Arte, Cultura e Estética - Atividade 04

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Curso ARTE,CULTURA E ESTETICA - (EAD_20) - 202020.FIAM_FAAM-74827.14 
Teste ATIVIDADE 4 (A4) 
Iniciado 26/11/20 10:42 
Enviado 26/11/20 11:47 
Status Completada 
Resultado da tentativa 10 em 10 pontos 
Tempo decorrido 1 hora, 4 minutos 
Resultados exibidos Respostas enviadas, Respostas corretas, Comentários 
• Pergunta 1 
1 em 1 pontos 
 
Em 2017, a exposição Queermuseu – Cartografias da diferença na arte 
brasileira, realizada no Santander Cultural, foi cancelada após uma série de 
críticas que julgaram o conteúdo como imoral e ofensivo. Gaudêncio Fidelis, 
o curador da exposição, afirmou que, na época, chegou a receber ameaças 
de morte, precisando, inclusive, contratar seguranças pessoais. 
 
 
SIMÕES, M. “Eu recebi mais de cem ameaças de morte”, diz curador da 
exposição Queermuseu. Pública, 28 ago. 2018. Disponível 
em: < https://apublica.org/2018/08/eu-recebi-mais-de-cem-ameacas-de-morte-diz-curador-
da-exposicao-queermuseu/> . Acesso em: 26 jul. 2019. 
 
Considerando o exposto e a produção na Arte Contemporânea, assinale a 
alternativa correta. 
 
Resposta 
Selecionada: 
 
A Arte Contemporânea apresenta novos paradigmas e não 
deve ser interpretada como uma obra clássica ou moderna. 
Resposta 
Correta: 
 
A Arte Contemporânea apresenta novos paradigmas e não 
deve ser interpretada como uma obra clássica ou moderna. 
Feedback 
da 
resposta: 
Sua resposta está incorreta. A resposta está incorreta, já que a 
Arte Contemporânea tem propósitos e está inserida em 
proximidade com a sociedade. Apesar do dinamismo e do uso de 
novos materiais, não são esses motivos que causam desconforto 
ao público, ao observar uma obra contemporânea. Para 
entendermos as razões e os motivos da Arte Contemporânea, é 
necessário avaliá-la sob seus próprios paradigmas. 
SIMÕES, M. “Eu recebi mais de cem ameaças de morte”, diz 
curador da exposição Queermuseu. Pública, 28 ago. 2018. 
Disponível em: < https://apublica.org/2018/08/eu-recebi-mais-de-cem-
ameacas-de-morte-diz-curador-da-exposicao-queermuseu/> . Acesso em: 26 jul. 
2019. 
 
 
• Pergunta 2 
1 em 1 pontos 
https://apublica.org/2018/08/eu-recebi-mais-de-cem-ameacas-de-morte-diz-curador-da-exposicao-queermuseu/
https://apublica.org/2018/08/eu-recebi-mais-de-cem-ameacas-de-morte-diz-curador-da-exposicao-queermuseu/
https://apublica.org/2018/08/eu-recebi-mais-de-cem-ameacas-de-morte-diz-curador-da-exposicao-queermuseu/
https://apublica.org/2018/08/eu-recebi-mais-de-cem-ameacas-de-morte-diz-curador-da-exposicao-queermuseu/
https://apublica.org/2018/08/eu-recebi-mais-de-cem-ameacas-de-morte-diz-curador-da-exposicao-queermuseu/
https://apublica.org/2018/08/eu-recebi-mais-de-cem-ameacas-de-morte-diz-curador-da-exposicao-queermuseu/
https://apublica.org/2018/08/eu-recebi-mais-de-cem-ameacas-de-morte-diz-curador-da-exposicao-queermuseu/
https://apublica.org/2018/08/eu-recebi-mais-de-cem-ameacas-de-morte-diz-curador-da-exposicao-queermuseu/
https://apublica.org/2018/08/eu-recebi-mais-de-cem-ameacas-de-morte-diz-curador-da-exposicao-queermuseu/
https://apublica.org/2018/08/eu-recebi-mais-de-cem-ameacas-de-morte-diz-curador-da-exposicao-queermuseu/
https://apublica.org/2018/08/eu-recebi-mais-de-cem-ameacas-de-morte-diz-curador-da-exposicao-queermuseu/
 
Durante muito tempo, as manifestações da arte estiveram limitadas aos 
campos da pintura, escultura, música, teatro e literatura. Na Arte 
Contemporânea, os meios encontrados pelo artista mudaram. Além das 
formas tradicionais, a arte passou a ser veiculada, também, em outras 
manifestações, como Happenings, Performances, Land Art, instalações, 
videoarte, body art, grafitti etc. Com base no exposto, assinale a alternativa 
que define, corretamente, o conceito de instalações. 
 
Resposta 
Selecionada: 
 
O espaço arquitetônico é incorporado como parte da obra 
de arte. 
Resposta Correta: 
O espaço arquitetônico é incorporado como parte da obra 
de arte. 
Feedback 
da 
resposta: 
Resposta correta. A resposta está correta, pois as instalações 
são manifestações cujas obras se integram com o espaço da 
exposição como componente da obra de arte. O espaço 
arquitetônico não é apenas um invólucro que abriga a arte, mas, 
sim, parte da própria arte. 
 
 
• Pergunta 3 
1 em 1 pontos 
 
Embora não exista uma data exata que determine o início da Arte 
Contemporânea, convencionou-se a atribuir o início à década de 1960, 
momento em que há uma ruptura com os modelos do Modernismo. A arte 
criada nesse cenário também é denominada “pós-moderna” ou “pós-
vanguarda”, em referência a essa quebra com os padrões anteriores. 
Considerando as mudanças promovidas pela Arte Contemporânea, assinale 
a alternativa correta. 
 
Resposta 
Selecionada: 
 
Na Arte Contemporânea, o status de obra de arte deixa de 
ser vinculado unicamente ao objeto e relaciona-se, também, 
ao processo e à vivência da arte. 
Resposta 
Correta: 
 
Na Arte Contemporânea, o status de obra de arte deixa de 
ser vinculado unicamente ao objeto e relaciona-se, também, 
ao processo e à vivência da arte. 
Feedback 
da 
resposta: 
Resposta correta. A resposta está correta, pois a Arte 
Contemporânea é marcada pela relação entre arte e espectador. 
Nesse sentido, a obra de arte deixa de ser apenas um objeto, 
produto da manipulação do artista. O conjunto de operações 
provocadas por sua proposição pode ser entendido como arte. 
 
 
• Pergunta 4 
1 em 1 pontos 
 
A Arte Contemporânea, no Brasil, é marcada por grandes nomes como 
Lygia Clark (1920-1988), Ferreira Gullar (1930-2016), Hélio Oiticica (1937-
1980) e Lygia Pape (1927-2004). Nascido no Rio de Janeiro, Hélio Oiticica 
 
foi um importante pintor e escultor brasileiro, e uma de suas obras mais 
famosas foi a instalação Tropicália. 
Analise as asserções a seguir e a relação proposta entre ambas. 
 
I. As instalações de Hélio Oiticica buscam estimular apenas o sentido da 
visão. 
Pois 
II. O artista acreditava que a obra deveria ser contemplada à distância. 
 
Assinale a alternativa correta: 
 
Resposta Selecionada: 
As asserções I e II são proposições falsas. 
Resposta Correta: 
As asserções I e II são proposições falsas. 
Feedback 
da 
resposta: 
Resposta correta. A resposta está correta, já que a asserção I é 
uma proposição falsa, pois, em suas instalações, Hélio promovia 
estímulos para diversos sentidos, como o tato e a audição. A 
asserção II é uma proposição falsa, pois, para o artista, a obra 
deveria ser vivenciada pelo público. Em Tropicália, é montado 
um cenário pelo qual o espectador caminha sem sapatos. 
 
 
• Pergunta 5 
1 em 1 pontos 
 
O cenário da Arte Contemporânea, no Brasil, é bastante plural. Uma das 
primeiras artistas dentro desse cenário foi Lygia Clark (1920-1988). Suas 
primeiras obras, da década de 1940, eram pinturas sobre tela. No entanto, 
foi por meio das obras tridimensionais que Lygia alcançou notoriedade. 
 
Analise as asserções a seguir e a relação proposta entre ambas. 
 
I. As esculturas de Lygia Clark apresentavam articulações e podiam ser 
movimentadas. 
Pois 
II. A artista queria promover a interação entre arte e público. 
 
Assinale a alternativa correta: 
 
Resposta 
Selecionada: 
 
As asserções I e II são proposições verdadeiras, e a II é 
uma justificativa correta da I. 
Resposta Correta: 
As asserções I e II são proposições verdadeiras, e a II é 
uma justificativa correta da I. 
Feedback 
da 
resposta: 
Resposta correta. A resposta está correta, pois a asserção I é 
uma proposição verdadeira, pois muitas esculturas de Lygia 
Clark contavam com mecanismos que permitiam a 
movimentação de suas partes. A asserção II é uma proposição 
 
verdadeira e justificativa correta da asserção I, pois uma das 
características da obra de Lygia Clark era a intenção de 
despertar diversos estímulos no público, permitindo que saísse 
da posição de mero espectador e se tornasse coautor da obra. 
 
• Pergunta 6 
1 em 1 pontos 
 
Leiao excerto a seguir: 
“Os artistas da land art tiveram ligação estreita com as ideias que nortearam 
o movimento minimalista americano. Segundo R. Krauss essas ideias eram 
fundamentadas a partir da declaração de uma ‘externalidade pura’ no 
significado em oposição à qualquer possibilidade transcendente da obra de 
arte [...].” 
 
CURI, I. T. Arte pública contemporânea no Brasil e o problema de 
lugar. 2004. 142 f. Dissertação (Mestrado em Artes)–Instituto de Artes, 
Universidade Estadual de Campinas, Campinas, 2004. p. 10. 
 
Considerando o excerto sobre a Arte Pública, assinale a alternativa correta. 
 
Resposta 
Selecionada: 
 
No land art, os artistas propõem intervenções sobre o 
espaço físico. 
Resposta Correta: 
No land art, os artistas propõem intervenções sobre o 
espaço físico. 
Feedback 
da 
resposta: 
Resposta correta. A resposta está correta, pois o land art é um 
tipo de arte pública, que teve sua origem associada ao 
minimalismo. Nesse tipo de arte, são realizadas intervenções 
sobre um espaço físico natural ou já modificado pelo homem. 
O land art propõe a experiência da espacialidade, sem a 
implantação de objetos. 
CURI, I. T. Arte pública contemporânea no Brasil e o 
problema de lugar. 2004. 142 f. Dissertação (Mestrado em 
Artes)–Instituto de Artes, Universidade Estadual de Campinas, 
Campinas, 2004. p. 10. 
 
 
• Pergunta 7 
1 em 1 pontos 
 
Leia o excerto a seguir: 
 “‘Arte contemporânea’ é uma categoria estética de arte, um tipo de ‘gênero’ artístico, mas 
num sentido mais amplo do que aquilo que se costuma chamar de ‘gênero’: como categoria 
artística, a arte contemporânea se encontra no mesmo nível da arte clássica ou moderna, 
sendo que cada uma possui suas características próprias”. 
 
HEINICH, N. Práticas da Arte Contemporânea: uma abordagem pragmática a um novo 
paradigma artístico. Sociologia & Antropologia , Rio de Janeiro, v. 4, n. 2, p. 376, out. 
2014. 
 
Considerando o excerto sobre as características da Arte Contemporânea, assinale a 
alternativa correta. 
 
Resposta Selecionada: 
Promove a interação direta entre arte e espectador. 
Resposta Correta: 
Promove a interação direta entre arte e espectador. 
Feedback 
da 
resposta: 
Resposta correta. A resposta está correta, pois a Arte 
Contemporânea é bastante plural, por isso, apresenta 
características diversas. De modo geral, é possível afirmar que 
grande parte da produção de arte nesse período busca trabalhar 
a interação espectador-arte. Desse modo, o público é convidado 
a interagir com as obras. 
HEINICH, N. Práticas da Arte Contemporânea: uma abordagem 
pragmática a um novo paradigma artístico. Sociologia & 
Antropologia, Rio de Janeiro, v. 4, n. 2, p. 376, out. 2014. 
 
 
• Pergunta 8 
1 em 1 pontos 
 
O Expressionismo Abstrato foi um movimento que surgiu nos Estados 
Unidos e teve o auge após a Segunda Guerra Mundial (1938-1945). O termo 
foi empregado, pela primeira vez, em 1952. Para os norte-americanos da 
época, os principais desenvolvimentos da arte europeia do século 20 foram 
o Cubismo e o Surrealismo. Um dos principais artistas desse período foi 
Jackson Pollock (1912-1956). 
 
STANGOS, N. Conceitos de Arte Moderna. 2. ed. Rio de Janeiro: Jorge 
Zahar Editor Ltda, 1991. 
 
Com base no exposto e considerando o Expressionismo Abstrato, assinale a 
alternativa correta. 
 
Resposta 
Selecionada: 
 
Nesse estilo, a arte é criada de forma espontânea, como 
uma expressão individual do artista. 
Resposta Correta: 
Nesse estilo, a arte é criada de forma espontânea, como 
uma expressão individual do artista. 
Feedback 
da 
resposta: 
Resposta correta. A resposta está correta, pois, no 
Expressionismo Abstrato, existe uma grande pluralidade entre 
as obras criadas, pois a arte é criada de modo espontâneo, 
sendo um reflexo da expressão individual do artista. Jackson 
Pollock, por exemplo, criava suas obras por meio do action 
painting, em que a tinta é atirada na tela seguindo o ritmo do 
gesto do artista. 
 STANGOS, N. Conceitos de Arte Moderna. 2. ed. Rio de 
Janeiro: Jorge Zahar Editor Ltda, 1991. 
 
 
• Pergunta 9 
1 em 1 pontos 
 
O Dadaísmo teve início no ano de 1916, em Zurique, e se constituiu de um 
movimento literário pelo qual era expressada a decepção de seus 
integrantes em relação à incapacidade das ciências perante a destruição da 
Europa, no período da Primeira Guerra Mundial (1914-1918). Já o 
Surrealismo surgiu em 1924, em Paris, com o Manifesto do Surrealismo, de 
André Breton. 
 
STANGOS, N. Conceitos de Arte Moderna. 2. ed. Rio de Janeiro: Jorge 
Zahar Editor Ltda, 1991. 
 
Considerando os dois movimentos citados no enunciado e suas respectivas 
correntes de pensamento, assinale a alternativa que as relacione, 
corretamente. 
 
Resposta 
Selecionada: 
 
O Dadaísmo propôs a destruição das formas tradicionais; já o 
Surrealismo promoveu a destruição das formas tradicionais e 
construção de novas formas. 
Resposta 
Correta: 
 
O Dadaísmo propôs a destruição das formas tradicionais; já o 
Surrealismo promoveu a destruição das formas tradicionais e 
construção de novas formas. 
Feedback 
da 
resposta: 
Resposta correta. A resposta está correta, pois é possível inferir 
uma ligação entre Dadaísmo e Surrealismo. Em ambos os 
movimentos havia a intenção de acabar com as formas 
tradicionais. Porém, enquanto o Dadaísmo só previa essa 
destruição, o Surrealismo tentou buscar novos meios para criar 
novas formas. 
STANGOS, N. Conceitos de Arte Moderna. 2. ed. Rio de 
Janeiro: Jorge Zahar Editor Ltda, 1991. 
 
 
• Pergunta 10 
1 em 1 pontos 
 
Nos Estados Unidos, a arte pop avançou por etapas lentas em meio ao Expressionismo 
Abstrato, que era predominante. A cena artística de Nova York só sentiu o pleno impacto do 
Pop Art por volta de 1961. Apesar dessa hesitação inicial, o estilo ganhou raízes mais 
sólidas nos Estados Unidos do que em qualquer outro país. A arte pop 
era o instrumento ideal para enfrentar o ambiente norte-americano. Assinale a alternativa 
que relacione, corretamente, as características do Pop Art. 
 
Resposta 
Selecionada: 
 
Retorno da arte figurativa e emprego de signos da 
publicidade. 
Resposta Correta: 
Retorno da arte figurativa e emprego de signos da 
publicidade. 
Feedback 
da 
resposta: 
Resposta correta. A resposta está correta, pois o Pop Art foi 
marcado pela oposição ao Expressionismo Abstrato. Desse 
modo, a arte pop retorna as composições figurativas que 
retratam objetos do cotidiano, pessoas famosas e temáticas 
 
urbanas. Signos da publicidade eram usados de modo irônico 
para criticar a sociedade do consumo em massa.