentença IV está correta.
	3.
	Para a obra "Quintet of the Silent", Bill Viola reuniu cinco atores em uma composição que lembra uma pintura renascentista. Ele instruiu os artistas a "mostrar pressão, tensão e estresse em um arco geral de emoção ao entrar, manifestar e deixar o corpo". Viola filmou a interpretação dessas instruções em um minuto em tempo real, mas o trabalho final em vídeo foi alongado a quinze minutos. Acerca da obra de Bill Viola, assinale a alternativa INCORRETA:
	 a)
	Em "Quintet of the Silents", Bill Viola faz uma referência aos retratos produzidos no século XX.
	 b)
	A obra "Quintet of the Silents" serve como exemplo de como as questões conceituais da pintura migram para outros meios artísticos, como a a instalação, a escultura, a fotografia e o vídeo na Contemporaneidade.
	 c)
	O trabalho é apresentado em uma grande tela de plasma e há cromatividade, vibração luminosa e diálogo com a história e os gêneros pictóricos.
	 d)
	Na obra, o artista dispõe seus personagens sobre um fundo negro, lembrando o claro-escuro de Rembrandt.
	4.
	A mimesis é um princípio teórico básico na criação da arte. A palavra é grega e significa "imitação".  Platão e Aristóteles falaram da mimese como a reapresentação da natureza. Acerca da mimesis, analise as afirmativas a seguir:
I- O conceito de mimese tem um papel periférico na arte ocidental.
II- Na teoria da arte compreendida como imitação, a ênfase está no objeto representado.
III- Se na obra imitativa o foco estava no sujeito, nos trabalhos expressivos a ênfase fica no objeto.
IV- Segundo Platão, toda criação artística é uma forma de imitação: aquilo que realmente existe (no "mundo das idéias") é um tipo criado por Deus; as coisas concretas que o homem percebe em sua existência são representações sombrias desse tipo ideal.
Assinale a alternativa CORRETA:
	 a)
	Somente a afirmativa III está correta.
	 b)
	As afirmativas II e IV estão corretas.
	 c)
	Somente a afirmativa IV está correta.
	 d)
	As afirmativas I, II e IV estão corretas.
	5.
	Imagens em que mulheres são representadas em sua casa, na cozinha, cuidando do lar, ou pessoas conversando em um ambiente doméstico, tanto interno como externo, referem-se à pintura de gênero. Esse tipo de pintura foi difundido na Holanda no século XVII. Os temas são sempre relacionados à vida cotidiana, com realismo e riqueza de detalhes. Com base na pintura de gênero, classifique V para as sentenças verdadeiras e F para as falsas:
(    ) Os brasileiros Belmiro de Almeida e Almeida Júnior são artistas que tiveram como inspiração os momentos cotidianos para suas obras.
(    ) Pessoas comuns eram representadas nas pinturas de gênero, como homens em seus trabalhos, crianças brincando e até mesmo estudando.
(    ) Ao representar personagens em seu cotidiano, a pintura de gênero pode ser considerada fonte de informação sobres os costumes da época.
(    ) As pinturas de gênero eram tão valorizadas quanto às pinturas históricas, pois transformavam cenas banais em obras maravilhosas.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:
	 a)
	V - V - V - F.
	 b)
	F - F - F - V.
	 c)
	F - V - F - V.
	 d)
	V - F - V - F.
	6.
	A pintura histórica é usada para descrever a pintura de cenas da história em seu sentido mais restrito, especialmente para a arte do século XIX, excluindo assuntos religiosos, mitológicos e alegóricos, incluídos no termo mais amplo da pintura histórica. Acerca da pintura histórica, analise as afirmativas a seguir:
I- As cenas históricas foram tidas como o gênero menos importante na história da arte, uma vez que fatos históricos são menos importantes em comparação com os temas abordados nos outros gêneros. 
II- Um bom exemplo da pintura histórica brasileira seriam as obras de Debret, pintor na corte de Napoleão. 
III- As obras de cunho histórico geralmente eram feitas sob a encomenda de governantes, de modo a mostrar sua força, poder e influência, em telas de grandes dimensões.
IV- Ao contrário da pintura de gênero, que enfatiza personalidades e grandes acontecimentos, a histórica retrata personagens comuns em sua vida diária. 
Assinale a alternativa CORRETA:
	 a)
	Somente a afirmativa IV está correta.
	 b)
	As afirmativas II e III estão corretas.
	 c)
	As afirmativas I, II e IV estão corretas.
	 d)
	Somente a afirmativa III está correta.
	7.
	A tinta é o elemento primordial da pintura e possui algumas classificações que variam de acordo com os suportes que as sustentam. Quanto aos suportes para a pintura, a tela e o papel, que são os mais comuns e utilizados pelos pintores, analise as sentenças a seguir:
I- Na Antiguidade, os artistas utilizavam pedaços de madeira com a finalidade de criar suas obras.
II- Alguns artistas preferem produzir as suas próprias telas. Para isso, utilizam diversos tecidos e fios sintéticos para sua composição.
III- A gramatura não é o único quesito que distingue um papel do outro, a cor e a textura também são. Existem papéis ásperos, menos rugosos ou mais lisos para a realização da pintura.
IV- A melhor moldura para uma pintura é realizada de ferro ou de bronze, pois protegem na oxidação e umidade.
Assinale a alternativa CORRETA:
	 a)
	As sentenças II e IV estão corretas.
	 b)
	Somente a sentença IV está correta.
	 c)
	Somente a sentença I está correta.
	 d)
	As sentenças I, II e III estão corretas.
	8.
	Existem alguns materiais que frequentemente são utilizados nos processos de pintura, são materiais usados há muitos anos pelos artistas. Esses objetos devem ser bem utilizados pelos artistas para que ele tenha êxito em suas obras. Em meio à infinidade de materiais, instrumentos e ferramentasque os artistas utilizam para realizar suas pinturas, temos a Godês. Sobre o que consiste o termo Godês, assinale a alternativa CORRETA:
	 a)
	São instrumentos utilizados na composição de uma pintura, proporcionando texturas e acabamento na obra. São utilizados para a raspagem de tintas, criando efeitos modernos na obra.
	 b)
	São suportes que servem mais para armazenar produtos líquidos na pintura, como a terebentina, a aguarrás e a secante. Os mais comuns são os de metal e de plástico e possuem poucas divisões.
	 c)
	Possuem aroma forte e, se misturado ao óleo de linhaça, aceleram a secagem da tinta, proporcionando mais brilho na pintura. Servem para diluir as tintas e limpar os pincéis e utensílios da pintura à base de óleo.
	 d)
	Geralmente são de madeira e com a finalidade de sustentar e firmar a tela ou suportes no processo da pintura; permitem ajustar a altura da tela, possibilitando ao artista pintar a partir de um bom ângulo.
	9.
	Nascido em 8 de dezembro de 1886, em Guanajuato, México, Diego Rivera procurou fazer uma arte que refletisse a vida do povo mexicano. Em 1921, por meio de um programa do governo, ele iniciou uma série de murais em prédios públicos. Alguns destes murais eram controversos, o "Homem na encruzilhada" pintado no edifício RCA da cidade de Nova York, que apresentava um retrato de Vladmir Lenin, foi barrado e destruído pela família Rockefeller. Sobre a vida e obra de Diego Rivera, classifique V para as sentenças verdadeiras e F para as falsas:
(    ) Aos 21 anos, Rivera foi para a Europa, quando conheceu vários artistas renascentistas, o que o influenciou e o fez aprimorar a sua pintura.
(    ) Rivera dedicou-se a pintura de mural com o propósito de resgatar a suntuosidade dos tempos renascentistas europeus e por acreditar que sua arte devesse conservar os valores academicistas. 
(    ) Dentre as principais características dos murais de Rivera, podemos salientar o aspecto racial, a necessidade de exprimir o vigor da natureza física e humana do México e a ideia do povo reconhecer-se em suas obras. 
(    ) Dentre outros aspectos relevantes da obra de Rivera, observamos sua agência política, a valorização da Cultura Maia e Asteca e o enaltecimento dos revolucionários mexicanos.  
Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:
	 a)
	F - V - V - F.
	 b)
	F - F - F - V.
	 c)
	F - F - V - V.
	 d)
	V - F - F - V.
	10.
	Embora a técnica de aquarela seja muito antiga, datada possivelmente desde as pinturas das cavernas da Europa paleolítica, e depois na Idade Média, a sua história começa de fato no Renascimento. O primeiro artista a utilizar a técnica e a produzir vários trabalhos em aquarela desde a Idade Média foi o artista Tadeo Gaddi, discípulo do pintor italiano Giotto di Bondone. Na Alemanha, Albrecht Dürer pintou aquarelas, no século XV, e a primeira escola de pintura em aquarela na Europa foi comandada por Hans Bol, influenciado por criações de Dürer. Sobre a aquarela, assinale a alternativa CORRETA:
	 a)
	A técnica da tinta seca na aquarela permite transparência.
	 b)
	A aquarela é uma técnica que possibilita melhores resultados de transparência.
	 c)
	O maior expoente no uso da aquarela foi Sandro Botticelli.
	 d)
	A técnica da aquarela começou a ser usada no período do Renascimento.
	11.
	(ENADE, 2017) Em seu esforço para se desembaraçar de seus elementos miméticos, a arte trabalha em vão para libertar-se do resíduo de prazer, suspeito de trazer um toque de concordância. Por tais razões,  a tese da alegria da arte tem que ser tomada num sentido muito preciso. Vale para a arte como um todo, não para trabalhos individuais. Estes podem ser totalmente destituídos de alegria, em conformidade com os horrores da realidade. O alegre na arte é, se quisermos, o contrário do que se poderia levianamente assumir como tal: não se trata de seu conteúdo, mas de seu procedimento, do abstrato de que sobretudo é arte por abrir-se à realidade cuja violência ao mesmo tempo denuncia. A priori, antes de suas obras, a arte é uma crítica da feroz seriedade que a realidade impõe sobre os seres humanos. Ao dar nome a esse estado de coisas, a arte acredita que está soltando amarras. Eis sua alegria e também, sem dúvida, sua seriedade ao modificar a consciência existente. 
Considerando o texto de Adorno e a reprodução da pintura Retirantes, de Cândido Portinari, avalie as asserções a seguir e a relação proposta entre elas:
I- Retirantes, que mostra a situação dramática de sofrimento e privação de muitos brasileiros, é arte voltada à crítica da realidade histórica e social.
PORQUE
II- A arte tem um caráter crítico na medida em que, ao ser apresentada ao um público, mostra e explicita o sofrimento ao qual apresenta em diversos contextos sociais. 
A respeito dessas asserções, assinale a opção CORRETA:
FONTE: ADORNO, T.W. A arte é alegre? In: RAMOS-DE-OLIVEIRA, N.;ZUIN, A.;PUCCI, B. (Orgs.). Teoria crítica, estética educação. Campinas: Unimep, 2001 (adaptado).
FONTE DA IMAGEM: PORTINARI, C. Retirantes. 1944. Disponível em: http://obviousmag.org/pintores-brasileiros/candido_portinari/as-principais-obras-de-candido-portinari.html. Acesso em: 6 abr. 2020.
	
	 a)
	A asserção I é uma proposição falsa, e a II é uma proposição verdadeira.
	 b)
	A asserção I é uma proposição verdadeira, e a II é uma proposição falsa.
	 c)
	As asserções I e II são proposições verdadeiras, mas a II não é uma justificativa correta da I.
	 d)
	As asserções I e II são proposições verdadeiras, e a II é a justificativa correta da I.
	12.
	(ENADE, 2014) A arte, em suma, não deixa de ser expressiva por colocar em forma visível relações entre as coisas, sem maior indicação das particularidades das relações do que é necessário para compor um todo. Toda a obra de arte se abstrai, em certa medida, dos traços particulares dos objetos expressados. Caso contrário, ela apenas criaria, por meio da imitação exata, uma ilusão da presença das próprias coisas. Tomando como referência o tríptico de Bacon e o texto de John Dewey, avalie as afirmações a seguir: 
I- Quanto maior for a relação complexa entre as coisas que servem de referência, ou motivo, para uma pintura, mais uma obra de arte se torna expressiva. 
II- As pinturas de Bacon chamam a atenção para simples questões de representação e incapacidade técnica manifestada pelo artista. 
III- A pintura contemporânea busca a ilusão da presença das coisas, pessoas e objetos, por meio da imitação exata daquilo que é pintado. 
IV- As pinturas dadas como exemplo abstraem-se, isto é, separam-se dos traços concretos do motivo e esse processo aumenta a expressividade da proposta artística, sem se acrescentar mais do que aquilo que o artista, achou necessário para compor um todo.
É correto apenas o que se afirma em:
FONTE: DEWEY, J. A Arte como Experiência. Marins Fontes, 2010, p.197 (adaptado). 
FONTE DA IMAGEM: Francis Bacon. Estudo de autorretrato Trípico. Óleo sobre tela, 1985.
	
	 a)
	I.
	 b)
	III e IV.
	 c)
	IV.
	 d)
	I e II.
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