50 questoes apol artes visuais, historia e sociedade

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“A anti ga ideia de que era i mportante mostrar a e strutura do co rpo — suas p rin ci p ais 
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A antiga ideia de que era importante mostrar a estrutura do corpo — suas principais articulações, por assim dizer, que nos ajudavam a entender como o todo se mantinha unido e coeso — instigou o artista a continuar explorando a anatomia dos ossos e músculos, e a formar uma imagem convincente da figura humana, a qual permanece visível mesmo sob a ondulação das roupagens”. 
I. Os artistas buscavam uma poética naturalista, esculpindo a partir da observação de modelo vivo. 
II As obras desse período apresentam um realismo exagerado, na busca de um ideal de beleza. 
III. Os artistas desse períod o esculpiam principalmente em pedra sabão. 
IV. As esculturas representavam figuras do politeísmo grego e atletas. 
C I, I I e IV 
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 “Os arti stas l atin o- ame ri canos se inspi raram em várias de ssas co rren te s, mas prete ndo 
Os artistas latino-americanos se inspiraram em várias dessas correntes, mas pretendo mostrar que mesmo os discípulos dos defensores da arte pela arte, não se identificaram com essa perspectiva. A maioria deles revelou preocupação com os problemas da sociedade a que pertenciam. Procuraram romper com o passado, mas a produção nova, geralmente, representou respostas as suas inquietações sociais e/ou políticas”. 
A Alguns artistas na Buenos Aires do f inal do sécul o X IX utilizavam como modelo o nufeminino enquanto forma de atacar os pudores, a vergonh a e o decoro da época. 
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 “A nov a ideia nasce u n a França sete ntri onal . Era o princípi o do e s ti lo góti co. No i níci o, 
A nova ideia nasceu na França setentrional. Era o princípio do estilo gótico. No início Poderíamos chamar-lhe principalmente uma invenção técnica, mas, em seus efeitos e repercussões, tornou-se muito mais do que isso”. 
	
I. O estilo se manifestou geralmente na arquitetura, mas também há obras representativas do estilo na pintura e na escultura. 
II. A arqui te tura foi representada por meio de igrejas altas e amplas, que sugeriam a ascensão ao céu. 
III. As paredes das igrejas eram mais leves e o uso de vidros coloridos conferia mais luminosidade. 
IV. As igrejas eram construídas comparedes grossas e com arcos de inspiração romana. 
São corretas apen as as afirmativas: 
 E I, II e III 
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 “O pri ncipal arti sta desse e stilo ne ocl ássi co f oi o p i ntor J acque s Loui s Davi d ( 1748 –182 5) , q ue 
f oi o ‘ arti sta of i cial’ d o Gove rno Rev ol uci onári o e de se nho u o s trajes e ce nári os para tais 
e ve n tos de prop aganda, como o ‘Fe sti v al do Se r Sup re mo’ e m que Robe spie rre ofici ava como 
O principal artista desse estilo neoclássico foi o pintor Jacques Louis David (1748 –1825), que foi o ‘artista oficial’ do Governo Revolucionário e desenhou os trajes e cenários para tais eventos de propaganda, como o ‘Festival do Ser Supremo’ em que Robespierre oficiava como Sumo Sacerdote autonomeado. Essas pessoas achavam estar vivendo tempos heroicos e que os acontecimentos de seus próprios dias eram tão dignos da atenção do pintor quanto os episódios da história grega e romana”. 
I. ( ) Os artistas do período Neoclássico consideravam mais eficiente a observação das pinturas renascentistas e das esculturas gregas do que ter a natureza como modelo. 
II . ( ) O Neoclassicismo estava alinhado ao pensamento Iluminista, no qual o progresso e a perfeição humana eram elementos primordiais. 
II I. ( ) No Neoclassicismo, artistas como Leonardo da Vinci de senvolveram importantes técnicas de pintura, como os fumato. 
IV . ( ) Jacques-Louis David foi um pintor neoclássico e também um dos responsáveis pelo surgimento das academias de arte . 
A V – V – F – V 
	
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 “Prin ci pal e sti lo de é poca do sé cul o XV III e urop eu, [ ...] se de se n volve como u ma sutil i zação à 
Principal estilo de época do século XVIII europeu, [ ...] se desenvolve como uma sutilização à Complexidade formal e aos excessos do barroco, apelando para a leveza, graça e para os coloridos suaves”. 
C Rococó 
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 “Contra uma concep ção de arte d e atmosfera românti ca, apoi ada n a imaginação e n o 
Contra uma concepção de arte de atmosfera romântica, apoiada na imaginação e no virtuosismo individual, os neoclássicos defendem a supremacia da técnica e a necessidade do projeto-leia-se desenho - acomandar a execução da obra, seja a tela ou o edifício”. 
I. O Neoclassicismo está diretamente relacionado com o Iluminismo, que via a razão e o conhecimento como as únicas formas de superar preconceitos e o obscurantismo. 
II. O Neoclassicismo corresponde a um estilo de arte que representa formas e linhas estilizadas buscando uma representação minimalista. 
III. Correspondendo aos anseios da aristocracia, o Neoclassicismo propunha uma forma de arte que colocava o público na posição de voyeur (observador). 
IV. O Neoclassicismo defendi a uma arte racional e didática, em contraponto aos excessos do Barroco e do Rococó. 
 
C I e I V . 
 
 
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“[.. .] re p rese ntou -se a si me smo camin hando pel o campo com a mochil a de pi ntor às costas, e 
[.. .] representou-se a si mesmo caminhando pelo campo com a mochila de pintor às costas, e Respeitosamente saudado por seu amigo e cliente. Chamou à tela Bonjour. Monsieur Courbet. Para quem estava habituado aos quadros espetaculares da arte acadêmica, essa tela deve ter parecido inteiramente pueril. Não há poses graciosas, linhas fluentes, cores 
C A pintura de Courbet apresenta aspecto empastado, ou seja, a pincelada não é lisa. O artista desafiou a tradição ao representar pessoas comuns em suas obras. 
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I. As duas obras representam um evento contemporâneo aos autores. 
II. As duas obras possuem um conteúdo político subjacente. 
III. A composição das duas obras está organizada a partir de uma estrutura piramidal. 
IV. As duas obras combinam a representação de figuras alegóricas e figuras reais. 
C I, I I e III. 
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 “Se gundo o críti co norte -ame ri cano Cle me nt Gre e nbe rg, ‘as te l as de Mane t torn aram -se as 
Segundo o crítico norte-americano Clement Greenberg, ‘as telas de Manettornaram-se as primeiras pinturas modernistas em virtude da franqueza com a qual elas declaravam as superfícies planas sob as quais eram pintadas’. As pinturas de Manet, na década de 1860, lidam com vários temas relacionados à visão baudelairiana de modernidade e aos tipos da Paris moderna: boêmios, ciganos, burgueses empobrecidos etc.”. 
D O artista Édouard Manet teve sua obra reconhecida pelo Salão Belas Artes de 1863, pois apresentou uma inovação para a época: o uso de um técnica denominada trompe l’oeil (ilusão de ótica). 
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A O artista Paul Gauguin foi ao Taiti na tentativa de se libertar das tradições e de ver o mundo de forma diferente de um europeu. 
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“A antiga ideia de que era importante mostrar a estrutura do corpo — suas principais articulações, por assim dizer, que nos ajudavam a entender como o todo se mantinha unido e coeso — instigou o artista a continuar explorando a anatomia dos ossos e músculos, e a formar uma imagem convincente da figura humana, a qual permanece visível mesmo sob a ondulação das roupagens”.
I. Os artistas buscavam uma poética naturalista, esculpindo a partir da observação de modelo vivo. 
II. As obras desse período apresentam um realismo exagerado, na busca de um ideal de beleza. 
III. Os artistas desse período esculpiam principal mente em pedra sabão. 
IV. As esculturas representavam figuras do politeísmo grego e atletas. 
 C I, I I e IV 
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“Os arti stas l atin o- ame ri canos se inspi raram em várias de ssas co rren te s, mas prete ndo 
Os artistas latino-americanos se inspiraram em várias dessas correntes, mas pretendo mostrar que mesmo os discípulos dos defensores da arte pela arte, não se identificaram com essa perspectiva. A maioria deles revelou preocupação com os problemas da sociedade a que pertenciam. Procuraram romper com o passado, masa produção nova, geralmente, 
rep res ento u re sp ostas as su as i nquietaçõe s soci ai s e /ou pol íticas”. 
 
 A. Alguns artistas na Buenos Aires do final do século XIX utilizavam como modelo o nu feminino enquanto forma de atacar os pudores, a vergonha e o decoro da época. 
 
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“A nov a ideia nasce u n a França sete ntri onal . Era o princípi o do e s ti lo góti co. No i níci o, 
A nova ideia nasceu na França setentrional. Era o princípio do estilo gótico. No início poderíamos chamar-lhe principalmente uma invenção técnica, mas, em seus efeitos e repercussões, tornou-se muito mais do que isso”. 
 
I. O estilo se manifestou geralmente na arquitetura, mas também há obras representativas do estilo na pintura e na escultura. 
II. A arquitetura foi representada por meio de igrejas altas e amplas, que sugeriam a ascensão ao céu. 
III. As paredes das igrejas eram mais leves e o uso de vidros coloridos conferia mais 
luminosidade . 
IV . As igrejas eram construídas com paredes grossas e com arcos de inspiração romana. 
 
 E I, I I e II I
Após esta Inspirada nos ideais iluministas, a sociedade conseguiu, após muitos embates, a expansão de direitos civis e a redução da influência da nobreza e da Igreja. O Iluminismo teria sido o fermento intelectual para a Revolução Francesa, caso queira observar atentamente a imagem,
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Considere o seguinte extrato de texto: 
“Os pensadores iluministas acreditavam no progresso e na perfeição humana e almejavam que o conhecimento fosse estendido a todos os campos, pois com ele seria possível transformar a Terra em um mundo melhor.”
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em:
C
A razão e o conhecimento.
Você acertou!
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"O sítio arqueológico de Teotihuacan está atualmente carregado de um simbolismo muito forte, pois foi o berço local de uma nova criação do tempo e da humanidade, segundo a mitologia mesoamericana".
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E
Essa residência divina foi edificada respeitando as regras de 
orientação astronômica.
Você acertou!
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“Em meados do século XV, surgiram as condições favoráveis para o aparecimento de artistas que fizeram uma parceria bem-sucedida com a ciência, revolucionando a arte e deixando o povo boquiaberto com sua habilidade para a representação fiel da natureza.”
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A
Além da função religiosa, a arte passou a ser destinada 
principalmente ao deleite do observador.
Você acertou!
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“Inspirada nos ideais iluministas, a sociedade conseguiu, após muitos embates, a expansão de direitos civis e a redução da influência da nobreza e da Igreja. O Iluminismo teria sido o fermento intelectual para a Revolução Francesa.”
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B
O rococó.
Você acertou!
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"Atenas se tornou a cidade mais importante da Grécia, berço da civilização ocidental e da democracia".
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A
De todas as encenações teatrais, a tragédia era a arte mais característica da democracia ateniense.
Você acertou!
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O estilo barroco chega ao Brasil pelas mãos dos colonizadores, sobretudo portugueses, leigos e religiosos. Seu desenvolvimento pleno se dá no século XVIII, 100 anos após o surgimento do Barroco na Europa, estendendo-se até as duas primeiras décadas do século XIX.
E
O Barroco Brasileiro era mais objetivo e claro, em comparação com o europeu, pois focava mais na temática da ressureição do que na morte
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O pintor Paul Gauguin, em uma de suas cartas [...] conta o que as mulheres dos funcionários europeus que trabalhavam em solo taitiano comentavam ao ver a arte taitiana: “É horrível! Selvageria!
C
Em determinada altura, o pintor largou tudo para se dedicar à 
arte e foi viver no Taiti, presença constante em seu imaginário.
Você acertou!
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 “O desdobramento do barroco possibilitou o surgimento do rococó [...]. Ao mesmo tempo, como resposta pretensiosamente mais racional e ligada à alta intelectualidade, o clássico foi revisitado”.
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A
A beleza das pinturas renascentistas e das esculturas gregas.
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Contra uma concepção de arte de atmosfera romântica, apoiada na imaginação e no virtuosismo individual, os neoclássicos defendem a supremacia da técnica e a necessidade do projeto-leia-se desenho - acomandar a execução da obra, seja a tela ou o edifício”. 
A 
O Neoclassicismo está diretamente relacionado com o Iluminismo, que via a razão e o conhecimento como as únicas formas de superar preconceitos e o obscurantismo.
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O que chamamos de arte da Antiguidade Clássica está diretamente ligada ao povo grego
D
Na escultura, os artistas gregos alcançaram um altíssimo nível de sofisticação.
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surgia um novo ideal de beleza fundamentado nas obras gregas. Era possível visitar as ruínas greco-romanas, obter autorização para conhecer a coleção de arte renascentista da família Médicis
e
Valorização social e a busca pelo conhecimento específico.
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Giotto di Bondone (1267-1337), cujas datas de nascimento e de morte poderiam até indicar que ele foi um medievalista
C
Giotto antecipou, em alguns anos, problemas artísticos que seriam próprios da arte renascentista.
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tendências classicistas e barrocas conviviam no Século das Luzes. Alguns artistas optaram pelo rococó, inspirados no barroco; outros, pela volta ao clássico. O século XVIII não foi, portanto, homogêneo artisticamente.
D
Ornamentos exagerados utilizados no mobiliário e na arquitetura.
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“Nele há mais detalhamento das formas, um virtuosismo do artista ainda mais evidente. A exagerada profusão de curvas não mais se materializa em obras de cunho religioso, mas nas de temáticas mundanas, triviais
D rococó
28 e 29
D Os artistas desse período faziam esculturas em bronze, no entanto estas foram destruídas durante o Império Romano
29
D
(v) Os artistas ainda se baseavam na observação do real para representar a figura humana.
(v) A escultura Vênus de Milo apresenta uma menor rigidez, parece mais descontraída que as obras do Período Clássico.
(v) A escultura Vênus de Milo é uma cópia da original e, mesmo assim, perdeu os braços por ter sido feita em mármore, um material menos resistente que o bronze.
(f) O único material que os gregos do período Alexandrino ou Helenístico utilizavam para a escultura era o mármore. 
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Nas artes visuais do Período Clássico, justamente o momento em que Atenas estava no seu auge, os artistas buscaram suprimir a estilização a favor de um naturalismo.
D
Na busca de um realismo exagerado, passaram a esculpir a partir da observação de um modelo vivo.
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A historiografia tem repensado o papel do historiador e percebido o quão tendencioso esse pode ser. O debate acabou chegando ao âmbito da história da arte, que [...] tem sido autocrítica em relação a isso
C
Nosso olhar é formado por meio da arte imposta pelas culturas hegemônicas.
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A Revolução Francesa, a proeminência da burguesia e o início da Revolução Industrial na Inglaterra modificam radicalmente a posição do artista na sociedade. A arte passa a responder a necessidades sociais e econômicas
D
O Neoclassicismo foi o estilo mais próximo dos valores da época, representando os ideais patrióticos da Revolução.
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Napoleão invadiu a Espanha e encarcerou o rei. Como consequência, na América espanhola, as colônias se tornaram independentes e, em poucos anos, converteram-se em cenários de grandes batalhas sangrentas”
D
Esteve presente por meio da síntese de ideias, substituindo a palavra.
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Os ideais iluministas inspiraram a Revolução Francesa. Na época, o rococó e o classicismo estavam entre os estilos disponíveis que mais se destacavam.
D 
Classicismo35
A
O nu em questão não é idealizado, pois a mulher representada era uma pobre criada e seu corpo aparenta estar desgastado pela vida difícil.
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Os artistas se inspiraram em pesquisas ópticas sobre a luz, tentando captar determinada luminosidade que incidisse sobre o objeto em diferentes momentos do dia, em diferentes estações do ano. O objeto retratado ficava agora em segundo plano, pois o que mais importava era a forma de retratá-lo
C
Impressinismo
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O surgimento e a popularização da fotografia contribuíram para que os pintores começassem a procurar outros valores que a fotografia seria incapaz de reproduzir, como as texturas. Não havia motivo para um pintor insistir em fazer um retrato realista se a fotografia nisso era bem mais eficiente
B
Com o intuito de captar determinada luminosidade que incidisse sobre o objeto em diferentes momentos, os artistas se inspiravam em pesquisas ópticas sobre a luz.
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Ele nunca estava satisfeito e, refletindo sobre os objetos que utilizava como modelos (geralmente naturezas-mortas), concentrava-se nas suas linhas essenciais. É dele a frase: "Tudo na natureza se resume a cones, esferas e cilindros
D
Paul Cézanne
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D
Manet reforçou a expressão de indiferença e vazio do retratado, sem demonstrar a expressão da alma.
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A cena contemporânea [...] explode os enquadramentos sociais e artísticos do modernismo, abrindo-se a experiências culturais díspares. As novas orientações artísticas, apesar de distintas, partilham um espírito comum: são, cada qual a seu modo, tentativas de dirigir a arte às coisas do mundo, à natureza, à realidade urbana e ao mundo da tecnologia
A
Na contemporaneidade o artista não precisa se ater a uma única linguagem e já não precisa demonstrar habilidades que antes eram fundamentais para um artista.
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Courbet retrata quase 50 pessoas ao ar livre em torno de um evento solene. E uma obra sobre um ritual religioso, mas não apela em nada para um sentido de moralidade ou de tentativa de conversão.
C
os rostos e olhares das pessoas são neutros e a maioria não se importam com o acontecimento.
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Balla foi um dos pintores do futurismo cujo objetivo era representar o movimento. Com a profusão de linhas em cores quentes que são projetadas pelo poste de luz, Balla objetivava representar esse movimento, a passagem do tempo.”
D
os artistas futuristas representavam os problemas da vida moderna, que fora totalmente modificada pela técnica.
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Trabalhavam com pinceladas soltas e rápidas para conseguir captar justamente aquele instante de luminosidade, até porque logo poderia passar uma nuvem ou, se demorassem, o sol mudaria de posição e a luminosidade já não seria mais a mesma”
A
Os artistas do movimento impressionista não misturavam as cores na paleta antes de colocá-las na tela, colocavam-nas puras, uma ao lado da outra, em pinceladas soltas e rápidas, para que as cores se misturassem aos olhos do observador.
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Em A canoa sobre o Epte (Figura 4.11), Monet sugere a influência da estampa japonesa, em voga na época e também da fotografia. Há um corte diagonal, um enquadramento inusitado, que ainda não havia sido usado anteriormente e que divide a cena em dois planos: o de cima e o de baixo.
D
Nessa obra, Monet realizou experiências com o zoom fotográfico, distanciando e aproximando a lente da máquina fotográfica.
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Em nenhuma cidade esse sentimento de confiança e esperança era mais intenso do que em Florença, berço de Dante e de Giotto. Foi nessa próspera cidade de mercadores, nas primeiras décadas do século XV, que um grupo de artistas se dispôs deliberadamente a criar uma nova arte e a romper com as ideias do passado
E 
A temática religiosa deixou de ser fundamental para os artistas e deu espaço à representação do mundo real.
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Muitas pessoas gostam de ver em quadros o que também lhes agradaria ver na realidade. Isso é uma preferência muito natural. Todos gostamos de beleza na natureza e somos gratos aos artistas que a preservaram em suas obras
B
O olhar clássico é baseado na arte como mimese, ou seja, como imitação do real.
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C
O Romantismo pretendia reconciliar o homem e a natureza, e a pintura de Turner demonstra a sensação de fragilidade do homem diante da força da natureza.
Você acertou!