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Renascimento Contextualização Histórica: • Teve início em 1400 em Florença expandindo em 1500 e teve culminância em 1600. • Volta do período clássico. • Expansão do conhecimento científico. • Compreensão da anatomia humana. • Perspectivas na representação artísticas. • Expansões marítimas. • Renascimento associado ao conhecimento. • Mudança de Interesse do sobrenatural para o natural. • Visão mais humanista, priorizando o homem e as realizações humanas. • Os artistas começaram a reproduzir imagens visuais superando técnicas gregas. • Reforma protestante, poder da igreja foi diminuído. • A simbologia cristã tornou-se mais naturalista e surgiram novos temas na arte, como a mitologia greco-romana. • Características do Renascimento: ✓ Redescoberta da arte greco romana do período clássico. ✓ Estudo científico do corpo humano e do mundo natural. ✓ Reproduzir com realismo a natureza. ✓ Valorização da individualidade dos artistas. • Fases do Renascimento: ✓ Pré Renascimento – Sec. 14: percursores de ideias renascentistas. (Giotto e Dante Alighieri) ✓ Quattrocento – Sec.15: alta renascença, ápice das obras e artistas ✓ Cinquecento – Sec. 16: expansão do renascimento pela europa. Evolução Artística: • Pintura Óleo sobre a Tela: ✓ Anteriores eram de têmpera e afrescos que secavam muito rápido. ✓ Com a utilização de tintas a base de óleo o processo de secagem foi prolongado permitindo maior manipulação do desenho tornando o mais naturalista e detalhado. ✓ Permite uma ótima versatilidade de cores, representações, texturas e camadas. ✓ Tempera: pigmento de terra misturado á um colante. ✓ Afresco: pigmentos a base de água misturada á argamassa. • Perspectiva: ✓ Criou-se a ilusão de profundidade numa superfície plana. ✓ Método matemático para criar com precisão alusão de três dimensões. ✓ Perspectiva linear: cria efeitos óticos usando a linha do horizonte , linhas de convergência e pontos de fuga dando a ilusão de distanciamento. • Luz e Sombra: ✓ Chiaroscuro: efeito de gradação do claro para o escuro, dando tridimensionalíssimo ao desenho. ✓ Sfumato: usada para gerar suaves gradientes entre as tonalidades, fazendo as pinceladas ficarem imperceptíveis. • Configuração em Pirâmide: • Retratos de pessoas configuradas em pirâmides, ao contrario de antes, dá um efeito mais tridimensional. Grandes Artistas Renascentistas: • Trecento: ✓ Giotto di Bondone: Introduziu a perspectiva na pintura rompendo com os princípios da idade média. ✓ Humanização dos santos. ✓ Visão humanista do mundo. • Quattrocento: ✓ Mosaccio: Pintor da segunda fase do Renascimento, Representava a figura humana de forma mais natural e real diferente do período gótico que as figuras humanas eram alongadas. ✓ Sandro Botticelli: estilo decorativo linear, resgatou a mitologia greco-romana e representação do nu. ✓ Donatello: escultor que redescobriu a pose de contrapposto, suas figuras eram bastantes realistas seguindo a tendência naturalista. • Cinquecento: ✓ Leonardo da Vinci: múltiplos talentos, utilização da tinta óleo, grande conhecimento sobre a anatomia humana, luz e botânica, interesse nas emoções e expressões humanas. ✓ Uso inovador da forma humana em composições figurativas e uso da graduação sutil de tonalidade. ✓ Michelangelo Buonarroti: Arquitetura Renascentista • Descendente da arquitetura da antiguidade clássica herdou os princípios de harmonia e equilíbrio. • Buscam proporções ideais, formas equilibradas e simétricas. • Arquitetura Monumental. • Subordinada ao principio de “homem é a medida das coisas”. As proporções arquitetônicas são derivadas do corpo humano. • Os artistas mais influentes/respeitados são os arq. • Período que surgem os primeiros tratados de arquitetura, retomam os valores de vitrúvio. Características: ✓ Simetria. ✓ Simplicidade na construção. ✓ Ordens Arquitetônicas. ✓ Arcos de volta-perfeita. ✓ Harmonia. ✓ Racionalismo. ✓ Equilíbrio. ✓ Proporção Humana. Sec. XV – Filipo Brunelleschi: Arquitetura tendendo ao classicismo mas sem suporte teórico. Sec. XV e XVI – alta renascença: Donatto Brammante e Leon Battista Alberti Filippo Brunelleschi ✓ Arquiteto e escultor italiano. ✓ Estudou os monumentos clássicos de roma. ✓ Cupula da catedral de Florença; Sacristia de san Lorenzo; Reconstrução da igreja do Santo espírito; Capela dos Pazzi. ✓ Ponto de fuga: Preocupação pelo equilíbrio geométrico + rigorosa simetria na distribuição de volumes + procura uma ordem matemática. ✓ Catedral de Santa Maria del Fiori: 1293-1436; ❖ Primeira grande obra do renascimento arquitetônico/ Reaparecimento da cúpula. ❖ Levanta-se sobre um tambor octogonal; ❖ A cúpula exterior pontiaguda, permitindo ganhar altura e resistir as forças laterais. ❖ Óculo e lanterna no topo permitia iluminação do cruzeiro. ❖ Decoração interior cria ilusão de ótica no sentido vertical, Ascenção ao céu. ❖ A cúpula está a 55m do chão, possui 45m de diâmetro interno e 54 externo, atinge cerca 114m e pesa 29.000 toneladas. ✓ Capela Pazzi: ✓ Ordem e Simetria. ✓ Capela estruturada segundo formas geométricas puras: quadrados e círculos. ✓ Pórtico. ✓ Cúpula sobre pendentes. Leon Battista Alberti ✓ Restauro da igreja de Santa Maria Novella. ✓ Traçados geométricos rigorosos. ✓ Volutas para disfarçar a verticalidade gótica da fachada da igreja primitiva. ✓ Donato Bramante ✓ Arquiteto e pintor italiano. ✓ Projetou a igreja S. Pedro in montorio e baslica de São Pedro do vaticano. ✓ ✓ Templo de S. Pedro: ✓ Edifício harmonioso, semelhante ao templo de vesta. ✓ Planta centrada. ✓ Uso de colunas dórico-toscanas; pórtico contínuo de 3 degraus; balaustrada; ✓ Corpo central cilíndrico com nichos encravados ✓ Cúpula semiesférica. ✓ Projeto basílica de S. Pedro: ❖ Igreja de uma só nave. ❖ Planta centrada larga. ❖ Cúpula, que através da iluminação criava uma visão do espaço absoluto. Miguel Ângelo ✓ Executou o projeto da basílica de são Pedro no vaticano. ✓ Referencias dos princípios clássicos. ✓ Janelas voltadas para o interior. ✓ Efeitos de ilusão e óptica por meio da perspectiva. Arquitetura Religiosa ✓ A ocupação do espaço se dá por: ❖ ideal de simetria absoluta ❖ ponto de fuga. ✓ Inspiradas nas obras greco-romanas – classicismo ❖ Abóbadas de berço. ❖ Cúpulas. ❖ Frontões nas portas e janelas. ❖ Arco de volta perfeita. ❖ Pilastras e colunas encimadas por capiteis. ✓ Planta: ❖ De planta de cruz latina para plantas quadradas ou de cruz centrada. ❖ No corpo principal da nave central alonga-se e nas naves laterais surgem pequenas capelas. Arquitetura Civíl ✓ Simetria. ✓ Rigor geométrico. ✓ Imitação das fachadas antigas. ✓ Plantas centradas. ✓ Jardins á volta de fontes e repuxos. ✓ Palácio enquanto representação e exaltação do homem. Urbanismo ✓ Cidades organizadas segundo uma malha regular. ✓ Praça concebida para ser o local nobre da cidade. ✓ Espaço retangular cercado por uma arcada. ✓ A cidade ideal ✓ Projeto de Piero Della Francesca ✓ Casas proporcionadas ao espaço. ✓ Igrejas circulares e organizadas numa perspectiva linear. ✓ Cidade organizada dentro de um círculo e de uma entrela. ✓
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