ARTES VISUAIS - TRIDIMENCIONAL

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Questão 1/10 - Artes Visuais - Tridimensional
Leia o fragmento de texto:
“O termo é criado por Marcel Duchamp (1887–1968) para designar um tipo de objeto, por ele inventado, que consiste em um ou mais artigos de uso cotidiano, produzidos em massa, selecionados sem critérios estéticos e expostos como obras de arte em espaços especializados (museus e galerias) [...]. Ao transformar qualquer objeto em obra de arte, o artista realiza uma crítica radical ao sistema da arte. Assim, objetos utilitários sem nenhum valor estético em si são retirados de seus contextos originais e elevados à condição de obra de arte simplesmente ao ganhar uma assinatura e um espaço em exposições”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: <http://enciclopedia.itaucultural.org.br/termo5370/ready-made>. Acesso em: 15 maio 2017. 
De acordo com o excerto de texto e o conteúdo do livro-base Entre cores, formas e labirintos: arte tridimensional, no que diz respeito ao ready-made, podemos afirmar que:
Nota: 10.0
	
	A
	O termo designa os objetos cotidianos que perdem a identidade da sua forma.
	
	B
	O termo contribuiu para um momento de inversão na arte, em que nasce primeiro a forma e depois a ideia e/ou conceito.
	
	C
	O termo transporta os objetos do cotidiano para o campo da arte, já que antes eram vistos apenas com enfoque na sua utilidade.
Você acertou!
Subcapítulo 2.2 Objeto artístico: “O ready-made designa, de modo geral, objetos cotidianos que não perdem a identidade da sua forma. Essa abordagem de Duchamp refere-se ao uso de objetos industrializados no âmbito das artes, ou seja, o artista apropria-se de um objeto pronto e eleva-o à categoria de obra de arte, enaltecendo a ideia como sua forma primeira de produção. Essas ideias nortearam muitos movimentos artísticos que tiveram suas origens no dadaísmo e, desde então, objetos cotidianos, antes vistos apenas com enfoque na sua utilidade, agora são transportados para o campo da arte. Contudo, cada artista, seguindo determinado movimento, foi incorporando à sua maneira esses objetos cotidianos; do surrealismo à pop art, não nos espanta mais encontrar um ferro de passar roupa modificado ou cadeiras e livros expostos ou, ainda, produtos encontrados nos supermercados, como caixas de sabão em pó, vistos nos museus como obras de arte”. (livro-base Entre cores, formas e labirintos: arte tridimensional, p. 50).
	
	D
	O termo expande-se para o surrealismo até a pop art, por meio de obras tais como pinturas e esculturas.
	
	E
	O termo invade produtos encontrados nos supermercados, como caixas de sabão em pó, vistos nos museus como objeto descartável de consumo.
Questão 2/10 - Artes Visuais - Tridimensional
Leia o fragmento de texto e observe a imagem:
Fonte: 20 cent italian Euro coin isolated on white. Disponível em: <https://www.shutterstock.com/pt/image-photo/20-cent-italian-euro-coin-isolated-29826958?src=0PsvHIlCmRC3CGaDrvohjA-1-3>. Acesso em: 29 maio 2017. 
“Dinamismo e simultaneidade são termos paradigmáticos da proposta futurista. A ênfase na ação e na pesquisa do movimento aparece tanto no romance Mafarka, o Futurista, de Marinetti, e no Manifesto Técnico da Literatura Futurista (1912) quanto nas artes visuais, por exemplo na escultura Formas Únicas na Continuidade do Espaço (1913), de Boccioni, e nas telas Os Funerais do Anarquista Galli (1911), de Carrà, e Dinamismo de um Cão na Coleira (1912), de Balla. As inspirações nas pesquisas de cor e nos efeitos de luz do pós-impressionismo divisionista assim como nas técnicas das composições cubistas são evidentes, ainda que o futurismo italiano sublinhe na contramão do cubismo a carga emotiva e a expressão de estados de alma na arte (Estados de Alma nº 1. Os Adeuses, 1911, de Boccioni)”.
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: <http://enciclopedia.itaucultural.org.br/termo358/futurismo>. Acesso em: 14 de Mai. 2017. Verbete da Enciclopédia. ISBN: 978-85-7979-060-7 
De acordo com o excerto de texto, a imagem dada e o conteúdo do livro-base Entre cores, formas e labirintos: arte tridimensional, no que diz respeito à obra intitulada Formas únicas na continuidade do espaço (1913), de Boccioni, leia as afirmativas a seguir:
I. O pedestal presente na obra contradiz a ideia de movimento, pois quando observamos a escultura disforme, as linhas dinâmicas sugerem o movimento de um passo.
II. O pedestal vai na direção oposta e segura toda a figura no chão, criando um contraste de estaticidade.
III. Os blocos de bronze parecem dar leveza e “soltar” cada um dos pés indefinidos pelo movimento.
IV. Os artistas começaram a enfatizar a linha de contorno das obras tridimensionais reforçando a sensação de movimento. 
São corretas apenas as afirmativas:
Nota: 10.0
	
	A
	I, II e III
	
	B
	II, III e IV
	
	C
	I e III
	
	D
	III e IV
	
	E
	I e II
Você acertou!
Subcapítulo 1.2.2 Futurismo e construtivismo: “O pedestal de Formas únicas na continuidade do espaço (Figura 1.3), porém, rivaliza com a ideia de movimento, pois quando observamos a escultura disforme, as linhas dinâmicas sugerem o movimento de um passo; contudo, o pedestal vai na direção oposta e segura toda a figura no chão, criando um contraste de estaticidade: os blocos de bronze parecem segurar cada um dos pés indefinidos pelo movimento. Esse foi um paradoxo abolido mais adiante, quando os artistas começaram a eliminar o contorno das obras tridimensionais” (p. 25-26).
Questão 3/10 - Artes Visuais - Tridimensional
Leia o fragmento de texto:
“Na realidade, a palavra colagem era muito limitada para definir um objeto tão vasto. Um termo mais elástico poderia ser o que o Museu de Arte Moderna escolheu para batizar sua exposição de 1961 sobre esses novos acontecimentos: ‘A arte da assemblage’. No catálogo da exposição, os curadores explicaram que haviam adaptado a palavra dos textos de Jean Dubuffet e, além disso, relacionaram outros termos que poderiam ser igualmente aplicados a esse material: colagem, assemblage, papier collé, decollage (oposto da colagem), decupagem, fotomontagem”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: PERL, J. New Art City: Nova York – capital da arte moderna. São Paulo: Companhia das Letras, 2008. p. 318. 
Partindo do conteúdo do livro-base Entre cores, formas e labirintos: arte tridimensional sobre a Assemblage, bem como em relação à leitura do trecho acima, leia as sentenças a seguir, assinalando V para as Verdadeiras e F para as Falsas:
(   ) As representações de violões feitas por Picasso, algumas de papel, outras de metal e arame, já prenunciavam o procedimento da assemblage. 
(   ) A obra Violão, de Picasso, apresenta uma técnica específica com o uso limitado de técnicas e modos de compor uma obra.
(    ) A obra Violão, de Picasso, trata-se de uma “escultura” com espaços mais fechados, nos quais a forma do objeto real é desmontado e reagrupado com materiais mais pesados.
(     ) O principal enfoque da assemblage é a reunião de materiais variados a fim de compor uma obra, em que os objetos cotidianos utilizados ainda mantenham sua identidade. 
Agora, marque a sequência correta:
Nota: 10.0
	
	A
	V – F – F – V
Você acertou!
Subcapítulo 2.1.2 Materiais e técnicas: “As representações de violões feitas por Picasso, algumas de papel, outras de metal e arame, já demonstram que a arte assemblage não apresenta uma técnica específica ou uma regra a ser seguida, e sim uma variedade de técnicas e modos de compor uma obra. Podemos dizer que Violão, de Picasso, trata-se de uma “escultura” com espaços mais abertos, nos quais a forma do violão real é desmontada e reagrupada com materiais variados ou, na verdade, com formas tridimensionais mais leves. O fato é que o principal enfoque da assemblage é a reunião de materiais variados a fim de compor uma obra, em que os objetos cotidianos utilizados ainda mantenham sua identidade, mesmo com o significado sendo alterado” (p. 45).
	
	B
	F – V – V – F
	
	C
	F – V – F – V
	
	D
	V – F – V – F
	
	EF – F – V – V
Questão 4/10 - Artes Visuais - Tridimensional
Leia o fragmento de texto sobre a arte abstrata:
“Em sentido amplo, abstracionismo refere-se às formas de arte não regidas pela figuração e pela imitação do mundo. Em acepção específica, o termo liga-se às vanguardas europeias das décadas de 1910 e 1920, que recusam a representação ilusionista da natureza. A decomposição da figura, a simplificação da forma, os novos usos da cor, o descarte da perspectiva e das técnicas de modelagem e a rejeição dos jogos convencionais de sombra e luz, aparecem como traços recorrentes das diferentes orientações abrigadas sob esse rótulo. Inúmeros movimentos e artistas aderem à abstração, que se torna, a partir da década de 1930, um dos eixos centrais da produção artística no século XX”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: <http://enciclopedia.itaucultural.org.br/termo347/abstracionismo>. Acesso em: 15 maio. 2017. 
A partir dos conteúdos abordados nas aulas, da citação acima e do livro-base Entre cores, formas e labirintos: arte tridimensional, sobre o abstracionismo, leia as sentenças abaixo, assinalando V para as Verdadeiras F para as Falsas:
( ) A arte abstrata teve seu auge com a pintura, mas, no campo tridimensional, também encontramos trabalhos que escaparam do naturalismo.
(  ) Marcel Duchamp é um representante da arte abstrata norte-americana, mais conhecido por suas pinturas abstratas.
(   ) Frank Stella é um representante da arte abstrata norte-americana, produzindo esculturas que exploravam possibilidades do espaço.
( ) A escultura abstrata teve seu desenvolvimento influenciado pelo expressionismo abstrato, movimento norte-americano que valorizava novas experiências no processo artístico.
São corretas apenas as afirmativas:
Nota: 10.0
	
	A
	F – V – F – V
	
	B
	V – F – V – V
Você acertou!
Subcapítulo 3.1 A escultura abstrata e a ausência do pedestal: “A arte abstrata teve seu auge com a pintura, mas, no campo tridimensional, também encontramos trabalhos que escaparam do naturalismo. A escultura abstrata teve seu desenvolvimento influenciado pelo expressionismo abstrato, um movimento pictórico norte-americano que valorizava novas experiências no processo artístico, como o dripping, de Jackson Pollock – uma pintura baseada na ação –, na qual o artista, usando cabos de pincéis, respingava tinta na superfície a ser pintada por meio do movimento, quase como uma dança sobre a tela, que era colocada no chão. Frank Stella (1936–1969) é um representante da arte abstrata norte-americana, mais conhecido por suas pinturas abstratas. A partir dos anos 1980, e principalmente 1990, passou a produzir esculturas também, muitas vezes monumentais, sempre explorando as possibilidades do espaço. Stella começou a inserir objetos, como pedaços de madeira, em suas pinturas que, de relevos, logo adquiriram formas tridimensionais, sempre deixando a figuração de lado. Logo suas obras começaram a ganhar as ruas e grandes estruturas foram instaladas nos espaços da cidade” (livro-base Entre cores, formas e labirintos: arte tridimensional, p. 71-72).
	
	C
	V – F – V – F
	
	D
	F – V – V – F
	
	E
	F – F – V – V
Questão 5/10 - Artes Visuais - Tridimensional
Leia o fragmento de texto: 
“Para desenvolver um bom trabalho de Arte o professor precisa descobrir quais são os interesses, vivências, linguagens, modos de conhecimento de arte e práticas de vida de seus alunos. Conhecer os estudantes na sua relação com a própria região, com o Brasil e com o mundo, é um ponto de partida imprescindível para um trabalho de educação escolar em arte que realmente mobilize uma assimilação e uma apreensão de informações na área artística”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: FERRAZ, M.H.; FUSARI, M.F.R. Arte na educação escolar. São Paulo: Cortez, 2001. p. 22. 
A partir dos conteúdos abordados nas aulas, no livro-base Entre cores, formas e labirintos: arte tridimensional e na citação acima, relacione corretamente os elementos da coluna 1 às respectivas características elencadas na coluna 2 sobre o ensino de arte:
COLUNA 1:
1) Ana Mae Barbosa
2) Abordagem Triangular
3) Leitura da obra de arte
4) História da arte
COLUNA 2:
(      ) Análise crítica da materialidade da obra a partir de princípios estéticos ou semiológicos, ou gestálticos ou iconográficos.
(     ) Estudo das obras de arte a partir da contextualização histórica, relação com o período artístico e com outros artistas.
(     ) Autora do livro A imagem no ensino da arte: anos oitenta e novos tempos.
(     ) Metodologia do ensino que parte da ideia de um ensino da arte que interliga a leitura da obra de arte, a história da arte e o fazer artístico.
Agora, marque a sequência correta:
Nota: 10.0
	
	A
	3 – 4 – 1 – 2.
Você acertou!
Subcapítulo 2.3 Explorando a tridimensionalidade na sala de aula: “A ideia é caminhar pelos eixos fruir, contextualizar e produzir arte, propostos por Ana Mae Barbosa (1991) em seu livro A imagem no ensino da arte: anos oitenta e novos tempos. A chamada proposta triangular é composta pela ideia de um ensino de arte que interliga a leitura da obra de arte, a história da arte e o fazer artístico. Essa proposta foi sistematizada entre os anos de 1987 e 1993, no Museu de Arte Contemporânea da USP. Com enfoque para as artes visuais, é hoje uma importante referência para o ensino da arte no Brasil. De acordo com Ana Mae Barbosa, a metodologia triangular integra a “história da arte, o fazer artístico e a leitura da obra de arte. Esta leitura envolve análise crítica da materialidade da obra e princípios estéticos ou semiológicos, ou gestálticos ou iconográficos” (Barbosa, 1991, p. 37). A autora ainda informa que o método de análise é escolhido pelo professor, pois o foco mais importante é que as obras sejam estudadas e que esse estudo seja enriquecido com o contexto histórico, partindo do fazer artístico ou finalizando nele (Barbosa, 1991)” (p. 55-57).
	
	B
	3 – 1 – 2 – 4.
	
	C
	4 – 3 – 1 – 2.
	
	D
	4 – 3 – 2 – 1.
	
	E
	3 – 4 – 2 – 1.
Questão 6/10 - Artes Visuais - Tridimensional
Leia o fragmento de texto sobre o Construtivismo Russo:
“Para o construtivismo, a pintura e a escultura são pensadas como construções — e não como representações —, guardando proximidade com a arquitetura em termos de materiais, procedimentos e objetivos. O termo construtivismo liga-se diretamente ao movimento de vanguarda russa e a um artigo do crítico N. Punin, de 1913, sobre os relevos tridimensionais de Vladimir Evgrafovic Tatlin (1885–1953)”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: <http://enciclopedia.itaucultural.org.br/termo3780/construtivismo>. Acesso em: 14 maio 2017. 
De acordo com o excerto de texto e o conteúdo do livro-base Entre cores, formas e labirintos: arte tridimensional, sobre o Construtivismo Russo, leia as sentenças a seguir, assinalando V para as Verdadeiras e F para as Falsas:
(  ) A matéria “real” no espaço “real” era a concepção idealizada pelos construtivistas.
(  ) Os construtivistas evitavam o uso da madeira, do vidro, do metal, do arame e do plástico.
(  ) O construtivismo russo foi uma corrente de vanguarda artística liderada por Pablo Picasso.
(  ) Os construtivistas russos focavam os processos que tinham como suporte os materiais industriais e as técnicas da engenharia.
Agora, marque a sequência correta:
Nota: 10.0
	
	A
	V – V – F – F
	
	B
	F – F – V – V
	
	C
	F – V – F – V
	
	D
	V – F – V – F
	
	E
	V – F – F – V
Você acertou!
Subtítulo 1.2.2 Futurismo e construtivismo: “O construtivismo foi uma corrente de vanguarda russa liderada por Vladimir Tatlin. A matéria real no espaço real era o ideal dos construtivistas; portanto, o foco desses artistas era nos processos que tinham como suporte os materiais industriais e as técnicas da engenharia. Abusavam da madeira, do vidro, do metal, do arame e do plástico; a cor também era bem-vinda” (p. 27).
Questão 7/10 - Artes Visuais - Tridimensional
Leia o fragmentode texto:
“O Minimalismo, um movimento usualmente mais identificado com a atividade escultural, pode então ser entendido, pelo menos em parte, como uma continuação da pintura por outros meios”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: ARCHER, Michael. Arte contemporânea: uma história concisa. São Paulo: Martins Fontes, p. 42.
Segundo o fragmento de texto e o conteúdo do livro-base Entre cores, formas e labirintos: arte tridimensional, sobre o Minimalismo, analise as afirmativas a seguir:
I. Donald Judd desenvolveu um trabalho que não era nem pintura nem escultura e que os chamava de objetos específicos.
II. O americano Tony Smith elaborava suas obras minimalistas em formas de móbiles.
III. A repetição é empregada pelos minimalistas como uma maneira de composição e uma forma de resistir ao significado. 
É correto o que se afirma em:
Nota: 0.0
	
	A
	I, somente.
	
	B
	II, somente.
	
	C
	I e II, somente.
	
	D
	II e III, somente.
	
	E
	I e III, somente.
Subcapítulo 3.2 Minimalismo: da simplificação ao espaço cotidiano: “Para Judd, a arte tridimensional que desenvolveu não era nem pintura nem escultura. Ele a chamava de objetos específicos”. [...] “O americano Tony Smith (1912–1980) elaborava suas obras em formas de caixa. Temos exemplos de trabalhos baseados na forma de cubo igualmente por Donald Judd, Richard Serra e Eva Hesse, por exemplo. A repetição também é empregada pelos minimalistas como uma maneira de composição e, ainda, uma forma de resistir ao significado”. (livro-base Entre cores, formas e labirintos: arte tridimensional, p. 76).
Questão 8/10 - Artes Visuais - Tridimensional
Observe as imagens abaixo leia o fragmento de texto:
Fonte: The Ny Carlsberg Glyptotek is an art museum in Copenhagen, Denmark with Rodin's The Thinker. Disponível em: <https://www.shutterstock.com/pt/image-photo/ny-carlsberg-glyptotek-art-museum-copenhagen-619997555?src=6OnNwgwJtwcpseePKvdWmQ-1-28>. Acesso em: 13 mai. 2017. 
Fonte:Fonte View of a two men statue at Jardin Des Tuileries in Paris. Expansive, 17th-century formal garden dotted with statues, including 18 bronzes by Maillol. Disponível em: <https://www.shutterstock.com/pt/image-photo/view-two-men-statue-jardin-des-509502703?src=wgUUdyXc0PpDEozcKzd72g-1-12>. Acesso em: 13 maio 2017. 
“Maillol (1997) e Rodin (1990) carregam a tendência de suas esculturas com suas formas próprias de expressão. Para Maillol, a escultura deve ter a menor quantidade possível de movimento e Rodin explica que o direcionamento é dado pelo movimento geral da escultura. Qualquer um, que tenha contato com as obras desses artistas, compreende a relevância do papel desempenhado pela relação estaticidade/ação. É interessante notar que, no caso de Rodin, esse movimento geral de natureza vaga aparece nos primeiros esboços envolto em uma espécie de névoa – uma ação com contornos pouco nítidos”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: SALLES, Cecília Almeida. Gesto inacabado: processo de criação artística. São Paulo: Fapesp: Annablume, 2004. p. 28. 
De acordo com as obras de Maillol e Rodin, a leitura do texto acima e o livro-base Entre cores, formas e labirintos: arte tridimensional, analise as afirmativas a seguir:
I. O termo escultura refere-se à arte de desenhar e/ou pintar a matéria por meio do entalhe, modelado, cinzelado e fundição.
II. Diante de uma obra, como Davi, de Michelangelo, por exemplo, ou O Pensador, de Rodin, conseguimos percebê-las como esculturas.
III. Nas esculturas, os artistas realizam trabalhos figurativos em bronze e mármore em detrimento de figuras e detalhes abstratos.
IV. A sensação de movimento nas obras de Rodin é reforçada pela indefinição nos contornos das figuras. 
São corretas apenas as afirmativas:
Nota: 0.0
	
	A
	I e IV.
	
	B
	II e IV,
Subcapítulo 1.1.1 “Conceitos e Características” -  “O termo escultura refere-se, segundo o dicionário, à arte de trabalhar a matéria, entalhando, modelando, cinzelando, fundindo, para a representação de estátuas e figuras abstratas. Assim, diante de uma obra como Davi, de Michelangelo, por exemplo, ou O Pensador, de Rodin, conseguimos percebê-las como esculturas”. (livro-base Entre cores, formas e labirintos: arte tridimensional, p. 20).
	
	C
	III e IV
	
	D
	I, II e III
	
	E
	II, III e IV
Questão 9/10 - Artes Visuais - Tridimensional
Leia o fragmento de texto sobre Alexander Calder:
“Depois de ter estudado em Nova York, transfere-se para Paris, onde, em 1926, apresenta seus primeiros objetos animados (O circo), que por dois anos constituem o centro de atrações parisienses. A descoberta de um movimento natural, obtido segundo o princípio da balança, baseado num contrapeso rodando num eixo que sustenta a obra, constitui a base de seus móbiles, que, abandonada a esteticidade, fazem-se vibrantes, sensíveis a cada movimento do ar, imitam o movimento das folhas ao vento”.
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: ARGAN, Giulio. Arte moderna. São Paulo: Companhia das Letras, 1992. p. 657. 
A partir do trecho de texto que comenta sobre os móbiles de Calder, bem como o conteúdo do livro-base Entre cores, formas e labirintos: arte tridimensional, sobre a arte cinética, analise as afirmativas a seguir:
I. Alexander Calder criou móbiles que se encaixam na abordagem da pintura bidimensional.
II. Os móbiles movem-se com o recurso mecânico que contribui para que ele gire no espaço.
III. Os móbiles são estruturas de fios e arames que sustentam, em suas pontas, figuras e formas abstratas coloridas.
IV. O volume virtual dos móbiles está no movimento de cada linha que, em conjunto, interceptam-se e nos conduzem a ver formas no espaço. 
São corretas apenas as afirmativas:
Nota: 10.0
	
	A
	I, II e III
	
	B
	IIII e IV
Você acertou!
Subcapítulo 4.1.2 Móbiles em movimento: Alexander Calder: “Como um primeiro exemplo da arte cinética, podemos destacar o trabalho do estadunidense Alexander Calder (1898–1976), que criou móbiles (1932) que se encaixam na abordagem do volume virtual. Os móbiles, diferente do Modulador espaço-luz de Nagy, movem-se naturalmente, ou seja, ganham movimento com a ação da corrente de ar do ambiente em que estão expostos ou do próprio toque do observador. São estruturas de fios e arames que sustentam, em suas pontas, figuras e formas abstratas coloridas que parecem ‘versões animadas das pinturas de Miró’ (Graham-Dixon, 2011, p. 489). O volume virtual está no movimento de cada linha que, em conjunto, interceptam-se e nos conduzem a ver formas no espaço. Segundo Krauss (2007, p. 260), ‘o interesse de Calder é que, uma vez em movimento, esses vetores isolados evoquem um sentido de volume virtual’, ampliando a dimensão de seu volume. Os móbiles se integram ao espaço quando expostos nas salas de museus, como se complementassem a arquitetura. Quando expostos do lado de fora, em meio à natureza, as formas que ficam penduradas nos fios exaltam elementos da paisagem, como as folhas das árvores. Assim, os móbiles de Calder, tanto quanto as obras de Nagy, Dan Flavin, entre outros que trabalham com essa expansão da obra imaterial, evocam volumes que se formam pelo ar, pela sombra, pela luz e pelo movimento, isto é, volumes inexistentes da massa, da possibilidade do toque, perceptíveis, portanto, apenas pelo olhar sensível”. (livro-base Entre cores, formas e labirintos: arte tridimensional, p.100).
	
	C
	I e III
	
	D
	II e III
	
	E
	I e IV
Questão 10/10 - Artes Visuais - Tridimensional
Leia o fragmento de texto:
“O húngaro Moholy-Nagy [...] foi um teórico da visão e do projeto formal para a indústria; experimentou novos materiais e procedimentos operativos, especialmente técnicas fotográficas e cinematográficas; pode ser considerado o iniciador da pesquisa visual-cinética contemporânea”.
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: ARGAN, Giulio. Arte moderna. São Paulo: Companhia das Letras, 1992. p. 612. 
De acordo com o fragmento de texto e doconteúdo do livro-base Entre cores, formas e labirintos: arte tridimensional, sobre luz, cor e movimento na obra tridimensional, analise as afirmativas a seguir, assinalando V para as verdadeiras e F para as falsas:
(  ) Moholy-Nagy começou a fazer experimentações tridimensionais com materiais tradicionais, como o mármore, a madeira e o bronze.
(   ) Moholy-Nagy foi um dos pioneiros da arte cinética e construiu o Modulador espaço-luz, em 1930.
(   ) O Modulador espaço-luz era uma escultura móvel giratória composta por lâmpadas e espelhos, projetava luz no espaço, criando um jogo de sombras que também se moviam.
(   ) O Modulador espaço-luz insere-se no conceito de teatralidade, pois, posicionando-se quase como uma pessoa, torna-se um ator numa roupagem tecnológica.
Agora, marque a sequência correta:
Nota: 10.0
	
	A
	V – F – F – V
	
	B
	F – V – V – F
	
	C
	V – V – F – F
	
	D
	V – V – V – F
	
	E
	F – V – V – V
Você acertou!
Subcapítulo 4.1 Luz, cor e movimento: “Muito já sabemos sobre as mudanças da arte da escultura a partir dos anos 1960. O desenvolvimento tecnológico também adentrou a composição e a forma das novas esculturas. Antes, eram grandes estruturas de mármore, bronze, e muitas vezes a cor do material era a cor da obra final. Mas, principalmente a partir de meados do século XX, isso mudou: as cores são exploradas e integram muitos trabalhos; a massa sólida e densa de antes modificou-se e o volume é construído em novos meios, como o tecnológico; o movimento, que Boccioni idealizou nas formas durante o futurismo, agora é real. Alguns artistas que começaram a trabalhar com experimentos tecnológicos eram considerados igualmente inventores e cientistas, como é o caso de László Moholy-Nagy (1895–1946), artista que foi professor na escola de arte e design Bauhaus e que começou a fazer experimentações tridimensionais com materiais inusitados, como a luz e elementos mecânicos. Como um pioneiro da arte cinética, construiu o Modulador espaço-luz (Figura 4.1), em 1930, escultura móvel giratória que, composta por lâmpadas e espelhos, projetava luz no espaço, criando um jogo de sombras que também se moviam. Segundo Krauss (2007), o objeto era destinado para uma apresentação de balé. As sombras móveis no palco dialogavam com o espaço da apresentação e ampliavam a espacialidade do próprio objeto, que não é mais apenas a estrutura giratória, mas toda a extensão que as luzes atingem e onde as sombras propagam. Ainda segundo Krauss (2007, p. 248), o Modulador espaço-luz insere-se no conceito de teatralidade, pois, posicionando-se quase como uma pessoa, torna-se “um ator numa roupagem tecnológica”. (livro-base Entre cores, formas e labirintos: arte tridimensional, p. 98).
· 
Questão 1/10 - Artes Visuais - Tridimensional
Leia o fragmento de texto sobre Alexander Calder:
“Depois de ter estudado em Nova York, transfere-se para Paris, onde, em 1926, apresenta seus primeiros objetos animados (O circo), que por dois anos constituem o centro de atrações parisienses. A descoberta de um movimento natural, obtido segundo o princípio da balança, baseado num contrapeso rodando num eixo que sustenta a obra, constitui a base de seus móbiles, que, abandonada a esteticidade, fazem-se vibrantes, sensíveis a cada movimento do ar, imitam o movimento das folhas ao vento”.
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: ARGAN, Giulio. Arte moderna. São Paulo: Companhia das Letras, 1992. p. 657. 
A partir do trecho de texto que comenta sobre os móbiles de Calder, bem como o conteúdo do livro-base Entre cores, formas e labirintos: arte tridimensional, sobre a arte cinética, analise as afirmativas a seguir:
I. Alexander Calder criou móbiles que se encaixam na abordagem da pintura bidimensional.
II. Os móbiles movem-se com o recurso mecânico que contribui para que ele gire no espaço.
III. Os móbiles são estruturas de fios e arames que sustentam, em suas pontas, figuras e formas abstratas coloridas.
IV. O volume virtual dos móbiles está no movimento de cada linha que, em conjunto, interceptam-se e nos conduzem a ver formas no espaço. 
São corretas apenas as afirmativas:
Nota: 10.0
	
	A
	I, II e III
	
	B
	IIII e IV
Você acertou!
Subcapítulo 4.1.2 Móbiles em movimento: Alexander Calder: “Como um primeiro exemplo da arte cinética, podemos destacar o trabalho do estadunidense Alexander Calder (1898–1976), que criou móbiles (1932) que se encaixam na abordagem do volume virtual. Os móbiles, diferente do Modulador espaço-luz de Nagy, movem-se naturalmente, ou seja, ganham movimento com a ação da corrente de ar do ambiente em que estão expostos ou do próprio toque do observador. São estruturas de fios e arames que sustentam, em suas pontas, figuras e formas abstratas coloridas que parecem ‘versões animadas das pinturas de Miró’ (Graham-Dixon, 2011, p. 489). O volume virtual está no movimento de cada linha que, em conjunto, interceptam-se e nos conduzem a ver formas no espaço. Segundo Krauss (2007, p. 260), ‘o interesse de Calder é que, uma vez em movimento, esses vetores isolados evoquem um sentido de volume virtual’, ampliando a dimensão de seu volume. Os móbiles se integram ao espaço quando expostos nas salas de museus, como se complementassem a arquitetura. Quando expostos do lado de fora, em meio à natureza, as formas que ficam penduradas nos fios exaltam elementos da paisagem, como as folhas das árvores. Assim, os móbiles de Calder, tanto quanto as obras de Nagy, Dan Flavin, entre outros que trabalham com essa expansão da obra imaterial, evocam volumes que se formam pelo ar, pela sombra, pela luz e pelo movimento, isto é, volumes inexistentes da massa, da possibilidade do toque, perceptíveis, portanto, apenas pelo olhar sensível”. (livro-base Entre cores, formas e labirintos: arte tridimensional, p.100).
	
	C
	I e III
	
	D
	II e III
	
	E
	I e IV
Questão 2/10 - Artes Visuais - Tridimensional
Observe as imagens abaixo leia o fragmento de texto:
Fonte: The Ny Carlsberg Glyptotek is an art museum in Copenhagen, Denmark with Rodin's The Thinker. Disponível em: <https://www.shutterstock.com/pt/image-photo/ny-carlsberg-glyptotek-art-museum-copenhagen-619997555?src=6OnNwgwJtwcpseePKvdWmQ-1-28>. Acesso em: 13 mai. 2017. 
Fonte:Fonte View of a two men statue at Jardin Des Tuileries in Paris. Expansive, 17th-century formal garden dotted with statues, including 18 bronzes by Maillol. Disponível em: <https://www.shutterstock.com/pt/image-photo/view-two-men-statue-jardin-des-509502703?src=wgUUdyXc0PpDEozcKzd72g-1-12>. Acesso em: 13 maio 2017. 
“Maillol (1997) e Rodin (1990) carregam a tendência de suas esculturas com suas formas próprias de expressão. Para Maillol, a escultura deve ter a menor quantidade possível de movimento e Rodin explica que o direcionamento é dado pelo movimento geral da escultura. Qualquer um, que tenha contato com as obras desses artistas, compreende a relevância do papel desempenhado pela relação estaticidade/ação. É interessante notar que, no caso de Rodin, esse movimento geral de natureza vaga aparece nos primeiros esboços envolto em uma espécie de névoa – uma ação com contornos pouco nítidos”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: SALLES, Cecília Almeida. Gesto inacabado: processo de criação artística. São Paulo: Fapesp: Annablume, 2004. p. 28. 
De acordo com as obras de Maillol e Rodin, a leitura do texto acima e o livro-base Entre cores, formas e labirintos: arte tridimensional, analise as afirmativas a seguir:
I. O termo escultura refere-se à arte de desenhar e/ou pintar a matéria por meio do entalhe, modelado, cinzelado e fundição.
II. Diante de uma obra, como Davi, de Michelangelo, por exemplo, ou O Pensador, de Rodin, conseguimos percebê-las como esculturas.
III. Nas esculturas, os artistas realizam trabalhos figurativos em bronze e mármore em detrimento de figuras e detalhes abstratos.
IV. A sensação de movimento nas obras de Rodin é reforçada pela indefinição nos contornos das figuras. 
São corretas apenas as afirmativas:Nota: 10.0
	
	A
	I e IV.
	
	B
	II e IV,
Você acertou!
Subcapítulo 1.1.1 “Conceitos e Características” -  “O termo escultura refere-se, segundo o dicionário, à arte de trabalhar a matéria, entalhando, modelando, cinzelando, fundindo, para a representação de estátuas e figuras abstratas. Assim, diante de uma obra como Davi, de Michelangelo, por exemplo, ou O Pensador, de Rodin, conseguimos percebê-las como esculturas”. (livro-base Entre cores, formas e labirintos: arte tridimensional, p. 20).
	
	C
	III e IV
	
	D
	I, II e III
	
	E
	II, III e IV
Questão 3/10 - Artes Visuais - Tridimensional
Leia o fragmento de texto sobre a arte abstrata:
“Em sentido amplo, abstracionismo refere-se às formas de arte não regidas pela figuração e pela imitação do mundo. Em acepção específica, o termo liga-se às vanguardas europeias das décadas de 1910 e 1920, que recusam a representação ilusionista da natureza. A decomposição da figura, a simplificação da forma, os novos usos da cor, o descarte da perspectiva e das técnicas de modelagem e a rejeição dos jogos convencionais de sombra e luz, aparecem como traços recorrentes das diferentes orientações abrigadas sob esse rótulo. Inúmeros movimentos e artistas aderem à abstração, que se torna, a partir da década de 1930, um dos eixos centrais da produção artística no século XX”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: <http://enciclopedia.itaucultural.org.br/termo347/abstracionismo>. Acesso em: 15 maio. 2017. 
A partir dos conteúdos abordados nas aulas, da citação acima e do livro-base Entre cores, formas e labirintos: arte tridimensional, sobre o abstracionismo, leia as sentenças abaixo, assinalando V para as Verdadeiras F para as Falsas:
( ) A arte abstrata teve seu auge com a pintura, mas, no campo tridimensional, também encontramos trabalhos que escaparam do naturalismo.
(  ) Marcel Duchamp é um representante da arte abstrata norte-americana, mais conhecido por suas pinturas abstratas.
(   ) Frank Stella é um representante da arte abstrata norte-americana, produzindo esculturas que exploravam possibilidades do espaço.
( ) A escultura abstrata teve seu desenvolvimento influenciado pelo expressionismo abstrato, movimento norte-americano que valorizava novas experiências no processo artístico.
São corretas apenas as afirmativas:
Nota: 10.0
	
	A
	F – V – F – V
	
	B
	V – F – V – V
Você acertou!
Subcapítulo 3.1 A escultura abstrata e a ausência do pedestal: “A arte abstrata teve seu auge com a pintura, mas, no campo tridimensional, também encontramos trabalhos que escaparam do naturalismo. A escultura abstrata teve seu desenvolvimento influenciado pelo expressionismo abstrato, um movimento pictórico norte-americano que valorizava novas experiências no processo artístico, como o dripping, de Jackson Pollock – uma pintura baseada na ação –, na qual o artista, usando cabos de pincéis, respingava tinta na superfície a ser pintada por meio do movimento, quase como uma dança sobre a tela, que era colocada no chão. Frank Stella (1936–1969) é um representante da arte abstrata norte-americana, mais conhecido por suas pinturas abstratas. A partir dos anos 1980, e principalmente 1990, passou a produzir esculturas também, muitas vezes monumentais, sempre explorando as possibilidades do espaço. Stella começou a inserir objetos, como pedaços de madeira, em suas pinturas que, de relevos, logo adquiriram formas tridimensionais, sempre deixando a figuração de lado. Logo suas obras começaram a ganhar as ruas e grandes estruturas foram instaladas nos espaços da cidade” (livro-base Entre cores, formas e labirintos: arte tridimensional, p. 71-72).
	
	C
	V – F – V – F
	
	D
	F – V – V – F
	
	E
	F – F – V – V
Questão 4/10 - Artes Visuais - Tridimensional
Leia o fragmento de texto:
“A essência da prática artística residiria, assim, na invenção de relações entre sujeitos; cada obra de arte particular seria a proposta de habitar um mundo em comum, enquanto o trabalho de cada artista comporia um feixe de relações com o mundo, que geraria outras relações, e assim por diante, até o infinito”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: BOURRIAUD, Nicolas. Estética relacional. São Paulo: Martins Fontes, 2009. p. 30-31. 
Seguindo a citação e o conteúdo do livro-base Entre cores, formas e labirintos: arte tridimensional, no que diz respeito à arte relacional, leia as sentenças a seguir, assinalando V para as Verdadeiras e F para as Falsas:
(   ) O crítico Nicolas Bourriaud centrou-se no estudo que ele chamou de estética relacional, que versa sobre a relação da sociedade com a arte contemporânea.
(  ) A arte relacional trata-se de uma abordagem em que o artista expande a obra em encontros e espaços participativos.
(   ) O artista cubano Félix González foi considerado por Bourriaud o precursor dessa estética relacional.
(    ) A obra de González consiste em um monte de balas envoltas em papel celofane colorido que são distribuídos ao público por performers que integram o trabalho. 
Agora, marque a sequência correta:
Nota: 0.0
	
	A
	V – V – V – F
Subcapítulo 3.3.1 Um convite à experiência: “O crítico Nicolas Bourriaud (2009) centrou-se no estudo que ele chamou de estética relacional, que versa sobre a relação da sociedade com a arte contemporânea. Trata-se da abordagem do artista de expandir a obra em encontros e espaços participativos. O artista cubano Félix González foi considerado por Bourriaud o precursor dessa estética relacional. O autor dedicou um ensaio todo para o artista em seu livro, fazendo um convite à experiência com sua obra Untitled (Portrait of Ross in L.A.), de 1991 (Figura 3.10). A obra consiste em um monte de balas envoltas em papel celofane colorido que estão disponíveis ao público. São 80 quilos de balas que fazem referência ao peso ideal que Ross, namorado de González que morreu de aids, deveria ter quando saudável. Cada bala retirada vai ‘destruindo’ a obra, que pode vir a desaparecer, ao mesmo tempo que, sendo esse o objetivo, o espectador também está construindo a obra, mesmo que o resultado seja sua inexistência”. (livro-base Entre cores, formas e labirintos: arte tridimensional, p. 80).
	
	B
	F – F – F – V
	
	C
	V – V – F – F
	
	D
	F – F – V – F
	
	E
	V – F – V – F
Questão 5/10 - Artes Visuais - Tridimensional
Leia o fragmento de texto e observe a imagem:
Fonte: 20 cent italian Euro coin isolated on white. Disponível em: <https://www.shutterstock.com/pt/image-photo/20-cent-italian-euro-coin-isolated-29826958?src=0PsvHIlCmRC3CGaDrvohjA-1-3>. Acesso em: 29 maio 2017. 
“Dinamismo e simultaneidade são termos paradigmáticos da proposta futurista. A ênfase na ação e na pesquisa do movimento aparece tanto no romance Mafarka, o Futurista, de Marinetti, e no Manifesto Técnico da Literatura Futurista (1912) quanto nas artes visuais, por exemplo na escultura Formas Únicas na Continuidade do Espaço (1913), de Boccioni, e nas telas Os Funerais do Anarquista Galli (1911), de Carrà, e Dinamismo de um Cão na Coleira (1912), de Balla. As inspirações nas pesquisas de cor e nos efeitos de luz do pós-impressionismo divisionista assim como nas técnicas das composições cubistas são evidentes, ainda que o futurismo italiano sublinhe na contramão do cubismo a carga emotiva e a expressão de estados de alma na arte (Estados de Alma nº 1. Os Adeuses, 1911, de Boccioni)”.
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: <http://enciclopedia.itaucultural.org.br/termo358/futurismo>. Acesso em: 14 de Mai. 2017. Verbete da Enciclopédia. ISBN: 978-85-7979-060-7 
De acordo com o excerto de texto, a imagem dada e o conteúdo do livro-base Entre cores, formas e labirintos: arte tridimensional, no que diz respeito à obra intitulada Formas únicas na continuidade do espaço (1913), de Boccioni, leia as afirmativas a seguir:
I. O pedestal presente na obra contradiz a ideia de movimento, pois quando observamos a escultura disforme, as linhas dinâmicas sugerem o movimento de um passo.II. O pedestal vai na direção oposta e segura toda a figura no chão, criando um contraste de estaticidade.
III. Os blocos de bronze parecem dar leveza e “soltar” cada um dos pés indefinidos pelo movimento.
IV. Os artistas começaram a enfatizar a linha de contorno das obras tridimensionais reforçando a sensação de movimento. 
São corretas apenas as afirmativas:
Nota: 0.0
	
	A
	I, II e III
	
	B
	II, III e IV
	
	C
	I e III
	
	D
	III e IV
	
	E
	I e II
Subcapítulo 1.2.2 Futurismo e construtivismo: “O pedestal de Formas únicas na continuidade do espaço (Figura 1.3), porém, rivaliza com a ideia de movimento, pois quando observamos a escultura disforme, as linhas dinâmicas sugerem o movimento de um passo; contudo, o pedestal vai na direção oposta e segura toda a figura no chão, criando um contraste de estaticidade: os blocos de bronze parecem segurar cada um dos pés indefinidos pelo movimento. Esse foi um paradoxo abolido mais adiante, quando os artistas começaram a eliminar o contorno das obras tridimensionais” (p. 25-26).
Questão 6/10 - Artes Visuais - Tridimensional
Leia o fragmento de texto:
“Um dos maiores experimentadores nestes vários campos de possibilidades foi certamente Joseph Kosuth, que passaria a afirmar categoricamente que ‘ser um artista agora significa questionar a natureza da arte’. Não são poucos os que, na década de 1960, engajaram-se precisamente no âmbito daquilo que passou a se chamar ‘arte conceitual’. Mas Kosuth é possivelmente o artista e escritor que anunciou mais explicitamente este novo campo, tanto sob a forma de texto, como sob a forma de intrigantes obras que imbricavam objeto de arte, linguagem e conceito – reunindo por vezes um objeto, uma representação do mesmo objeto, e uma verbalização escrita acerca deste mesmo objeto. A obra de arte e a ‘ideia da obra de arte’ aparecem desta maneira unidas explicitamente – em campos distintos, mas reunidos em uma mesma presentificação”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: <http://www.revista.art.br/site-numero-10/trabalhos/32.htm>. Acesso em: 14 maio 2017. 
A partir da leitura do trecho de texto acima e do conteúdo abordado no livro-base Entre cores, formas e labirintos: arte tridimensional, relacione a obra dos artistas da arte conceitual com sua respectiva característica:
1) Piero Manzoni
2) Joseph Kosuth
3) Sol LeWitt
4) Marcel Duchamp
(   ) Artista que afirmava que a arte conceitual deveria ser apresentada com o mínimo de recursos materiais, valorizando o que encaminhasse melhor a ideia e não o aspecto físico.
(   ) Artista foi o primeiro a adentrar no campo da arte conceitual, antes mesmo de seu anúncio nos anos 1960.
(   ) Artista que criou um pedestal mágico para transformar qualquer um em escultura. Todos que subissem no pedestal podiam tornar-se arte e sentir transcender-se do espaço cotidiano.
(   ) Com um objeto corriqueiro do dia a dia, como a cadeira, mesclado à sua foto e à palavra, o artista indaga a própria natureza da arte, pois coloca em foco o questionamento de que se tudo agora pode ser arte.
Agora, marque a sequência correta:
Nota: 0.0
	
	A
	2 – 3 – 4 – 1
	
	B
	1 – 4 – 2 – 3
	
	C
	4 – 1 – 3 – 2
	
	D
	3 – 4 – 1 – 2
Subcapítulo 2.2.1 Arte conceitual: “Manzoni, ao contrário, em outra obra, foi capaz de criar um pedestal mágico (Figura 2.6) e assim transformar qualquer um em escultura. Todos que subissem no pedestal podiam tornar-se arte e sentir transcender-se do espaço cotidiano” [...] “Com um objeto corriqueiro do dia a dia, como a cadeira, mesclado à sua foto e à palavra, o artista indaga a própria natureza da arte, pois coloca em foco o questionamento de que se tudo agora pode ser arte” [...] “a arte conceitual, para LeWitt, deveria ser apresentada com o máximo de economia de recursos, e os artistas deveriam escolher produzir um trabalho em duas ou em três dimensões, valorizando o que encaminhasse melhor a ideia e não o aspecto físico” [...] “Marcel Duchamp foi o primeiro a adentrar nesse campo de conceitos antes de seu anúncio nos anos 1960” (p. 51-53).
	
	E
	1 – 2 – 4 – 3
Questão 7/10 - Artes Visuais - Tridimensional
Leia o fragmento de texto e observe o detalhe (cabeça) da obra de Rodin, intitulada “Monumento à Balzac”: 
“Auguste Rodin (1840–1917), escultor francês, desestabilizou a escultura clássica, revelando a essência da forma, exibindo as tensões que sustentam a escultura, excluindo a uniformidade e a perfeição anatômica, como era nos moldes de Michelangelo (1475–1564)”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: LOURENÇO, Cleidiane. Entre cores, formas e labirintos: arte tridimensional. Curitiba: Intersaberes, 2016. p. 23.
 
Fonte: Monumental Head of Balzac (Rodin sculpture). Disponível em: <https://www.shutterstock.com/pt/image-photo/monumental-head-balzacrodin-sculpture-304180283?src=D6bdg4ioCqnzmRdSHnrAgg-1-4>. Acesso em: 25 maio 2017. 
Sobre a produção escultórica de Rodin, de acordo com a imagem dada e considerando o livro-base Entre cores, formas e labirintos: arte tridimensional, leia as sentenças a seguir, assinalando V para as verdadeiras e F para as falsas: 
(   ) A obra de Rodin, Monumento a Balzac, nos conduz a uma aproximação com a série Escravos, que Michelangelo deixou inacabada.
(   ) Michelangelo concebeu as esculturas da série Escravos para o túmulo do Papa Júlio II.
(   ) Na série Escravos, Michelangelo demonstra o processo da escultura muito próximo ao que Rodin faz, ao preferir o acabamento polido e refinado.
(    ) Na série Escravos, Michelangelo revela a pedra bruta de onde surgem as figuras com fortes expressões corporais, como a estética presente nas esculturas de Rodin. 
Agora, marque a sequência correta:
Nota: 0.0
	
	A
	V – V – V – V
	
	B
	F – F – F – F
	
	C
	V – F – V – F
	
	D
	F – V – F – V
	
	E
	V – V – F – V
Subcapítulo 1.2.1 Rodin e a ausência da narrativa: “Algumas das obras de Rodin, contudo, como a Mão de Deus ou Monumento a Balzac (Figura 1.1) nos conduzem a uma aproximação com a série Escravos, que Michelangelo deixou inacabada. As esculturas dessa série, que foram concebidas para o túmulo do Papa Júlio II, revelam a pedra bruta de onde surgem as figuras com fortes expressões corporais. Em cada figura dessa série, Michelangelo demonstra o processo da escultura muito próximo ao que Rodin faz, por escolha, ao preferir a falta de acabamento”. (livro-base Entre cores, formas e labirintos: arte tridimensional, p. 23).
Questão 8/10 - Artes Visuais - Tridimensional
Leia o fragmento de texto:
“O termo assemblage é incorporado às artes em 1953, cunhado pelo pintor e gravador francês Jean Dubuffet (1901–1985) para fazer referência a trabalhos que, segundo ele, ‘vão além das colagens’. O princípio que orienta a feitura de assemblages é a ‘estética da acumulação’: todo e qualquer tipo de material pode ser incorporado à obra de arte. O trabalho artístico visa romper definitivamente as fronteiras entre arte e vida cotidiana; ruptura já ensaiada pelo dadaísmo, sobretudo pelo ready-made de Marcel Duchamp (1887–1968) e pelas obras Merz (1919), de Kurt Schwitters (1887–1948)”.
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: <http://enciclopedia.itaucultural.org.br/termo325/assemblage>. Acesso em: 14 maio 2017. 
Segundo o conteúdo abordado no livro-base Entre cores, formas e labirintos: arte tridimensional, a respeito do conceito de assemblage mencionado no texto acima, é correto dizer que:
Nota: 0.0
	
	A
	Assemblage é um procedimento artístico que tem como característica a planaridade da obra.
	
	B
	Assemblage é uma palavra de origem francesa que significa a desmontagem do objeto artístico.
	
	C
	A assemblage se aproxima da palavra colagem, já que é realizada num plano com três dimensões.
	
	D
	Na assemblage, a colagem é frequentemente utilizada com processos diversos, como soldar, cortar, pregar, parafusar, entre outros.
	
	E
	O termo assemblage foi traduzido muitas vezes como colagem tridimensional, pelo caráter de incorporaruma infinidade de materiais na sua produção.
Subcapítulo 2.1.1 Conceito e origem: “Assemblage é uma palavra de origem francesa que significa montar ou juntar. Foi cunhada pela primeira vez pelo artista francês Jean Dubuffet (1901–1985), em 1953, mas, como forma de arte, teve sua origem na cidade de Nova York. O termo foi traduzido muitas vezes como colagem tridimensional, pelo caráter de incorporar uma infinidade de materiais na sua produção. Contudo, ele foi usado justamente para se referir a sua natureza tridimensional, o que o diferencia da palavra colagem, que geralmente é bidimensional, pelo fato de a ação colar ser mais viável quando realizada com papéis. Já a assemblage – além da colagem, mais raramente utilizada – pode ocorrer com processos diversos, como soldar, cortar, pregar, parafusar, entre outros” (livro-base Entre cores, formas e labirintos: arte tridimensional, p. 44).
Questão 9/10 - Artes Visuais - Tridimensional
Leia o fragmento de texto sobre o Construtivismo Russo:
“Para o construtivismo, a pintura e a escultura são pensadas como construções — e não como representações —, guardando proximidade com a arquitetura em termos de materiais, procedimentos e objetivos. O termo construtivismo liga-se diretamente ao movimento de vanguarda russa e a um artigo do crítico N. Punin, de 1913, sobre os relevos tridimensionais de Vladimir Evgrafovic Tatlin (1885–1953)”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: <http://enciclopedia.itaucultural.org.br/termo3780/construtivismo>. Acesso em: 14 maio 2017. 
De acordo com o excerto de texto e o conteúdo do livro-base Entre cores, formas e labirintos: arte tridimensional, sobre o Construtivismo Russo, leia as sentenças a seguir, assinalando V para as Verdadeiras e F para as Falsas:
(  ) A matéria “real” no espaço “real” era a concepção idealizada pelos construtivistas.
(  ) Os construtivistas evitavam o uso da madeira, do vidro, do metal, do arame e do plástico.
(  ) O construtivismo russo foi uma corrente de vanguarda artística liderada por Pablo Picasso.
(  ) Os construtivistas russos focavam os processos que tinham como suporte os materiais industriais e as técnicas da engenharia.
Agora, marque a sequência correta:
Nota: 0.0
	
	A
	V – V – F – F
	
	B
	F – F – V – V
	
	C
	F – V – F – V
	
	D
	V – F – V – F
	
	E
	V – F – F – V
Subtítulo 1.2.2 Futurismo e construtivismo: “O construtivismo foi uma corrente de vanguarda russa liderada por Vladimir Tatlin. A matéria real no espaço real era o ideal dos construtivistas; portanto, o foco desses artistas era nos processos que tinham como suporte os materiais industriais e as técnicas da engenharia. Abusavam da madeira, do vidro, do metal, do arame e do plástico; a cor também era bem-vinda” (p. 27).
Questão 10/10 - Artes Visuais - Tridimensional
Leia o fragmento de texto:
“O húngaro Moholy-Nagy [...] foi um teórico da visão e do projeto formal para a indústria; experimentou novos materiais e procedimentos operativos, especialmente técnicas fotográficas e cinematográficas; pode ser considerado o iniciador da pesquisa visual-cinética contemporânea”.
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: ARGAN, Giulio. Arte moderna. São Paulo: Companhia das Letras, 1992. p. 612. 
De acordo com o fragmento de texto e do conteúdo do livro-base Entre cores, formas e labirintos: arte tridimensional, sobre luz, cor e movimento na obra tridimensional, analise as afirmativas a seguir, assinalando V para as verdadeiras e F para as falsas:
(  ) Moholy-Nagy começou a fazer experimentações tridimensionais com materiais tradicionais, como o mármore, a madeira e o bronze.
(   ) Moholy-Nagy foi um dos pioneiros da arte cinética e construiu o Modulador espaço-luz, em 1930.
(   ) O Modulador espaço-luz era uma escultura móvel giratória composta por lâmpadas e espelhos, projetava luz no espaço, criando um jogo de sombras que também se moviam.
(   ) O Modulador espaço-luz insere-se no conceito de teatralidade, pois, posicionando-se quase como uma pessoa, torna-se um ator numa roupagem tecnológica.
Agora, marque a sequência correta:
Nota: 0.0
	
	A
	V – F – F – V
	
	B
	F – V – V – F
	
	C
	V – V – F – F
	
	D
	V – V – V – F
	
	E
	F – V – V – V
Subcapítulo 4.1 Luz, cor e movimento: “Muito já sabemos sobre as mudanças da arte da escultura a partir dos anos 1960. O desenvolvimento tecnológico também adentrou a composição e a forma das novas esculturas. Antes, eram grandes estruturas de mármore, bronze, e muitas vezes a cor do material era a cor da obra final. Mas, principalmente a partir de meados do século XX, isso mudou: as cores são exploradas e integram muitos trabalhos; a massa sólida e densa de antes modificou-se e o volume é construído em novos meios, como o tecnológico; o movimento, que Boccioni idealizou nas formas durante o futurismo, agora é real. Alguns artistas que começaram a trabalhar com experimentos tecnológicos eram considerados igualmente inventores e cientistas, como é o caso de László Moholy-Nagy (1895–1946), artista que foi professor na escola de arte e design Bauhaus e que começou a fazer experimentações tridimensionais com materiais inusitados, como a luz e elementos mecânicos. Como um pioneiro da arte cinética, construiu o Modulador espaço-luz (Figura 4.1), em 1930, escultura móvel giratória que, composta por lâmpadas e espelhos, projetava luz no espaço, criando um jogo de sombras que também se moviam. Segundo Krauss (2007), o objeto era destinado para uma apresentação de balé. As sombras móveis no palco dialogavam com o espaço da apresentação e ampliavam a espacialidade do próprio objeto, que não é mais apenas a estrutura giratória, mas toda a extensão que as luzes atingem e onde as sombras propagam. Ainda segundo Krauss (2007, p. 248), o Modulador espaço-luz insere-se no conceito de teatralidade, pois, posicionando-se quase como uma pessoa, torna-se “um ator numa roupagem tecnológica”. (livro-base Entre cores, formas e labirintos: arte tridimensional, p. 98).
Questão 1/10 - Artes Visuais - Tridimensional
Leia o fragmento de texto:
“A obra de Frank Stella apresenta-se como agente catalisador. É dotada de uma energia plástica que extravasa os limites da tela e ganha o espaço real. As suas criações convidam à interatividade. É um dos pioneiros do Minimalismo, com suas célebres telas negras do final de 1950. Na evolução de sua produção, transforma-se em referência de uma exuberância pictórica, através de suas acumulações e obras repletas de curvas, torções e contorções”.
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: <http://citrus.uspnet.usp.br/estetica/index.php/anteriores/78-revista-1/7-2009-1-art2>. Acesso em: 14 maio 2017. 
Sobre a reflexão acima e o conteúdo tratado no livro-base Entre cores, formas e labirintos: arte tridimensional, sobre a obra de Frank Stella, leia as sentenças abaixo, assinalando V para as verdadeiras e F para as falsas:
(  ) Frank Stella começou a explorar materiais, como aço, arame, resina, entre outros que a indústria passou a disponibilizar.
(  )  O pedestal é um elemento importante nas obras tridimensionais de Stella, adquirindo a mesma importância que o próprio objeto artístico.
(  ) Os materiais escolhidos para a elaboração de suas obras foram o mármore e o bronze.
(  ) As formas de suas obras não são miméticas, mas muitas vezes algumas delas evocam principalmente os elementos da natureza.
São corretas apenas as afirmativas:
Nota: 10.0
	
	A
	F – V – F – V
	
	B
	V – F – F – V
Você acertou!
Subcapítulo 3.1.1 Forma, material e a questão construtiva: “Os artistas que trabalharam a partir dos anos 1960, como Frank Stella (1936), começaram a explorar materiais como aço, arame, resina, entre outros que a indústria passou a disponibilizar. As formas não são miméticas, mas muitas vezes algumas evocam principalmente elementos da natureza. Uma obra de Stella que amplia a ideia monumental é Prince of Homburg (Figura 3.1), que foi instalada do lado de fora da Galeriade Artes Eas Building, em Washington. Sem nenhuma referência à escultura tradicional, sua forma tridimensional, dessa vez, liberta-se ainda mais da pintura e ganha dinamismo. Os materiais escolhidos – material industrial, geralmente usado pelos artistas abstratos – foram o aço inoxidável, a tinta branca em fibra de vidro e a fibra de carbono. Esses materiais dão leveza à obra, que parece querer flutuar, mas é mantida ali pelos cabos de aço. O pedestal é o próprio jardim da galeria, assim, a obra se integra à natureza, uma vez que parece fixar suas “raízes” na terra. É como se, em meio à grama e às árvores, tivesse florescido uma forma cheia de linhas, curvas e vãos” (p. 72).
	
	C
	V – F – V – F
	
	D
	F – V – V – F
	
	E
	F – F – V – V
Questão 2/10 - Artes Visuais - Tridimensional
Leia o fragmento de texto:
“O húngaro Moholy-Nagy [...] foi um teórico da visão e do projeto formal para a indústria; experimentou novos materiais e procedimentos operativos, especialmente técnicas fotográficas e cinematográficas; pode ser considerado o iniciador da pesquisa visual-cinética contemporânea”.
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: ARGAN, Giulio. Arte moderna. São Paulo: Companhia das Letras, 1992. p. 612. 
De acordo com o fragmento de texto e do conteúdo do livro-base Entre cores, formas e labirintos: arte tridimensional, sobre luz, cor e movimento na obra tridimensional, analise as afirmativas a seguir, assinalando V para as verdadeiras e F para as falsas:
(  ) Moholy-Nagy começou a fazer experimentações tridimensionais com materiais tradicionais, como o mármore, a madeira e o bronze.
(   ) Moholy-Nagy foi um dos pioneiros da arte cinética e construiu o Modulador espaço-luz, em 1930.
(   ) O Modulador espaço-luz era uma escultura móvel giratória composta por lâmpadas e espelhos, projetava luz no espaço, criando um jogo de sombras que também se moviam.
(   ) O Modulador espaço-luz insere-se no conceito de teatralidade, pois, posicionando-se quase como uma pessoa, torna-se um ator numa roupagem tecnológica.
Agora, marque a sequência correta:
Nota: 10.0
	
	A
	V – F – F – V
	
	B
	F – V – V – F
	
	C
	V – V – F – F
	
	D
	V – V – V – F
	
	E
	F – V – V – V
Você acertou!
Subcapítulo 4.1 Luz, cor e movimento: “Muito já sabemos sobre as mudanças da arte da escultura a partir dos anos 1960. O desenvolvimento tecnológico também adentrou a composição e a forma das novas esculturas. Antes, eram grandes estruturas de mármore, bronze, e muitas vezes a cor do material era a cor da obra final. Mas, principalmente a partir de meados do século XX, isso mudou: as cores são exploradas e integram muitos trabalhos; a massa sólida e densa de antes modificou-se e o volume é construído em novos meios, como o tecnológico; o movimento, que Boccioni idealizou nas formas durante o futurismo, agora é real. Alguns artistas que começaram a trabalhar com experimentos tecnológicos eram considerados igualmente inventores e cientistas, como é o caso de László Moholy-Nagy (1895–1946), artista que foi professor na escola de arte e design Bauhaus e que começou a fazer experimentações tridimensionais com materiais inusitados, como a luz e elementos mecânicos. Como um pioneiro da arte cinética, construiu o Modulador espaço-luz (Figura 4.1), em 1930, escultura móvel giratória que, composta por lâmpadas e espelhos, projetava luz no espaço, criando um jogo de sombras que também se moviam. Segundo Krauss (2007), o objeto era destinado para uma apresentação de balé. As sombras móveis no palco dialogavam com o espaço da apresentação e ampliavam a espacialidade do próprio objeto, que não é mais apenas a estrutura giratória, mas toda a extensão que as luzes atingem e onde as sombras propagam. Ainda segundo Krauss (2007, p. 248), o Modulador espaço-luz insere-se no conceito de teatralidade, pois, posicionando-se quase como uma pessoa, torna-se “um ator numa roupagem tecnológica”. (livro-base Entre cores, formas e labirintos: arte tridimensional, p. 98).
Questão 3/10 - Artes Visuais - Tridimensional
Leia o fragmento de texto sobre a produção artística de Tunga: 
“Surgida na década de 1970, a obra de Tunga aproxima-se da produção de artistas de diferentes vertentes da arte contemporânea brasileira, como Cildo Meireles (1948), Waltercio Caldas (1946) e José Resende (1945). A relação entre representação, linguagem e realidade, tema-chave para essa geração de artistas, está presente em muitos dos trabalhos de Tunga. Entretanto, corpo e desejo tornam-se componentes ativos da investigação de Tunga, na qual inclui elementos de outras áreas de conhecimento, como Literatura, Filosofia, Psicanálise, Teatro, Matemática, Física e Biologia”.
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: <http://enciclopedia.itaucultural.org.br/pessoa376775/tunga>. Acesso em: 15 maio 2017. 
A partir desse breve contexto histórico sobre a obra de Tunga, bem como do conteúdo encontrado no livro-base Entre cores, formas e labirintos: arte tridimensional sobre a arte contemporânea, assinale a alternativa correta sobre a produção de Tunga.
Nota: 0.0
	
	A
	O material de sua escultura é a madeira, o cobre, a argila, o aço e preserva características da produção tridimensional tradicional.
	
	B
	O artista manipula materiais tradicionais da escultura e os aproxima para um campo de relações familiares para o espectador, por fazer uso de objetos do cotidiano.
	
	C
	Tunga trabalha com performances em suas construções que são descartadas após as apresentações artísticas.
	
	D
	O trabalho de Tunga é uma espécie de assemblage e instalação, em que o corpo encontra-se desvinculado da obra.
	
	E
	A fusão entre vida e arte é enaltecida nas esculturas-objetos-instalações de Tunga.
Subcapítulo 5.1.3 Tunga e o que a matéria permitir: “A fusão entre vida e arte é enaltecida nas esculturas-objetos-instalações de Tunga – Antonio José de Barros Carvalho e Mello Mourão (1952–2016). O artista, que pertence ao momento da arte brasileira que envolve corpo, experiência, percepção e a relação artista-obra, é um dos principais contemporâneos em atuação. O material de sua escultura é a madeira, o cobre, a argila, o aço – até aí, nada de muito diferente de uma produção tridimensional tradicional, mas ele usa também ímã, velas, batom, perucas, insetos, lâmpadas, ossos, entre outros elementos incomuns e bizarros, para construir seu trabalho. O artista manipula esses materiais transforma-os e criando um campo de relações estranhas e repúdio entre eles. Agregado a tudo isso, a essa espécie de assemblage e instalação, está o corpo, o sujeito como parte da obra. Tunga trabalha com performances em suas construções que, de cenários, transformam-se em instaurações” (p. 126).
Questão 4/10 - Artes Visuais - Tridimensional
Leia o fragmento de texto sobre Alexander Calder:
“Depois de ter estudado em Nova York, transfere-se para Paris, onde, em 1926, apresenta seus primeiros objetos animados (O circo), que por dois anos constituem o centro de atrações parisienses. A descoberta de um movimento natural, obtido segundo o princípio da balança, baseado num contrapeso rodando num eixo que sustenta a obra, constitui a base de seus móbiles, que, abandonada a esteticidade, fazem-se vibrantes, sensíveis a cada movimento do ar, imitam o movimento das folhas ao vento”.
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: ARGAN, Giulio. Arte moderna. São Paulo: Companhia das Letras, 1992. p. 657. 
A partir do trecho de texto que comenta sobre os móbiles de Calder, bem como o conteúdo do livro-base Entre cores, formas e labirintos: arte tridimensional, sobre a arte cinética, analise as afirmativas a seguir:
I. Alexander Calder criou móbiles que se encaixam na abordagem da pintura bidimensional.
II. Os móbiles movem-se com o recurso mecânico que contribui para que ele gire no espaço.
III. Os móbiles são estruturas de fios e arames que sustentam, em suas pontas, figuras e formas abstratas coloridas.
IV. O volume virtualdos móbiles está no movimento de cada linha que, em conjunto, interceptam-se e nos conduzem a ver formas no espaço. 
São corretas apenas as afirmativas:
Nota: 10.0
	
	A
	I, II e III
	
	B
	III e IV
Você acertou!
Subcapítulo 4.1.2 Móbiles em movimento: Alexander Calder: “Como um primeiro exemplo da arte cinética, podemos destacar o trabalho do estadunidense Alexander Calder (1898–1976), que criou móbiles (1932) que se encaixam na abordagem do volume virtual. Os móbiles, diferente do Modulador espaço-luz de Nagy, movem-se naturalmente, ou seja, ganham movimento com a ação da corrente de ar do ambiente em que estão expostos ou do próprio toque do observador. São estruturas de fios e arames que sustentam, em suas pontas, figuras e formas abstratas coloridas que parecem ‘versões animadas das pinturas de Miró’ (Graham-Dixon, 2011, p. 489). O volume virtual está no movimento de cada linha que, em conjunto, interceptam-se e nos conduzem a ver formas no espaço. Segundo Krauss (2007, p. 260), ‘o interesse de Calder é que, uma vez em movimento, esses vetores isolados evoquem um sentido de volume virtual’, ampliando a dimensão de seu volume. Os móbiles se integram ao espaço quando expostos nas salas de museus, como se complementassem a arquitetura. Quando expostos do lado de fora, em meio à natureza, as formas que ficam penduradas nos fios exaltam elementos da paisagem, como as folhas das árvores. Assim, os móbiles de Calder, tanto quanto as obras de Nagy, Dan Flavin, entre outros que trabalham com essa expansão da obra imaterial, evocam volumes que se formam pelo ar, pela sombra, pela luz e pelo movimento, isto é, volumes inexistentes da massa, da possibilidade do toque, perceptíveis, portanto, apenas pelo olhar sensível”. (livro-base Entre cores, formas e labirintos: arte tridimensional, p.100).
	
	C
	I e III
	
	D
	II e III
	
	E
	I e IV
Questão 5/10 - Artes Visuais - Tridimensional
Leia o fragmento de texto: 
“O futurismo foi um movimento de vanguarda italiano que via dinamismo na modernidade e uma energia nova, que dependia da ruptura com o passado. A palavra de ordem era o culto ao progresso e o objetivo era promover a ideia de movimento e velocidade”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: LOURENÇO, Cleidiane. Entre cores, formas e labirintos: arte tridimensional. Curitiba: Intersaberes, 2016. p. 25. 
Sobre a obra do artista futurista Umberto Boccioni, segundo o trecho de texto e o conteúdo do livro-base Entre cores, formas e labirintos: arte tridimensional, leia as sentenças a seguir, assinalando V para as Verdadeiras e F para as Falsas:
(   ) Boccioni tinha como um dos focos de sua pesquisa a figura estática, desvinculada do espaço em que está inserida.
(   ) Boccioni buscou incorporar formas que sugeriam o movimento de uma determinada figura em trânsito, por exemplo, uma pessoa caminhando.
(   ) Boccioni pretendia reunir no seu trabalho tridimensional: forma, corpo, espaço e movimento.
(   ) Boccioni foi considerado um artista com pouco conhecimento no movimento, alcançando reconhecimento no dadaísmo.
Agora, marque a sequência correta:
Nota: 10.0
	
	A
	F – V – F – V
	
	B
	F – V – V – F
Você acertou!
Subcapítulo 1.2.2 Futurismo e construtivismo: “Os artistas, como o expoente principal do movimento Umberto Boccioni (1882–1916), acreditavam que a escultura deveria unir forma e ambiente. Boccioni buscou, em suas obras, revelar as formas em movimento da realidade, na escultura que de uma figura humana exclui a imagem figurativa; seu foco não era a cópia da figura parada, mas a forma que o corpo ganha quando entra em movimento. O artista unia, dessa forma, corpo, espaço e movimento” (p. 25).
	
	C
	V – F – V – F
	
	D
	V – F – F – V
	
	E
	V – V – V – F
Questão 6/10 - Artes Visuais - Tridimensional
Leia o fragmento de texto a seguir:
“Ao contrário de outras correntes artísticas, o dadaísmo apresenta-se como um movimento de crítica cultural mais ampla, que interpela não somente as artes, mas modelos culturais passados e presentes. Trata-se de um movimento radical de contestação de valores que utiliza variados canais de expressão: revista, manifesto, exposição e outros. As manifestações dos grupos dadá são intencionalmente desordenadas e pautadas pelo desejo do choque e do escândalo, procedimentos típicos das vanguardas de modo geral. A criação do Cabaré Voltaire, 1916, em Zurique, inaugura oficialmente o dadaísmo”.
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: <http://enciclopedia.itaucultural.org.br/termo3651/dadaismo>. Acesso em: 14 maio 2017. 
Segundo o trecho de texto e o conteúdo do livro-base Entre cores, formas e labirintos: arte tridimensional, no que diz respeito ao movimento dadaísta, é correto dizer que:
Nota: 10.0
	
	A
	Com o dadaísmo, os artistas foram influenciados a retirar objetos de uso diário para transformar em arte, mantendo seu significado e sua utilidade.
	
	B
	Os artistas adeptos ao dadaísmo preservam a arte tradicional por meio de suas obras que acabavam agradando o público.
	
	C
	Os objetos dadaístas eram concebidos previamente, independente do conteúdo imaginativo do espectador.
	
	D
	Dadá é uma palavra francesa que significa cavalo de pau e foi cuidadosamente escolhida em um dicionário.
	
	E
	Os objetos cotidianos eram retirados de seus contextos, à maneira do dadaísta, Marcel Duchamp, com seus ready-mades.
Você acertou!
Subtítulo 1.3 O surrealismo e a questão do tempo: “Os objetos cotidianos também eram retirados de seus contextos, à maneira de Duchamp com seus ready-mades, e agrupados aleatoriamente, tudo com o intuito de libertar a imaginação do espectador. Com o dadaísmo, os artistas foram influenciados a olhar o cotidiano e dele retirar objetos de uso diário para transformar em arte, subvertendo o significado e comprometendo a utilidade. [...] O dadaísmo foi um movimento que surgiu em Zurique, em 1916. Os artistas adeptos ao dadaísmo queriam criar uma nova arte e, para isso, questionavam a arte tradicional por meio de suas obras que, por seu caráter absurdo e grotesco, acabavam chocando o público. Dadá é uma palavra francesa que significa cavalo de pau e foi escolhida aleatoriamente em um dicionário. Seus principais representantes: Hans Arp, Tristan Tzara e Marcel Duchamp” (p. 29).
Questão 7/10 - Artes Visuais - Tridimensional
Leia o fragmento de texto:
“A arte deve estar a serviço da revolução, fabricar coisas para vida do povo, como antes fabricava para o luxo dos ricos. Qualquer distinção entre as artes deve ser eliminada como resíduo de uma hierarquia de classes; a pintura e a escultura também são construções (e não representações) e devem, portanto, utilizar os mesmo materiais e os mesmos procedimentos técnicos da arquitetura, que, por sua vez, deve ser simultaneamente funcional e visual, isto é, visualizar a função”.
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: ARGAN, Giulio Carlo. Arte moderna. São Paulo: Companhia das Letras. p. 326. 
Segundo o fragmento de texto e o conteúdo abordado no livro-base Entre cores, formas e labirintos: arte tridimensional, no que diz respeito ao Construtivismo Russo, é correto afirmar que:
Nota: 10.0
	
	A
	O Construtivismo Russo veio para mostrar que existe uma arte transcendental e de natureza pura.
	
	B
	O Construtivismo Russo faz uso de formas orgânicas e cores secundárias que suavizam a composição visual.
	
	C
	O Construtivismo Russo pretendia criar uma obra acessível (financeiramente) para as classes populares pudessem adquiri-la.
	
	D
	O Construtivismo Russo mescla matérias “nobres” e tradicionais na escultura (como mármore) com objetos do cotidiano.
	
	E
	O Construtivismo Russo construía objetos com materiais do dia a dia e que ocupariam o espaço real, como uma colagem tridimensional.
Você acertou!
Subtítulo 1.2.2 Futurismo e construtivismo: “O construtivismo, com influência da arquitetura e da indústria, feitas para estar lado a lado dos operários, veio para mostrar que não existe umaarte transcendental, de natureza pura. Com temas que envolvem questões da sociedade, a arte construtivista tinha uma estética política, com formas geométricas e cores primárias. Objetos construídos com materiais do dia a dia ocupariam o espaço real, chegando a uma colagem tridimensional que, de acordo com Tatlin, teria quatro dimensões, já que algumas vezes essas construções sugeriam também movimento e tempo (Janson; Janson, 1996) (p. 27)”.
Questão 8/10 - Artes Visuais - Tridimensional
Leia o fragmento de texto:
“Vou me referir ao tipo de arte em que estou envolvido como Arte Conceitual. Na Arte Conceitual, a ideia de conceito é o aspecto mais importante da obra. Quando um artista usa uma forma de Arte Conceitual, isso significa que todo o planejamento e tomadas de decisões são feitos de antemão, e a execução é um assunto perfunctório. A ideia se torna a máquina que faz a arte”.
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: LEWITT, Sol. Parágrafos sobre a arte conceitual. In: COTRIM C., FERREIRA, G. (Org.). Escritos de artistas: anos 60/70. Rio de Janeiro: J. Zahar, 2009.
De acordo com o trecho de texto e o conteúdo do livro-base Entre cores, formas e labirintos: arte tridimensional, leia as afirmativas a seguir, no que diz respeito à Arte Conceitual:
I. A arte conceitual valoriza mais o enfoque estético do que a percepção intelectual e reflexiva sobre o papel da arte.
II. O intuito da arte conceitual é de agradar o espectador, por meio de obras meramente contemplativas.
III. Em 1967, o artista norte-americano Sol LeWitt preconizou que o objetivo de sua arte era tornar o trabalho mentalmente interessante para o espectador.
IV. LeWitt foi o primeiro a denominar essa nova arte, que valorizava o conceito acima de tudo, como arte conceitual.
São corretas apenas as:
Nota: 10.0
	
	A
	afirmativas I e II.
	
	B
	afirmativas II e III.
	
	C
	afirmativas III e IV.
Você acertou!
Subcapítulo 2.2.1 Arte conceitual: “Em 1967, o artista norte-americano Sol LeWitt preconizou que o objetivo de sua arte era tornar o trabalho mentalmente interessante para o espectador. Ele foi o primeiro a denominar essa nova arte, que valorizava o conceito acima de tudo, como arte conceitual. LeWitt escreveu o pequeno trecho acima em um artigo de 1967 intitulado “Parágrafos sobre arte conceitual”, no qual afirma, ainda, que essa nova forma de arte tem a ideia como mais importante que a execução e a forma da obra em si. Nem sempre são ideias complexas e formas agradáveis, mas o intuito deve ser provocar o espectador, que não necessariamente vai compreender a ideia do artista, mas certamente projetará outros conceitos sobre aquele trabalho. Dessa forma, é possível perceber que a arte conceitual, mais que o enfoque estético, visa à percepção intelectual e sugere reflexões sobre o papel da arte, do artista e também das instituições de arte, como os museus”.
	
	D
	afirmativas I e IV.
	
	E
	afirmativas I, II e III.
Questão 9/10 - Artes Visuais - Tridimensional
Leia o fragmento de texto:
“A Garrafa tal como concebida por Boccioni, é formada por uma série de perfis ou cascos em forma de garrafa encaixados uns nos outros, como caixas chinesas. Ao contrário das caixas chinesas, no entanto, a face frontal dessa soma de garrafas ninhadas foi removida. Por conseguinte, para perceber a relação entre as extremidades frontais desses semicilindros, o observador é imobilizado em um ponto de observação específico, uma vez que é só de frente que essa série de esfoliações – e seu significado – pode ser percebida”.
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: KRAUSS, Rosalind. Caminhos da escultura moderna. 2. ed. São Paulo: M. Fontes, 2007. p. 53.
Com base no fragmento de texto acima e no conteúdo do livro-base Entre cores, formas e labirintos: arte tridimensional, analise as afirmativas a seguir sobre a obra Desenvolvimento de uma garrafa no espaço, do futurista Boccioni:
I. A obra de Boccioni pressupõe uma visão frontal, característica dos trabalhos tridimensionais.
II. Na escultura, a questão-chave é a possibilidade de observar a obra de um único ângulo.
III. Desenvolvimento de uma garrafa no espaço é uma obra que foi concebida para ser contemplada de uma visão frontal.
IV. A obra de Boccioni assemelha-se a um relevo, permitindo ao espectador apreender o objeto simultaneamente de todos os ângulos apenas com a visão frontal. 
São corretas apenas as afirmativas:
Nota: 10.0
	
	A
	I e II
	
	B
	I e III
	
	C
	II e IV
	
	D
	II e III
	
	E
	III e IV
Você acertou!
Subcapítulo 1.2.2 Futurismo e construtivismo: “Outro ponto a ser observado no trabalho futurista de Boccioni é a visão frontal. Na escultura, a questão chave é a possibilidade de observar por todos os ângulos, mas, em Desenvolvimento de uma garrafa no espaço, a obra foi pensada para uma visão frontal, que, segundo Rosalind Krauss (2007), semelhante a um relevo, permite ao espectador apreender o objeto simultaneamente de todos os ângulos apenas com a visão frontal” (p. 26).
Questão 10/10 - Artes Visuais - Tridimensional
Leia o fragmento de texto:
“Entre os vários artistas ou pensadores que se ocuparam de introduzir polêmicos questionamentos acerca do que vem a ser, afinal de contas, a obra de Arte – e do que deveria ser a Arte mais propriamente no período moderno – foi seguramente Marcel Duchamp, aquele que mais lançou instigantes provocações com vista à renovação conceitual do artístico. Não é à toa que, talvez apenas rivalizado por Picasso e Matisse na sua capacidade de surpreender o mundo consumidor de arte na primeira metade do século XX, Duchamp é ainda hoje considerado um dos nomes de maior impacto na História da Arte Moderna. (...) ao contrário de Picasso e Matisse, a sua importância não se dá tanto pelas suas obras tomadas em si mesmas, mas sim pelo que elas vieram representar em termos de questionamento e redefinição do que vem a ser a própria Arte”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: BARROS, José D’Assunção. Rebeldia e modernidade em Marcel Duchamp: uma redefinição do objeto e do sujeito artísticos. Revista Palíndromo, n. 11, jul./dez. 2014, p. 74.
Segundo o fragmento de texto e o conteúdo do livro-base Entre cores, formas e labirintos: arte tridimensional, no que diz respeito à obra de Duchamp, podemos afirmar que:
I. O artista quebrou a barreira do pedestal antes mesmo de se pensar em uma espacialidade contemporânea, já que, na obra 16 Milha de fio, a instalação se apoiava nas paredes da galeria.
II. O artista influenciou artistas tais como Picasso e Matisse até os minimalistas da década de 1960, “na intenção de fazer coincidir arte e vida”.
III. O artista serve de modelo para todas as vanguardas artísticas, tal como o Cubismo e o Futurismo.
IV. Dentre os ready-mades de Duchamp, temos a Roda de bicicleta, de 1913, e A fonte, de 1917, dentre suas obras mais famosas. 
São corretas apenas as afirmativas:
Nota: 10.0
	
	A
	I e II
	
	B
	II e III
	
	C
	I e IV
Você acertou!
Subcapítulo 2.2.1 Arte conceitual: “Duchamp foi um artista importante do dadaísmo e, de certa forma, também do surrealismo, uma vez que passou a inserir objetos manufaturados nas instituições artísticas, declarando-os como arte. Trata-se de seus ready-mades, como é o caso de Roda de bicicleta, de 1913 (Figura 2.9), e de A fonte, de 1917, suas mais famosas obras. Segundo Argan (1992), com os ready-mades, Duchamp atribuía valor estético a algo a que geralmente não se atribui valor algum, como os objetos comuns do dia a dia. Sua influência no decorrer da história da arte é clara e legítima – no próprio contexto deste livro, Duchamp percorre variados temas. Foi praticamente um precursor da arte conceitual, em que a tridimensionalidade é provocada com a inserção de objetos do cotidiano no lugar das obras de arte. Quebrou a barreira do pedestal antes de se pensar em uma espacialidade contemporânea, com a obra 16 Milha de fio, uma instalação que se apoiava nas paredes da galeria. Sem