Fundamentos e Métodos do Ensino de Artes e História da Arte

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Fundamentos e Métodos do Ensino de Artes e História da Arte
Leia as afirmações:
I.	É necessário que as ações dos professores se apoiem na visão dicotomizada entre o ensinar e o aprender, pois para que uma aprendizagem significativa ocorra é importante analisar a perspectiva da cisão entre esses dois conceitos.
II.	Na relação sujeito/objeto inerente a todo ato de conhecer, o quadro conceitual ou o marco assimilador do sujeito desempenha um papel fundamental na seleção, organização e na construção de sentidos das informações com as quais o sujeito entra em interação.
III.	Um projeto educativo precisa considerar em suas bases estruturantes a aprendizagem e ensino como processos dinamizadores do devir, promovendo novas formas históricas de atividade e superando a educação como transmissão e reprodução do passado no presente.
Estão corretas:
Escolha uma:
a. Apenas as afirmações II e III. 
Muito bem...!!!
b. Nenhuma das afirmações.
c. Todas as afirmações.
d. Apenas as afirmações I e III.
e. Apenas as afirmações I e II.
Leia com atenção o texto abaixo e, em seguida, com base nos estudos realizados nesta unidade, identifique as expressões que preenchem adequadamente os espaços pontilhados:
Embora o trabalho com............................. tenham grande potencial para a promoção de um ensino ................................................................................., que projeta os alunos da condição de expectadores para o lugar de protagonistas da .................................................................................................., essa prática pode ser utilizada, em algumas situações, como mera ....................................................................................................................
Escolha uma:
a. Recursos financeiros; competitivo; escola contemporânea; exposição das fragilidades da escola.
b. Projetos; concorrencial; escola tradicional; reprodução de procedimentos.
c. Crianças e adultos; de qualidade; escola emancipadora; condição de consumo.
d. ONGs; exclusivo; produção do conhecimento; forma de exclusão social.
e. Projetos; reflexivo e contextualizado; produção do conhecimento; reprodução de procedimentos. 
Muito bem...!!!
O curso de graduação em Artes Visuais deve ensejar, como perfil do formando, capacitação para a produção, a pesquisa, a crítica e o ensino das Artes Visuais, visando ao desenvolvimento da percepção, da reflexão e do potencial criativo, dentro da especificidade do pensamento visual, de modo a privilegiar a apropriação do pensamento reflexivo, da sensibilidade artística.
Assinale a alternativa incorreta:
Escolha uma:
a. A sensibilidade artística refere-se tão somente a dimensão da fruição artística na formação do docente em Artes Visuais. 
Muito bem...!!!
b. O pensamento estético é importante para a formação do docente em Artes Visuais.
c. A pesquisa está inclusa para a formação do docente em Artes Visuais.
d. A sensibilidade e o pensamento reflexivo compõem a preocupação para a formação do perfil do profissional em Artes Visuais.
e. O potencial criativo é meta para a formação do professor em Artes Visuais.
Assinale a alternativa correta.
O ensino das artes visuais requer:
Escolha uma:
a. Domínio de técnicas aprimoradas de pintura.
b. Conhecimento do livro didático a ser utilizado nas aulas de artes visuais.
c. Embasamento teórico no campo das artes visuais.
d. Contextualização crítica e histórica dos objetos de artes visuais. 
Muito bem...!!!
e. Apreciação significativa da experiência de vida do autor.
A dança e a música são as primeiras manifestações artísticas que nos envolvem.  O PCN admite a importância da dança como manifestação artística e nos pontua os principais itens a serem trabalhados, que são:
Escolha uma:
a. A Dança na Expressão e na Comunicação Humana; A Dança como Manifestação Individual.
b. A Dança na Observação e Características Corporais; A Dança como Comunicação Humana.
c. A Dança como Identificação de Qualidades Coletivas; A Dança como Manifestação Individual.
d. A Dança na Expressão e na Comunicação Humana; A Dança como Manifestação Coletiva. 
Muito bem...!!!
e. A Dança na Exploração de Espaços; A Dança como Manifestação Coletiva.
De acordo com nossos estudos, o PCN nos aponta as principais formas de utilização da música na escola, que são:
I.	Interpretações de músicas existentes vivenciando um processo de expressão individual ou grupal, dentro e fora da escola.
II.	Experimentação e criação de técnicas relativas à interpretação, à improvisação e à composição.
III.	Observação e análise das estratégias pessoais e dos colegas em atividades de produção.
IV.	Utilização e elaboração de notações musicais em atividades de produção.
Estão corretas:
Escolha uma:
a. Todas as alternativas. 
Muito bem...!!!
b. Nenhuma das alternativas.
c. II, III e IV.
d. I, III e IV.
e. I, II e III.
Os PCNs enfatizam a importância do teatro como objeto de estudo, pois através de seu desenvolvimento:
Escolha uma:
a. É capaz de desenvolver o senso crítico dos alunos, além de desenvolver suas habilidades motoras.
b. É capaz de estimular coordenação motora, habilidades físicas e raciocínio lógico dos alunos.
c. É capaz de estimular o raciocínio lógico dos alunos, democratizar, humanizar e integrar as áreas específicas referentes à dança e o teatro. 
d. É capaz de habilitar capacidades cognitivas e físicas, além de ajudar na realização de trabalhos em grupos.
e. É capaz de humanizar, democratizar, estimular conhecimento, desenvolver habilidades múltiplas e integrar todas as áreas artísticas. 
Muito bem...!!!
O desenho é o precursor da escrita, primeiro, a criança desenha para depois escrever, logo, o desenho é expressão do seu desenvolvimento cognitivo, motor, físico e emocional. Piaget, ao considerar o desenho para o desenvolvimento infantil, o classifica da seguinte forma:
Escolha uma:
a. Hipotético-dedutivo (0 a 2 anos); Pré-operacional (3 anos); Operações Formais (6 a 7 anos); Operações Concretas (12 anos).
b. Operacional (0 a 2 anos); Pré-operacional (3 anos); Pós-operacional (6 e 7 anos); Operações Formais (12 anos).
c. Garatuja (0 a 2 anos); Pré-Operacional (3 anos); Operações Concretas (6 a 7 anos); Operações Formais e Abstratas (12 anos). 
Muito bem...!!!
d. Pré-Operacional (0 a 2 anos); Operacional (3 anos); Operações Abstratas (6 a 7 anos); Operações Finais (12 anos).
e. Garatuja (0 a 2 nos); Operacional (3 anos); Operações Formais (6 e 7 anos); Operações Abstratas (12 anos).
Di Cavalcanti é um artista moderno e o seu repertório visual esteve ligado à realidade brasileira. O artista recebeu influências das obras de Paul Cézanne e de Pablo Picasso, ele utiliza das linguagens modernas de modo geral, entendendo a arte como principal estratégia da participação social. Os seus temas estão focados:
Escolha uma:
a. Temas sociais, focando nos aspectos da pobreza e da miséria humana.
b. Temas descolados da realidade brasileira, focando aspectos da interioridade humana. 
c. Temas que retratam a luta de classe e o sofrimento da classe trabalhadora.
d. Temas abstracionistas, voltados à construção da identidade social.
e. Temas de caráter realista e voltados à construção da identidade brasileira da sua época. 
Muito bem...!!!
De acordo com nossos estudos, a arte-educadora Ana Mae Barbosa é hoje a principal referência do ensino da arte no Brasil. A abordagem triangular foi sistematizada no museu de arte contemporâneo da Usp, quando Ana Mae atuava como diretora.  Essa abordagem é a base para a maioria dos programas de ensino de arte-educação no Brasil, por englobar vários aspectos de ensino-aprendizagem ao mesmo tempo, entre eles estão: 
Escolha uma:
a. Apreciação Histórica, Saber fazer e Fazer artístico.
b. Apreciação Social, Contextualização artística e Fazer artístico.
c. Contextualização histórica, Apreciação Artística e Fazer artístico. 
Muito bem...!!!
d. Trabalhar releitura, Fazer artístico e apreciação artística.
e. Contextualização artística, Apreciação crítica e Saber fazer.
A serenidade das paisagens de Claude Monet contrasta comos despreocupados quadros de Renoir, com as cenas de diversão aos finais de semana, no café “Moulin de La Galette” eEdgar Degas pintou a sociedade aristocrática nos hipódromos e os belos ensaios das bailarinas na sala de dança da Ópera.
(primeira) Edgar Degas: A estrela (1876-1877), Paris, Museu D’Orsay.
(segunda) Auguste Renoir: O  Baile de Le Moulin de La Galette (1876), Paris, Museu D’Orsay.
Pode-se afirmar que nas pinturas impressionistas:
 
Escolha uma:
a. As cores e tonalidades são obtidas pela mistura de tintas na paleta do pintor.
b. O inconsciente tornou-se dimensão estética.
c. O artista se interessa por temáticas nobres ou retrato fiel da realidade.
d. A cor é um elemento secundário.
e. A pintura deve mostrar as tonalidades que os objetos adquirem ao refletir a luz do sol num determinado momento. 
Muito bem!
Como pudemos perceber anteriormente, Gauguin e Van Gogh foram  homens solitários; eles trabalharam com escassa esperança de algum dia serem compreendidos. Contudo, os problemas de sua arte, dos quais tinham uma consciência tão aguda e dolorosa, foram sentidos por um número cada vez maior da geração mais jovem, que não encontrava a menor satisfação nas habilidades adquiridas nas escolas de belas-artes.
Mediante conhecimentos adquiridos na leitura acima, o que podemos dizer sobre a arte de Van Gogh?
 
Escolha uma:
a. o pintor se inspirava nas artes populares e primitivas e defendia a espontaneidade e a pureza dos selvagens iguais aos das crianças.
b. o pintor representava os objetos como se estivessem abertos, com todos os seus no plano frontal em relação ao observador.
c. O pintura foi um estilo dedicado em representar a vida agradável e o comportamento da elite francesa.
d. a pintura para Van Gogh praticamente é a “expressão do sentimento fervoroso” Por esta razão, é reconhecido como o precursor do Expressionismo. 
Muito bem!
e. as pinturas incluem uma variedade de retratos, paisagens, cenas mitológicas, tragédia e comédia que representam a expressão viva de sua criatividade.
Matisse
 
Com base nos conteúdos desenvolvidos nesta unidade, assinale a alternativa que contém as características do Fauvismo.
 
Escolha uma:
a. a primeira vista esquisitices assim só podem ser vistas em sonho, já que estão acima da realidade.
b. a pintura tem características de imagens destituídas de traços lineares, formada apenas por manchas claras e escuras.
c. a principal marca era o uso das cores puras, intensas, vibrantes e exageradas, além de fortes pinceladas criando uma sensação de explosão nas telas. 
Muito bem!
d. as pinceladas são visíveis e descontraídas, os tons das cores são mais claros e diferentes da pintura acadêmica com tons castanhos.
e. a arte de nosso tempo não poderá ser entendida se não tentarmos examinar claramente as mudanças de ideias e estilos.
Acesse o site e saiba mais http://www.infoescola.com/pintura/guernica/
“...não há cor, apenas negro, branco, cinza. Está excluído que Picasso tenha utilizado o monocromatismo para conferir uma tonalidade sombria e trágica ao quadro: tudo é claro, as linhas traçam com precisão os planos destinados a se preencherem de cor, mas a cor não está ali, foi embora. Está excluído que o monocromatismo se destine a acentuar o efeito plástico-volumétrico; o relevo não está ali, foi embora. A cor e o relevo são duas qualidades com que a natureza se apresenta à percepção sensorial, dá-se a conhecer. Eliminar a cor e o relevo é cortar relação do homem com o mundo; cortando-a, não existe mais natureza ou vida.” (ARGAN, 2010, p.475).
O texto acima se refere a que obra?
Escolha uma:
a. O grito (1895); Litogravura, “a gravura é tanto mais inquietante porque nunca saberemos o que esse grito significou”  (E.H. Gombrich 1999).
b. Natureza-morta espanhola (1912), imagens conceptuais do real, uma nova fase na evolução do cubismo.
c. Violino e uvas (1912); óleo sobre tela, no cubismo, esferas cones e cilindros, constroem a ideia de objeto sólido.
d. Guernica(1937); têmpera sobre tela, resposta à vileza e atrocidade o massacre a cidade de Guernica, por bombardeiros alemães. 
Muito bem!
e. Natureza-morta com ás de paus (1911), não se compõe apenas de vegetais, animais ou outros objetos.
A clássica Vênus grega com várias gavetas no corpo, um relógio que derrete, um peixe com corpo de mulher, um telefone em forma de lagosta. Você consegue imaginar estas coisas? A primeira vista esquisitices assim só podem ser vistas em sonho, já que estão acima da realidade - ou, em francês, "sur le réel", daí o termo "surrealismo", escola artística que trabalha estes temas do mundo dos sonhos como tema. 
 
Escolha uma:
a. os surrealistas não tinham intenção de interpretar os sonhos, somente a exteriorização do mesmo na forma de arte. 
Muito bem!
b. as pinceladas nervosas presentes nessas obras contrastam com a beleza e a candura da cena noturna.
c. as pinceladas se resumem a pequenos pontos precisos e uniformes que, no conjunto, permitem que o nosso olho forme uma cena.
d. a pintura deveria tratar as formas imutáveis da natureza, como cones, esferas, cubos e cilindros.
e. a pintura está liberada da tarefa tradicional de “representar o verdadeiro” e pode se colocar como pura pintura.
A Primeira Exposição de Arte Moderna do Brasil, 1917 – 1918 protagonizada por Anita Malfatti, contou com a exposição de 53 trabalhos dela, entre desenhos, gravuras, paisagens, caricaturas e pinturas como: “Tropical”, “O Homem Amarelo”, “A Estudante Russa”, “O Japonês”,  “A Boba” , “Torso – ritmo”, além de outros três artistas internacionais. Esta exposição foi um grande marco na história do modernismo brasileiro, ficando conhecida posteriormente como “exposição histórica”
A partir do que vimos sobre Anita Malfatti, assinale a alternativa que expressa suas obras.
Escolha uma:
a. fez experiências que aconteciam no espaço real, sem os apoios convencionais de moldura, para a pintura.
b. fez parte do Grupo Ruptura que promovia encontros para discutir os ensinamentos de mestres europeus.
c. apresenta telas expressionistas, causando grande impacto. Sua obra representa um conjunto de padrões inédito para a época. 
Muito bem!
d. ficou conhecida como a pintora das mulatas, pois em suas pinturas retratava a sensualidade brasileira por meio da figura feminina.
e. boa parte dos trabalhos da artista insiste na experiência sensorial do público com a obra de arte.
"O problema era erguer uma cidade em menos de cinco anos, então a minha parte era fazer uma arquitetura mais simples, mais fácil", lembra sob o olhar de um Dom Quixote de sucata. Uma sombra de sorriso maroto passa por seu rosto vincado. "Mas não fiz nada disso. Por exemplo: as colunas do Alvorada podiam ser mais fáceis de construir, sem aquelas curvas. No entanto, foram elas que o mundo inteiro copiou.” (Retirado do site http://veja.abril.com.br/especiais/brasilia/presente-continuo-oscar-p-50.html)
Sobre a obra de Niemeyer pode-se afirmar que:
 
Escolha uma:
a. sua obra destacou-se pelo uso formas abstratas e pelas curvas que caracterizam a maioria de suas obras. 
Muito bem!
b. sua obra destacou-se pela ousadia tecnológica e estruturas elaboradíssimas.
c. sua obra destacou-se pela monumentalidade, que é aliada à harmonia das proporções.
d. sua obra destacou-se pela utilização do arco para ampliar os espaços internos.
e. sua obra destacou-se por tornar os edifícios mais utilitários e pela beleza das figuras em baixo relevo.
A Pop Art, foi uma manifestação da década de 60. Foi uma das formas artísticas de apropriação das imagens de consumo e de comunicação de massa. Objetos da vida cotidiana eram transformados em arte consumível produzidas em série. O Pop Art utilizou-se da ironia e criticou o comportamento social, pelo excesso de consumismo.
“Um dos artistas que teve grande destaque na Pop art foi Andy Warhol:  entre os expoentes da Pop Art Americana, provém, como muitos artistas pop, do desenho publicitário e dos cartazes de propaganda, o que explica sua predileção pelas técnicas gráficas e tipográficas e, o uso da grande dimensão. As imagens seriais dos produtosde consumo (desde a Campbell`s Soup Ca, 1962-4, às Green Coca Cola bottles, de 1963, à série de Marilyn, de Jacqueline Kennedy, à flores, às Colisões automobilísticas, às Cadeiras elétricas) representam uma análise das transformações às quais é submetida a imagem no tratamento mecânico industrial e das “metamorfoses que, graças à sua ação, sofre o mundo real” (A.Boatto). (ARGAN, 1999, p. 688)
Leia o texto do site e a seguir assinale a alternativa correta.
www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_ic/index.cfm?fuseaction=termos_texto&cd_verbete=367                     
Escolha uma:
a. foi o precursor da era moderna, exercendo grande influência nos movimentos posteriores.
b. caracterizou-se pelo uso das imagens do cinema e televisão, incorporação das histórias em quadrinhos e de publicidade. 
Muito bem!
c. concepção da obra é considerada mais importante que o produto acabado, que por vezes nem chega a ser realizado.
d. a obra de arte está liberada da tarefa tradicional de “representar o verdadeiro” e pode se colocar como pura pintura.
e. compreender a diversidade dos grupos que abrem caminho para os novos procedimentos artísticos.
Segundo Argan, muitos artistas, até mesmo entre os mais conhecidos no mercado internacional, sentiram a necessidade de deixar de lado os objetos artísticos, para trabalhar no ambiente; no entanto, não procuraram ambientes “ideais” pela higiene, comodidade ou prazer, e sim ambientes que demandam uma interpretação, um esforço aplicativo, uma vontade de estabelecer uma relação. Como o ambiente constituído em objeto também logo passa a ser mercantilizado, há artistas que operam diretamente sobre a paisagem.
Para responder a questão leia o texto pelo link:  http://www.itaucultural.org.br/aplicExternas/enciclopedia_ic/index.cfm?fuseaction=termos_texto&cd_verbete=3649
https://www.ufmg.br/museumuseu/paisana/html/leituras/landart/01txt.htm
Assista também o vídeo - Obras da Land Art ou Arte Ambiental
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O que é Land Art?
Escolha uma:
a. é a arte moderna e seus desdobramentos no Brasil e no exterior.
b. é a arte de estilo dedicado  representa a vida agradável e o comportamento da elite.
c. é a arte  que se apropriou das imagens de consumo e de comunicação de massa.
d. é a socialização da arte, na  busca de uma arte democrática, acessível a todos, com uma linguagem universal.
e. é  a arte em que se faz intervenções na natureza, utilizando os  recursos do ambiente, que é  trabalhado de modo a integrar-se à obra. 
Muito bem!
A obra de Jorge Guinle (1947–1987) é ao mesmo tempo breve, concentrada e definitiva. O artista viveu o ofício de pintor. A produção do artista é exclusivamente em pintura e, na década de 80, foi importante incentivador da revalorização da pintura, participando da exposição “Como vai você, Geração 80?”. Sua pintura é forte, seu gesto violento que ataca a tela com cores pulsantes, construindo grandes pinturas com muita espontaneidade.
 
	 
	Jorge Guinle, Dez anos de solidão, 1983.
Óleo sobre tela, 160 x 180 cm.
Coleção João Sattamini. 
Jorge Guinle foi um dos participantes da exposição: “Como vai você, Geração 80?”. Qual foi o objetivo da exposição?
Escolha uma:
a. a reunião de um conjunto de tendências que se manifestaram naquele determinado momento, e artistas que, de ponto comum, tinham a pintura. 
Muito bem!
b. anunciar um acontecimento que mudou e muito a vida em nosso país, movido pela necessidade de construir um novo Brasil.
c. apresentar instalações, utilizadas pelos artistas na realização de obras cada vez mais comuns no mundo artístico.
d. apresentar uma exposição de artistas independentes, que utilizam diversas técnicas nos diferentes meios de comunicação visual.
e. a participação de importantes artistas estrangeiros, trazendo ao público brasileiro maior contato com a pop art,