Arte contemporânea

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Arte Contemporânea ▶▶▶▶▶▶▶▶▶▶ 
 
Monitora:Khawany Russi 
16/08/2020 
Grupo JSMF 
-Monitor por um dia- 
 
-O que é a Arte Contemporânea?🎨 
↪A Arte Contemporânea ou Arte Pós-Moderna é uma tendência artística que surgiu na 
segunda metade do século XX, mais precisamente após a Segunda Guerra Mundial, por 
isso é denominada de arte do pós-guerra. 
 
https://pxhere.com/pt/photo/1507547
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↪A Arte Contemporânea se prolonga até aos dias atuais, período esse denominado de 
pós-modernismo, propondo expressões artísticas originais a partir de técnicas 
inovadoras. 
-História🎨 
↪Após a Segunda Guerra Mundial (1939-1945), um novo panorama é caracterizado pelo 
avanço da globalização, cultura de massa e o desenvolvimento das novas tecnologias e 
mídias. 
↪Nesse panorama, a arte oferece experiências inovadoras pautadas principalmente nos 
processos artísticos, em detrimento do objeto, ou seja, na ideia em detrimento da 
imagem. 
↪Nesse sentido, a arte contemporânea prioriza a ideia, o conceito, a atitude, acima do 
objeto artístico final. O objetivo aqui é produzir arte, ao mesmo tempo que reflete sobre 
ela. 
↪Foi dessa maneira que a Arte Contemporânea rompeu com alguns aspectos da Arte 
Moderna. Ela abandonou diversos paradigmas e trouxe valores para a constituição de 
uma nova mentalidade. 
↪Ao mesmo tempo ela abriu espaço para diversidade de estilos, perspectivas, técnicas 
e abrangência de linguagens artísticas (dança, música, moda, fotografia, pintura, teatro, 
escultura, literatura, performances, happenings, instalações, videoarte, etc.). 
↪Em outras palavras, a mudança da era industrial (moderna) para a era tecnológica da 
Informação e Comunicação (contemporânea), proporcionou mudanças significativas 
no campo da cultura e das artes. 
↪Note que a arte contemporânea abriga diversos valores da arte moderna. 
Destacam-se as inovações e experimentações artísticas bem como a diluição de 
fronteiras entre as formas artísticas. 
-Movimentos Artísticos Contemporâneos🎨 
↪Imbuídos dos ideais que alicerçam a arte contemporânea, surgem diversos 
movimentos ou escolas artísticas vanguardistas. 
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↪Elas buscaram romper com a Arte Moderna, ligada ao consumo, para dar lugar à arte 
contemporânea, relacionada com a comunicação: 
🎨Arte Conceitual 
 
 
↪A Arte Conceitual é uma vanguarda artística moderna e contemporânea que surgiu 
nos anos 60 e 70 na Europa e nos Estados Unidos. 
↪Como o próprio nome indica, trata-se de uma expressão artística mais pautada nos 
conceitos, reflexões e ideias, em detrimento da própria estética (aparência) da arte. 
Nela, a atitude mental é o mais relevante. 
↪Sobre a arte conceitual, afirma o escultor estadunidense Sol LeWitt (1928-2007): 
"A ᴘʀóᴘʀɪᴀ ɪᴅᴇɪᴀ, ᴍᴇ ᴍᴏ ᴇ ɴãᴏ é ᴛᴏʀɴᴀᴅᴀ ᴠɪ ᴜᴀʟ, é ᴜᴍᴀ ᴏʙʀᴀ ᴅᴇ ᴀʀᴛᴇ ᴛᴀɴᴛᴏ ϙᴜᴀɴᴛᴏ ϙᴜᴀʟϙᴜᴇʀ 
ᴘʀᴏᴅᴜᴛᴏ." 
↪Para muitos estudiosos, Marcel Duchamp (1887-1968) foi um dos precursores da arte 
conceitual no momento em que colocou um mictório no museu e o chamou de arte, 
com sua obra Fonte, de 1917. 
↪A grande questão da arte conceitual era definir os limites e fronteiras do fazer 
artístico,ou seja, ela é baseada no questionamento, O QUE É ARTE? 
https://www.google.com/imgres?imgurl=http://3.fotos.web.sapo.io/i/Ba2089b6d/19052436_HZoZc.jpeg&imgrefurl=https://solangeduarte.blogs.sapo.pt/arte-conceptual-10729&h=197&w=256&tbnid=MRbOoBtAsYZUcM&q=Arte+Conceitual&tbnh=144&tbnw=187&usg=AI4_-kQE_1jz1NFRUYDPvJ5VPo4SNolZbQ&vet=1&docid=f2LuLhR6zntKTM&itg=1&sa=X&ved=2ahUKEwj57PHh1IrrAhVcHrkGHS7sCOQQ_B0wBHoECAcQBA#h=197&imgdii=ypZ1EQBWIA6e3M&tbnh=144&tbnw=187&vet=1&w=256
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↪Principais Artistas: 
▪ Marcel Duchamp (1887-1968) 
▪ Joseph Beuys (1921-1986) 
▪ Joseph Kosuth (1945) 
 
🎨Arte Povera 
 
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↪Foi um movimento artístico de vanguarda surgido na Itália na década de 60 e que 
significa literalmente “arte pobre”. 
↪O termo “arte povera” foi cunhado pelo crítico e historiador da arte italiano Germano 
Celant, em 1967, no catálogo da exposição “Arte povera – Im Spazio”, ocorrida em 
Veneza. 
↪O movimento povera se destacou na pintura, escultura, instalação e performance. Sua 
ideia era, de fato, propor uma nova reflexão estética sobre o produto artístico ao 
“empobrecer a arte” e trazer à tona sua efemeridade através da utilização de materiais 
simples e naturais. 
 
 
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↪Principais Artistas: 
▪ Giovanni Anselmo (1934) 
▪ Mario Merz (1925-2003) 
▪ Marisa Merz (1926-2019) 
 
 
https://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Trap_Pascali_Tate_Modern_T12982.jpg
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🎨Arte Cinética ou Cinetismo 
 
↪Representa um movimento artístico moderno das artes plásticas, surgido em Paris na 
década de 50. 
↪Como o próprio nome indica, determina uma arte vibrante e dinâmica que possui 
como principal característica o movimento, em detrimento do caráter estático da 
pintura e da escultura. 
↪Os artistas dessa corrente artística trabalham especialmente com a arte abstrata 
(abstracionismo), de forma a gerar no espectador uma ilusão de ótica, expressa por 
meio de efeitos visuais de uma “obra móvel”. 
 
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↪Principais Artistas: 
▪ Alexander Calder (1898-1976) 
▪ Antoine Pevsner (1886-1962) 
▪ Naum Gabo (1890-1977) 
 
https://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Whirligig.jpg
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🎨POP ART 
 
↪Se caracteriza pela reprodução de temas relacionados ao consumo, publicidade e 
estilo de vida americano. 
↪Esse é um termo em inglês que significa "arte popular" e surgiu durante a década de 
1950, na Inglaterra. A expressão foi criada pelo crítico Lawrence Alloway durante os 
encontros de um grupo de artistas intitulado "Grupo Independente". Depois, difundiu-se 
durante os anos de 1960, atingindo seu auge em Nova York. 
↪A pop art não deve ser considerada um fenômeno de cultura popular (apesar de estar 
muito interligada a ela), mas uma interpretação feita pelos seus artistas da cultura dita 
popular e de massas. 
↪Este fenômeno artístico baseou-se, em grande medida, na estética da cultura de 
massas, a mesma criticada pela Escola de Frankfurt. 
↪O movimento influenciou grandemente o grafismo e os desenhos relacionados à 
moda. 
↪Os artistas dessa corrente trabalhavam com cores vivas, inusitadas e massificadas 
pela publicidade. Eles elegiam as imagens pictóricas e os símbolos de natureza 
popular. 
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↪Esses símbolos eram ironizados de modo a constituir uma crítica subjetiva ao 
excesso de consumo da sociedade capitalista. Isso porque o capitalismo é incentivado 
de forma abundante pela dimensão publicitária, cinematográfica, etc. 
↪Ela recusa-se à separação entre arte e vida. Daí a arte pop ser capaz de se conectar ao 
seu público a partir de signos e símbolos extraídos do imaginário da cultura de massa e 
da vida cotidiana. 
➡Obras de Andy Warhol 
▪ Andy Warhol tornou-se o representante mais conhecido da Pop Art no Mundo. 
 
 
 
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↪Principais Artistas: 
▪ Andy Warhol (1928-1987) 
▪ Roy Lichtenstein (1923-1997) 
▪ Claes Oldenburg (1929) 
 
➡POP ART no Brasil: 
 
↪No Brasil, a Pop Art surgiu em outro contexto histórico. Aqui, estava em curso a 
ditadura militar e os artistas utilizaram a estética pop para se comunicar com as 
massas e, assim transmitir críticas ao sistema. 
➡Curiosidade: 
↪O artista contemporâneo Romero Britto utiliza hoje em dia a estética da pop art para 
produzir suas obras. Entretanto, ele não possui caráter crítico. 
 
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🎨OP ART 
 
↪Foi um movimento artístico que atingiu seu auge na década de 60 nos Estados 
Unidos. 
↪Baseado em recursos visuais, sobretudo na ilusão de ótica, esse movimento que 
expressa a mutabilidade do mundo e suas ilimitadas possibilidades, é fundamentado 
no mote “menos expressão e mais visualização”. 
 
↪ Principais Artistas: 
▪ Victor Vasarely (1908-1997) 
▪ Alexander Calder (1898-1976) 
▪ Luiz Sacilotto (1924-2003) 
https://www.flickr.com/photos/25797459@N06/20646940994
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🎨Expressionismo Abstrato 
 
↪Corresponde a um movimento de vanguarda artística. Ele surgiu nos Estados Unidos, 
em NovaYork, na década de 40. 
↪Esse movimento uniu aspectos da vanguarda expressionista alemã e da corrente 
abstracionista criando dessa maneira, uma nova tendência de caráter simbólico e 
expressivo. 
↪O expressionismo abstrato e a arte “verdadeiramente estadunidense” surge para 
oferecer um novo enfoque artístico-cultural, sobretudo, nos aspectos contra o sistema 
formal da pintura. 
↪O expressionismo abstrato atingiu influência mundial, e, nesse momento, Nova York 
passa a ser um dos mais importantes centros de arte do mundo, que até então era a 
França (Paris). 
↪Jackson Pollock, um dos maiores representantes do expressionismo abstrato 
norte-americano,colocava imensas telas no chão e sem objetivo prévio e com 
movimentos bruscos do pincel ou outros objetos (talheres, varas, areia, etc.), a tinta era 
lançada na tela privilegiando assim, a espontaneidade artística. 
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↪Principais Artistas: 
▪ Arshile Gorky (1904-1948): pintor armênio. 
▪ Jackson Pollock (1912-1956): pintor estadunidense. 
▪ Mark Rothko (1903-1970): pintor letão. 
 
🎨Minimalismo 
 
↪Faz referência aos movimentos estéticos, científicos e culturais que surgiram em 
Nova York, entre o fim dos anos de 1950 e início da década de 1960. 
https://pxhere.com/pt/photo/1557193
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↪Esses movimentos primavam pelo mínimo de recursos e elementos utilitários, 
reduzindo todos seus aspectos ao nível essencial. 
 
↪Principais Artistas 
▪ No Design: 
Philippe Starck (1949), Shiro Kuramata (1934-1991) 
▪ Nas Artes Plásticas: 
Sol LeWitt (1928-2007), Frank Stella (1936) 
▪ Na Música: 
Philip Glass (1937), Steve Reich (1936) 
▪ Na Literatura: 
Raymond Carver (1938-1988) e Ernest Hemingway (1899 -1961). 
 
https://pixabay.com/pt/photos/produto-minimalista-objeto-assunto-5226441/
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🎨Hiper-Realismo 
 
↪O hiper-realismo é a corrente artística que reproduz algo como se fosse um reflexo fiel 
da realidade. Esta forma de expressão é própria da pintura e da escultura e, em menor 
grau, da literatura. 
↪Portanto, não se trata de uma interpretação da realidade observada, mas sim uma 
reprodução absolutamente fiel. Esta tendência artística busca a perfeição na definição 
de uma imagem. 
 
 
 
https://hypescience.com/hiper-realismo-11-artistas-que-vao-deixar-voce-de-queixo-caido/
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↪Os criadores que integram este movimento não pretendem reproduzir imagens como 
se fossem simples fotos, mas sim para expressar na alma aquilo que observam. 
Pode-se afirmar que o objetivo desta corrente é ir além da simples reprodução da 
realidade. 
 
🎨Action Painting 
 
↪Surgiu na cidade de Nova Iorque durante os anos 40, suas influências foram diversas, 
com destaque para os processos de pintura automática utilizados pelos artistas 
surrealistas. 
↪Suas principais características são: permitir a observação do gesto pictórico, não 
apresentar esquemas prévios e liberar emoções por meio do automatismo. 
 
https://www.wallpaperflare.com/search?wallpaper=action+painting
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↪Considerada uma técnica artística extremamente autoral e pessoal, teve como seus 
principais representantes Jackson Pollock, pintor norte-americano e referência no 
movimento do expressionismo abstrato e Harold Rosenberg, criador do termo action 
painting. Outros nomes importantes foram Willem de Kooning, pintor figurativista e 
retratista e Franz Kline, pintor americano. 
↪Na verdade, este tipo de pintura leva mais em conta a velocidade de sua execução, o 
gesto e tudo o que designa o termo “pintura de ação” 
 
🎨Land Art 
 
↪Foi um movimento artístico pautado na fusão na natureza com a arte. Ele surgiu na 
década de 60 nos Estados Unidos e na Europa. 
↪O termo “land art”, se traduzido, corresponde a “arte da terra” e tem como principal 
característica a utilização de recursos provenientes da própria natureza para o 
desenvolvimento do produto artístico. 
↪Em outras palavras, a land art surge a partir da fusão e integração da natureza e da 
arte onde a natureza, além de suporte, faz parte da criação artística. 
 
 
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↪Os artistas dedicados a essa estética buscavam na natureza a reflexão sobre o fazer 
artístico. Eles utilizavam, dentre outros materiais, folhas, madeira, galhos, areia, rocha, 
sal e daí sua aproximação com a arte povera. 
↪O intuito era chamar atenção para a grandiosidade da natureza como local central de 
experimentação artística, bem como para a ocorrência da efemeridade dessa arte. 
↪Importante destacar que, ao contrário da arte exposta nos museus, a land art propõe 
ultrapassar as limitações do espaço tradicional ao sair deles. 
↪Assim, ela é realizada em espaços exteriores e, devido suas grandes dimensões, só é 
possível conhecê-las dentro de um museu por meio de fotografias. 
↪Sendo a natureza o local (locus) de desenvolvimento dessa tendência da arte 
contemporânea, a arte pode surgir nos mais variados espaços naturais tais como a 
praias, mares, lagos, lagoas, desertos, montanhas, canyons, campos, planícies, 
planaltos, dentre outros. 
➡Curiosidade: 
↪Precisamente na década de 60 e 70, junto ao desenvolvimento da land art, que os 
conceitos sobre ecologia, meio ambiente e sustentabilidade passam a adquirir maior 
importância no cenário mundial. 
 
🎨Street Art 
 
↪É um tipo de arte encontrada nos espaços urbanos. Manifesta-se por meio de 
intervenções, performances, grafite, teatro, dentre outras. 
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↪Essas ações artísticas ocorrem em ambientes públicos e, por conta disso, interagem 
diretamente com os indivíduos. Geralmente, usam como suporte os grandes centros 
urbanos, onde há intensa circulação de pessoas e diversidade cultural. 
↪Dessa forma, os cidadãos acabam se deparando com a arte sem a necessidade de 
deslocamento até centros culturais. 
↪Na prática, a arte urbana representa o encontro da vida com a arte, pois a fusão de 
ambas se dá naturalmente, na medida em que o ser humano vive e se desloca pela 
cidade. 
➡Diversas técnicas são utilizadas pelos artistas de rua, embora a intervenção “grafite” 
seja a mais associada ao tema de arte de rua. Segue abaixo alguns exemplos de arte 
urbana: 
↪Grafite 
 
↪Stencil 
 
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↪Poemas Urbanos 
 
↪Arte em Adesivos 
 
↪Cartazes Artísticos 
 
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↪Estátuas Vivas 
 
↪Apresentações de Rua 
 
↪Instalações Artísticas 
 
 
https://www.google.com/imgres?imgurl=https://uploads-ssl.webflow.com/5bf4e4d4101ebe216bc898d6/5bf4e4d4101ebedee9c89f5d_Carrinho_Guilherme-Palmerio-thumb.jpg&imgrefurl=https://www.gpalmerio.com/direcao-criativa/instalacoes-artisticas&h=600&w=600&tbnid=KbwdW_N9MwH1mM&q=instala%C3%A7%C3%B5es+art%C3%ADsticas&tbnh=144&tbnw=144&usg=AI4_-kQC0Dswbn-Li10M6Kt_4jl4yQVluw&vet=1&docid=-zaqi-dhWObvOM&sa=X&ved=2ahUKEwin86PtyIzrAhW_HbkGHRuQDoYQ_h0wDHoECAcQGA#h=600&imgdii=nr2Zkj9IYAFZZM&tbnh=144&tbnw=144&vet=1&w=600
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🎨Body Art 
 
↪É uma tendência artística contemporânea que surgiu na década de 60, nos Estados 
Unidos e na Europa, sendo sua principal característica o uso do corpo como suporte e 
intervenção para a realização do trabalho artístico. 
↪Dessa maneira, o corpo humano (seja do artista ou de um modelo) passa a ser a “tela” 
(daí aproximação com a “body paint”, ou pintura corporal), bem como o comunicador 
de ideias, ou seja, o mais importante veiculador em que o artista vai explorar sua "obra 
viva". 
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↪Se pensarmos na arte de pintar o corpo, constata-se que esse processo é tão antigo 
quanto a cultura humana, de forma que em sociedades primitivas era comum utilizar 
tintas para cobrir o corpo com sinais, que muitas vezes, ultrapassavam a questão de 
“adornar”, posto que em algumas culturas, os traços que cada um carregava 
pressupunhahierarquia, festividades típicas, passagem de ciclo, etc. 
↪Foi dessa forma que a arte do corpo ou a body art surgiu, primeiramente como ritual 
religioso ou marca cultural para designar determinada pessoa no grupo e, mais tarde, 
como forma artística propriamente dita. Dessa maneira, importante notar que a body 
arte passou por diversas transformações até chegar no século XXI como uma das 
tendências mais exploradas, tal qual a tatuagem. Em resumo, antes ela surgia como 
uma necessidade de cultivar a crença e os rituais, e atualmente, como forma de 
explorar artisticamente a mais importante identidade humana: o corpo. 
 
🎨Performance na Arte 
 
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↪A performance é uma modalidade artística híbrida, isto é, que pode mesclar diversas 
linguagens como teatro, música e artes visuais. 
↪Está relacionada também ao happening e, muitas vezes, os termos são descritos 
como sendo a mesma coisa. 
↪Alguns estudiosos dizem que há uma pequena diferença entre os dois tipos de 
manifestação artística. 
↪A performance seria quando o artista apresenta uma cena em que normalmente utiliza 
seu corpo como suporte enquanto os expectadores observam; já no happening o 
público costuma participar também da ação.  
 
 
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🎨 Principais Características da Arte Contemporânea: 
▪ Sociedade da informação, tecnologia e novas mídias; 
▪ Subjetividade e liberdade artística; 
▪ Efemeridade da arte; 
▪ Abandono dos suportes tradicionais; 
▪ Mescla de estilos artísticos; 
▪ Utilização de diferentes materiais; 
▪ Fusão entre a arte e a vida; 
▪ Aproximação com a cultura popular; 
▪ Questionamento sobre a definição de arte; 
▪ Interação do espectador com a obra. 
 
🎨Principais artistas contemporâneos: 
-No cenário mundial, alguns artistas merecem destaque na composição de obras 
contemporâneas: 
▪ Robert Smithson (1938-1973): artista estadunidense 
▪ Jackson Pollock (1912-1956): pintor estadunidense 
▪ Marina Abramovic (1946-): artista performática sérvia 
▪ Rebecca Horn (1944-): artista alemã 
▪ Richard Serra (1939-): escultor estadunidense. 
 
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🎨Linha do tempo: 
 
 
 
 
🎨Mapa Mental 
 
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