Avaliação Técnicas e Gêneros de Pintura

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	1.
	O uso de uma alegoria na arte é possivelmente um dos tópicos mais interessantes para os historiadores da arte e para o público em geral. É a fonte de maravilhosas pinturas alegóricas, cheias de elementos representativos e, no final, criam uma metáfora densa e repleta de significados. Sobre as possíveis definições de pintura alegórica, classifique V para as sentenças verdadeiras e F para as falsas:
(    ) A alegoria compreende um subgênero da pintura religiosa.
(    ) Neste gênero se apresentam ideias ou sentimentos, de modo que as figuras possuem um significado simbólico.
(    ) Victor Meirelles (1832-1903) e sua pintura Moema apresenta um bom exemplo de pintura alegórica nacional.
(    ) Seu significado é intelectualmente construído, ou seja, a alegoria fala de algo que não está em si mesma, assim como acontece com a metáfora nas obras literárias.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:
	 a)
	V - F - F - V.
	 b)
	F - F - V - V.
	 c)
	F - V - V - F.
	 d)
	F - V - V - V.
	2.
	Os gêneros artísticos permearam a história da arte, e foram usados para classificar a pintura com relação ao tema e ao assunto representado pelo artista. Sobre os gêneros de pintura, assinale a alternativa CORRETA:
	 a)
	O autorretrato é um subgênero da pintura mitológica.
	 b)
	A hierarquia dos gêneros vigora do Renascimento ao século XX.
	 c)
	O subgênero do retrato conhecido como Vanitas faz menção às vaidades de nobres e clero.
	 d)
	Ao representar ideias ou sentimentos de modo simbólico, a alegoria consiste em um subgênero da pintura histórica.
	3.
	Foi graças à necessidade de o homem expressar os seus pensamentos, emoções e cultura de seu povo que a tinta foi descoberta. De início, as tintas tiveram um papel puramente estético. Só com a Revolução Industrial é que as tintas conquistaram o mundo. A técnica guache é considerada uma técnica infantil, pela justificativa de ser muito difundida nas escolas e no meio publicitário, assim muitos artistas não optam por essa técnica, que é bastante semelhante à técnica têmpera. Outra pintura bastante versátil utiliza a técnica aquarela, que permite que se façam trabalhos de inúmeras maneiras, texturas e procedimentos diferenciados. Sobre o exposto, assinale a alternativa CORRETA:
	 a)
	A têmpera é uma tinta solúvel em óleo de linhaça, que pode ser usada em camadas bem finas.
	 b)
	Na aquarela, a transparência é a responsável pela principal característica desta técnica.
	 c)
	A tinta aquarela é conhecida pela opacidade e por proporcionar camadas grossas.
	 d)
	A tinta guache possui alta concentração de pigmento, por isso é a mais usada para trabalhos em camadas.
	4.
	O pigmento é um dos elementos principais da tinta e não uma coisa diferenciada. Nesse sentido, existem muitas variantes que são utilizadas de acordo com a técnica escolhida. Sobre as tintas, classifique V para as sentenças verdadeiras e F para as falsas:
(    ) As tintas acrílicas possuem mais brilho, pois o elemento-base é a água e é de rápida secagem, auxiliando os artistas na pintura. 
(    ) As tintas oleosas são mais opacas e possuem uma secagem mais lenta, levando dias para secar completamente. É ideal para artistas bastante detalhistas e iniciantes.
(    ) O guache, assim como a aquarela, limitam o artista a explorar os detalhes na obra; proporcionam uma pintura rígida, rigorosa e muito cara.
(    ) A têmpera é a denominação utilizada para as tintas que utilizam a água para misturar os pigmentos. Ela foi muito utilizada na antiguidade, e na contemporaneidade é substituída pela tinta a óleo.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:
	 a)
	F - F - F - V.
	 b)
	V - F - F - F.
	 c)
	F - V - F - F.
	 d)
	F - F - V - F.
	5.
	A pintura como linguagem artística foi representada em diversos momentos e, em cada um deles, o contexto histórico e cultural imprime uma identidade própria, tornando-a importante forma de expressão humana. Na pintura religiosa ou sacra, a religião foi o tema utilizado pelos artistas desde o Cristianismo até o Renascimento. Com base na pintura religiosa produzida ao longo dos tempos, assinale a alternativa CORRETA:
	 a)
	A religião foi o tema mais utilizado na arte oriental, com imagens de santos e de Jesus Cristo.
	 b)
	A pintura religiosa foi utilizada pela Igreja como uma fonte de informação para as pessoas mais humildes.
	 c)
	A obra de Fra Angelico, com o título A Anunciação, é uma obra do início do Barroco.
	 d)
	O artista no período do Barroco não era considerado, visto que essa profissão ou categoria não existia.
	6.
	Ao longo da história da humanidade, diferentes tipos de materiais foram usados para a produção de tintas, acompanhando o desenvolvimento cultural, científico e tecnológico da sociedade que as empregava. Uma história interessante é a evolução das tintas usadas pelo homem para expressar artisticamente seus trabalhos. Sobre os tipos de tintas, analise as sentenças a seguir:
I- Os primeiros relatos do uso de tintas remontam a períodos anteriores a 30.000 anos, associadas a pinturas pré-históricas. 
II- O pigmento para a tinta têmpera era diluído com gema de ovo.
III- As tintas são basicamente feitas de pigmento, aditivo, solvente, conservante e aglutinante.
IV- Os primeiros registros de obras com tinta acrílica são do Renascimento.
Assinale a alternativa CORRETA:
	 a)
	As sentenças I, II e III estão corretas.
	 b)
	As sentenças II e IV estão corretas.
	 c)
	Somente a sentença I está correta.
	 d)
	Somente a sentença IV está correta.
	7.
	As correntes estilísticas se sucedem e efetuam os movimentos de retorno, e cada época valoriza um determinado aspecto, de acordo com seu contexto histórico, social e cultural. A arte moderna, por exemplo, trouxe um novo posicionamento com relação à imitação na pintura, liberando o artista da necessidade de fazer uma representação próxima do real. Contudo, no início do século XXI, essa discussão volta à tona, mas com outras implicações. Sobre o nome do movimento artístico daquele período que levantou, novamente, questionamentos a respeito da imitação na pintura, assinale a alternativa CORRETA:
	 a)
	Hiper-realismo.
	 b)
	Neorrealismo.
	 c)
	Pós-realismo.
	 d)
	Surrealismo.
	8.
	Para a obra "Quintet of the Silent", Bill Viola reuniu cinco atores em uma composição que lembra uma pintura renascentista. Ele instruiu os artistas a "mostrar pressão, tensão e estresse em um arco geral de emoção ao entrar, manifestar e deixar o corpo". Viola filmou a interpretação dessas instruções em um minuto em tempo real, mas o trabalho final em vídeo foi alongado a quinze minutos. Acerca da obra de Bill Viola, assinale a alternativa INCORRETA:
	 a)
	O trabalho é apresentado em uma grande tela de plasma e há cromatividade, vibração luminosa e diálogo com a história e os gêneros pictóricos.
	 b)
	A obra "Quintet of the Silents" serve como exemplo de como as questões conceituais da pintura migram para outros meios artísticos, como a a instalação, a escultura, a fotografia e o vídeo na Contemporaneidade.
	 c)
	Em "Quintet of the Silents", Bill Viola faz uma referência aos retratos produzidos no século XX.
	 d)
	Na obra, o artista dispõe seus personagens sobre um fundo negro, lembrando o claro-escuro de Rembrandt.
	9.
	Ao longo dos tempos, os artistas buscaram representar as figuras que são encontradas na natureza por meio da imitação ou da interpretação. Contudo, essas definições geraram dúvidas e discussões no decorrer da história da arte. Sobre a imitação e a interpretação, classifique V para as sentenças verdadeiras e F para as falsas:
(    ) Na Antiguidade, os pintores representavam o que viam em seu entorno e se utilizavam da imitação.
(    ) Os conceitos de ideal e belo surgiram no Modernismo, com o objetivo de tornar as obras perfeitas.
(    ) A imitação passou a ser rejeitada pelos artistas impressionistas, que buscavam novas representações da natureza.(    ) A imitação continua sendo utilizada até os dias atuais como prioridade nas pinturas.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:
	 a)
	V - V - F - V.
	 b)
	V - F - V - F.
	 c)
	F - V - V - V.
	 d)
	F - F - V - F.
	10.
	Existem alguns materiais que frequentemente são utilizados nos processos de pintura, são materiais usados há muitos anos pelos artistas. Esses objetos devem ser bem utilizados pelos artistas para que ele tenha êxito em suas obras. Em meio à infinidade de materiais, instrumentos e ferramentas que os artistas utilizam para realizar suas pinturas, temos a Godês. Sobre o que consiste o termo Godês, assinale a alternativa CORRETA:
	 a)
	São instrumentos utilizados na composição de uma pintura, proporcionando texturas e acabamento na obra. São utilizados para a raspagem de tintas, criando efeitos modernos na obra.
	 b)
	Geralmente são de madeira e com a finalidade de sustentar e firmar a tela ou suportes no processo da pintura; permitem ajustar a altura da tela, possibilitando ao artista pintar a partir de um bom ângulo.
	 c)
	Possuem aroma forte e, se misturado ao óleo de linhaça, aceleram a secagem da tinta, proporcionando mais brilho na pintura. Servem para diluir as tintas e limpar os pincéis e utensílios da pintura à base de óleo.
	 d)
	São suportes que servem mais para armazenar produtos líquidos na pintura, como a terebentina, a aguarrás e a secante. Os mais comuns são os de metal e de plástico e possuem poucas divisões.
	11.
	(ENADE, 2017) Em seu esforço para se desembaraçar de seus elementos miméticos, a arte trabalha em vão para libertar-se do resíduo de prazer, suspeito de trazer um toque de concordância. Por tais razões,  a tese da alegria da arte tem que ser tomada num sentido muito preciso. Vale para a arte como um todo, não para trabalhos individuais. Estes podem ser totalmente destituídos de alegria, em conformidade com os horrores da realidade. O alegre na arte é, se quisermos, o contrário do que se poderia levianamente assumir como tal: não se trata de seu conteúdo, mas de seu procedimento, do abstrato de que sobretudo é arte por abrir-se à realidade cuja violência ao mesmo tempo denuncia. A priori, antes de suas obras, a arte é uma crítica da feroz seriedade que a realidade impõe sobre os seres humanos. Ao dar nome a esse estado de coisas, a arte acredita que está soltando amarras. Eis sua alegria e também, sem dúvida, sua seriedade ao modificar a consciência existente. 
Considerando o texto de Adorno e a reprodução da pintura Retirantes, de Cândido Portinari, avalie as asserções a seguir e a relação proposta entre elas:
I- Retirantes, que mostra a situação dramática de sofrimento e privação de muitos brasileiros, é arte voltada à crítica da realidade histórica e social.
PORQUE
II- A arte tem um caráter crítico na medida em que, ao ser apresentada ao um público, mostra e explicita o sofrimento ao qual apresenta em diversos contextos sociais. 
A respeito dessas asserções, assinale a opção CORRETA:
FONTE: ADORNO, T.W. A arte é alegre? In: RAMOS-DE-OLIVEIRA, N.;ZUIN, A.;PUCCI, B. (Orgs.). Teoria crítica, estética educação. Campinas: Unimep, 2001 (adaptado).
FONTE DA IMAGEM: PORTINARI, C. Retirantes. 1944. Disponível em: http://obviousmag.org/pintores-brasileiros/candido_portinari/as-principais-obras-de-candido-portinari.html. Acesso em: 6 abr. 2020.
	
	 a)
	As asserções I e II são proposições verdadeiras, mas a II não é uma justificativa correta da I.
	 b)
	As asserções I e II são proposições verdadeiras, e a II é a justificativa correta da I.
	 c)
	A asserção I é uma proposição verdadeira, e a II é uma proposição falsa.
	 d)
	A asserção I é uma proposição falsa, e a II é uma proposição verdadeira.
	12.
	(ENADE, 2014) A arte, em suma, não deixa de ser expressiva por colocar em forma visível relações entre as coisas, sem maior indicação das particularidades das relações do que é necessário para compor um todo. Toda a obra de arte se abstrai, em certa medida, dos traços particulares dos objetos expressados. Caso contrário, ela apenas criaria, por meio da imitação exata, uma ilusão da presença das próprias coisas. Tomando como referência o tríptico de Bacon e o texto de John Dewey, avalie as afirmações a seguir: 
I- Quanto maior for a relação complexa entre as coisas que servem de referência, ou motivo, para uma pintura, mais uma obra de arte se torna expressiva. 
II- As pinturas de Bacon chamam a atenção para simples questões de representação e incapacidade técnica manifestada pelo artista. 
III- A pintura contemporânea busca a ilusão da presença das coisas, pessoas e objetos, por meio da imitação exata daquilo que é pintado. 
IV- As pinturas dadas como exemplo abstraem-se, isto é, separam-se dos traços concretos do motivo e esse processo aumenta a expressividade da proposta artística, sem se acrescentar mais do que aquilo que o artista, achou necessário para compor um todo.
É correto apenas o que se afirma em:
FONTE: DEWEY, J. A Arte como Experiência. Marins Fontes, 2010, p.197 (adaptado). 
FONTE DA IMAGEM: Francis Bacon. Estudo de autorretrato Trípico. Óleo sobre tela, 1985.
	
	 a)
	I e II.
	 b)
	I.
	 c)
	III e IV.
	 d)
	IV.
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