prova arte e educação

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Pergunta 1
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 A respeito da Dança e do seu ensino nas escolas de educação básica, avalie as afirmações a seguir:
I - Em 1998 (PCN), a dança se solidifica como área do conhecimento e passa a ser contemplada de forma crítica, reflexiva e transformadora.
II - Dança é corpo em movimento, em plena harmonia com o espaço e o ritmo vital.
III - Todo e qualquer movimento da criança é considerado Dança.
IV - A Dança na escola é educação por meio da arte, capaz de desenvolver os aspectos físicos da criança , no entanto os aspectos psíquicos e socioculturais devem ser desenvolvidos com outras atividades.   
É correto o que se afirma em:
  
I e II apenas .
 
  
l, ll e IV.
 
  
III e IV apenas.
 
  
I e III apenas.
 
  
II, III e IV.
 
 
Pergunta 2
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A respeito da História da Dança, classifique as sentenças, a seguir, como verdadeiras (V) ou falsas (F):
 
( ) Na Idade Média, o corpo era considerado profano pela igreja e a dança era proibida, mesmo nas camadas mais populares a dança era passada de geração em geração.
( ) Na antiguidade, a Dança tinha caráter divino. Nesta época, surgem os Trovadores e Menestréis.
( ) Foi por meio do corpo e da dança que o homem começou a se comunicar e nesta época o homem primitivo transmitia a dança por ação imitativa.
( ) Na época do renascimento, com hábito do registro e a presença do professor já instaurados, começam as primeiras codificações posturais, que mais tarde seriam eliminadas, e na origem do Ballet e da Valsa não estariam presentes.
 
Assinale a alternativa que corresponde à sua análise:
  
V,F,V,F
 
  
F,V V,F
 
  
V,V,F,F
 
  
V,V,V,F
 
  
F,F,V,F
 
 
Pergunta 3
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A respeito da organização espacial do movimento, proposta de Rudolf Laban muito utilizada para ensino de dança, analise as sentenças, a seguir:
I – Kinesfera é o nome dado a movimentos circulares feitos ao se deslocar no espaço.
II – Espaço Pessoal é o espaço que cada pessoa ocupa, e Espaço Geral é o lugar onde a dança ocorre.
III – Formas no Espaço são as formas desenhadas pelo corpo no espaço, como massa e contorno, por exemplo.
IV - Um dos conceitos espaciais do Estudo do Movimento de Laban diz respeito à altura em que ocorre o movimento, como rolar no chão e dar saltos por exemplo, a esse conceito ele chama de Nível.
É correto, apenas, o que se afirma em: 
  
I e IV.
 
  
I ,II e IV.
 
  
II e III e IV.
 
  
l, II e III.
 
  
III.
 
 
Pergunta 4
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Gênero de dança que surgiu no final do séc. XIX e se firmou nos primeiros ano do séc. XX, nega a rigidez do Ballet Clássico e propõe a liberdade de movimentos e de expressão. Seu maior teórico foi Rudolf Laban.
  
Dança Folclórica
 
  
Dança Contemporânea
 
  
Dança Livre
 
  
Dança Moderna
 
  
Dança Teatro
 
 
Pergunta 5
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O Ensino de música hoje é muito mais que apenas transmitir técnicas e teorias. No livro Musicalizando Crianças, as autoras propõem uma interessante metodologia para o ensino de música. São sete práticas que auxiliam o professor a despertar nos alunos o gosto e o interesse em aprender música.
Analise as sentenças a seguir e assinale abaixo a alternativa correta:
 
I - Prática de Exploração Sonora, como ouvir os sons dos ambientes externo e interno, é a primeira prática.
II - A Prática dos Contos Sonoros, que seria pedir a criança que narre uma história com sons ou somente através do sons, é a segunda prática.
III - Em seguida vêm as práticas de Montagem de Partitura e de Improvisação.
IV -  E as 3 últimas seriam Noções Sobre Timbre, Timbre e Apreciação Musical e Altura do Som.
  
ll, III e IV.
 
  
Todas estão corretas.
 
  
l, ll e III.
 
  
I, Il e IV.
 
  
I , III e IV.
 
 
Pergunta 6
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Zagonel (2012), em sua obra, apresenta um breve histórico do ensino de artes no Brasil. No texto, podemos notar que durante o governo Getúlio Vargas, 1930 a 1945, apenas o ensino de música se fortalece nas escolas. Quem foi o responsável e qual foi o nome dado a essa proposta de ensino?
  
Escola Nova, desenvolvida por Anísio Teixeira e outros pensadores.
  
Abordagem Triangular, desenvolvida por Ana Mae Barbosa.
  
Canto Orfeônico, desenvolvido por Heitor Villa Lobos.
  
Educação Musical, desenvolvida por Raul Villa Lobos.
  
Escola Brasileira de Arte, com oficinas de Anita Mafaltti.
 
Pergunta 7
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Classifique as sentenças a seguir como verdadeiras (V) ou falsas (F), em relação aos principais pensadores e ao ensino de Artes Visuais nas escolas:
 
(  ) As Artes Visuais é a linguagem mais lecionada nas escolas brasileiras. Há muitas metodologias, métodos e abordagens, e os principais teóricos sobre o assunto divergem sobre quais são os elementos estruturantes da Linguagem Visual.
(   ) Somente os alunos habilidosos conseguem fazer a leitura de imagens atribuindo-lhe sentido e significado.
(    ) O ensino de Artes Visuais deve ocorrer para além da sala de aula, sendo papel do professor programar visitas a galerias e museus.
(   ) As habilidades motoras devem ser desenvolvidas com o ensino de técnicas de pintura sem a necessidade de contextualizar com os movimentos artísticos que correspondem a ela.
 
Assinale a alternativa que corresponde à sua análise:
  
F,F,V,F.
 
  
V,F,V,F.
 
  
F,V V,F.
 
  
V,V,V,V.
 
  
V,V,F,V.
 
 
Pergunta 8
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Para explicar a importância de um ensino integral que não privilegie apenas o ensino do pensamento lógico matemático, a Arte-Educadora Bernadete Zagonel apresenta  a teoria das múltiplas inteligências de Gardner. Para este pensador, o indivíduo não possui apenas uma, mas sim sete (ou mais recentemente nove) inteligências. São algumas delas:
 
I – Inteligência Musical, Inteligência Interpessoal e Inteligência Gráfica.
II – Inteligência Lógico-matemática, Inteligência Linguística e Inteligência Espacial.
III – Inteligência Musical e Inteligência Corporal-cinestésica.
 
Estão corretas apenas as sentenças:
  
II e III.
 
  
III.
 
  
I, II e III.
 
  
I e III.
 
  
I.
 
 
Pergunta 9
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“ Alguns elementos didáticos são considerados importantes dentro das metodologias contemporâneas. Dentre eles, há aquele que estando mais focado no aluno e nas habilidades que se espera desenvolver nele, como o estímulo `a criatividade durante todo o processo de ensino-aprendizagem. Já outros são mais voltados `as possíveis ferramentas didáticas a serem usadas pelo professor, como a prática do jogo e da brincadeira no desenrolar das suas aulas de Arte. Nesse contexto, há ainda a necessidade de ser feito um ensino voltado `a estética da arte contemporânea, que é a expressão de nosso tempo. Para isso, é necessário enfocar o uso das tecnologias contemporâneas também integrantes do ensino de Arte na escola.”
 
ZAGONEL, Bernadete . Arte na Educação Escolar. Curitiba: Intersaberes, 2012. p. 81.
 
No trecho acima, Bernadete Zagonel, em seu livro Arte na Educação Escolar, escrito com o objetivo de formar professores de arte mais preparados para a sala de aula, discorre sobre as tendências recentes e quais os elementos base para o ensino de artes. Com base nisso, explique a importância da criatividade para o desenvolvimento humano e qual o papel do professor de arte no estímulo e no exercício da criação.
Sua Resposta:
Criatividade é a capacidade de ser inventivo, de criar e inovar, ou seja, é tudo aquilo que se refere ao potencial de criação. É uma capacidade humana de muito valor, pois, entre outros aspectos, promove desenvolvimento e evolução.
A criatividade é, sem dúvidas, uma das qualidades humanas mais valorosas e interessantes. Por meio dela é que mudanças e inovações acontecem e as novidades podem ser criadas.
Podemos defini-la como uma qualidade adquirida por indivíduos curiosos, persistentes, perceptivos, com facilidade para o desenvolvimento de habilidades e visionários, ou seja a criatividade, além de ser um traço de personalidade que começa na infância, pode ser adquirida ao longo da vida, bastam estímulos corretos e interesse por parte do indivíduo.
Para desenvolver um bom trabalho, o professor precisa descobrir quais são os interesses, vivências,linguagens e práticas de vida de seus alunos.  Conhecer os estudantes, na sua relação com o próprio Brasil e com o mundo, é o ponto primordial para um trabalho de educação em arte que realmente tenha significado na vida do aluno e na sua relação com seu meio social e cultural. É nessa relação com o meio que os alunos desenvolvem suas experiências estéticas e artísticas.
“Este é o compromisso da arte na educação desde a infância: educar a sensibilidade para que a criança possa jogar com os possíveis do humano no espaço e tempo de sua cultura. Significa perseguir a experiência poética e estética como experiência de formação e transformação, como acontecimento da pluralidade e da diferença, como aventura em direção ao desconhecido como produção infinita de sentidos…” (RICHTER, 2004, p. 21-22).
O arte-educador, deve, portanto, buscar a educação da sensibilidade, ajudar os  alunos a tornarem-se mais flexíveis na sua relação com as possibilidades de interpretação e criação, favorecendo desta forma a aprendizagem. Deve refletir sobre si mesmo, sobre seu trabalho, sua prática, estar sempre em busca do seu desenvolvimento, conciliando a teoria com o contexto social da comunidade onde atua.
 
Pergunta 10
Não avaliado ainda / 10 pts
Ana Mae Barbosa desenvolveu uma concepção de ensino de artes que advém dos estudos de Elliot Eisner, Brent Wilson, Ralph Smith, Marjorie Wilson, entre outros, e da Discipline Based Art-Education, que entendia o ensino de arte dividido em produção artística, história da arte, estética e crítica. Essa concepção  foi denominada originalmente como Metodologia Triangular. Com base nessas informações indique como a sistematização foi renomeada mais tarde e explique cada uma das três ações que essa abordagem propõe para o ensino da Arte na Educação Básica.
Sua Resposta:
Ana Mae Barbosa enxergou nas artes muito além da estética, a criatividade ou seu potencial crítico e transformador. Viu nela a oportunidade de aprender e educar. No Brasil, é reconhecidamente a pioneira na propagação da arte-educação nas escolas do País.
Inicialmente foi chamada de Projeto Arte na escola.  Mais tarde, ficou conhecida como  Triangular e/ou Abordagem Triangular. Entre essas duas nomenclaturas foi escolhido o nome de Abordagem Triangular (Barbosa, 2010, p.11).
É fundamental ressaltar que a Abordagem Triangular não se refere a um modelo ou método, mas tem o objetivo de focar na metodologia adotada pelo professor nas suas aulas práticas,  sem vinculo teórico padronizado, a fim de não engessar o processo.
Fica evidente portanto, que  a abordagem Triangular não se enquadra para quem quer seguir um método padronizado, ele  requer a  liberdade de obter conhecimento critico  reflexível  no processo de ensino […], ajustando-se ao contexto em que se encontra (Machado, 20010, p.79).
A Abordagem Triangular é uma abordagem diálogica. A imagem do Triângulo abre caminhos para o professor na sua prática docente. Ele pode fazer suas escolhas metodológicas,  é permitido mudanças e adequações, não é um  modelo fechado, que não aceita alterações. Não é necessário seguir um passo a passo. Para Barbosa ” (…)  refere-se à uma abordagem eclética. Requer transformações enfatizando o contexto” (Barbosa, 2010, p. 10)
A Proposta Triangular  possui estruturantes, a seguir descritos:  a contextualização, a apreciação e a produção.
 
Fonte:  PÓVOA, M. A. M., 2012
O eixo contextualização abrange os aspectos contextuais que envolvem a produção artística como manifestação simbólica histórica e cultural. nesse eixo, observa-se o que se transforma e como se revelam as representações que os grupos fazem de si e dos outros. Ele abrange, também, a análise das relações de poder que criam certas representações, diferenciando e classificando hierarquicamente pessoas, gêneros, minorias (PEREIRA, 2013, p. 22)
A contextualização da obra permite entender em que condições a mesma foi produzida, bem como as relações de poder que estão implícitas nessa produção.
O eixo de apreciação está organizado diante de aspectos que lidam com as interações entre o sujeito e os artefatos da arte. Nesse eixo são mobilizadas competências de leitura que requerem do sujeito o domínio dos códigos estruturantes e suas relações formais. na apreciação também estão entrelaçados os aspectos simbólicos da produção artística e como a pessoa que dialoga com o artefato atribui a ele determinados significados. Aqui se operam uma série de relações provocadas pela interação entre sujeito e objeto. No eixo de produção, estão envolvidos aspectos da criação artística. Nele, o sujeito torna-se autor e precisa mobilizar conhecimentos sobre as linguagens para transformar em invenções artísticas. Aqui estão envolvidos elementos de natureza formal e simbólica. O sujeito mobiliza conhecimentos tanto conceituais quanto procedimentais, inventando tecnologias, adaptando materiais, articulando ideias (PEREIRA, 2013, p. 22).
Esse eixo possibilita a percepção das interações entre os componentes dos objetos artísticos, na relação que ocorre entre o sujeito e a própria obra de arte.
No eixo de produção, estão envolvidos aspectos da criação artística. Nele, o sujeito torna-se autor e precisa mobilizar conhecimentos sobre as linguagens para transformar em invenções artísticas. Aqui estão envolvidos elementos de natureza formal e simbólica. O sujeito mobiliza conhecimentos tanto conceituais quanto procedimentais, inventando tecnologias, adaptando materiais, articulando ideias (PEREIRA, 2013, p. 22).
É nesse eixo que o aluno já tem condições de produzir. Todas as etapas que ele já percorreu permitem que ele se lance na produção artística, de modo qualificado, crítico e sensível.
 
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