Questões sobre Estética e Filosofia da Arte

Prévia do material em texto

1
        Questão
	
	
	Analise as assertivas abaixo e verifique as que apresentam proposições verdadeiras.
I. A arte tem o poder transformador de expandir e mudar nossa consciência, refletir desejos, sentimentos e emoções.
II. As inovações artísticas estão revestidas de valores culturais, que variam de uma época a outra.
		
	 
	As asserções I e II são verdadeiras.
	
	As asserções I e II são falsas.
	
	A asserção I é verdadeira, e a II é uma proposição falsa.
	
	A asserção I é falsa, e a II é uma proposição verdadeira.
	
	As asserções I e II são verdadeiras, mas a II trata de um tema nada relacionado com o da I.
	Respondido em 16/09/2020 18:45:33
	
Explicação:
A arte tem o poder transformador nossa consciência e está revestida de valores culturais.
	
	
	 
		2
        Questão
	
	
	A arte é filha da liberdade e quer ser legislada pela necessidade do espirito, não pela privação da matéria. Hoje, porém, a privação impera e curva em seu jugo tirânico a humanidade decaída. A utilidade é o grande ídolo do tempo; quer ser servida por todas as forças e cultuada por todos os talentos. Nessa balança grosseira, o mérito espiritual da arte não pesa, e ela, roubada de todo estímulo, desaparece no ruidoso mercado do século. Até o espírito de investigação filosófica arranca, uma a uma, as províncias da imaginação, e as fronteiras da arte vão-se estreitando à média que a ciência amplia as suas. 
SCHILLER, F. A educação estética do homem (1995)
Segundo o pensamento de Schiller, a experiência estética ocorre quando,
		
	
	a utilidade, o grande ídolo do nosso tempo, passa a ser a motivação do artista.
	
	o mercado cria condições para que todos possam vivenciar manifestações artísticas de grande qualidade.
	
	a capacidade de percepção e o gosto são aprimorados, conforme cresce a comercialização de obras de arte.
	
	o espírito artístico torna-se mais livre e criativo, distanciando-se da investigação científica.
	 
	o artista liberta-se das necessidades exteriores e atende às necessidades do espírito, valorizando sensibilidade e razão.
	Respondido em 16/09/2020 18:50:24
	
Explicação:
A questão da liberdade é um tema fundamental na obra de Schiller. Contra a pressão do utilitarismo produzido pela moda do tempo o artista deve ser livre. Esta independência das forças exteriores é fundamental no processo criativo. O conteúdo foi trabalhado em forma de aula expositiva e os alunos apresentaram um trabalho comparativo com os princípios do romantismo contidos na letra da nona sinfonia de Beethoven.
	
	
	 
		3
        Questão
	
	
	A Estética se diferencia pelas suas pesquisas. As obras de arte, por exemplo, valorizam a estética, decoração, música, cinema, poesia, sobreposição de um objeto. A respeito da filosofia da arte, marque a alternativa que NÃO corresponda a uma caracterização da estética filosófica.
		
	
	Há uma estética não-filosófica e estética filosófica, o que as diferenciam são os objetos e os métodos.
	
	A estética filosófica não trabalha com a teoria do Belo e da Arte, pois os objetos não artísticos ou não caracterizados como belos também possuem qualidades estéticas.
	
	Na estética filosófica, os objetos de análise podem ser coisas ou acontecimentos, situações, qualidades, sentimentos.
	 
	A estética filosófica é somente a teoria da Arte, do Belo e do conhecimento sensitivo.
	
	A estética como teoria do conhecimento, estudo do sensível, ao estudo da teoria sobre o belo. Abrange objetos que não pertencem à percepção sensitiva.
	Respondido em 16/09/2020 18:52:16
	
Explicação:
A estética filosófica não é teoria da Arte e do Belo. A estética é o estudo do conhecimento sobre objetos que não pertencem à percepção sensitiva. Os objetos não caracterizados como belos também possuem qualidades estéticas.
	
	
	 
		4
        Questão
	
	
	O conceito de Estética é pensado por Immanuel Kant como sendo ciência. Por outro, Alexander Brumgarten faz referência a teoria do belo e das suas manifestações por meio da arte. Como ciência e teoria do belo, a Estética traz um novo marco para definir o conhecimento que é aquele captado
		
	
	pela alma
	 
	pelos sentidos
	
	pela lógica
	
	pela razão
	
	pela emoção
	Respondido em 16/09/2020 18:55:25
	
Explicação:
A Estética vem como contribuição para definir o conhecimento, aquele que é captado pelos sentidos.
	
	
	 
		5
        Questão
	
	
	O conceito de arte tem vaiado ao longo dos séculos. A arte como imitação da natureza e a arte como expressão e construção são, respectivamente, concepções dos períodos: 
		
	 
	Antigo e contemporâneo
	
	Antigo e medieval
	
	Moderno e contemporâneo
	 
	Antigo e moderno
	
	Medieval e moderno
	Respondido em 16/09/2020 18:58:47
	
Explicação:
A arte como imitação da natureza e a arte como expressão e construção são concepções dos períodos: antigo e contemporâneo.
	
	
	 
		1
        Questão
	
	
	Leia os textos a seguir.
A arte de imitar está bem longe da verdade, e se executa tudo, ao que parece, é pelo facto de atingir apenas uma pequena porção de cada coisa, que não passa de uma aparição. Adaptado de: PLATÃO. A República. 7.ed. Trad. de Maria Helena da Rocha Pereira. Lisboa: Calouste Gulbenkian, 1993. p.457.
O imitar é congênito no homem e os homens se comprazem no imitado. Adaptado de: ARISTÓTELES. Poética. 4.ed. Trad. De Eudoro de Souza. São Paulo: Nova Cultural, 1991. p.203. Coleção ¿Os Pensadores¿.
Com base nos textos, nos conhecimentos sobre estética e a questão da mímesis em Platão e Aristóteles, assinale a alternativa correta. 
 
		
	 
	Para Platão, as obras produzidas pelos poetas, pintores e escultores representam perfeitamente a verdade e a essência do plano inteligível, sendo a atividade do artista um fazer nobre, imprescindível para o engrandecimento da pólis e da filosofia.
	
	Aristóteles se opõe à concepção de que a arte é imitação e entende que a música, o teatro e a poesia são incapazes de provocar um efeito benéfico e purificador no espectador. 
	 
	Para Platão, a obra do artista é cópia de coisas fenomênicas, um exemplo particular e, por isso, algo inadequado e inferior, tanto em relação aos objetos representados quanto às ideias universais que os pressupõem.
	
	Na compreensão de Aristóteles, a arte se restringe à reprodução de objetos existentes, o que veda o poder do artista de invenção do real e impossibilita a função caricatural que a arte poderia assumir ao apresentar os modelos de maneira distorcida. 
	
	Aristóteles concebe a mimesis artística como uma atividade que reproduz passivamente a aparência das coisas, o que impede ao artista a possibilidade de recriação das coisas segundo uma nova dimensão. 
	Respondido em 17/09/2020 23:41:22
	
Explicação:
Para Platão, a obra do artista é cópia de coisas fenomênicas, um exemplo particular e, por isso, algo inadequado e inferior, tanto em relação aos objetos representados quanto às ideias universais que os pressupõem.
	
	
	 
		2
        Questão
	
	
	"Como há muitos homens de gosto pervertido, que preferem o verso à própria arte da versificação, por anteporem o ouvido à inteligência: assim, muitos homens amam as coisas temporais, isto é, históricas, mas ignoram a Divina Providência que origina e dirige os tempos, e por causa de seu apego temporal, não querem que passe aquilo que amam. Sua insensatez é comparável à daquele que, ao ouvir recitar um poema famoso, desejasse ouvir sempre uma só e mesma sílaba." (Da Verdadeira Religião, Santo Agostinho, 2012)
Assinale o que for incorreto:
		
	 
	Agostinho expõe a razão principal para o seguimento da religião: é a restauração divina da humanidade realizada na história, no tempo em favor do gênero humano.
	
	Cada coisa possui a sua particularidade no espaço e no tempo, logo devemos conhecer as coisas de modo separado da totalidade.
	 
	Não se pode considerar a vida como carnal e terrena e o homem ama aquilo que é superior a própria vida, o que é amado torna-se corruptível.Somente o objeto do amor não é corruptível.
	
	A vida se tornou carnal e terrena e o homem ama aquilo que é menor que a vida, por ser corpo e, por causa do próprio pecado o que é amado torna-se corruptível». Ou seja, devido essa desordem, é corruptível o objeto do seu amor.
	
	Para conhecer a verdade, é preciso reter nossa atenção por meio da sucessão temporal das coisas particulares.
	Respondido em 17/09/2020 23:42:17
	
Explicação:
A vida se tornou carnal e terrena e o homem ama aquilo que é menor que a vida, por ser corpo e, por causa do próprio pecado o que é amado torna-se corruptível». Ou seja, devido essa desordem, é corruptível o objeto do seu amor.
	
	
	 
		3
        Questão
	
	
	"Dizer que aquilo que é não é, ou que aquilo que não é é, é falso, ao passo que dizer que aquilo que é é, ou que aquilo que não é não é, é verdadeiro." (Aristóteles, Metafísica)
Observe as seguintes afirmações:
I. Verdade e falsidade são características de proposições.
II. Verdade e falsidade são características das coisas.
III. "Ser" e "não ser" são elementos componentes de proposições.
IV. "Ser" e "não ser" expressam a existência ou inexistência das coisas.
V. A verdade consiste na correspondência entre proposições e coisas.
Dentre as afirmações acima, as que expressam corretamente a concepção aristotélica de verdade e falsidade na passagem citada são apenas
		
	 
	III, IV e V.
	
	II, IV e V.
	
	I, II e V.
	
	II, III e IV.
	 
	I, III e V.
	Respondido em 17/09/2020 23:46:54
	
Explicação:
Verdade e falsidade são características de proposições e não das coisas. "Ser" e "não ser" são elementos componentes de proposições. A verdade consiste na correspondência entre proposições e coisas.
	
	
	 
		4
        Questão
	
	
	Arte é conhecimento intuitivo do mundo, em que o artista exerce seu ofício sem ter frequentado escolas de artes, ou porque se inspira em sua regionalidade, crenças, lendas e costumes típicos de sua cultura.
Sobre essa questão, não podemos afirmar como arte da intuição:
		
	
	A luz, a cor, o volume, o peso, o espaço, enquanto dados sensíveis, são experimentados de maneira diferente no cotidiano e na arte.
	
	A decoração em casas ou até para brincadeiras infantis pode ser reconhecida por arte do fazer.
	
	A busca da arte, no cotidiano e nas dificuldades do dia-a-dia, pode trazer inovações de altíssimo reconhecimento estético e artístico.
	
	Uma escultura na igreja e culto aos santos pode ser reconhecida e valorizada na igreja como arte estética.
	 
	A arte é uma conceitualização abstrata do mundo, pois não é uma percepção da realidade.
	Respondido em 17/09/2020 23:48:41
	
Explicação:
A arte não é uma conceitualização abstrata do mundo, mas uma percepção da realidade
	
	
	 
		5
        Questão
	
	
	A fonte do conceito de autonomia da arte é o pensamento estético de Kant. Praticamente tudo o que fazemos na vida é o oposto da apreciação estética, pois praticamente tudo o que fazemos serve para alguma coisa, ainda que apenas para satisfazer um desejo. Enquanto objeto de apreciação estética, uma coisa não obedece a essa razão instrumental: enquanto tal, ela não serve para nada, ela vale por si. As hierarquias que entram em jogo nas coisas de que nos servimos, não entram em jogo nas obras de arte tomadas enquanto tais. Sendo assim, a luta contra a autonomia da arte tem por fim submeter também a arte à razão instrumental, isto é, tem por fim recusar também à arte a dimensão em virtude da qual, sem servir para nada, ela vale por si. Trata-se, em suma, da luta pelo empobrecimento do mundo.  (Antônio Cícero. A autonomia da arte. Folha de São Paulo, 13.12.2008. Adaptado.)
De acordo com a análise do autor,
		
	
	A transformação da arte em espetáculo da indústria cultural é um critério adequado para a avaliação de sua condição autônoma. 
	 
	Um mundo empobrecido seria aquele em que ocorre o esvaziamento do campo estético de suas qualidades intrínsecas. 
	 
	A racionalidade instrumental, sob o ponto de vista da filosofia de Kant, fornece os fundamentos para a apreciação estética.
	
	A autonomia dos diversos tipos de obra de arte está prioritariamente subordinada à sua valorização como produto no mercado. 
	
	O critério mais adequado para a apreciação estética consiste em sua validação pelo gosto médio do público consumidor.
	Respondido em 17/09/2020 23:49:54
	
Explicação:
De acordo com Antônio Cícero, um mundo empobrecido seria aquele em que ocorre o esvaziamento do campo estético de suas qualidades intrínsecas. 
	
	
	 
		6
        Questão
	
	
	Segundo Platão, "O mundo das ideias" (Episteme - da verdade absoluta) é imutável, eterno e real. Não incorreto afirmar:
		
	
	Platão elaborou uma teoria metafísica dualista, que divide o mundo em duas categorias: o Mundo das Ideias e das Formas e o mundo sensível.
	 
	A realidade é ilusória, enganosa e inferior, levando o ser humano ao erro, causado pelas aparências das coisas do mundo, que não correspondem às essências.
	
	Estariam as essências das coisas, os conceitos, as Ideias fixas e imutáveis que descrevem essencialmente cada ser ou objeto existente. 
	 
	A realidade, como o próprio nome indica, é real, levando o ser humano a correção das coisas que correspondem às essências.
	
	O mundo sensível seria a realidade com a qual nos defrontamos em nosso cotidiano básico.
	Respondido em 17/09/2020 23:54:15
	
Explicação:
A realidade é ilusória e enganosa, leva o ser humano ao erro.
	
	
	 
		7
        Questão
	
	
	"A rua era das mais animadas da cidade; por todo o dia estivera cheia de gente. Mas agora, ao anoitecer, a multidão crescia de um minuto para outro; e quando se acenderam os lampiões de gás, duas densas, compactas correntes de transeuntes cruzavam diante do café. Jamais me sentira num estado de ânimo como o daquela tarde; e saboreei a nova emoção que de mim se apossara ante o oceano daquelas cabeças em movimento. Pouco a pouco perdi de vista o que acontecia no ambiente em que me encontrava e abandonei-me completamente à contemplação da cena externa." (Walter Benjamin  - Sobre alguns temas em Baudelaire) 
Dos itens acima, assinale o que nos leva a uma compreensão de estética:
		
	
	Técnica de reprodução da obra de arte em massa. 
	
	Um estudo do caos das relações humanas e suas relações econômicas. 
	 
	Uma concepção de que o belo não está em uma forma definida, mas na plasticidade do cotidiano.
	
	Estabelecimento de um padrão de beleza para a obra de arte.
	
	Imitação do mundo sensível. 
	Respondido em 17/09/2020 23:58:43
	
Explicação:
O belo não está em uma forma definida, mas na plasticidade do cotidian
		
	
	
	
	
	
	
	 
		1
        Questão
	
	
	Informações sobre a história no período Neolítico, EXCETO:
		
	 
	Período marcado pelo sedentarismo, o pensamento que se centra na vida deste e de outro mundo.
 
	
	O lugar da magia e feitiçaria, praticado pelos grupos anteriores, é substituído pelo culto e religião.
	
	A arte mostra a magia como sensualista e aplicada ao concreto.
	 
	O desapego do lar garante ao homem uma mudança na vida social e econômica.
	
	Surge a necessidade de ídolos, amuletos, símbolos sagrados e profanos que conduzirá a concepção artística para esta dualidade.
	Respondido em 19/09/2020 21:20:48
	
Explicação:
Não faz parte da história no período Neolítico o desapego do lar garante ao homem uma mudança na vida social e econômica.
 
	
	
	 
		2
        Questão
	
	
	A arte cristã passa a exprimir riqueza e opulência. Noticia a autoridade do soberano na figura do imperador. Rigidez da personagem representada - veneração e respeito. Os pés, mãos, as dobras das roupas, símbolos e gestual possuíam significados e direcionamentos, justamente pelo fato de representarem os soberanos e figuras sagradas. Trata-se do
		
	
	Império do Brasil
	 
	Período da Renascença
	
	Império do Brasil
	
	Império Romano
	 
	Império Bizantino
	Respondido em 19/09/2020 21:22:25Explicação:
O texto acima faz referência ao Império Bizantino.
	
	
	 
		3
        Questão
	
	
	Sistema ordenado de ideias ou representações de normas e regras. Nasce para fazer com que os homens acreditem que suas vidas são o que são em decorrência da ação de certas entidades (natureza, deuses, Deus, razão, Estado). Estamos conceituando:
		
	
	Racionalismo
	
	Lógica normativa
	 
	Ideologia
	
	Moral
	
	Método crítico
	Respondido em 19/09/2020 21:26:06
	
Explicação:
Ideologia é definida como um sistema ordenado de ideias ou representações de normas e regras.
	
	
	 
		4
        Questão
	
	
	Segundo Aires Almeida, existem três tipos de teoria da arte, a saber, 1. teoria da imitação, 2. teoria da expressão e 3. teoria formalista. Assinale a alternativa que apresenta a conceituação de arte adequada a sua respectiva teoria:
		
	
	Uma obra somente será considerada artística caso não se construa com base na imitação a outra obra. (teoria formalista)
	
	Uma obra somente será considerada artística caso provoque nas pessoas emoções estéticas (teoria da imitação)
	
	Uma obra somente será considerada artística se exprimir sentimentos e emoções do artista. (teoria da expressão)
	
	Uma obra somente será considerada artística caso se construa com base na imitação de algo. (teoria formalista)
	 
	Uma obra somente será considerada artística se estiver vinculada a alguma ideologia. (teoria da expressão)
	Respondido em 19/09/2020 21:26:17
	
Explicação:
A arte adequada deve estar vinculada a alguma ideologia.
	
	
	 
		5
        Questão
	
	
	Figura importante na história da arte mundial. Alguns apontam em suas obras os primeiros sinais do expressionismo. A obra "A noite estrelada" é do artista:
		
	
	Michelangelo
	
	Botticelli
	 
	Vincent van Gogh
	
	Claude Monet
	
	Debret
	Respondido em 19/09/2020 21:27:08
	
Explicação:
A obra ¿A noite estrelada¿ pertence ao artista Vincent van Gogh.
		
	
	 
	Lupa
	 
	 
	 
		
	
	
	
	
	
	
	 
		1
        Questão
	
	
	Os signos se dividem em índices, ícones e símbolos, de acordo com a maneira como representam as coisas. Partindo da diferença entre esses, assinale a alternativa que não traz exemplos de índice (uma relação de causa e efeito):
		
	
	chuva/ poça d'água
	 
	esboço de uma casa e a planta de um apartamento remetem-se a seus referentes
	
	alguém passou por ali / pegadas na areia
	
	árvore / sombra de uma árvore
	
	fogo/fumaça
	Respondido em 19/09/2020 23:01:19
	
Explicação:
Esboço de uma casa e a planta de um apartamento não são considerados como índice e sim como ícones.
	
	
	 
		2
        Questão
	
	
	Assinale a alternativa em que os exemplos são correspondentes aos signos:
		
	
	ícone - um cão
	 
	símbolos - a palavra cão
	
	símbolo - o desenho do corpo de um cão
	 
	índice - latido de cão
	
	ícone - latido de cão
	Respondido em 19/09/2020 23:02:56
	
Explicação:
O latido de um cão indica presença do animal, logo é um índice.
 
	
	
	 
		3
        Questão
	
	
	Uma vez que o poeta é um imitador, como um pintor ou qualquer outro criador de imagens, imita sempre necessariamente uma das três coisas possíveis: ou as coisas como eram ou são realmente, ou como dizem e parecem, ou como deviam ser. E isto exprime-se através da elocução em que há palavras raras, metáforas e muitas modificações da linguagem: na verdade, essa é uma concessão que fazemos aos poetas.
(ARISTÓTELES. Poética. Tradução. Ana Maria Valente. 2004)
A partir da leitura do texto, pode-se dizer que
		
	
	Assim como os pintores, o poeta pode imitar a realidade, logo deve usar poucas metáforas.
	 
	A função do poeta não é a de dizer as coisas acontecidas, mas sim as que poderiam acontecer e suas possibilidades.
	
	O poeta pode não pode imitar as coisas, valorizando a opinião das pessoas.
	
	Por ser poeta, ele não pode elaborar fatos usando variações da linguagem. Deve-se ser fiel à produção de sentido.
	 
	O poeta precisa se atentar para os fatos da realidade para imitar as coisas presentes e passadas por referência.
	Respondido em 19/09/2020 23:05:43
	
Explicação:
A função do poeta não é a de dizer as coisas acontecidas, mas sim as que poderiam acontecer e suas possibilidades, de acordo com a verossimilhança e a necessidade.
	
	
	 
		4
        Questão
	
	
	"As manifestações artísticas dos primeiros hominídeos não forneciam prazer estético, estavam relacionadas ao seu desenvolvimento físico e mental e foram se adaptando com o ambiente e às mudanças climáticas". LEWIN, R. (1999)
Caverna de Lascaux, na França Disponível em: www.linguagemgeografica.blogspot.com.br. Acesso em 10/09/2019.
Segundo o texto, é correto afirmar que
		
	 
	As pinturas não eram criadas com qualquer intenção de fornecer aos olhos prazer de ordem estética, mas constituíam um desenvolvimento físico e mental.
	
	As pinturas eram criadas para trazer prazer de ordem estética, mas constituíam um desenvolvimento físico e mental.
	
	A concretização de um propósito em que o elemento mais importante era que tais pinturas fossem acomodadas nas árvores para atrair animais.
	
	Os grafismos rupestres eram uma forma de manifestar contra as mudanças climáticas do mundo.
	
	O animal que, por artes mágicas, seria evocado à vida, adaptando-se ao ambiente e ao seu tempo de forma realista e naturalista.
	Respondido em 19/09/2020 23:07:56
	
Explicação:
As pinturas não eram criadas com qualquer intenção de fornecer aos olhos prazer de ordem estética, mas constituíam um desenvolvimento físico e mental.
 
	
	
	 
		5
        Questão
	
	
	Assinale a alternativa incorreta:
		
	
	Hjelmslev define que a imagem é a união das formas de expressão e de conteúdo, que envolve o mundo natural e o mundo construído.
	
	Para Hjelmslev, a imagem apresenta as histórias do mundo, como um caráter simbólico, vinculado à linguagem.
	 
	Hjelmslev define que a imagem modula o mundo, a realidade.
	 
	Hjelmslev contesta que a imagem não pode representar as histórias do mundo, da realidade.
	
	Para Hjelmslev a imagem envolve o mundo natural e o mundo construído.
	Respondido em 19/09/2020 23:08:08
	
Explicação:
Hjelmslev define que a imagem é a união das formas de expressão e de conteúdo, que envolve o mundo natural e o mundo construído.
		
	
	
	
	
	
	
	 
		1
        Questão
	
	
	De acordo com Antonio Candido, em "Crítica e sociologia", "Toda mimese é uma forma de poiese". Sobre o conceito de mimese (imitação) em Platão, é correto afirmar:
		
	 
	A mimesis apresenta uma imagem da realidade e assim representa a verdade última das atividades humanas.
	
	Por saber sobre todas as artes, atividades e atos humanos, o poeta consegue executar o seu ofício descrevendo-os bem.
	
	Por sua capacidade de imitar, o poeta sabe acerca dos ofícios de todos os homens e, por esse motivo, pode descrevê-los verdadeiramente.
	 
	Por meio da imitação, descreve-se com beleza os atos e ofícios humanos, sem, no entanto, conhecê-los verdadeiramente.
	
	Dispõe o poeta da perfeição para colorir tão bem quanto o pintor, por isso descreve verdadeiramente os ofícios humanos.
	Respondido em 21/09/2020 12:14:11
	
Explicação:
Por meio da imitação, descreve-se com beleza os atos e ofícios humanos, sem, no entanto, conhecê-los verdadeiramente.
	
	
	 
		2
        Questão
	
	
	Sobre o conhecimento da obra de arte, podemos afirmar que:
		
	
	A representação de uma obra de arte independe do contexto histórico em que é produzida.
	
	O espectador não deve construir novas representações para a obra de arte.
	 
	Compreender a obra de arte implica em com ela interagir, reavaliando suas partes constituintes e o contexto em que se insere.
	
	Somente é possível compreender uma obra de arte através do conhecimento do contexto histórico em que ela se insere.
	
	A obra de arte mantém sempre a sua proposta inicial, independente do espaço e do tempo em que seapresenta.
	Respondido em 21/09/2020 12:15:19
	
Explicação:
Compreende-se como obra de arte a interação com a própria arte e o contexto em que ela está inserida.
	
	
	 
		3
        Questão
	
	
	(Adap. ENADE 2008) O filósofo Friedrich Nietzsche influenciou gerações com a arte "Expressionista". As obras desse movimento não mais priorizam o padrão de beleza e dá espaço para a instabilidade da vida, angústia e dor. Das obras a seguir, assinale a que reflete esse enfoque artístico.
		
	
	Homem idoso na poltrona Rembrandt Van Rijn - Louvre, Paris.
	
	Figura e borboleta Milton da Costa.
	
	Menino mordido por um lagarto Michelangelo Merisi (Caravaggio) National Gallery, Londres.
	 
	O grito - Edvard Munch - Museu Munch, Oslo.
	
	Abaporu - Tarsila do Amaral.
	Respondido em 21/09/2020 12:17:07
	
Explicação:
A tela de Munch "O grito" reúne as características do Expressionismo: delicadeza dos traços, a figura humana representada, embora desproporcional, preferência pelo trágico.
	
	
	 
		4
        Questão
	
	
	A arte de imitar está bem longe da verdade, e se executa tudo, ao que parece, é pelo facto de atingir apenas uma pequena porção de cada coisa, que não passa de uma aparição. PLATÃO. A República (1993)
O imitar é congênito no homem e os homens se comprazem no imitado. ARISTÓTELES (1991) .
A partir da leitura dos textos de Platão e Aristóteles e seu conhecimento sobre ¿Estética¿, é correto afirmar:
		
	 
	A arte produzida pelos escritores/poetas, escultores e pintores representam são retratos da verdade. A atividade do artista é importante para os estudos da filosofia.
	 
	A arte é a faculdade de imitar, logo é uma obra inferior em relação ao objeto representado.
	
	A mimeses artística é a reprodução das coisas, o que impede ao artista a possibilidade de recriação.
	
	A arte é a faculdade de reprodução de objetos da natureza, colocando, assim, o artista preso a reinvenção e a impossibilidade da função caricatural.
	
	A arte é imitação, assim como o teatro e a poesia incapazes de provocar um efeito benéfico no espectador.
	Respondido em 21/09/2020 12:23:44
	
Explicação:
Platão defendeu a teoria de que o conhecimento verdadeiro se encontra no mundo das Ideias. A arte é uma imitação inferior da perfeição das ideias, sendo considerada como uma mera ilusão para os sentidos.
	
	
	 
		5
        Questão
	
	
	Quando alguém capta ou percebe uma qualidade estética em um objeto, ele(a) tem uma experiência estética. Mas o que são, afinal, tais qualidades estéticas? Sobre essa questão, podemos dizer que
I. "A distinção nítida entre o âmbito das qualidades estéticas e o das qualidades não estéticas é que as qualidades estéticas não são independentes de qualidades não estéticas".
II. "O antirrealismo estético se caracteriza pela afirmação de que as coisas não são belas ou feias, as qualidades estéticas que atribuímos aos objetos não existem na realidade.
III. "O realismo estético afirma que as qualidades estéticas não são meras reações privadas aos objetos do mundo, elas existem como qualidades estéticas, ainda que como qualidades especiais".
IV. "A relação de dependência entre qualidades estéticas e qualidades não-estéticas - a superveniência pretendida pelos realistas estéticos - não é uma relação biunívoca, mas unilateral que funciona em uma única direção - a harmonia".
V. "Um argumento a favor do antirrealismo estético é a falta de consenso intersubjetivo no âmbito dos juízos estéticos ".
Marque a alternativa CORRETA, quanto ao realismo e antirrealismo estéticos.
		
	
	Todas as afirmações são falsas.
	
	São verdadeiras as afirmações I, II, III e IV.
	
	São falsas as afirmações II, III e V.
	
	São falsas as afirmações I e II.
	 
	Todas as afirmações são verdadeiras.
	Respondido em 21/09/2020 12:25:49
	
Explicação:
A distinção entre o âmbito das qualidades estéticas e o das qualidades não estéticas é problemática: há uma relação das qualidades estéticas com qualidades não-estéticas. O antirrealismo estético se caracteriza: ¿as coisas não são belas ou feias, mas somos nós que as percebemos assim.
		
	
	
	
	
	
	
	 
		1
        Questão
	
	
	A obra "A Primeira Missa no Brasil " , onde observa-se a chegada dos portugueses na colônia, é de autoria do pintor brasileiro: 
		
	
	Ismael Nery.
	
	Vicente do Rego Monteiro.
	 
	Cândido Portinari.
	
	Alfredo Volpi.
	 
	Victor Meirelles.
	Respondido em 21/09/2020 16:59:20
	
Explicação:
Durante o século XIX , em sua permanência em Paris, Victor Meirelles pintou o quadro A Primeira Missa no Brasil, em 1860. O pintor teve papel importante na formação de vários artistas, na segunda metade do século XIX, devido a sua longa carreira como professor.
	
	
	 
		2
        Questão
	
	
	(Enade 2017 - Adaptado)
O texto "Primavera endoideceu" é um poema não linear, em que a palavra é um elemento explorado esteticamente para a construção da imagem (forma e estilo). Esse modo de organizar o texto caracteriza
		
	 
	A intertextualidade, diálogo existente entre os textos, que conecta a literatura a outros gêneros do discurso.
	
	A tradição cultural regional, a exemplo do cordel e da xilogravura, que tratam de situações do cotidiano.
	
	A construção de uma sintaxe refinada, com preciosismo vocabular e predomínio de termos eruditos.
	 
	A relação da literatura com outros sistemas semióticos, cujo efeito mais imediato é plástico e semântico.
	
	A impossibilidade de disposição linear das palavras para a construção de conteúdos poéticos.
	Respondido em 21/09/2020 17:01:12
	
Explicação:
O poema literário "Primavera endoideceu" se organiza de forma plástica, com efeito semântico.
	
	
	 
		3
        Questão
	
	
	As imagens não são nítidas, mas distorcidas. Expressa as emoções, medos, angústias do ser humano moderno. Trata-se do:
		
	
	Futurismo
	
	Romantismo
	
	Pós-modernismo
	
	Modernismo
	 
	Expressionismo
	Respondido em 21/09/2020 17:04:36
	
Explicação:
O texto faz referência ao Expressionismo
	
	
	 
		4
        Questão
	
	
	Assinale a opção abaixo que NÃO apresenta um traço característico da poesia concreta:
		
	 
	Adesão a um nacionalismo ufânico e exarcebado.
	
	Valorização do espaço gráfico como elemento significante.
	
	Oposição à poesia lírica, subjetiva e discursiva.
	
	Utilização de elementos visuais e sonoros na construção poética.
	
	Disposição não convencional dos vocábulos na página.
	Respondido em 21/09/2020 17:03:10
	
Explicação:
A poesia concreta é vanguardista. O texto é estruturado a partir da valorização do espaço gráfico, disposição dos vocábulos na páginas, elementos visuais e sonoros na construção poética. Não há uma preocupação ufânica (vangloriar a poesia).
	
	
	 
		5
        Questão
	
	
	Assinale a alternativa que apresenta uma informação correta sobre as características psicológicas de Van Gogh:
		
	
	Van Gogh era um homem de mistérios e, por ser diferente, escondia seus quadros com medo de rejeição.
	 
	Van Gogh era um homem simples de personalidade agitada, cheio de ideias brilhantes.
	 
	Ele era um homem de personalidade intrigante, cheio de conflitos internos, desequilibrado e depressivo.
	
	Van Gogh era um homem de personalidade serena, cheio de ideias brilhantes, equilibrado e animado.
	
	Van Gogh era um homem de personalidade irritante, cheio de manias e desajeitado.
	Respondido em 21/09/2020 20:29:03
	
Explicação:
Van Gogh era do período pós-impressionista notório pela personalidade excêntrica e de conflitos internos.
	
	
		
	
	
	
	
	
	
	 
		1
        Questão
	
	
	Trata-se de uma cultura de rua, uma forma de arte e de atitude que conquistou o mundo. É um estilo de vida, de se afirmar como sujeito social, de demarcar um território, valorizar uma identidade cultural e ocupar espaços públicos. Estamos falando:
		
	
	Do MPB
	 
	Do Hip Hop
	
	Do carimbó
	
	Do forró
	
	Do maracatu
	Respondido em 21/09/2020 21:33:33Explicação:
Hip Hop é uma cultura de rua. Um estilo de vida, de se afirmar como sujeito social, de valorizar uma identidade cultural e ocupar espaços públicos.
	
	
	 
		2
        Questão
	
	
	A partir da Idade Moderna a arte inaugura uma nova forma de pensar, propondo a negação frontal da alienação que rege o trabalho assalariado no sistema geral da produção. Trata-se do:
		
	
	Romantismo
	
	Modernismo
	
	Simbolismo
	
	Futurismo
	 
	Pós-modernismo
	Respondido em 21/09/2020 21:36:40
	
Explicação:
O texto faz referência ao Pós-modernismo.
	
	
	 
		3
        Questão
	
	
	O conhecimento sensível parte da percepção corporal e é imprescindível no processo educativo. Algumas visualidades têm o corpo como eixo central e produzem um discurso visual próprio; há casos em que ele mesmo é o suporte, como na arte da francesa Orlan e do australiano Stelarc. Isso ocorre também entre os jovens que fazem intervenções corporais como tatuagens ou piercings, entre outras ações que traduzem códigos sociais de identidades e comportamentos.
A sensibilidade humana concebe o mundo moderno como um grande corpo, composto por vias tecnológicas de comunicação e que pode ser alterado constantemente pela interação de sujeitos. Os saberes sensíveis atuam nesse meio ampliando a inteligência corporal: as dimensões física e biológica do corpo contemporâneo se potencializam e invadem áreas da intimidade através de redes colaborativas e outras tecnologias ligadas à informação e comunicação.
Considerando o texto acima, é correto afirmar que
		
	
	a arte contemporânea auxilia a consolidação de um totalitarismo da globalização, impulsionado pelas extensões sensoriais do corpo.
	
	a principal manifestação da arte contemporânea é aquela expressão artística mediatizada por corpos tecnológicos sensíveis.
	
	as expressões artísticas contemporâneas se constituem prioritariamente de eventos norteados por saberes sensíveis, mediatizados por corpos tecnológicos, tais como o happening e a performance.
	 
	a arte contemporânea compreende alterações dos comportamentos sensíveis das pessoas pela rejeição do diálogo do sujeito consigo próprio.
	 
	as poéticas contemporâneas incluem a criação artística coletiva, o uso de tecnologias, em diálogo com os modos sensíveis de vida e de saberes.
	Respondido em 21/09/2020 21:41:27
	
Explicação:
A principal manifestação da arte contemporânea é aquela expressão artística mediatizada por corpos tecnológicos sensíveis.
	
	
	 
		4
        Questão
	
	
	"Art Pop" é um movimento artístico que se caracteriza como:
 
		
	
	uma arte simbólica que comunique com a juventude.
	 
	resultado da satisfação dos artistas em poder retratar a natureza de forma livre.
	
	reprodução de temas relacionados à beleza, estilo de vida europeu.
	
	arte de rua, arte popular.
	 
	linguagem dos meios de comunicação de massa. Esgota os códigos estéticos do modernismo e põe fim à beleza como valor supremo da arte.
	Respondido em 21/09/2020 21:42:50
	
Explicação:
"Art Pop" é um movimento artístico que se caracteriza como linguagem dos meios de comunicação de massa.
	
	
	 
		5
        Questão
	
	
	Sobre o fenômeno da cultura de massa, assinale V para a afirmativa verdadeira e F para a falsa.
( ) Cultura de massa é o conjunto das práticas e dos valores compartilhados por vastos segmentos das sociedades ocidentais modernas e cujos conteúdos são transmitidos principalmente pelos meios de comunicação de massa.
( ) A cultura de massa é própria da era industrial e foi possibilitada pelas técnicas de reprodutibilidade de imagens e sons aplicadas ao tempo livre e à informação.
( ) A cultura de massa está relacionada à sociedade de consumo e à existência de uma indústria que produz cultura enquanto mercadoria, em grande escala, fabricando-a segundo exigências econômicas.
		
	
	V, F, F
	
	V, F, V
	
	F, V, V
	 
	V, V, V
	
	V, V, F
	Respondido em 21/09/2020 21:46:23
	
Explicação:
Todas as alternativas são verdadeiras. A Cultura de massa é o conjunto de práticas e valores compartilhados; é própria da era industrial e está relacionada à sociedade de consumo.
	 
		1
        Questão
	
	
	Qual o papel da narrativa visual para a História da Arte?
		
	
	mostrar para o expectador que a narrativa visual não deve utilizar fotografias e depoimentos de pessoas, estes podem não revelar a verdade.
	 
	apresentar uma formação para os alunos no sentido de produzir um novo olhar para a arte , reconhecendo que as narrativas visuais são constituídas de um texto acerca da imagem, que vai além da ilustração , que possui uma história.
	
	apresentar aos alunos de Estética sua cultura, a beleza, a harmonia, o equilíbrio sem a utilização de valores estéticos.
	
	mostrar para o expectador a sua história, provocar a manifestação de seus sentimentos e mostrar sua cultura sem a valorização de valores estéticos.
	
	apresentar aos estudantes a produção de narrativas individuais para a identificação de determinado fato, sem a utilização de fotografias e filmes.
	Respondido em 21/09/2020 22:36:29
	
Explicação:
A narrativa visual desperta o interesse dos estudantes pela arte, através da utilização de fotografias e memórias pessoais. Isso possibilita maior credibilidade para o apreciador do trabalho artístico.
	
	
	 
		2
        Questão
	
	
	Formas geométricas. A mulher com perspectiva, fundo, luz e sombra
A obra é atribuída a qual grande artista?
		
	
	Vincent Van Gogh
	
	August Rodin
 
	
	Victor Meirelles
	 
	Pablo Picasso
	
	Gustavo Caillebotte
	Respondido em 21/09/2020 22:37:03
	
Explicação:
A obra referenciada é de Les Demoiselles D'Avignon de Pablo Picasso.
	
	
	 
		3
        Questão
	
	
	Em uma aula de artes visuais, um professor apresenta a imagem abaixo para sua turma.
Acerca dessa imagem, avalie as afirmações a seguir.
I. Trata-se de uma imagem da arte moderna brasileira.
II. A obra refere-se a uma nova linguagem das artes visuais: a fotografia.
III. Com essa imagem, é possível estabelecer um debate sobre os suportes e técnicas de criação visual.
IV. Com essa imagem, é possível estabelecer um debate com os alunos sobre representação e apresentação visual.                                                                                                                                                                                             É correto o que se afirma em:
		
	
	I e II, apenas.
	 
	III e IV, apenas.
	
	I e IV, apenas.
	
	II e III, apenas.
	 
	I, II, III e IV.
	Respondido em 21/09/2020 22:41:13
	
Explicação:
Ao analisar a imagem, percebe-se sobre os suportes e técnicas de criação visual, uma representação visual.
 
	
	
	 
		4
        Questão
	
	
	Não é papel da cultura artística:
		
	
	Informar
	
	Valorizar comportamentos
	 
	Trabalhar de forma estática
	 
	Valorizar credos
	
	Incutir valores
	Respondido em 21/09/2020 22:40:31
	
Explicação:
A cultura artística não é estática, ela está em constante mudança de acordo com os acontecimentos vividos.
 
	
	
	 
		5
        Questão
	
	
	Com relação ao repertório da artista, é possível afirmar que ela lida com imagens de natureza
		
	
	não figurativa, sendo evidente que sua investigação aborda os sentidos da percepção em relação não ao que presenciamos, mas ao que percebemos.
	 
	quotidiana, manipulando inúmeras vezes imagens fotográficas encontradas em revistas e na internet.
	
	inconsciente, recorrendo ao acaso até que se chegue ao resultado que interessa à sua investigação.
	
	artística, pois opera nesse meio restrito que é a arte, que se remete a ele próprio o tempo todo.
	 
	campestre, pois, embora os centros urbanos tenham se desenvolvido, a arte opera em várias instâncias e aborda circunstâncias diversas.
	Respondido em 21/09/2020 22:45:08
	
Explicação:
O artista lida como imagens fotográficas, encontradas em revistas e internet.
		
	
	
	
	
	
	
	 
		1Questão
	
	
	As pessoas ficaram desapontadas com a produção artística da fotografia. A história da fotografia se inicia com:
		
	
	Eduardo Serra
	
	Chris Menges
	
	Vittorio Storaro
	 
	Joseph Nicéphore Niépce
	
	John Toll
	Respondido em 22/09/2020 11:45:18
	
Explicação:
Vittorio Storaro, John Toll, Chris Menges e Eduardo Serra, vieram depois de Joseph Nicéphore.
	
	
	 
		2
        Questão
	
	
	O cinema entrou na televisão por meio do jornalismo. Eram os filmes de 16 mm utilizados nos noticiários. Com o desenvolvimento da tecnologia, o cinema passou a adotar métodos de roteirização, que vieram da TV. Assim, o profissional de hoje domina as duas linguagens - cinema e TV - na sua missão de criar produtos que sejam adequados às duas modalidades.
Considerando-se a elaboração do roteiro,
I.  os campos de vídeo e áudio são definidos desde o início.
II. os diálogos utilizam nomes dos personagens.
III. a marcação de todos os planos é feita pelo diretor.
IV. o roteiro é elaborado paralelamente ao orçamento.
Estão CORRETAS somente as afirmativas
		
	
	I e III.
	
	I e IV.
	 
	II e III.
	
	I e II.
	 
	III e IV.
	Respondido em 22/09/2020 11:49:22
	
Explicação:
Uma soma de todas as artes, produção independente, voltada para o nicho de mercado. A marcação dos planos é feita pelo diretor; o roteiro é elaborado paralelamente ao orçamento.
	
	
	 
		3
        Questão
	
	
	Vivemos em um mundo dominados por imagens e sons obtidos diretamente da realidade, seja pela encenação ficcional, seja pelo registro documental, por meio de aparatos técnicos cada vez mais sofisticados. E tudo pode ser visto pelos meios de comunicações e representado pelo cinema, com um grau de realismo impressionante. Cada vez mais, tudo é dado a ver e a ouvir, fatos importantes e banais, pessoas públicas influentes ou anônimas e comuns. Esse fenômeno, já secular, não pode passar despercebido pelos historiadores, principalmente para aqueles especializados em História do século XX. As fontes audiovisuais e musicais ganham crescentemente espaço na pesquisa histórica. Do ponto de vista metodológico, são vistas pelos historiadores como fontes primárias novas, desafiadores, mas seu estatuto é paradoxal.
NAPOLITANO, M. A História depois do papel. In: PINSKY. C.B. (Org.). Fontes Históricas. São Paulo: Contexto, 2005, p. 235 (adaptado).
O paradoxo a que se refere o autor fica evidente
		
	 
	na fotografia, cujas características técnicas a transformam em fonte primária neutra.
	 
	no videogame, cujas características tecnológicas, lúdicas e mercadológicas são elementos importantes para a sua classificação como fonte primária.
	
	no jornalismo televisivo, cujo controle exercido pela emissora sobre os conteúdos veiculados impedem de considerá-lo uma fonte primária.
	
	no cinema, cujo realismo e o cuidado dispensado às produções históricas o convertem em fonte primária do passado e retratados nos filmes.
	
	no documentário, que ao se basear em pesquisa sobre a realidade configura uma fonte confiável.
	Respondido em 22/09/2020 11:49:59
	
Explicação:
A chave desta questão está na busca no que há de paradoxal na relação de trato de fontes visuais e tecnológicas pelo historiador. Todo o resto do texto de Napolitano já é conhecido pelos graduandos de história. Os primeiros 4 itens dispõem-se a mostrar algo também debatido em relação às fontes primárias e a confiabilidade de fontes. No item da letra E, no entanto, não é o caráter mercadológico ou lúdico que define a perspectiva de constituição de uma fonte primária. E neste sentido se constitui o que há de paradoxal em relação ao conceito de fonte primária.
	
	
	 
		4
        Questão
	
	
	O cinema pós-mídias digitais tem a possibilidade de se reinventar, com o surgimento de novas formas de produção, de exibição e de consumo dos produtos audiovisuais.
Assinale o acontecimento mais importante para essa transformação estrutural do cinema na sua forma clássica.
		
	
	A mudança de hábito dos espectadores.
	
	As leis de incentivo ao cinema digital.
	
	O barateamento dos equipamentos de filmagem.
	
	Os novos formatos de câmeras digitais.
	 
	A passagem do formato analógico para o digital e o surgimento da internet.
	Respondido em 22/09/2020 11:53:03
	
Explicação:
A passagem do formato analógico para o digital constitui o substrato tecnológico é o acontecimento mais importante para a transformação do cinema.
	
	
	 
		5
        Questão
	
	
	A arte do século XX, segundo Walter Benjamin, deixou de ser original devido a:
		
	
	Movimento global de produção cultural visando a reflexão crítica dos consumidores.
	
	Movimento de produção serializada de filmes destinados à elite cultural.
	 
	Produção em série da cultura visando o esclarecimento das massas.
	
	Conjunto de estúdios de cinema onde era produzida a cultura popular.
	 
	Produção em série de filmes, músicas e livros, acarretando o fim do objeto artístico.
	Respondido em 22/09/2020 11:54:27
	
Explicação:
A Obra de Arte deixou de ser original devido a produção de filmes, músicas e livros.
	 
		1
        Questão
	
	
	No mundo atual o papel da tecnologia na sociedade comercial é marcante. Que mudanças da produtividade alteram a forma de organização das fábricas ? Assinalar a única opção incorreta:
		
	
	a relação com os agentes publicitários e suas formas de atuação.
	
	o perfil dos consumidores
	
	o lançamento dos produtos.
	
	a distribuição mundial dos produtos.
 
	 
	a ação globalizadora não modifica idéias nem quadros de referência.
	Respondido em 23/09/2020 09:40:17
	
Explicação:
Na atualidade novas concepções surgiram, novas práticas, ocupações, tudo mudou em tão pouco tempo. Fala-se em Sociedade Midiática, em Era Digital, Era do Computador, a sociedade passou a ser denominada não por aquilo que é pelos seus feitos, mas a partir dos instrumentos que produziu para evoluir.
	
	
	 
		2
        Questão
	
	
	Você está assistindo a um capítulo de sua novela preferida, quando, de repente, há uma interrupção para que um repórter, com voz angustiada, chame a atenção para um avião colidindo com um prédio naquele exato momento. Não é uma cena da novela e sim uma notícia.
Esse tipo de intervenção ocorre porque:
		
	
	A cultura da informação interfere em qualquer atividade.
	
	A cultura da informação não tem o menor respeito ao seu momento de lazer.
	
	A cultura da informação atende aos interesses do anunciante.
	
	A cultura da informação transformou o Esse tipo de intervenção ocorre porque: comportamento das pessoas.
	 
	A cultura da informação tem o compromisso com a interação imediata dos fatos.
	Respondido em 23/09/2020 09:42:13
	
Explicação:
A cultura da informação tem por objetivo avaliar, processar e interagir de forma imediata com os fatos.
	
	
	 
		3
        Questão
	
	
	Na atualidade podemos notar que na publicidade a importância da visualização e o interesse pela criação artística têm evoluído e buscam a multimodalidade, que abrange:
		
	
	aspectos visuais relativos apenas ao cinema e a televisão.
	
	aspectos visuais apenas relativos a fotografias, imagens e figuras.
	
	apenas fotografia, televisão e cinema.
	
	 apenas o rádio, a televisão e o computador.
	 
	a tipografia, as cores, as linhas no papel impresso ou no computador..
	Respondido em 23/09/2020 09:45:03
	
Explicação:
Multimodalidade é a integração de dois ou mais sistemas semióticos na construção dos sentidos dos textos. Com a popularização das mídias digitais , como a internet, textos multimidiais estão cada vez mais presentes no dia a dia de leitores dos mais diversos contextos sociais, seja para o consumo de bens, serviços ou ideologias.
	
	
	 
		4
        Questão
	
	
	Assinale a opção abaixo que NÃO são consideradas técnicas de persuasão mercadológica e de organização de estratégias comunicativas para exercer, por meio da mídia:
		
	 
	Postar e comentar postagens de amigos.
	
	Esclarecerdeterminados valores ou axiologias.
	
	O poder de divulgar.
	
	Trazer ideias, práticas e posturas que atendem a interesses de determinados grupos.
	
	Defender determinados valores ou axiologias.
	Respondido em 23/09/2020 09:48:19
	
Explicação:
Postar e comentar postagens de amigos não caracterizam como técnica mercadológica.
	
	
	 
		5
        Questão
	
	
	O artista canadense, Stephen Lund, passou a produzir obras de arte virtuais pedalando sua bike. Com o auxílio de equipamento eletrônico, GPS, o artista calcula os seus quilômetros pedalando.
Stephen Lund destaca o avanço da arte com a tecnologia a partir
		
	 
	da mudança tecnologias de suas funções habituais.
 
	
	dos projetos artísticos que visam resolver os problemas de mobilidade citadina.
	
	da produção de obras com desenhos de bike, visando a promoção cultural.
	
	da prática de guiar a sua bicicleta pelas ruas da cidade.
 
	
	da perspectiva de funcionamento do dispositivo de GPS.
	Respondido em 23/09/2020 09:50:33
	
Explicação:
O GPS é um equipamento eletrônico com função de apontar direcionamentos aos usuários, no que diz respeito à mobilidade.
	
	
	 
		6
        Questão
	
	
	Não é papel da tecnologia na sociedade comercial.
		
	 
	transformar o imaginário local em global e vice-versa.
	
	modificar ideias, produz novos quadros de referência.
	 
	promover ações que contribuam para desenfrear a sociedade capitalista.
	
	homogeneizar representações de costumes, de imagens e de valores socioculturais.
	
	estabelecer a globalização midiática e sua pertinência na publicidade.
	Respondido em 23/09/2020 10:11:14
	
Explicação:
O papel da tecnologia na sociedade comercial é modificar ideias, produzir novos quadros, transformar o imaginário.
		
	
	
	
		1a
          Questão
	Acerto: 1,0  / 1,0
	
	A arte é filha da liberdade e quer ser legislada pela necessidade do espirito, não pela privação da matéria. Hoje, porém, a privação impera e curva em seu jugo tirânico a humanidade decaída. A utilidade é o grande ídolo do tempo; quer ser servida por todas as forças e cultuada por todos os talentos. Nessa balança grosseira, o mérito espiritual da arte não pesa, e ela, roubada de todo estímulo, desaparece no ruidoso mercado do século. Até o espírito de investigação filosófica arranca, uma a uma, as províncias da imaginação, e as fronteiras da arte vão-se estreitando à média que a ciência amplia as suas. 
SCHILLER, F. A educação estética do homem (1995)
Segundo o pensamento de Schiller, a experiência estética ocorre quando,
		
	
	a utilidade, o grande ídolo do nosso tempo, passa a ser a motivação do artista.
	
	o mercado cria condições para que todos possam vivenciar manifestações artísticas de grande qualidade.
	
	a capacidade de percepção e o gosto são aprimorados, conforme cresce a comercialização de obras de arte.
	 
	o artista liberta-se das necessidades exteriores e atende às necessidades do espírito, valorizando sensibilidade e razão.
	
	o espírito artístico torna-se mais livre e criativo, distanciando-se da investigação científica.
	Respondido em 05/10/2020 20:33:09
	
	Explicação:
A questão da liberdade é um tema fundamental na obra de Schiller. Contra a pressão do utilitarismo produzido pela moda do tempo o artista deve ser livre. Esta independência das forças exteriores é fundamental no processo criativo. O conteúdo foi trabalhado em forma de aula expositiva e os alunos apresentaram um trabalho comparativo com os princípios do romantismo contidos na letra da nona sinfonia de Beethoven.
	
		2a
          Questão
	Acerto: 1,0  / 1,0
	
	A fonte do conceito de autonomia da arte é o pensamento estético de Kant. Praticamente tudo o que fazemos na vida é o oposto da apreciação estética, pois praticamente tudo o que fazemos serve para alguma coisa, ainda que apenas para satisfazer um desejo. Enquanto objeto de apreciação estética, uma coisa não obedece a essa razão instrumental: enquanto tal, ela não serve para nada, ela vale por si. As hierarquias que entram em jogo nas coisas de que nos servimos, não entram em jogo nas obras de arte tomadas enquanto tais. Sendo assim, a luta contra a autonomia da arte tem por fim submeter também a arte à razão instrumental, isto é, tem por fim recusar também à arte a dimensão em virtude da qual, sem servir para nada, ela vale por si. Trata-se, em suma, da luta pelo empobrecimento do mundo.  (Antônio Cícero. A autonomia da arte. Folha de São Paulo, 13.12.2008. Adaptado.)
De acordo com a análise do autor,
		
	
	O critério mais adequado para a apreciação estética consiste em sua validação pelo gosto médio do público consumidor.
	
	A autonomia dos diversos tipos de obra de arte está prioritariamente subordinada à sua valorização como produto no mercado. 
	
	A racionalidade instrumental, sob o ponto de vista da filosofia de Kant, fornece os fundamentos para a apreciação estética.
	
	A transformação da arte em espetáculo da indústria cultural é um critério adequado para a avaliação de sua condição autônoma. 
	 
	Um mundo empobrecido seria aquele em que ocorre o esvaziamento do campo estético de suas qualidades intrínsecas. 
	Respondido em 05/10/2020 20:35:31
	
	Explicação:
De acordo com Antônio Cícero, um mundo empobrecido seria aquele em que ocorre o esvaziamento do campo estético de suas qualidades intrínsecas. 
	
		3a
          Questão
	Acerto: 1,0  / 1,0
	
	Segundo Aires Almeida, existem três tipos de teoria da arte, a saber, 1. teoria da imitação, 2. teoria da expressão e 3. teoria formalista. Assinale a alternativa que apresenta a conceituação de arte adequada a sua respectiva teoria:
		
	 
	Uma obra somente será considerada artística se estiver vinculada a alguma ideologia. (teoria da expressão)
	
	Uma obra somente será considerada artística caso se construa com base na imitação de algo. (teoria formalista)
	
	Uma obra somente será considerada artística caso não se construa com base na imitação a outra obra. (teoria formalista)
	
	Uma obra somente será considerada artística se exprimir sentimentos e emoções do artista. (teoria da expressão)
	
	Uma obra somente será considerada artística caso provoque nas pessoas emoções estéticas (teoria da imitação)
	Respondido em 05/10/2020 20:38:31
	
	Explicação:
A arte adequada deve estar vinculada a alguma ideologia.
	
		4a
          Questão
	Acerto: 1,0  / 1,0
	
	Os signos se dividem em índices, ícones e símbolos, de acordo com a maneira como representam as coisas. Partindo da diferença entre esses, assinale a alternativa que não traz exemplos de índice (uma relação de causa e efeito):
		
	 
	esboço de uma casa e a planta de um apartamento remetem-se a seus referentes
	
	fogo/fumaça
	
	árvore / sombra de uma árvore
	
	alguém passou por ali / pegadas na areia
	
	chuva/ poça d'água
	Respondido em 05/10/2020 20:41:44
	
	Explicação:
Esboço de uma casa e a planta de um apartamento não são considerados como índice e sim como ícones.
	
		5a
          Questão
	Acerto: 1,0  / 1,0
	
	(Adap. ENADE 2008) O filósofo Friedrich Nietzsche influenciou gerações com a arte "Expressionista". As obras desse movimento não mais priorizam o padrão de beleza e dá espaço para a instabilidade da vida, angústia e dor. Das obras a seguir, assinale a que reflete esse enfoque artístico.
		
	
	Menino mordido por um lagarto Michelangelo Merisi (Caravaggio) National Gallery, Londres.
	
	Figura e borboleta Milton da Costa.
	
	Abaporu - Tarsila do Amaral.
	 
	O grito - Edvard Munch - Museu Munch, Oslo.
	
	Homem idoso na poltrona Rembrandt Van Rijn - Louvre, Paris.
	Respondido em 05/10/2020 20:40:12
	
	Explicação:
A tela de Munch "O grito" reúne as características do Expressionismo: delicadeza dos traços, a figura humana representada, embora desproporcional, preferência pelo trágico.
	
		6a
          Questão
	Acerto: 1,0  / 1,0
	
	Assinale a alternativa que apresenta uma informação correta sobre as características psicológicasde Van Gogh:
		
	
	Van Gogh era um homem de personalidade serena, cheio de ideias brilhantes, equilibrado e animado.
	
	Van Gogh era um homem de mistérios e, por ser diferente, escondia seus quadros com medo de rejeição.
	
	Van Gogh era um homem de personalidade irritante, cheio de manias e desajeitado.
	
	Van Gogh era um homem simples de personalidade agitada, cheio de ideias brilhantes.
	 
	Ele era um homem de personalidade intrigante, cheio de conflitos internos, desequilibrado e depressivo.
	Respondido em 05/10/2020 20:40:56
	
	Explicação:
Van Gogh era do período pós-impressionista notório pela personalidade excêntrica e de conflitos internos.
	
		7a
          Questão
	Acerto: 1,0  / 1,0
	
	Sobre o fenômeno da cultura de massa, assinale V para a afirmativa verdadeira e F para a falsa.
( ) Cultura de massa é o conjunto das práticas e dos valores compartilhados por vastos segmentos das sociedades ocidentais modernas e cujos conteúdos são transmitidos principalmente pelos meios de comunicação de massa.
( ) A cultura de massa é própria da era industrial e foi possibilitada pelas técnicas de reprodutibilidade de imagens e sons aplicadas ao tempo livre e à informação.
( ) A cultura de massa está relacionada à sociedade de consumo e à existência de uma indústria que produz cultura enquanto mercadoria, em grande escala, fabricando-a segundo exigências econômicas.
		
	
	V, F, V
	 
	V, V, V
	
	V, F, F
	
	F, V, V
	
	V, V, F
	Respondido em 05/10/2020 20:45:05
	
	Explicação:
Todas as alternativas são verdadeiras. A Cultura de massa é o conjunto de práticas e valores compartilhados; é própria da era industrial e está relacionada à sociedade de consumo.
	
		8a
          Questão
	Acerto: 1,0  / 1,0
	
	Com relação ao repertório da artista, é possível afirmar que ela lida com imagens de natureza
		
	
	campestre, pois, embora os centros urbanos tenham se desenvolvido, a arte opera em várias instâncias e aborda circunstâncias diversas.
	
	não figurativa, sendo evidente que sua investigação aborda os sentidos da percepção em relação não ao que presenciamos, mas ao que percebemos.
	 
	quotidiana, manipulando inúmeras vezes imagens fotográficas encontradas em revistas e na internet.
	
	artística, pois opera nesse meio restrito que é a arte, que se remete a ele próprio o tempo todo.
	
	inconsciente, recorrendo ao acaso até que se chegue ao resultado que interessa à sua investigação.
	Respondido em 05/10/2020 20:45:15
	
	Explicação:
O artista lida como imagens fotográficas, encontradas em revistas e internet.
	
		9a
          Questão
	Acerto: 1,0  / 1,0
	
	As pessoas ficaram desapontadas com a produção artística da fotografia. A história da fotografia se inicia com:
		
	
	Vittorio Storaro
	 
	Joseph Nicéphore Niépce
	
	Eduardo Serra
	
	John Toll
	
	Chris Menges
	Respondido em 05/10/2020 20:45:24
	
	Explicação:
Vittorio Storaro, John Toll, Chris Menges e Eduardo Serra, vieram depois de Joseph Nicéphore.
	
		10a
          Questão
	Acerto: 1,0  / 1,0
	
	Não é papel da tecnologia na sociedade comercial.
		
	
	estabelecer a globalização midiática e sua pertinência na publicidade.
	 
	promover ações que contribuam para desenfrear a sociedade capitalista.
	
	modificar ideias, produz novos quadros de referência.
	
	homogeneizar representações de costumes, de imagens e de valores socioculturais.
	
	transformar o imaginário local em global e vice-versa.