Arte Maneirista: Entre o Renascimento e o Barroco

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MANEIRISMO 
 
 A arte maneirista é uma consequência das transformações do renascimento clássico que entrara em decadência. Alguns 
historiadores o consideram um estilo de transição entre o Renascimento e o Barroco. 
Paralelamente ao Renascimento clássico, desenvolveu-se em Roma, por volta de 1520 até meados de 1610, a arte maneirista. 
O termo tem origem na expressão italiana la bella maneira e significa “a bela maneira”. Tratava-se de uma tendência para a 
estilização exagerada que se transformou na sua identidade, extrapolando assim, as rígidas linhas dos modelos clássicos. 
O ambiente de tensão que se instaurou na Europa em virtude dos abalos provocados pelos movimentos da Reforma 
protestante, foi responsável em certa medida pela gradativa construção de um pensamento ligado às artes que buscava defender 
os interesses da visão doutrinal do papado e daquilo que a Igreja de Roma entendia por “correto”, remetendo à espiritualidade 
medieval e portanto, favoreceu o surgimento da arte barroca. 
Pintores, arquitetos e escultores foram impelidos a deixar Roma com destino a outras cidades. Valendo-se dos mesmos 
elementos do Renascimento, mas com um espírito totalmente diferente, criam uma arte de labirintos, espirais e proporções 
estranhas, que são, sem dúvida, a marca inconfundível da arte maneirista. 
Michelangelo Buonarotti foi o primeiro a jogar com o estilo antigo, dando a seus projetos um toque de subversão. Ele que 
sempre insistiu em ser um escultor, provou ser igualmente versado em arquitetura, Ele tratava um edifício ou um conjunto de 
edifícios como uma massa de sólidos e vãos esculturais a serem moldados. Na Capela dos Médici em San Lorenzo, Florença, 
Michelangelo citou o vocabulário clássico apenas como blasfêmia. Ele rejeitou as ordens usuais, projetos janelas lisas que se 
afilavam mais do que inscreviam retângulos perfeitos, excluiu os capitéis das pilastras e, em geral, zombou de todos os preceitos 
sagrados. 
Na escultura, o maneirismo segue o caminho traçado por Michelangelo: às formas clássicas soma-se o novo conceito 
intelectual da arte pela arte e o distanciamento da realidade. Em resumo, repetem-se as características da arquitetura e da pintura, 
sendo que nesta última, os temas históricos, a mitologia greco-romana, os retratos e a temática religiosa tiveram uma atenção 
especial tanto em telas quanto em afrescos. 
A composição típica desse estilo apresenta um grupo de figuras dispostas umas sobre as outras, num equilíbrio 
aparentemente frágil. As imagens são unidas por contorções extremadas e o alongamento exagerado dos músculos. 
Tetos espetaculares de Correggio e Tintoretto são exemplos desta composição exuberante em formas, linhas e cores. 
Benvenuto Cellini (1500-71) foi um artista típico desse período, escultor e ourives florentino, que em sua vaidade, 
extravagância e temperamento irrequieto, que o impeliram de cidade em cidade, e de corte em corte, criando conflitos e brigas, 
e ganhando os louros. Uma de suas obras inusitadas é um saleiro de mesa, feito em ouro cinzelado e presenteado ao rei francês, 
Francisco I de Valois, em 1543. 
Giuseppe Arcimboldo (1527-1593) pintor italiano. Trabalhou inicialmente com seu pai Biaggio Arcimboldo, artista que 
trabalhava em afrescos. A partir de 1562 morou em Praga, então capital do reino da Boêmia e hoje da República Tcheca, onde 
consolidou sua carreira como artista. Serviu nas corte dos Habsburgos. Ele foi admirado como artista pelos monarcas, tornou-
se pintor da corte e chegou a ser nomeado Conde Palatino. Praga transformou-se no século XVI em um dos maiores centros 
culturais da Europa, de intensa e diversa atividade cultural e científica. Seus governantes eram vistos, além de seus domínios, 
como simpatizantes do exótico. Nesse contexto, as singularidades da arte de Arcimboldo encontraram solo fértil para 
florescer. Suas obras principais incluem a série “As Quatro Estações”, onde usou, pela primeira vez, imagens da natureza, tais 
como frutas, verduras e flores, para compor fisionomias humanas. 
Tintoretto (1518-1594) chamava-se Jacopo Robusti, apelidado de Tintoretto, também estava cansado da beleza simples nas 
formas e cores que Ticiano havia mostrado aos venezianos. Resolveu contar suas histórias de maneira diferente e fazer com que 
o espectador sentisse a emoção e o drama intenso dos eventos que pintava. Por sua energia fenomenal em pintar, foi chamado 
Il Furioso, e sua dramática utilização da perspectiva e dos efeitos da luz fez dele um dos precursores do Barroco. Seu pai, 
Battista Comin, trabalhava tingindo seda, o que lhe valeu o apelido. 
Na escultura, o maneirismo segue o caminho traçado por Michelangelo: às formas clássicas soma-se o novo conceito 
intelectual da arte pela arte e o distanciamento da realidade. Em resumo, repetem-se as características da arquitetura e da pintura. 
Não faltam as formas caprichosas, as proporções estranhas, as superposições de planos, ou ainda o exagero nos detalhes, 
elementos que criam essa atmosfera de tensão tão característica do espírito maneirista. 
A composição típica desse estilo apresenta um grupo de figuras dispostas umas sobre as outras, num equilíbrio 
aparentemente frágil, as figuras são unidas por contorções extremadas e exagerado alongamento dos músculos. 
 
 FONTE: JUNIOR. Elias Feitosa de Amorim. [Online] Disponível na internet via: 
https://www.infoescola.com/artes/arte-maneirista/ 
http://www.plataforma554.com.br/apostilafacaarte
https://www.infoescola.com/movimentos-culturais/renascimento/
https://www.infoescola.com/movimentos-artisticos/barroco/
https://www.infoescola.com/europa/
https://www.infoescola.com/movimentos-culturais/renascimento/
http://www.historiadasartes.com/prazer-em-conhecer/michelangelo/
https://www.infoescola.com/biografias/michelangelo/
https://www.infoescola.com/mitologia/mitologia-greco-romana/
https://www.infoescola.com/biografias/benvenuto-cellini/
http://www.historiadasartes.com/prazer-em-conhecer/giuseppe-arcimboldo/
http://www.historiadasartes.com/prazer-em-conhecer/tintoretto/
https://www.infoescola.com/artes/arte-maneirista/
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LEIA AS QUESTÕES COM ATENÇÃO, RESPONDA 
E PREENCHA O GABARITO: 
OBSERVAÇÃO: CADA QUESTÃO TEM SOMENTE UMA 
RESPOSTA CORRETA. 
 
1) O maneirismo desenvolveu-se em Roma por 
volta de: 
A) 1510 
B) 1520 
C) 1530 
D) 1540 
 
2) O maneirismo é um estilo de transição entre o: 
A) Neoclassicismo e Romantismo 
B) Gótica e Renascimento 
C) Renascimento e Barroco 
D) Barroco e Rococó 
 
3) Artista chamado de Il Furioso, e sua dramática 
utilização da perspectiva e dos efeitos da luz fez 
dele um dos precursores do Barroco: 
A) Arcimboldo 
B) Palladio 
C) Tintoretto 
D) Correggio 
 
4) Uma das obras mais inusitadas de Cellini foi: 
A) Um saleiro de mesa 
B) Uma escrivaninha 
C) Uma jóia de esmeraldas 
D) Uma escultura de bronze 
 
5) Na pintura maneirista os temas históricos, 
a mitologia greco-romana, os retratos e a temática 
religiosa tiveram uma atenção especial tanto em 
telas quanto em porcelanas. 
( ) Verdadeiro 
( ) Falso 
6) Foi um artista típico desse período, escultor e 
ourives florentino, que em sua vaidade, 
extravagância e temperamento irrequieto: 
A) Arcimboldo 
B) Correggio 
C) Tintoretto 
D) Cellini 
 
7) O maneirismo tratava-se de uma tendência 
para a estilização: 
A) Sutil 
B) Exagerada 
C) Calma 
D) NDA (nenhuma das alternativas anteriores) 
 
8) A composição típica desse estilo apresenta um 
grupo de figuras dispostas: 
A) Uma do lado da outra 
B) Uma sobre a outra 
C) Uma longe da outra 
D) Um na frente daoutra 
 
9) O ambiente de tensão que se instaurou 
na Europa em virtude dos abalos provocados pelos 
movimentos: 
A) Da Primeira Guerra Mundial 
B) Da Reforma Protestante 
C) Da Reformas de Base 
D) Da Segunda Guerra Mundial 
 
10) Artista criador da obra “As Quatro Estações”, 
onde usou, pela primeira vez, imagens da natureza, 
tais como frutas, verduras e flores, para compor 
fisionomias humanas: 
A) Arcimboldo 
B) Palladio 
C) Tintoretto 
D) Correggio 
 
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https://www.infoescola.com/mitologia/mitologia-greco-romana/
https://www.infoescola.com/europa/