HISTORIA DA ARTE CONTEMPORÂNEA ATIVIDADE 4 (A4) QUESTÕES

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· Pergunta 1
1 em 1 pontos
	
	
	
	Leia o trecho a seguir.“No final dos anos 60 e início dos anos 70, a arte começa a ganhar novas configurações e a se locomover de espaços fechados, como galerias e museus, para compor novos lugares, utilizando novas formas de se conceber um movimento artístico e a buscar diferentes dispositivos para estabelecer um diálogo e uma comunicação entre o artista, o receptor e o seu ambiente. Diante disso, os espaços passam a ser vistos pela arte contemporânea como mais um elemento da obra: a arte se expande para as ruas e novos artistas surgem a partir disso. Dessa forma, a arte urbana se torna uma das facetas da vida moderna que mais nos permite pensar a produção artística das cidades capitalistas em meio às lacunas de suas contradições. Fugindo do padrão estético tradicional, essa arte produz uma linguagem popular visual que comunica e dialoga com uma parcela da população que, muitas vezes, não frequenta um museu ou um teatro, ou mesmo não se identifica com estes locais.”FERREIRA, M. L.; KOPANAKIS, A. R., A cidade e a arte: um espaço de manifestação. Tempo da Ciência, Toledo, v. 22, n. 44, set. 2015, p. 84. Disponível em: http://e-revista.unioeste.br/index.php/tempodaciencia/article/view/12935/8936. Acesso em: 6 ago. 2020.
Considerando isso, assinale a alternativa correta.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
O trecho sintetiza a arte contemporânea com sua abrangência na arte de rua, na qual as cidades contextualizam um cenário propício para a constituição de novos artistas, assim como de novos lugares e acessos à arte. 
	Resposta Correta:
	 
O trecho sintetiza a arte contemporânea com sua abrangência na arte de rua, na qual as cidades contextualizam um cenário propício para a constituição de novos artistas, assim como de novos lugares e acessos à arte. 
	Feedback da resposta:
	Resposta correta: o trecho apresenta o contexto da arte contemporânea e debate o espaço da arte atual, que é em qualquer lugar possível. Coloca que a arte na rua é legítima e torna acessíveis as obras e o ato de pensar a arte a pessoas que não teriam como ir a um museu ou galeria, ou mesmo que não veem esses espaços como seus. A arte urbana democratiza o acesso e corrobora o conceito mais abrangente da arte contemporânea, que se aproxima de uma estética popular ou da própria vida.  
	
	
	
· Pergunta 2
1 em 1 pontos
	
	
	
	A escultura é uma prática artística antiga. Entretanto, a quebra de paradigmas, o desenvolvimento de novas tecnologias, a inovação de experiências estéticas, a transformação na ideia do objeto de arte em si, assim como a aplicação de novos materiais, entre eles o concreto trabalhado em modelagem, os metais e os materiais plásticos, acrílicos e sintéticos desenvolvidos pela indústria, contribuíram para dar vazão à plasticidade, às formas, aos suportes e às texturas. Considerando isso, observe a imagem a seguir.
Ballon dog, de Jeff Koons (2016). 
Fonte: Hayk_Shalunts, Shutterstock, 2020.
Agora, analise as asserções na sequência.I. A imagem revela a infantilização da obra de arte na contemporaneidade e nega o próprio valor da arte em si, ou seja, não pode ser considerada arte. 
PORQUE
II. A escultura contemporânea apresenta uma inovação nunca antes vista, tanto em termos materiais (aço inoxidável) quanto em relação a seus temas e formas, mostrando criatividade, ludicidade e talento artístico que atingem o gosto de um público variado, proporcionando uma experiência estética nova, própria da arte contemporânea.
Com base em sua análise, assinale a alternativa correta.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
A asserção I é falsa e a asserção II é verdadeira.
	Resposta Correta:
	 
A asserção I é falsa e a asserção II é verdadeira.
	Feedback da resposta:
	Resposta correta: a asserção II se relaciona ao trecho e à imagem de forma ética e coerente. Seria um retrocesso considerar Ballon dog, de Koons, como arte infantil ou não arte. Ele apresenta de forma lúdica aquilo que faz parte do cotidiano das pessoas, que é cultura de massas, exagerando nos tamanhos ou apostando no kitsch, que vende muito bem. Trata-se de um dos artistas mais ricos da atualidade. 
	
	
	
· Pergunta 3
1 em 1 pontos
	
	
	
	Qual é o lugar da arte? Existe algum espaço específico para que seja exposta? Em qual suporte o artista pode trabalhar sua estética? Algo que a arte contemporânea instituiu é a ideia de que não há lugares fixos ou um único suporte para a arte, ou seja, não há lugares ideais para a arte e, sim, lugares construídos. Um exemplo disso é o evento CowParade, que oferece uma escultura de uma vaca em pé, deitada ou sentada, em branco, como uma tela tridimensional para o artista criar sua arte (alguns diriam customizar), conforme pode ser visto na imagem a seguir.
Escultura CowParade (2004).
Fonte: RostislavGlinsky, Shutterstock, 2020.
Considerando o trecho e a imagem, assinale a alternativa correta.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
A ideia da escultura de vaca do CowParade é criativa e tornou acessível o fazer artístico aos participantes e a contemplação de uma obra contemporânea aos transeuntes.  
	Resposta Correta:
	 
A ideia da escultura de vaca do CowParade é criativa e tornou acessível o fazer artístico aos participantes e a contemplação de uma obra contemporânea aos transeuntes.  
	
	
	
· Pergunta 4
1 em 1 pontos
	
	
	
	A Instalação teve um forte impacto no fazer artístico das artes do século XX e ainda se trata de uma referência no XXI. Contudo, embora reconhecida como arte por muitos artistas e não artistas, ainda há questões conceituais em torno dessa produção contemporânea, sobretudo por não permitir uma rotulação em função de seu princípio experimental e por se enquadrar no conceito de arte conceitual, em que, além da ideia, há a intenção do artista ao elaborar a obra.Sobre a instalação artística é correto afirmar que:
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
é considerada uma das mais relevantes expressões artísticas da contemporaneidade, já que reforça a importância do conceito na obra de arte atual.
	Resposta Correta:
	 
é considerada uma das mais relevantes expressões artísticas da contemporaneidade, já que reforça a importância do conceito na obra de arte atual.
	Feedback da resposta:
	Resposta correta: a instalação é, sim, considerada uma das mais relevantes expressões artísticas da contemporaneidade, já que reforça a importância do conceito na obra de arte atual, da intencionalidade do artista e da interatividade do público. Algo inovador e que trouxe uma quebra de barreiras entre a arte e a vida.  
	
	
	
· Pergunta 5
1 em 1 pontos
	
	
	
	A arte da segunda metade do século XX e da atualidade está carregada de denúncias políticas, sociais, ambientais e éticas que refletem a preocupação com a preservação do planeta, da humanidade e da cultura. Dentre as várias estéticas visuais criadas para expressar o conceito da obra e as intenções do artista, podemos concluir que houve um enriquecimento da arte contemporânea. Considerando isso, analise as afirmativas a seguir e marque V para as verdadeiras e F para as falsas.
I. ( ) Ocorreu uma multiplicação de experiências artísticas, apoiada pelo desenvolvimento de novas técnicas, uso de materiais diferenciados, aplicação de novas tecnologias e criação de suportes renovados para a arte na atualidade.
II. ( ) O período posterior à Segunda Guerra Mundial foi tenso, com movimentos artísticos despontando, críticas à sociedade se multiplicando e muitos jovens se manifestando por meio das artes.  
III. ( ) A arte nada tem a ver com política e nem com bandeiras favoráveis a movimentos ambientalistas. A arte é arte, somente. 
IV. ( ) Os anos pós-guerra foram frutíferos no campo das artes e as novas tecnologias se aliaram ao fazer artístico, desenvolvendo o que hoje se denomina arte digital. 
Agora, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
V, V, F e V.
	Resposta Correta:
	 
V, V, F e V.
	Feedback da resposta:
	Resposta correta: as afirmativas I, II e IV são verdadeiras.No pós-guerra, a arte se tornou um instrumento de contestação e inovação. Bandeiras políticas e culturais foram levantadas em favor de uma arte mais próxima à vida e livre de antigos padrões, pois foram quebrados limites entre a arte erudita e a destinada às massas. 
	
	
	
· Pergunta 6
1 em 1 pontos
	
	
	
	Leia o trecho a seguir.“No final do século XX foram incorporados termos, na história e na teoria da arte, que abundam de neologismos, tais como: cyberart, realidade virtual, telemática, interface, software art, real time, vida artificial, fractal art, robótica, netart, webart, hipermídia, distopia, cyborgs, bioart etc. Toda essa invasão não é apenas uma questão de neologia (criação de vocabulários), pelo contrário, essa nova terminologia alude a questões fundamentais, centrais e altamente relevantes em termos quer da arte (na redefinição das práticas implícitas que têm sido aceitas pela comunidade artística contemporânea) quer da ciência.” BERNADINO, P. Arte e tecnologia: intersecções. ARS, São Paulo, v. 8, n. 16, 2010. Disponível em:  https://www.scielo.br/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S1678-53202010000200004. Acesso em: 5 ago. 2020, p. 48.Considerando isso, assinale a alternativa correta.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
O trecho apresenta a complexidade em torno do meio digital. As terminologias são tentativas de definir e explicar a produção artística e científica. 
	Resposta Correta:
	 
O trecho apresenta a complexidade em torno do meio digital. As terminologias são tentativas de definir e explicar a produção artística e científica. 
	Feedback da resposta:
	Resposta correta: a alternativa correta é a que apresenta um ponto de vista positivo em relação à abundância de terminologia em torno da experiência e produção artística e acadêmica no meio digital. Atualmente, é inegável a importância do espaço de criação e veiculação de informações virtuais. A questão que se coloca é como desenvolver estratégias e conteúdos de qualidade, tornando-os mais acessíveis a públicos diversos. A tecnologia digital trouxe mais elementos para a constituição das artes visuais, sejam digitais ou não. 
	
	
	
· Pergunta 7
1 em 1 pontos
	
	
	
	Leia o trecho a seguir.“A arte ambiente ou ambiental não faz referência a um movimento artístico particular, mas sinaliza uma tendência da arte contemporânea que se volta mais decididamente para o espaço - incorporando-o à obra e/ou transformando-o -, seja ele o espaço da galeria, o ambiente natural ou as áreas urbanas. Diante da expansão da obra no espaço, o espectador é convocado a se colocar dentro dela, experimentando-a; não como observador distanciado, mas parte integrante do trabalho. A noção de arte ambiente entra no vocabulário da crítica nos anos 1970 com sentido amplo, designando obras e movimentos variados. [...] Essas novas orientações partilham um espírito comum: são, cada qual ao seu modo, tentativas de dirigir a criação artística às coisas do mundo, à natureza, à realidade urbana e ao mundo da tecnologia.”AMBIENTE. In: ENCICLOPÉDIA Itaú Cultural de Arte e Cultura Brasileiras. São Paulo: Itaú Cultural, 2020. Disponível em: http://enciclopedia.itaucultural.org.br/termo351/ambiente. Acesso em: 9 de ago. 2020. 
Considerando isso, analise as asserções na sequência.
I. A land art promove uma nova relação entre arte e ambiente ao enraizar a arte na natureza, ou seja, o espaço dessa arte passou a ser praias, lagos, planaltos e planícies, rios, desertos etc., um vasto campo para esses artistas explorarem e criarem suas intervenções.
PORQUE
II. O contexto artístico privilegiou as novas experiências com o ambiente e com uma arte conceitual que se desdobraram em vários formatos, suportes e ideias, sendo algumas delas: instalações, performances, happenings, arte processual, videoarte etc. Não havia mais limite para esse fazer artístico.
Agora, assinale a alternativa correta.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
As asserções I e II são verdadeiras e complementares.  
	Resposta Correta:
	 
As asserções I e II são verdadeiras e complementares.  
	Feedback da resposta:
	Resposta correta: as asserções I e II são verdadeiras e complementares, além de se relacionarem com os movimentos da arte contemporânea, explicitando seu conceito, propósitos, formatos e novos suportes, assim como os espaços da arte, especialmente da land art, que explorou a natureza como ambientação e suporte.  
	
	
	
· Pergunta 8
1 em 1 pontos
	
	
	
	Pensar a arte contemporânea é se abrir à pluralidade. No trabalho de Arthur Bispo do Rosário (1909-1989), por exemplo, encontra-se uma arte desenvolvida com objetos cotidianos dos mais variados materiais, desde uma caneca até fios retirados de tecidos diversos. A reutilização de objetos que estavam ao seu alcance, na instituição em que esteve internado, não o restringiram a criar arte, ao contrário, fizeram um homem considerado insano por alguns se tornar um artista conhecido nacional e internacionalmente. 
Considerando isso, analise as asserções a seguir.
I. A arte contemporânea tem como característica a ideia de arte conceitual, pois veicula a forma de expressão em que reflexões e pensamentos do artista são mais importantes do que o objeto de arte em si, permitindo o uso de materiais diversos em um movimento de inovação estética constante.
PORQUE
II. Obra, ideia e materiais passam a ser a ferramenta do artista para tornar conhecida sua arte e expor sua própria experiência com esse fazer artístico, criando uma estética e linguagem inovadora, que toca as pessoas. 
Agora, assinale a alternativa correta.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
As asserções I e II são verdadeiras e complementares. 
	Resposta Correta:
	 
As asserções I e II são verdadeiras e complementares. 
	Feedback da resposta:
	Resposta correta: as asserções I e II são verdadeiras e complementam o trecho que apresenta um conceito de arte que ficou conhecido como o novo realismo. Além disso, foi associado aos ready-mades, de Duchamp. Os trabalhos do artista trazem justaposições de objetos e bordados, frases, nomes de pessoas conhecidas e itens que estavam a seu dispor, como botões, canecas, colheres etc. Dos tecidos de roupas ou lençóis usados, ele fazia linhas para bordar mantos, escrevendo sobre as obras. Muito do que produziu tinha cunho religioso, sendo os mantos uma marca de seu trabalho, conhecido e admirado no Brasil e fora dele como arte contemporânea. 
	
	
	
· Pergunta 9
0 em 1 pontos
	
	
	
	Leia o trecho a seguir.“O grafite brasileiro se desenvolveu com características próprias, as quais mesclam diversos elementos e criam uma identidade particular. Influências do hip hop são bastante evidentes, como o uso excessivo de cores, também o grafite com caráter de militância política pode ser identificado no Brasil como herança do período da ditadura militar, assim como imagens e figuras lúdicas foram influenciadas pela ideologia hippie no país, na qual originam um grafite mais poético e pacífico. Atualmente, o grafite brasileiro é reconhecido internacionalmente como uma forma particular de expressão de qualidade.” FERREIRA, M. L.; KOPANAKIS, A. R., A cidade e a arte: um espaço de manifestação. Tempo da Ciência, Toledo, v. 22, n. 44, set. 2015, p. 84. Disponível em: http://e-revista.unioeste.br/index.php/tempodaciencia/article/view/12935/8936. Acesso em: 6 ago. 2020.
Considerando isso, analise as afirmativas na sequência. 
I. O grafite não pode ser considerado arte, pois é como a pichação e está ligado a uma arte considerada menor. 
II. Grafiteiros como OSGEMEOS e Eduardo Kobra já atingiram um reconhecimento internacional, o que mostra a qualidade expressiva desses artistas brasileiros. 
III. Basquiat criou uma identidade artística por meio do grafite.
IV. Podemos concluir que o grafite faz parte da cultura urbana. 
Está correto o que afirma-se em:
CARACA ERREI NA HORA DE TRASFEREIR A RESPOSTA PUTA QUE LA MERDA!!!
 Resposta Correta:
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
I, II e IV, apenas. 
	
 Resposta Correta:
	 
II, III e IV, apenas.
	Feedbackda resposta:
	Resposta incorreta. Somente as afirmativas II, III e IV estão corretas, pois apresentam características desse fazer artístico, assim como artistas consagrados na arte de rua, no grafite como arte recriada no contexto urbano. É a grafia que traz a espontaneidade do artista e sua marca identitária. De subversiva ou suburbana à consagrada, seja por Basquiat, O OSGEMEOS ou Eduardo Kobra, trata-se de uma arte com raiz na cultura do hip-hop, que expõe a força dos traços particulares de cada artista, do lúdico que quer transmitir ou da crítica social. Tudo isso caracteriza o grafite como arte, dizer o contrário é se apoiar na hierarquização da arte erudita.
	
	
	
· Pergunta 10
1 em 1 pontos
	
	
	
	A cultura contemporânea apresenta em seu contexto uma sociedade que valoriza e preza o consumismo, na qual a arte e a mídia atuam como intermediárias no processo de produção. Essa relação entre arte, mídia e mercado foi percebida de forma mais evidente em algumas situações. Considerando isso, observe a imagem a seguir.
Fonte: MontenegroStock, Shutterstock, 2020.
Agora, assinale a alternativa que apresenta valores éticos e estéticos ligados à imagem e ao enunciado.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
A imagem reflete a comercialização de uma estética apoiada no trabalho de Romero Britto, demonstrando que o mercado absorve o que a mídia populariza.
	Resposta Correta:
	 
A imagem reflete a comercialização de uma estética apoiada no trabalho de Romero Britto, demonstrando que o mercado absorve o que a mídia populariza.
	Feedback da resposta:
	Resposta correta: a imagem reflete como o mercado absorve elementos da arte para produzir produtos culturais, a partir da divulgação e da aceitação por parte do público. Dentro de uma sociedade em que o consumo é o norteador, a arte e o artista estão sujeitos, assim como qualquer indivíduo, às demandas mercadológicas. A arte comunica, cai no gosto popular e se torna vendável. A reprodutibilidade técnica acompanha os movimentos do mercado e a mídia assume um papel de importância nessa publicização. O artista citado tornou suas criações muito conhecidas e comercializáveis. As galinhas apresentam características estéticas de seu trabalho. 
	
	
	
Quarta-feira, 2 de Dezembro de 2020 23h02min30s BRT