Fashion Reality Unicesumar

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22
O Fashion
REALITY
Segundo a coordenadora do curso 
de Moda da EAD Unicesumar, Sandra 
Franchini, o ponto de partida deste 
Reality Fashion foi envolver um grande 
número de alunos. Para isso, era preciso 
um grande evento.
Foi assim que, entre os dias 24 e 28 de 
julho, a primeira edição do Fashion Reality 
da educação a distância da Unicesumar 
aconteceu. Tivemos 30 alunos do curso 
de Design de Moda de todas as regiões 
do Brasil. Os participantes foram 
divididos em equipes, sendo dez grupos 
de três participantes cada.
 
Mestrado em Design (Conceito CAPES 4) pela Universidade Anhembi Morumbi, UAM (2010); 
Graduada em Moda pelo Centro de Ensino Superior de Maringá, Unicesumar (2002); Graduada 
em Pedagogia pela Faculdade de Jandaia do Sul – FAFIJAN (1987).
Atualmente, é Docente e Coordenadora do Curso de Moda a distância da Unicesumar e 
Coordenadora Pedagógica da Residência Médica Unicesumar.
Sandra Franchini
33
A escolha desses alunos passou por alguns critérios elaborados 
pela equipe pedagógica do curso. 
Os alunos ficaram confinados por cinco dias 
dentro de um laboratório no campus sede da 
Unicesumar, em Maringá-PR. Todos os dias, 
tinham um cronograma para cumprir, cheio 
de aventuras, emoções e desafios.
Gabriel Calvi
Eudes Cristiano Vargas
Dênis Martins 
Graduado em Design de Moda e pós-graduando em EAD e Novas 
Tecnologias. Pós-Graduação em Moda, Produto e Comunicação 
pela Unifamma. Escreve material didático para o Universo EAD na 
área de Moda. 
Graduado em Gestão de Recursos Humanos e Administração 
pela Unicesumar. MBA em Gestão de Pessoas e Desenvolvimento 
de Talentos. Especialização em docência no Ensino Superior e 
Especilização EAD e Novas Tecnologias pela Unicesumar. 
Especialização em Docência no Ensino Superior pelo Centro Universitário 
Maringá (Unicesumar/2016). Graduação em Artes Visuais (Unicesumar/2012). 
Bacharelado em Moda (Unicesumar/2016). Atualmente é docente mediador 
no curso de Design de Moda da Unicesumar, curador de arte e organizador de 
projetos de arte e educação. Tem experiência na área de moda, como  docente 
nas disciplinas de Linguagem Visual da Moda, Organização de Eventos de 
Moda, História e Cultura da Moda, e Organização de Vitrines e Exposições.
44PA
R
TI
C
IP
A
N
TE
S
SEBASTIANA DE SOUSA
74 anos
Campo Grande/MS
THAÍSE CAMPELO
21 anos
Porto Velho/RO
VINICÍUS GOMES
21 anos
Barbosa Ferraz/PR
CAIO SANTANA
24 anos
Manaus/AM
BRUNO PARDINHO
29 anos
Maringá/PR
BIANCA BIANCHINI
26 anos
Maringá/PR
BRUNA MOREIRA
24 anos
Goioerê/PR
ARISTÉIA DA SILVA
34 anos
Marabá/PA
BARBARA SANTOS
27 anos
Palmas/TO
ANDRÉA QUEIROZ
50 anos
Arapiraca/AL
ANA MARIA PEREIRA
55 anos
Ubá/MG
ADRIANA DE FREITAS
38 anos
Blumenau/SC
CLEIDIANE FLORES
38 anos
Salvador/BA
CLARISSA ALVES
30 anos
Maringá/PR
CASSIA BALBINOT
28 anos
Sinop/MT
EVA MARIA ZALDIVAR
35 anos
Belo Horizonte/MG
HADAN PRAZERES
22 anos
Botucatu/SP
LUCIANA SCHMITZ
36 anos
Joinville/SC
LUCIANE PULNER
36 anos
Curitiba/PR
MARIANNE ALVES
22 anos
Patrocínio/MG
MARCELA GRECCO
28 anos
Franca/SP
 MICHELLE NUNES
22 anos
Rio Grande/RS
MAELI SILVA
29 anos
Duque de Caxias/RJ
MAGNALDO ALVES
41 anos
Serra Talhada/PE
KARINA COSTA
24 anos
BH – Carlos Prates/MG
LILIAN ASSUNÇÃO
37 anos
Balneário Camboriú/SC
IZAQUE DOS SANTOS
35 anos
Ponta Grossa/PR
CASSANDRA SOARES
39 anos
São Paulo (Bela Vista)
PRISCILA MACEDO
21 anos
Palmas/TO
PRISCILA BARRETO
37 anos
São Vicente/SP
55
Objetivodo FASHION
REALITY 
O objetivo principal foi proporcionar aos alunos da educação a 
distância a oportunidade de participarem de uma grande oficina 
do conhecimento. Este foi o termômetro para analisar como é 
estudar moda a distância. E o resultado? Ah, foi um sucesso! No 
decorrer deste material, você vai descobrir.
66
O tema:
PLURA
LIDADE
BRASI
LEIRA
Como temos alunos por todo o Brasil, país riquíssimo em 
belezas naturais, cultura etc., o tema proposto para o desafio 
foi Pluralidade Brasileira. Assim, as equipes poderiam trazer um 
pouco da riqueza local de cada participante para contribuir no 
produto final.
MAS O QUE É PLURALIDADE CULTURAL? 
Podemos nos referir à pluralidade cultural quando falamos sobre 
os aspectos que nos diferenciam culturalmente uns dos outros, 
sejam ensinamentos familiares, sociais ou emocionais, mas que 
atuam em conjunto com os contextos sociológicos do meio que 
estamos inseridos, ou seja, um pouco de tudo e de todos. 
77
COMO APLICAR ESSE TEMA NA MODA?
Pode ser abordado de forma mais específica, indo diretamente 
em características pontuais de alguns lugares ou grupos, ou 
pode ser algo mais abrangente, contemplando a pluralidade. Por 
exemplo: uma coleção inspirada em uma técnica de decoração ou 
construção particular ou uma coleção que aborde a arquitetura 
brasileira de maneira generalista. De uma forma ou de outra, 
o respeito ao tema e à pesquisa deveria ser mantido e não 
seria permitida a utilização de nenhuma forma de apropriação 
cultural, apenas incorporando informações como fontes de 
inspiração.
O tema é uma experiência muito 
importante de convivência, de respeito e admiração que 
os participantes tiveram um com os outros. Isso mostra 
como somos um povo realmente diferente em termos 
de referências, mas, ao mesmo tempo, como a moda 
pode ser um fio condutor cognitivo e emocional que 
nos permite entendermos uns aos outros. A conversa 
e o processo criativo entre alunos de diferentes 
lugares somente enriquece a visão sobre 
o conceito de brasilidade e o processo 
criativo.
Doutoranda em Educação, mestra em Administração pela UEM, pós-graduada em Criação e Produção 
de Moda pela EDESC e graduação em Desenho Industrial - Projeto de Produto pela PUCPR. Possui 
aperfeiçoamento em Coolhunting pelo Instituto Europeo Di Design, IED*, Barcelona, Espanha e 
Desenvolvimento de Produto pelo POLIDesign, Milão, Itália.
Atualmente é Analista de Negócio e Coordenadora da área de Moda no SENAI Maringá e docente dos 
cursos EAD da UNICESUMAR em Design de Moda, Design de Interiores e Design de Produto. 
Sabrina Levinton
88
PARA INÍCIO DE CONVERSA: O QUE É 
CRIATIVIDADE?
A criatividade não é um dom divino, pelo contrário, ela é 
uma decisão pessoal e, como tal, pode ser estimulada e até 
desenvolvida por meio da aplicação de uma série de etapas 
agrupadas no que chamamos de processo criativo. Para Lubart 
(2007, p. 93), “a noção de processo criativo remete à sucessão de 
pensamentos e ações que desembocam nas criações originais e
adaptadas.”
Fonte: Livro “Processo Criativo”. Professores: Dr.ª Annelise Nani da Fonseca e Me. Clauciane Pereira.
99
COMO SE DÁ O PROCESSO CRIATIVO? 
Muitos se dedicaram a pesquisas acerca da anatomia do processo 
criativo, por esse motivo, não existe apenas um padrão para 
explicá-lo. A maior parte dos investigadores apresenta modelos 
que podem ter entre duas e sete fases. Entre os que se dedicaram 
ao estudo e pesquisa do processo criativo estão: Von Oech (2011), 
Ostrower (2010), Osborn (1987), Baxter (2011), Gomes (2001) e 
Löbach (2001).
Em resumo, as fases do processo criativo de acordo com cada 
autor são:
Fonte: Livro “Processo Criativo”. Professores: Dr.ª Annelise Nani da Fonseca e Me. Clauciane Pereira.
1010
Técnicas utilizadas no DESIGN 
DE MODA 
 ELABORAÇÃO DOS CROQUIS
Para o ramo da moda, croqui (originária do francês “croquis”) 
é um esboço, a primeira estruturação visual do que será a peça 
em questão. Os estilistas utilizam esse recurso para estabelecer 
e analisar suas ideias iniciais sobre as obras.
 MODELAGEM BIDIMENSIONAL
Também chamada de modelagem plana, utiliza uma tabela 
de medidas para reprodução do desenho, com o objetivo de 
transpor graficamente o croqui, pontuando geometricamente 
cada detalhe da peça. 
 MOULAGE
A Moulage (originária do francês “moule”, que significa molde, 
forma) é uma técnica de modelagem tridimensional. Neste caso, 
1111
os moldes são aplicados diretamente no manequim, com o intuito 
de reproduzir o modelo desenhadonas medidas reais. 
 
 COSTURA
Esta etapa contempla as técnicas e estilos de costura na 
produção de uma peça do vestuário, seja manualmente ou com 
máquinas domésticas ou industriais, sempre se atentando para 
as ferramentas de trabalho e os tipos de tecido.
			ACABAMENTO	(MANUAL) 
Considerado por muitos como um dos pontos principais do 
processo de confecção, é nesta etapa que a finalização da peça 
acontece. O acabamento é fundamental para a apresentação 
da mesma, influenciando diretamente nas características 
apresentadas pelo item produzido.
1212
O desafiodo REALITY
FASHION
Curioso para saber qual foi o desafio? Cada 
equipe tinha como desafio a criação de um 
vestido de gala, nível Oscar. Coisa fina! Além de 
toda a pressão da etapa de criação, os grupos 
conviveram com a tensão de trabalhar sem 
erros, pois o tempo para ajustes era curto.
1313
CAIXAsurpresa
Um líder de cada equipe escolheu aleatoriamente uma 
caixa surpresa. Dentro dessa caixa, tecidos variados: 
lisos e estampados, pedrarias, rendas e aviamentos - o 
material com que cada equipe trabalhou para a criação, 
sendo limitados ao conteúdo da caixa.
1414
1515
Conheça as EQUIPES
E SEUS 
PROJETOS
1616
EQ
U
IP
E
 1
Aristéia da Silva
Izaque dos Santos 
Michelle Nunes
1717
EQUIPE 1
INSPIRAÇÃO
A história da ave Gralha Azul. Com base no folclore do estado 
do Paraná, a ave contribui para a manutenção das florestas de 
araucária. Sendo assim, foi consagrada como “ave símbolo” deste 
estado.
TÉCNICA
Uso de moulage, texturas, modelagem plana e também a 3D. 
Houve muita costura e produção manual. 
CONHECIMENTOS
Inicialmente, uma disciplina muito utilizada no processo foi “Os 
princípios e elementos do Design”, pois o processo de criação 
envolve uma série de conhecimentos e exige pesquisa sobre a 
temática. É preciso refletir a partir do tema. Com isso, o Processo 
Criativo entra em cena para auxiliar na coerência entre look e 
tema. Além desses, foram utilizados também conhecimentos em 
Modelagem Tridimensional, Ergonomia, Teoria e Fundamentos 
do Design.
1818
DetalhesO CROQUI
Uso de texturas na parte de cima para dar a 
ideia de plumagem. 
Já na parte da saia do vestido, trabalhou-
se a modelagem plana e modelagem 3D, 
com camadas texturizadas para dar ideia de 
plumagem: uma parte com brilho e outra fosca 
para incorporar o efeito de passarela. 
Na cauda, a saia que vai por cima, com tecidos 
desfiados manualmente para transmitir ideia de 
penas.
EQUIPE 1
1919
EQUIPE 1
2020
EQ
U
IP
E
 2
Bianca Bianchini 
Eva Maria Zaldivar
Luciane Pulner
2121
INSPIRAÇÃO
Afro-Brasilidade. O Brasil foi descoberto em 1500. Os primeiros 
africanos chegaram ao Brasil no ano de 1538, ou seja, eles 
contribuíram muito para a construção da cultura brasileira.
TÉCNICA
Moulage e o Processo Criativo foram as técnicas citadas pela 
equipe. Para elaboração deste look, houve pesquisas desde a 
história do Brasil e a história da África até a vinda dos africanos 
ao Brasil para o resultado final.
CONHECIMENTOS
O processo criativo - a chamada “chuva de ideias” para abordar o 
tema e a inspiração juntamente com uma defesa das ideias, além 
de conteúdos sobre modelagem e ergonomia para trabalhar a 
vestibilidade da peça.
EQUIPE 2
2222
DetalhesO CROQUI
Aplicação da renda e pedrarias de forma 
manual. 
Tintura do tecido para que seja da coloração que 
a equipe desejava. 
Modelagem justa ao corpo, pois o tecido contém 
elastano.
EQUIPE 2
2323
EQUIPE 2
2424
EQ
U
IP
E
 3
Cleidiane Flores
Luciana Schmitz
Thaíse Campelo
2525
INSPIRAÇÃO
A Vitória-Régia. O tecido tem relação com a Amazônia, devido 
às cores e estampas. A Vitória-Régia é uma planta aquática da 
família das Nymphaeaceae, típica da região amazônica.
TÉCNICA
Uso de texturas com diferentes tecidos, organza e crepe de malha. 
Uso das formas, com saia interna mais arredondada e volumosa.
CONHECIMENTOS
Processo criativo para pesquisar a história da Amazônia até 
chegar na história da Vitória-Régia. 
EQUIPE 3
2626
DetalhesO CROQUI
A saia interna, em organza cristal, é mais 
arredondada e volumosa.
Uso de texturas com tecidos diferentes, mangas 
abertas e rebordadas.
Tons fortes e estampas, decote recortado e 
entretelado, seguindo o arabesco da estampa.
EQUIPE 3
2727
EQUIPE 3
2828
EQ
U
IP
E
 4
Marcela Grecco
Bruna Moreira
Caio Santana
2929
INSPIRAÇÃO
Deusa das Tucandeiras. Dentre os rituais indígenas, o que mais 
se destaca é o ritual da  Tucandeira  na tribo sateré-mawé. O 
ritual consiste no uso de uma espécie de luva com formigas. Os 
índios se deixam picar pelas formigas Tucandeiras, no intuito de 
tornarem-se corajosos. 
TÉCNICA
Uso da modelagem plana e o bordado à mão.
CONHECIMENTOS
Processo Criativo e Figura Humana. 
EQUIPE 4
3030
DetalhesO CROQUI
Tecido muito estampado, que remete à pintura 
corporal dos índios. 
Bordado à mão na parte da frente, acabamentos 
internos em viés.
Recorte das estampas que foram sobrepostas, 
formando uma terceira estampa.
EQUIPE 4
3131
EQUIPE 4
3232
EQ
U
IP
E
 5
Maeli Silva
Magnaldo Alves
Cássia Balbinot
3333
INSPIRAÇÃO
Maria Bonita e a história do Cangaço, juntamente com artesão 
Espedito Seleiro, figura importante para este tema.
TÉCNICA
Corte, bordado com fio, modelagem plana, aplicação de miçanga. 
CONHECIMENTOS
História da Arte, para ter base de criação, Processo Criativo, 
Desenho de Moda e Desenho da Figura Humana.
EQUIPE 5
3434
DetalhesO CROQUI
Tons terrosos.
Decote com aplicação de miçangas e 
passamanarias manualmente.
Transparência.
EQUIPE 5
3535
EQUIPE 5
3636
EQ
U
IP
E
 6
Cassandra Soares
Bruno Pardinho 
Karina da Costa
3737
INSPIRAÇÃO
Quando a natureza e o trabalho se confundem. O sustento do 
homem através do meio ambiente. A pescaria, flores brasileiras, 
quartzo rosa e a cestaria do artesanato indígena fazem parte da 
composição do look.
TÉCNICA
Muito trabalho artesanal foi usado nesta peça. Como receberam 
tecidos em cores neutras no kit, resolveram trabalhar os detalhes 
manualmente, seguindo a inspiração e valorizando o trabalho do 
homem na natureza. O vestido tem base em curvas e sobreposição.
CONHECIMENTOS
Dos conhecimentos adquiridos no curso, colocaram em prática 
as técnicas de desenho, modelagem tridimensional – moulage, 
processo criativo, princípios e elementos do design e formação 
sociocultural e ética.
EQUIPE 6
3838
DetalhesO CROQUI
Trabalho manual em degradê, remetendo às 
escamas de peixe. Detalhe para dar volume 
à peça. Trabalho trançado usando a mesma 
técnica da cestaria.
Alamanda: flor brasileira. Técnica de 
acabamento queimada em vela.
Base em curvas e sobreposição. 
Cor inspirada no quartzo rosa. 
Calhandra: flor típica do cerrado.
EQUIPE 6
3939
EQUIPE 6
4040
EQ
U
IP
E
 7
Ana Maria Pereira 
Hadan Prazeres
Clarissa Alves
4141
INSPIRAÇÃO
Pedra Turmalina da Paraíba. Considerada a pedra mais rara do 
mundo, a Turmalina da Paraíba foi descoberta no Brasil em 1980. 
De uma cor exuberante e intensa, em tons de verde e azul, há 
quem diga que ela brilha no escuro.
 
TÉCNICA
Neste conjunto, pode-se considerar o body como uma pedra 
preciosa. Seus bordados e franzidos trabalhados em tecido 
imitam as protuberâncias das rochas. A estampa da saia e a 
mistura de cores remetem à coloração da Turmalina bruta. O 
body foi confeccionado através de moulage. Na saia, usou-se a 
modelagem plana.
CONHECIMENTOS
Todas as técnicas aplicadas fazem parte de conhecimentos 
diversos adquiridos nas disciplinas. Processo Criativo e Desenho 
de Moda foram fundamentais para a elaboração do trabalho.
EQUIPE 7
4242
DetalhesO CROQUI
Trabalho manual em tecido e pedras de 
diferentes formatos e tamanhos lembram as 
protuberâncias das rochas.
A leveza do tule faz contraste com a saia de 
tecido mais pesado, encontrando o equilíbrio. 
Modelado em moulage.
Saia dupla em modelagem plana. 
Tecido com nuances da cor da 
Turmalina.
EQUIPE 7
4343
EQUIPE 6
4444
EQ
U
IPE
 8
Adriana de Freitas
Vinicius Gomes 
Barbara Santos
4545
INSPIRAÇÃO
A beleza e feminilidade da orquídea. Predominantemente em 
regiões tropicais, a orquídea pode ser encontrada em todos os 
estados do Brasil. Por possuir uma beleza ímpar, é paixão de 
muitos colecionadores. Seu formato delicado, que muitas vezes 
lembra um babado, e suas cores variadas foram a inspiração 
desta peça.
 
TÉCNICA
A intenção foi confeccionar um vestido leve e fluído para 
representar as pétalas das orquídeas, demonstrando a 
delicadeza da flor. A equipe trabalhou com diferentes texturas 
de tecidos, porém com harmonização das cores para não fugir 
das características da inspiração. A peça possui aplicação de 
aviamentos, babados em godê e corte enviesado.
CONHECIMENTOS
Desenho da Figura Humana, Processo Criativo, Metodologia 
do Projeto, Teoria e Fundamentos do Design e Modelagem 
Tridimensional.
EQUIPE 8
4646
DetalhesO CROQUI
Maxi flor que equilibra a unidade visual da 
peça. Aplicação de aviamentos.
Saia sobreposta em tecido leve, representando 
pétalas de orquídea, em diferentes texturas, 
com harmonização das cores.
EQUIPE 8
Franzidos do babado em godê, 
imitando o formato da flor.
4747
EQUIPE 8
4848
EQ
U
IP
E
 9
Lilian Assunção
Sebastiana de Souza
Priscila Barreto
4949
INSPIRAÇÃO
O boi bumbá, dança do folclore popular brasileiro. Apesar de 
ter sua origem no nordeste durante o século XVII, a história é 
conhecida em todo o país. A encenação mistura dança, música e 
teatro, através de muita cor e movimento.
 
TÉCNICA
A peça é composta por uma saia estampada, uma saia sobreposta 
e uma capa. O acabamento das peças em picô produz um 
movimento que representa o boi dançando. A capa foi modelada 
na técnica de moulage. As cores e estampas ativam a alegria da 
encenação.
CONHECIMENTOS
Desenho, Processo Criativo, Processos de Produção, Teoria e 
Fundamentos do Design. 
EQUIPE 9
5050
DetalhesO CROQUI
Decote em formato dos chifres do boi.
Adorno em pedraria.
Detalhe que remete às fitas que
enfeitam o boi.
EQUIPE 9
Saia em costura reta. A estampa 
representa a alegria da dança do 
boi bumbá. Acabamento em picô 
para produzir movimento.
5151
EQUIPE 9
5252
EQ
U
IP
E
 1
0
Andréa Queiroz
Priscila Macedo
Marianne Alves
5353
INSPIRAÇÃO
O papagaio. Típica ave de cor verde intensa encontrada nas 
florestas brasileiras. Quem não conhece o Zé Carioca? Personagem 
fictício criado pelos estúdios Walt Disney em homenagem ao 
Brasil.
TÉCNICA
Vestido com saia dupla, de mangas e caldas esvoaçantes. Adornos 
em miçangas e acabamento grafite que neutraliza o verde 
intenso. Foi todo modelado em moulage. Tem acabamento em 
costura francesa e bainha de lenço.
CONHECIMENTOS
Processo Criativo, Modelagem, Teoria e Fundamentos do Design.
EQUIPE 10
5454
DetalhesO CROQUI
Manga esvoaçante que representa a asa do 
pássaro. Cinto com detalhes que lembram 
penugens.
Detalhes em miçanga na cor grafite que 
neutralizam a cor verde.
Calda em godê meia-lua.
EQUIPE 10
Uma fenda discreta que traz 
movimento e elegância à peça.
5555
EQUIPE 10
5656
O processo
CRIATIVO
FOTOS
5757
ELABORAÇÃO DOS CROQUIS
5858
MOULAGE
5959
CORTE E COSTURA
6060
TÉCNICAS MANUAIS E ACABAMENTOS 
6161
A grande
FINAL
6262
O evento
A FINAL
A final teve um grande desfile que contou com uma banca de 
jurados especialíssimos para a votação, gente que entende de 
moda! Além dessa votação, tivemos o voto popular baseado nos 
croquis, em nossa página oficial do Facebook.
Confira os vestidos prontos dos participantes a seguir!
6363
EQUIPE 1
6464
EQUIPE 2
6565
EQUIPE 3
6666
EQUIPE 4
6767
EQUIPE 5
6868
EQUIPE 6
6969
EQUIPE 7EQUIPE 7EQUIPE 7
7070
EQUIPE 8
7171
EQUIPE 9
7272
EQUIPE 10
7373
Os
VENCEDORES
Tivemos uma semana cheia de emoção! Em cinco dias, os 
participantes tiveram que elaborar um vestido para o Oscar 
usando técnicas que aprenderam no decorrer do curso de Design 
de Moda na nossa educação a distância. 
EQUIPE 09: Sebastiana de Souza, Lilian 
Assunção e Priscila Barreto
CROQUI VENCEDOR DA VOTAÇÃO 
POPULAR
7474
1
Equipe 5
Magnaldo Alves, Cássia Balbinot e Maeli Silva
7575
Equipe 6
Bruno Pardinho, Cassandra Soares e Karina Costa
2
7676
Equipe 7
Ana Maria Pereira, Hadan Prazeres e Clarissa Alves 
3
7777
O evento
COBERTURA
DIGITAL
Fizemos toda a cobertura do evento através de nossas redes 
sociais oficiais, desde a chegada dos participantes na sede da 
Unicesumar até o desfile final. Além disso, fizemos uma playlist 
especial com músicas selecionadas pelos participantes, e você 
pode conferir tudo o que rolou nos links abaixo:
unicesumar.edu.br/blog
/EadUnicesumar
/Ead.Unicesumar
Unicesumar
@EadUnicesumarOficial
@EadUnicesumar
@Unicesumar
https://www.facebook.com/ead.unicesumar/
https://open.spotify.com/user/unicesumar/playlist/1DDdefmhSUdQcZnzihN3Z5
https://www.unicesumar.edu.br/blog/
https://www.instagram.com/eadunicesumaroficial/
https://www.linkedin.com/school/705616/
https://twitter.com/EadUnicesumar
https://www.youtube.com/EadUnicesumar
7878
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MODA A 
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curso capacita o aluno a criar, planejar e 
desenvolver produtos do segmento têxtil 
e da moda, estando apto para a área 
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7979
Agradecimentos
Cobertura do evento
Conteúdo do e-book
Alunos participantes
Campus Unicesumar
Curso de Design de Moda EAD
Departamento de Marketing EAD
Departamento de Eventos
Diretores Pedagógicos EAD
 Estúdio EAD
Orquestra Filarmônica 
TV Unicesumar
Danieli Crevelaro Gabriel
Lucas Nobuo Ribeiro Waricoda
Natalie Christ Angotti
Aloísio Scarpeline
Ana Cláudia Massolin
Giovani Salim Camacho
Ádryla Cristina Fernandes
Ana Clara Rocha Ferreira
Aryádne Marina Figueiredo Zonetti
Bruna Nayara Gabriel
Danieli Crevelaro Gabriel
Deivid Eduardo Peres
Douglas de Oliveira
Lais Mota Plácido
Lucas Almeida dos Santos
Marcelo Ishibashi Toko
Paulo Sérgio das Neves
Natalie Christ Angotti
Design Gráfico
Ana Cláudia Massolin
Diagramação
8080
REALIZAÇÃO
APOIO