Prova final objetiva Estética e Arte

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Disciplina:
	Estética e Arte (ART106)
	Avaliação:
	Avaliação Final (Objetiva) - Individual FLEX ( Cod.:649253) ( peso.:3,00)
	Prova:
	26451541
	Nota da Prova:
	10,00
	
	
Legenda:  Resposta Certa   Sua Resposta Errada  
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	1.
	"Não existe uma coisa chamada Arte. Só existem artistas", Gombrich escreve na introdução de seu livro "A história da Arte" criticando uma noção de arte, escrita com A maiúsculo, que é aquele tipo de postura que toma a arte como uma atividade esnobe ou como um fetiche. Para Gombrich, não existe um jeito errado de se gostar de uma obra de arte. Outros artistas também definiram, ao longo da história, a arte a seu modo. Sobre outras definições de arte, classifique V para as sentenças verdadeiras e F para as falsas:
(    ) Paul Gauguin, ao dizer "a arte ou é plagiaria, ou é revolucionária", aponta para a natureza da arte como imitação ou criação.
(    ) Georges Seurat afirma que a "arte é harmonia", apontando para a natureza eclética da arte.
(    ) Paul Klee acredita que "a arte não reproduz o visível, em vez disso, torna (algo invisível em) visível", considerando a arte como algo que revela a verdade essencial ou escondida.
(    ) Marchel Duchamp  considera a arte como libertadora quando afirma "a arte é uma droga formadora de hábitos".
Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:
	 a)
	V - F - F - V.
	 b)
	F - V - V - F.
	 c)
	V - F -V - F.
	 d)
	F - F - V - V.
	2.
	A mimesis é um princípio teórico básico na criação da arte. A palavra é grega e significa "imitação" (embora no sentido de "representação" ao invés de "copiar"). Platão e Aristóteles falavam de mimesis como a reapresentação da natureza. Segundo Platão, toda criação artística é uma forma de imitação: o que realmente existe (no "mundo das ideias") é uma forma criada por Deus; as coisas concretas que o homem percebe em sua existência são representações sombrias desse tipo ideal. Portanto, o pintor, o ator e o músico são imitadores de uma imitação, duas vezes removidos da verdade. Acerca da mimesis, analise as seguintes afirmativas:
I- A teoria da imitação (ou mimeses) situa a arte como um espelho para a natureza e o mundo que nos rodeia.
II- Dentro da história da pintura ocidental, o princípio da imitação foi associado à invenção e à adoção generalizada do ponto de vista único, uma inovação que, literal e simbolicamente, sublinhou o primado do ponto de vista do artista.
III- A mimesis na arte ajudou em ilusões cada vez mais convincentes das noções de profundidade e espaço em uma superfície plana.
IV- Em seus escritos, Platão mostrou um grande apreço à pintura, compreendida por ele como uma sublime forma de mimese ou de imitação.
Assinale a alternativa CORRETA:
	 a)
	As afirmativas III e IV estão corretas.
	 b)
	As afirmativas I, II e IV estão corretas.
	 c)
	Somente a afirmativa II está correta.
	 d)
	As afirmativas I, II e III estão corretas.
	3.
	O pensamento moderno que toma as coisas como meras coisas, sem se importar se servem para algo, ou que toma o utensílio como um "objeto de um conhecimento teórico do 'mundo'", não permite pensar o caráter de coisa da coisa e nem o caráter de utensílio do utensílio. Segundo Heidegger, por outro lado, coisa é aquilo que vem ao nosso encontro, antes mesmo que formemos um conceito acerca dela, e instrumento é aquilo que usamos, produzimos, etc., ou seja, com o qual cotidianamente nos relacionamos e o qual transformamos. Para ressaltar o caráter de utensílio do utensílio, Heidegger recorre a uma pintura de Van Gogh, cuja figura representa um par de sapatos de camponês. É certo que tais sapatos, como utensílios, possuem o seu ser na serventia, mas isso quer dizer algo mais, pois, é justamente ao usar os sapatos, no lidar cotidiano do campo, que a camponesa lhes inclui, sem atentar para isso, no seu mundo. A camponesa repousa no ser do utensílio mediante a confiabilidade (Verläßlichkeit) que deposita nele e é por isso que ela está segura de seu mundo. A serventia do utensílio é apenas uma consequência dessa confiabilidade, a qual é o seu ser. Sobre a interpretação fenomenológica de Heidegger da pintura "O par de sapatos" (1886), de Van Gogh, assinale a alternativa INCORRETA:
FONTE: PEREIRA, Viviane Magalhães. Heidegger e a Estética: uma crítica à tradição? Revista Eletrônica de Filosofia, São Paulo: CEP/PUC-SP, v. 10, n. 2, p. 240, jul./dez. 2013.
	 a)
	A questão da origem da obra de arte, para Heidegger, está intimamente ligada com a tarefa de superar a estética, o que também significa superar uma certa concepção de entidades como o que é objetivamente representável.
	 b)
	Heidegger, através da obra de Van Gogh, defende a ideia de que as representações realmente alcançam todas as profundezas da existência.
	 c)
	É apenas a partir desta interpretação estética de Heidegger da obra de Van Gogh que os modernos tardios podem aprender a transcender a estética moderna de dentro para fora e compreender com a arte o que significa se encontrar de forma pós-moderna.
	 d)
	A pintura de Van Gogh exemplifica diretamente o que Heidegger acha que significa deparar com a arte, de uma maneira que nos permita transcender a estética moderna a partir de sua essência.
	4.
	A teoria musical de Kant é uma tentativa de localizar estratégias mentais humanas empregadas na tarefa cognitiva de apreciar a audição de sons organizados de certas maneiras. A forma da explicação que ele dá para a música é exatamente como a forma de suas explicações de outras tarefas cognitivas, por exemplo, percepção correta do sentido, conhecimento objetivo, apreciação estética de objetos visuais ou de obras literárias. Sobre as características da estética musical de Kant, assinale a alternativa INCORRETA:
	 a)
	A principal preocupação de Kant, ao aplicar sua teoria estética à música, é descobrir a relação da música com o belo ou às belas artes.
	 b)
	A concordância harmoniosa entre a imaginação e o entendimento, na percepção da forma da composição permitiria, para Kant, que a música fosse percebida como propositiva para o julgamento reflexivo.
	 c)
	Enquanto Kant explora a possibilidade da composição, como um padrão naturalista de relacionamentos, se ela se apresentar como bela, ele conclui que a apreensão da forma intencional na música é fácil.
	 d)
	Para Kant, se a música pode ser qualificada como bela, a composição como uma forma em si deve constituir o objeto de julgamento estético.
	5.
	No dia 8 de abril de 1820, Yorgos Kentrotas, um camponês grego, desenterrou uma das estátuas mais conhecidas da atualidade, conhecida como Vênus de Milo. Atualmente, essa obra de arte está exposta no Museu do Louvre, em Paris. A Vênus de Milo apresenta nitidamente o padrão de beleza estética da antiguidade grega, conhecido como estilo clássico. Sobre as características do estilo clássico na arte e na arquitetura, classifique V para as sentenças verdadeiras e F para as falsas:
(    ) A arte clássica é conhecida por sua harmonia, equilíbrio e sensação de proporção.
(    ) Na sua pintura e escultura, são empregadas figuras e formas idealizadas, tratando seus assuntos de forma anedótica e divertida.
(    ) A cor está sempre subordinada à linha e à composição, e a obra clássica em geral procura alcançar sempre um efeito harmonioso e contemplativo.
(    ) A arquitetura clássica não têm nenhuma relação com as proporções matemáticas.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:
FONTE DA IMAGEM: https://www.pinterest.nz/pin/476044623085858252/. Acesso em: 17 jun. 2020.
	
	 a)
	F - V - V - F.
	 b)
	V - V - F - V.
	 c)
	V - F - V - F.
	 d)
	F - F - V - V.
	6.
	A Grécia arcaica foi o período da história grega que durou do oitavo século a.C. até a segunda invasão persa da Grécia em 480 a.C., situada entre a Idade das Trevas grega e o período clássico grego. Na arte grega, o arcaísmo manifestou-se no início do século V a.C. Acerca do arcaísmo na arte grega, assinale a alternativa INCORRETA:
	 a)
	As esculturas gregas do período arcaico sofreramuma influência egípcia.
	 b)
	Os vasos de figuras negras começaram a ser feitos em Coríntios, no século VII a.C. e, no final do século, a técnica foi adotada em Atenas.
	 c)
	O estilo oriental do friso de animais não foi utilizado pelo estilo arcaico.
	 d)
	Durante este período foi introduzido o uso do molde para produção em massa de figurinhas e placas, como as de estilo Dedálico.
	7.
	O termo "clássico" dado à música não tem uma ligação direta com a estética clássica greco-romana, mas enfatiza a continuidade de um estilo, de um cânone musical europeu de longa duração. A estética da música é um ramo da filosofia que lida com a natureza da arte, a beleza e o gosto na música, e com a criação ou apreciação da beleza na música. Acerca dos conceitos dos filósofos acerca da estética na música clássica, classifique V para as sentenças verdadeiras e F para as falsas:
(    ) Hanslick afirma que o conteúdo estético da música clássica é melhor compreendido através da analogia de um arabesco em movimento.
(    ) Meyer enfatiza a importância fundamental das estruturas formais, embora reconheça o conteúdo extramusical como um aspecto legítimo da música.
(    ) Budd parece acreditar na possibilidade de que a música possa ter conteúdo emocionalmente expressivo ou extramusical, além do conteúdo puramente musical que defende.
(    ) Kivy e Zangwill argumentam que o conteúdo esteticamente significativo na música é estritamente musical por natureza.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:
	 a)
	V - V - V - V.
	 b)
	V - F - F - V.
	 c)
	F - V - V - F.
	 d)
	F - F - V - V.
	8.
	O Renascimento foi um período na civilização europeia que ocorreu imediatamente após a Idade Média, caracterizado como um tempo de revitalização da aprendizagem clássica. O Renascimento também testemunhou a descoberta e exploração de novos continentes, como as Américas, o declínio do sistema feudal e o crescimento do comércio, e a invenção ou aplicação de inovações potencialmente poderosas como papel, impressão, a bússola do marinheiro e a pólvora. Acerca do Renascimento, classifique V para as sentenças verdadeiras e F para as falsas:
(    ) A palavra "renascimento" se refere não apenas ao generalizado florescimento da literatura e das artes na Itália do século XV, mas também ao ressurgimento da cultura clássica antiga como força vital na época.
(    ) Os artistas renascentistas criaram um repertório estético completamente novo, portanto não foram buscar nos vestígios da Roma antiga, imagens e ideias que estimulavam novas invenções.
(    ) A apreciação pelo tratamento ideal do corpo em antiguidades, como Diomedes e o Palladium, inspirou os pintores renascentistas para que retratassem os nus clássicos.
(    ) As conquistas dos artistas renascentistas não reproduziram, mas revalorizaram as conquistas do passado antigo, acrescentando um brilhante capítulo moderno à história da tradição clássica.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:
	 a)
	V - F - F - V.
	 b)
	F - F - V - V.
	 c)
	V - F - V - V.
	 d)
	F - V - V - F.
	9.
	O colonialismo ocidental é um fenômeno político-econômico pelo qual várias nações europeias conquistaram, colonizaram e exploraram grandes áreas do mundo. Entre as décadas de 1870 e 1900 a África enfrentou, através do colonialismo ocidental, agressões imperialistas europeias, pressões diplomáticas, invasões militares e eventual conquista e colonização. Ao mesmo tempo, durante a vanguarda modernista, vários artistas europeus popularizaram o culto do primitivismo, que demonstrava um interesse numa releitura artística da estética encontrada em máscaras tribais, esculturas, tecidos e objetos, que representavam fetiche de regiões como África, Ásia, Índia e Península Ibérica. Considerando o culto do primitivismo, analise as sentenças a seguir:
I- Os objetos e as culturas nativas contribuíram para grandes coleções etnográficas em toda a Europa, estimulando o interesse generalizado por arte e artesanato não ocidentais.
II- Embora tais interesses frequentemente refletissem estereótipos romantizados sobre o que a arte e a cultura primitiva realmente significavam, não havia o reconhecimento das dimensões sociais e políticas dessas comunidades ou civilizações.
III- O "período africano" de Picasso, também conhecido como "período negro" protocubista, que durou de 1906 a 1909, foi o período em que Pablo Picasso pintou em um estilo fortemente influenciado pela escultura africana, particularmente pelas tradicionais máscaras africanas.
IV- Dentre os artistas europeus que popularizaram o culto do primitivismo na vanguarda modernista, podemos citar Braque, André Derain, Ernst Kirchner, Henri Matisse, Picasso e Maurice de Vlaminck.
Assinale a alternativa CORRETA:
	 a)
	As sentenças I, II e III estão corretas.
	 b)
	Somente a sentença I está correta.
	 c)
	Somente a sentença II está correta.
	 d)
	Somente a sentença III está correta.
	10.
	Clive Bell (1881-1964) foi um crítico de arte e filósofo de arte britânico que defendia a arte abstrata. A teoria estética de Bell estava focada na experiência estética. Ele alegou, em seu livro Art, de 1914, que existe uma certa emoção exclusivamente estética, e que as qualidades estéticas são as qualidades de um objeto que evoca essa emoção. Nas artes visuais, o que desperta essa emoção são certas "formas e relações de formas" (incluindo linha e cor), que Bell chamou de "forma significativa". Sobre as concepções estéticas de Clive Bell, analise as sentenças a seguir:
I- Clive Bell, com Roger Fry, no começo do século XX, ajudou a difundir uma apreciação do surrealismo na Grã-Bretanha.
II- Na visão de Bell (1916), uma forma significativa pode ser localizada em fenômenos tão diversos quanto nas janelas da catedral de Chartres, em uma tigela persa e nas pinturas de Nicolas Poussin.
III- Forma significativa que dá origem à "emoção estética" específica e que explica o alto valor que atribuímos a certas obras de arte.
IV- Para Bell, a ligação entre a forma significativa e a resposta estética não é causal. É a percepção pura da beleza estética que desperta, no espectador, a emoção estética apropriada.
Assinale a alternativa CORRETA:
	 a)
	As sentenças II e III estão corretas.
	 b)
	As sentenças I e III estão corretas.
	 c)
	As sentenças I e IV estão corretas.
	 d)
	As sentenças II e IV estão corretas.
	11.
	(ENADE, 2011) Em 2004, o artista britânico Banksy realizou um estêncil provocante no qual apresenta os personagens Ronald McDonald e Mickey Mouse de mãos dadas com a vietnamita Kim Phuc. A imagem da criança faz menção à conhecida fotografia de Nick Ut, que registrou crianças fugindo de um bombardeio de napalm, durante a Guerra do Vietnã em 1972. Considerando as imagens apresentadas, analise as sentenças a seguir:
I- A obra apresenta uma das características marcantes da pós-modernidade: a apropriação de imagens.
II- A obra apresenta intertextualidades implícita com a fotografia de Nick Ut e com a cultura de massa americana.
III- A obra, de forma satírica, faz uma crítica social e política ao modelo de sociedade americano.
Assinale a alternativa CORRETA:
FONTE DA IMAGEM: Figura 1 - Banksy. Napalm (2004-5). Disponível em: http://www.banksyposter.net/home. Acesso em: 15 jul. 2014.
Figura 2 - Nick Ut. Criança nua de nove nos fugindo de um ataque de napalm, Trang Bang Village, Vietnã, 1972. Disponível em:http://www.npr.org. Acesso em: 15 jul. 2014.
	
	 a)
	Somente a sentença II está correta.
	 b)
	As sentenças II e III estão corretas.
	 c)
	Somente a sentença I está correta.
	 d)
	As sentenças I e III estão corretas.
	12.
	(ENADE, 2011) Na cidade de São Paulo, existem aproximadamente 440 obras distribuídas em diferentes locais. É um verdadeiro museu a céu aberto. Repensar as dimensões estéticas da cidade - pensá-la como espaço para as diferentes linguagens e manifestações - tem sido  uma prática constante daqueles que desejam transpor o espaço urbano dos muros das galerias e museus, transformando o espaço urbano em um verdadeirocampo de experimentação desordenado, com pessoas circulando por baixo e por cima de pontes e viadutos, por passagens subterrâneas lotadas de pessoas apressadas, que mal se relacionam com o espaço em que vivem em função do
estilo de vida e da profusão de estímulos visuais.
Suponha que o professor Pedro apresentou aos seus alunos a importância dos museus para a nossa cultura e a existência de museus a céu aberto, espalhados por diferentes cidades brasileiras. Em seu projeto pedagógico de arte, organizou com os alunos um passeio pela cidade. Uma proposta desse tipo objetiva oportunizar aos alunos a percepção, visualização e compreensão de quais itens?
FONTE: SAN`TANNA, R. Saber e ensinar arte contemporânea. São Paulo: Panda Books, 2009.
	 a)
	Da existência ou não de obras artísticas no espaço urbano, da dinâmica das cidades e dos processos de ocupação humana.
	 b)
	Da quantidade de edificações existentes no espaço urbano, das relações cidade/paisagem e dos processos de construção urbana.
	 c)
	Das dimensões estéticas urbanas, da cidade como suporte de criações artísticas e espaço de diferentes linguagens e manifestações.
	 d)
	Das intervenções do homem na cidade, dos processos de transformação urbana e da importância de obras públicas nas cidades.
Prova finalizada com 11 acertos e 1 questões erradas.
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