FAUVISMO

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O Fovismo, ou também chamado Fauvismo. Este movimento artístico surgiu em 1905, cujo nome 
deriva de Fauves (que em português significa “feras”) devido à intensidade com que usavam cores 
puras, sem mistura-las ou matiza-las.
https://prezi.com/bvj5bvm_pter/fauvismo-ou-fovismo/acesso em 14/05/2020
http://pt.wikipedia.org/wiki/Fauvismo
https://prezi.com/bvj5bvm_pter/fauvismo-ou-fovismo/acesso
Nos primeiros anos do século XX, um grupo de artistas, entre eles Henri Matisse (18691954), Maurice de Vlaminck (18761958) 
e André Derain (1880-1954), passou a usar a cor como elemento mais importante da obra de arte.
Para eles, o desenho, as linhas e a perspectiva ficaram 
em segundo plano, pois tinham como princípio a 
simplificação das formas e o uso das cores puras, tal 
como estão nos tubos de tintas. Henri Matisse chegava 
a dizer que procurava pintar com a pureza de uma 
criança ou de um selvagem, que usam a cor 
apaixonadamente. Em 1905, no Salão de Outono de 
Paris, o crítico de arte Louis Vauxcelles, ao observar os 
quadros tão agressivamente coloridos, os chamou de 
feras (“fauves”, em francês), dando origem ao termo 
“fauvismo”. Os artistas fauvistas usavam as cores puras, 
sem misturá-las, para obter gradações de tons, de 
maneira instintiva e não intelectual. O Fauvismo 
influenciou toda a arte desde o início do século XX até a 
atualidade
O movimento foi tipicamente francês, iniciou-se por parte dos 
artistas da época que se opunham a seguir a regra da estética 
impressionista, em vigor na época. A tendência foi considerada 
movimento artístico apenas em 1905. 
O Fauvismo, ou Fovismo, tinha temática leve, baseada na alegria de 
viver e nas emoções, e não tinha fundamentação ou intenção crítica 
nem política. A gradiente de cores é consideravelmente reduzida 
nestas obras, mas o papel das cores é extremamente importante 
nelas, pois eram responsáveis pela noção de limites, volume, relevo 
e perspectiva. Além disso, as cores não tinham relação direta com a 
realidade, não correspondiam à cor real do objeto representado
Para o movimento Fauvista, as criações artísticas não possuem 
relação com intelecto ou sentimentos, ou seja, a criação 
artística deve ser livre e espontânea, baseada no instinto, nos 
impulsos primários. Também as cores, eram levadas 
amplamente em consideração a larga preferência por cores 
puras, elas são exaltadas no Fauvismo, e linhas e cores não 
possuem uma ordem predeterminada, são empregadas nas 
obras da mesma forma primária e instintiva que fazem crianças 
e selvagens, como diziam os próprios artistas. 
http://douglasdim.blogspot.com/2011/09/cor.html
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Algumas das características físicas da pintura fauvista são o colorido brutal, as pinceladas violentas e 
definitivas, irrealidade na correspondência das cores da realidade com a representação e a pintura por manchas 
largas, na formação de grandes planos. 
Os principais artistas são: Henri Matisse, Georges Rouault, Albert Marquet, Andre Derain, Maurice Vlaminck, 
Raoul Dufy e Georges Braque.
Matisse, harmonia em vermelho, 1908-09
Matisse, Mulher com chapéu,1905
Ponte Cruz de Charing. André Derain. 1906
Costa do Mar Amarela. Georges Braque. 1906
Banhistas. Raoul Dufy. 1908https://arteeartistas.com.br/fauvismo/acesso em 14/05/2020
https://arteeartistas.com.br/fauvismo/acesso
Desde o início dos anos 1940, o pintor francês Henri Matisse 
começou a desenvolver uma técnica, que ele havia experimentado 
anos antes, que consistia em fazer colagens com pedaços de 
papéis coloridos. Os recortes dominaram a arte de Matisse nos 
últimos seis anos de sua vida. As colagens começaram quase que 
por acaso, com obras bastante pequenas. Inicialmente, elas foram 
desenvolvidas como desenhos ou maquetes. Matisse preferiu papel 
cortado à pintura, pois garantia que as cores permaneceriam fiéis 
em reproduções. Perto dos anos 1950, ao invés de simplesmente 
usar as colagens para "fins utilitários", tais como livros e desenhos 
de tapeçarias e cerâmicas, Matisse começou a brincar com elas. 
Assim, começaram a assumir o papel da tinta nas composições.
Atividade
https://arteref.com
Desenhar com a tesoura
Em 1941 é-lhe diagnosticada uma doença incurável que o vai incapacitar cada vez mais para a pintura, ele que riscava diretamente nos grandes espaços com 
o pincel! Matisse não se conforma com a sua incapacidade. Descobre então um novo meio de expressão ao seu alcance: o recorte. Nas suas mãos, a 
tesoura desenha linhas ondulantes em papéis previamente coloridos com guache. O artista prescinde do desenho e desenha diretamente na cor. O 
resultado é surpreendente... http://impressionartetavira.blogspot.com/2014/11/henri-matisse-colagens.htmlacesso em 14/05/2020
http://impressionartetavira.blogspot.com/2014/11/henri-matisse-colagens.html
Você deverá criar uma 
imagem segundo o estilo de 
Matisse. 
Como ele, também podes ser 
criativo usando papel colorido 
e tesoura.
Utilize seu portfólio ( caderno 
de arte) para colar o trabalho 
pronto.
A Tristeza do Rei. 1952. Técnica mista. Centro Georges 
Pompidou, Paris (França)
La Perruche ET la Sirene – Colagem – 1952
Blue Nude. Colagem/Tinta Guache. 1952
https://arteeartistas.com.br/henri-matisse-biografia/acesso em 14/05/2020
https://arteeartistas.com.br/henri-matisse-biografia/acesso