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Apostila - Ilustração de Moda Feminino - Clarissa Bates

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Ilustração de moda, feminino. 
Por Clarissa Bittes. 
Curso básico, gratuito e online oferecido pelo site LearnCafe. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
2 
 
Índice 
 
Introdução 3 
Figura Frontal 5 
Exercícios 7 
Figura de Perfil 8 
Exercícios 8 
Figura andando 9 
Exercícios 9 
Figura de costas 10 
Exercícios 10 
Rosto, feições, pés, mãos, cabelo 11 
Exercícios 13 
Roupas 14 
Exercícios 16 
Cores 17 
Inspiração 18 
Exercícios 18 
Croquis prontos 19 
Exercícios 25 
Para estudar 26 
Uma palavra da professora 28 
 
 
 
 
 
3 
 
 
 
Introdução 
“A prática leva à perfeição.” 
Desenho é uma forma de arte que, por traços produzidos a partir de algum material, 
comunica algo a alguém. O desenho de moda, em si, comunica os conceitos, ideias, sugestões 
de moda para quem os analisar. 
O curso de ilustração de moda é dividido em três partes: a figura, partes difíceis e 
cores e inspirações. Mostrado de forma dinâmica e sempre motivando o aluno a seguir seu 
próprio estilo, o curso possui diversos exercícios para praticar cada passo que é ensinado. 
Obedecendo à ansiedade dos iniciantes nessa arte, procuro apresentar as partes mais 
importantes para os estudantes e ir aperfeiçoando o traço aos poucos. No fim do curso, é 
apresentado uma lista de livros e sites úteis para quem quer tornar o tímido traço do começo 
numa pincelada certeira dentro do mercado de ilustração de moda, ou apenas para 
entretenimento. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
4 
 
A figura 
 Você precisará de um lápis 2B, ou lapiseira 0,5/0,7mm, uma borracha e papel para 
começar a desenhar. Uma boa iluminação e suporte liso também são importantes. 
Normalmente recomenda-se o uso do papel A3 Canson, podendo variar de acordo com as 
preferências do ilustrador. Uma folha de papel maior que A4 é benéfica para o estudante já se 
acostumar com figuras maiores, portanto, maior quantidade de detalhes e maior acabamento 
para o desenho. 
 É notável grande entusiasmo e ansiedade de novos ilustradores, mas deve-se lembrar 
que o desenho de moda, assim como qualquer arte, tenta passar uma mensagem, e antes de 
começar a reproduzi-la tal mensagem já deve estar clara na cabeça do ilustrador. 
 Para facilitar a roupa que quer ser mostrada, existe o desenho técnico: 
 
 O desenho técnico mostra costuras e detalhes da roupa planificada, como se estivesse 
no chão, completamente esticada. É o desenho planificado, técnico, que normalmente é 
enviado às costureiras para ser transformado em uma peça real, já que suas informações 
detalhadas servem para não dar duplas interpretações, como pode ocorrer com o desenho 
livre. 
5 
 
 Neste curso, os desenhos planificados não serão abordados com precisão, pois o 
objetivo aqui não é oferecer ensino superior aos alunos, mas sim, mostrar de forma concisa e 
prática técnicas de desenho. 
Um método fácil para começar o desenho da figura feminina é através do desenho do 
“esqueleto” com suas articulações: 
 
 
6 
 
 
 Esse esquema de primeiro desenhar o esqueleto é muito útil para localizar a pose, 
articulações, ossos, e principalmente, dobras e apoios que influenciarão o caimento do tecido 
mais para frente. 
Lembre-se que a figura feminina possui – aproximadamente – oito cabeças de altura. 
É importante ter essa noção para não fazer cabeças grandes demais, ou pernas longas demais. 
 No começo, tente fazer figuras mais proporcionais, e aos poucos, vá mudando de 
acordo com seu estilo e preferências. Às vezes, seguir um padrão não é o jeito mais 
confortável para o desenhista, então vá emoldurando sua figura até achá-la satisfatória, seja 
ela com sete cabeças, oito, nove e meia, dez ou onze. 
 
Robert Wagt 
7 
 
 Comparando um esquema de desenho de moda com modelos normais, podemos 
perceber diferenças estéticas como um tronco, pernas e braços mais alongados e finos na 
ilustração. Entretanto, existem algumas noções que devem permanecer para dar realismo à 
figura: 
 Os cotovelos ficam na direção da cintura. 
 A ponta do dedos da mão terminam no meio da coxa. 
 A virilha fica na metade da figura completa. 
 O joelho fica aproximadamente no meio da perna, entre a virilha e o tornozelo (pode 
variar dependendo da pose). 
Deve-se levar em conta também, a linha de equilíbrio, imaginária, que parte do meio do 
pescoço até o chão, como um pêndulo e que não pode colocar ambos os pés no mesmo lado, 
senão, a figura parecerá estar caindo. 
 
EXERCÍCIOS: 
*Crie três desenhos na forma de esqueletos conforme as dicas apresentadas, com poses 
diferentes, e acrescente o volume aos poucos, dando forma e músculos. Observe fotos em 
revista, desfiles de biquíni e livros de anatomia para aprofundar os conhecimentos sobre a 
forma humana em si. 
*Com uma folha vegetal, ou papel manteiga,desenhe por cima de fotos de modelos um 
esquema do esqueleto simplificado, como fora mostrado anteriormente. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
8 
 
Você então já consegue desenhar uma figura razoável na vista frontal. Recomenda-se a 
repetição exaustiva dos exercícios anteriores, até sua figura parecer satisfatória. 
Vamos então partir para uma nova fase, o desenho de perfil. A maior dificuldade que é 
percebida numa figura de perfil é manter asproporções, não fazer uma figura magra demais 
ou reta demais. 
 
 
Tome o desenho do ilustrador Hayden Williams, acima, como exemplo. Observe a 
curvatura da coluna vertebral, e a inclinação do pescoço. Assim como os desenhos frontais, 
faça um esqueleto de perfil. Para começar, faça um simples, com as curvas bem definidas. 
Deixe à mostra apenas um braço, e coloque a perna mais próxima do observador mais nítida. 
Observe os pés, dependendo do caso terão que estar levantados para um salto e, aos 
poucos, comece a se preocupar com pequenos detalhes, como seios, barriga, ombros e ossos 
salientes. 
EXERCÍCIOS: 
*Utilizando as poses desenhadas anteriormente, as refaça de perfil, tentando manter a 
proporção. Lembre-se dos passos “esqueleto, volume, músculo”. 
*Pegue fotos de revistas, pessoais, ou na internet e as copie. Não importa a pose da 
modelo, mas tente pegar poses simples, preferencialmente com poucas roupas, ou com 
tecidos colados ao corpo para maior compreensão das formas. 
 
 
 
 
 
9 
 
 Dentre as inúmeras poses que podem ser retratadas em um desenho de moda, quatro 
são mais marcantes: frontal, perfil, andando e costas. As duas primeiras já foram estudadas, 
agora passamos para a terceira, comum em passarelas, fotos espontâneas na rua ou algo do 
tipo: a figura andando (em movimento). 
 Com simples dicas você pode criar uma figura andando: 
 Coloque um dos braços levemente atrás do corpo e o outro à frente. 
 Verifique em você mesmo que o braço que se mexe seguindo um círculo da cintura até 
acima da cabeça possui o ombro como o eixo do movimento. 
 O antebraço segue na direção oposta em um semicírculo tendo o cotovelo como eixo 
do movimento. 
 O joelho de uma das pernas está levemente acima do outro. 
 O pé visto de frente completa a ilusão do movimento. 
 
EXERCÍCIOS: 
*Pegue fotos na internet ou revistas de modelos na passarela e tente desenhar seus corpos em 
movimento, colocando no desenho suas peculiaridades corporais, como magreza, músculos 
mais definidos, cinturas mais finas, pernas grossas, gorduras, balanço do quadril... Faça vários 
desenhos, sem se preocupar com a roupa que as cobrirá. 
 
 
 
 
 
 
10 
 
Por fim, mas não menos importante, a figura de costas. Para muitos, essa pose se 
torna mais fácil por não ter as dificuldades de um rosto, nem muitos detalhes do calçado, ou 
mãos, entretanto, mostrar alguém de costas com realismo demanda algumas precauções 
importantes. 
 
 Na figura de costas, tudo o que na visão frontal ficava na frente, agora ficará atrás. Os 
cotovelos aparecem mais, o braço quando dobrado para frente terá o antebraço por baixo, o 
quadril e a cintura se tornam mais achatados, a panturrilha se torna mais evidente, e os pés 
parados parecem estar um pouco virados para cima e para fora. 
 
 
EXERCÍCIOS: 
*Utilizando as mesmas poses dos desenhos frontais e de perfil, desenhe-os de costas. Adicione 
cabelo, e se quiser começar a praticar, adicione cor. 
 
 
11 
 
Partes Difíceis 
 Ainda falta o rosto para o corpo feminino ficar completo. Considerado por muitos 
como uma das partes mais difíceis de um desenho (junto com as mãos e pés), o rosto para o 
desenho de moda deve ser simplificado. Esse é um dos motivos que no começo do curso é 
solicitado um papel A3 e não A4, para o ilustrador possuir mais espaço para desenhar, se 
expressar, e como todos temos a tendência a fazer, complicar as coisas. 
 
 Roupas longas, bolsos, cabelos no rosto e objetos são truques muito úteis para 
esconder as partes difíceis do corpo feminino, e muito utilizadas por todos, inclusive o artista 
Matheus Carelli (desenho anterior). A dica é: “a prática leva à perfeição”. Pratique inúmeras 
vezes mãos, pés e rostos em folhas avulsas para, na hora de aplica-los em um desenho, não 
hesitar, temendo destruir todo um trabalho minucioso que levou horas para ser terminado. 
 Algumas dicas podem se tornar úteis para aqueles que desejam detalhar a figura 
feminina... 
 Para as feições do rosto: 
* Sugira as feições, Na dúvida, não as desenhe. 
* As feições são geralmente menores do que imaginamos. Por exemplo, uma mão cobre 
facilmente a face. 
* Olhos e orelhas estão alinhados, na altura entre as sobrancelhas e o nariz. 
* Os olhos ficam exatamente no meio da altura da cabeça - um erro comum é desenhá-los 
mais alto do que isso. 
12 
 
* Geralmente, no meio da face, os dois olhos ficam a uma distância correspondente ao 
tamanho de um olho. 
* A íris fica sempre parcialmente coberta pela pálpebra superior, criando uma sombra no olho. 
* Os cílios tornam-se progressivamente maiores em direção ao canto dos olhos, embora os 
cílios de baixo sejam menores. 
* O lábio superior frequentemente aparece sombreado, no sentido da curva que faz sobre os 
dentes. 
* O lábio inferior costuma ser mais grosso do que o superior. 
* Os lábios alongam-se horizontalmente seguindo as curvas da face, portanto não os desenhe 
em linha reta. 
* Em vez de desenhar cada dente individualmente, sugira-os fazendo um sombreado entre 
eles. 
* O nariz começa na testa e tem uma reentrância no local onde termina o osso e começa a 
cartilagem. 
* Construído com os planos que formam os lados, o topo e a base, o nariz tem uma bola na 
base e asas do lado das narinas. 
 
 Para a forma do rosto em si: 
* Uma forma redonda, oval ou quadrada pode ser usada para construir a cabeça. 
* A cabeça é dividida em três partes: o crânio, os ossos da face e a mandíbula. 
* Trace linhas-guia para definir a posição dos olhos, do nariz e da boca. 
* As linhas-guia podem ser posicionadas para representar os planos da face voltados para 
diferentes posições. 
* A face representa um ponto focal da ilustração, mas deve se harmonizar com o resto do 
corpo e não sobressair-se em relação a ele. 
* Ao desenhar perfis, a simetria não precisa ser levada em consideração. 
* Um rosto mal desenhado pode arruinar uma boa ilustração. 
 
 Para os cabelos: 
* As linhas do cabelo devem partir do couro cabeludo e continuar nas direções determinadas 
pelo estilo escolhido. 
* Tente não deixar os cabelos muito uniformes ou como um chapéu. 
* Em vez de tentar desenhar cada fio, trace grandes tufos. 
* O volume dos cabelos da mulher geralmente é maior do que o do homem, enfatizando o 
arredondado da testa. 
* Os cabelos femininos são desenhados com linhas mais longas e fluidas, e os masculinos, com 
traços curtos. 
* Os cabelos devem ter tons variados, luzes e definição - não devem ser tratados como uma 
massa única. 
13 
 
* Os cabelos podem ter vários estilos: presos atrás, arrumados, despenteados, modernos, 
chanel, ondulados, longos, cacheados, com franja, curtos, espetados, "escovinha", lisos, com 
tranças e assim por diante. 
 
 Para as mãos: 
* A superfície das mãos revela os ossos sob ela. 
* Desenhar mãos pequenas demais é um erro muito comum. 
* A mão estirada deve cobrir a face - seu comprimento é quase igual ao do rosto, da linha dos 
cabelos à base do queixo. 
* A palma é côncava; as costas da mão, convexas. 
* Na ilustração de moda, simplifique o desenho das mãos - você não precisa indicar cada unha 
e cada nó do dedo. 
 
 Para os pés e sapatos: 
* O peso do corpo é apoiado basicamente no calcanhar e na borda externa do pé. 
* Excluindo-se os dedos, a sola do pé tem o mesmo tamanho da cabeça. 
* O dedão tem aproximadamente 1/5 do tamanho total do pé. 
* Sapatos e botas devem estar em proporção com o resto do corpo - uma figura com pés 
muito pequenos pode parecer que vai cair. 
* Quando for desenhar sapatos com salto, certifique-se de que o salto e a sola estejam no 
mesmo plano ou superfície. 
* No desenho de moda, os sapatos geralmente são mais compridos e mais finos - quanto 
maior o salto, mas comprido parece ser o sapato. 
* Quanto maior for o sapato, maior deve ser o ângulo do arco do pé. 
 
 EXERCÍCIOS: 
*Com os desenhos de vista frontal e lateraldesenhe mãos, pés e as feições do rosto. Desenhe 
as mãos com movimentos diferentes, os pés com sapatos abertos e fechados, e o rosto 
simplificado. 
 
Rostos simplificados de Cassandra Rhodi 
 
14 
 
Vestuário 
 Agora que desenhar a figura não é mais problema, devemos colocar roupas nela. O 
maior trabalho de um estilista é justamente esta parte: criar as roupas, seu design. O jeito 
“certo” para a elaboração de coleções seria olhar para as tendências, adotar uma inspiração, 
mesclar ambos, escolher os tecidos para a coleção e só depois fazer os esboços. E para os 
reais estilistas, depois de fazer 20 esboços é que sai um look que vai para a passarela. A lição 
que pode ser tirada disso tudo? Paciência. 
 É claro que esses esboços não passam por todo o detalhamento que vimos passo a 
passo agora, mas ainda sim possuem sua complexidade. 
 Agora entra o que vimos no começo do curso: o desenho técnico. Assim que tiver uma 
ideia da roupa que quer desenhar, faça em uma folha separada o esboço, o desenho 
detalhado, várias roupas até definir a que se encaixará no seu desenho, para não estragar seu 
trabalho desenhando e apagando diversas vezes, principalmente se estiver utilizando 
lapiseiras. 
 
 Como pode ser observado na figura anterior, o caimento das roupas segue linhas 
imaginárias já definidas. Na cintura, a linha se encontra reta, paralela ao olhar, acima dessa, 
15 
 
começa a fazer um arco com concavidade para cima, e abaixo dessa, com concavidade para 
baixo, como um sorriso. 
 Esses arcos vão variando dependendo da pose, e servem para saber a direção das 
cavidades do vestuário, como mangas, bainha, barra e gola. 
 A gravidade e o movimento do corpo são os dois fatores responsáveis pelas dobras e 
caimento do tecido no corpo. Realmente, não existe fórmula pronta para descobrir 
exatamente como o tecido cairá na figura dependendo da pose no desenho, a não ser na 
prática. A observação de como os tecidos se comportamé fundamental para compreender tal 
assunto. Com o tempo, ficará mais fácil desenhar, e não será necessário pensar demais para 
produzir. 
 Fazer um desenho chapado, sem caimento, dobras de tecido, normalmente são de 
ilustradores não preocupados com a estética, ou então trabalhos feitos digitalmente. 
 
 Patrick Nagel (figura acima) foi um grande ilustrador que utilizava técnicas muito 
semelhantes às digitais dos dias de hoje, mas que, ainda assim se preocupava em dar o 
caimento de tecidos, ainda que esses não aparecessem sombreados. 
Como já fora discutido, a variação de técnicas dependerá do estilo pessoal de cada um, 
e nesse curso aprendemos apenas o básico dos desenhos de moda, um ramo que se estica 
muito além do abordado. 
16 
 
 
É fácil observar, como nos exemplos anteriores, como um tecido se mantém com dois 
pontos de apoio, três pontos de apoio, ou apenas um, e como ele se comporta ao encostar no 
chão. Entretanto, deve-se lembrar de que o que causa a impressão deste caimento são as 
sombras que ele possui. 
Em um desenho preto e branco, apenas com lapiseira e lápis, o sombreado do tecido 
será dado com o grafite do lápis preenchendo o desenho de leve, e depois esfumaçado com a 
ponta dos dedos, uma haste com pontas de algodão ou um esfuminho (vendido em 
papelarias). 
 
EXERCÍCIOS: 
 *Observe diferentes fotos de modelos e o caimento de suas roupas, e com o papel 
manteiga, desenhe seus corpos com a forma esqueleto e depois com volume, como feito no 
exercício da página 7. Anote no desenho onde na foto real o tecido aparece sendo puxado ou 
amassado, e anote os fatores que influenciam isso (cinto, cadeira, gravidade, mãos, objetos 
sendo carregados, etc). 
*Pegue os desenhos feitos com vista frontal, não pintados, e adicione roupas simples, 
de tecidos leves, tomando cuidado para reproduzir fielmente os caimentos. Atenção especial 
para vestidos e saias, pois dependendo do corte, algumas possuem mais tecido para cair (saia 
evasê) e outras ficam justas ao corpo (saia lápis). 
 *Pegue roupas de diferentes tecidos, e as coloque em algum suporte. Desenhe-as 
notando que tecidos mais duros possuem menos dobras que tecidos leves. 
 
 
 
17 
 
Cor e Inspiração 
 Já sabemos então desenhar corpos e até mesmo tecidos e seus caimentos. 
Aparentemente tudo está certo, mas para alguns, a falta de cor pode ser chata. 
 Lembra da sequência que estudamos? Tendência, inspiração, tecidos e só por fim 
esboços? Neste curso, obedecendo à ansiedade dos estudantes, começamos com os esboços, 
tecidos e depois tendências e inspirações. 
 Uma técnica muito simples e apreciada por todos que utilizam lápis de cor é o 
degradê. Consiste em pintar toda a área desejada com uma cor clara e ir, aos poucos 
adicionando cores mais escuras, criando aquela impressão de sombra e luz. 
 
 
18 
 
 Cada cor possui seu significado, sua forma transcendental que pode transmitir 
sensações àqueles que a veem. As cores amarelo, laranja, vermelho e rosa são normalmente 
associadas ao calor, à alegria, verão, enquanto azul, roxo, verde, marrom são cores frias, 
quietas, invernais. 
 Fazer uma boa escolha de cor pode ser interessante de acordo com a tendência e 
estação do momento. Se seu caso é desenhar apenas para hobbie, a escolha das cores se torna 
unicamente pessoal. 
 Normalmente a paleta de cores de uma coleção de moda é pequena, restrita, com 
algumas nuances e variações de intensidade, e é tanto relacionada com a tendência e estação 
quanto à inspiração. 
 As inspirações de um artista podem vir de todos os cantos e lugares, de qualquer 
aspecto que lhe dê interesse. Não basta então apenas se interessar por um palito de dente que 
começará a desenhar vestidos tubinhos com estampa de palito de dente, mas sim pesquisar 
sobre o tema, selecionar figuras, fotos, esboços, cores que lhe remetem àquele tema e 
abordá-lo de todas as formas possíveis. 
 
 A figura acima mostra diferentes palavras que podem ser associadas à figura de palitos 
de dente. Essas palavras ajudam a criar uma imagem mais abstrata da inspiração, criar 
estampas e até ajudar na arte em geral. 
 EXERCÍCIOS: 
 *Estabelecendo uma cartela de no máximo quatro cores (essas podendo variar entre 
claras e escuras), pinte seus desenhos frontais, que já possuem roupas e caimento. Lembre-se 
que as partes para fora são mais claras do que as de dentro. Pinte inicialmente com lápis de 
cor e depois, se quiser, teste giz de cera, tinta, aquarela, colagem, canetas, esmaltes ou até 
mesmo programas digitais simples como o Paint. 
 
 
19 
 
 Croquis prontos 
Muitas pessoas, ao começar a desenhar, possuem milhares de idéias para roupas, mas 
possuem um bloqueio para desenhar corpos e movimentos. 
 Existem diversos croquis disponíveis na internet para download, para serem impressos 
e servirem como molde para um desenho. O ideal seria que o próprio ilustrador fizesse seus 
croquis, e os deixasse guardados para no futuro, servirem de base para trabalhos. 
 Os croquis disponíveis aqui podem ser achados facilmente na internet, e seus links 
seguem abaixo à imagem. 
 
http://www.designersnexus.com/free-fashion-croquis-templates/female-fashion-figure-025/ 
http://www.designersnexus.com/free-fashion-croquis-templates/female-fashion-figure-025/
20 
 
http://aiciel.deviantart.com/art/Free-Fashion-Croquis-04-262116758 
http://aiciel.deviantart.com/art/Free-Fashion-Croquis-04-262116758
21 
 
 
http://aiciel.deviantart.com/art/Free-Fashion-Croquis-02-262116584 
http://aiciel.deviantart.com/art/Free-Fashion-Croquis-02-262116584
22 
 
 
http://modafashionpontocom.blogspot.com.br/2012/03/voce-pensa-que-nao-sabe-
desenhar.html 
http://modafashionpontocom.blogspot.com.br/2012/03/voce-pensa-que-nao-sabe-desenhar.html
http://modafashionpontocom.blogspot.com.br/2012/03/voce-pensa-que-nao-sabe-desenhar.html
23 
 
 
http://modafashionpontocom.blogspot.com.br/2012/03/voce-pensa-que-nao-sabe-
desenhar.htmlhttp://modafashionpontocom.blogspot.com.br/2012/03/voce-pensa-que-nao-sabe-desenhar.html
http://modafashionpontocom.blogspot.com.br/2012/03/voce-pensa-que-nao-sabe-desenhar.html
24 
 
 
http://aiciel.deviantart.com/art/Free-Fashion-Croquis-06-
262867809?q=boost%3Apopular%20fashion%20croquis&qo=3 
 
http://aiciel.deviantart.com/art/Free-Fashion-Croquis-06-262867809?q=boost%3Apopular%20fashion%20croquis&qo=3
http://aiciel.deviantart.com/art/Free-Fashion-Croquis-06-262867809?q=boost%3Apopular%20fashion%20croquis&qo=3
25 
 
 EXERCÍCIOS: 
 *Faça desenhos de roupas com caimento e cor, utilizando os croquis acima, ou seus 
próprios, obedecendo cada tema apresentado. 
 
 
 
26 
 
Mais conhecimento 
 Existem diversos livros que ensinam a desenhar, disponíveis tanto para compra quanto 
para download na internet, além de blogs, sites, tutoriais em vídeo que dão dicas para os 
ilustradores. Como já fora repetido durante o curso, “a prática leva à perfeição”, e essa frase 
deve ser carregada como amuleto para toda e qualquer atividade que você, caro aluno, deseja 
exercer. 
 Disponibilizo então o título e resumo de alguns livros, os mesmos que me ajudaram a 
montar este curso para vocês lerem, procurarem e buscarem conhecimento além do oferecido 
aqui. 
 Desenho de Moda – técnicas de ilustração para estilistas, de Michele Wesen Bryant, 
editora Senac. O livro mais completo que já vi, aborda desde recém nascidos, até adultos, 
homens e mulheres, passando pelos detalhes de roupa como drapeado, babado, alfaiataria, 
como representar brilho, lã, estampas, tecidos transparentes, com exemplificação de artistas 
conhecidos mundialmente. 
 Desenho de Moda e anatomia, de Denise Voss, Rio de Janeiro 2009. O livro, dinâmico, 
aborda de forma simplificada a forma feminina mostrando passo a passo os três rituais que 
aprendemos: esqueleto, volume e forma. Também ensina caimento de tecidos, e é 
recomendado para iniciantes. 
FASHION ILLUSTRATOR, manual do ilustrador de moda, de Bethan Morris, editora 
Cosacnaify. O livro, parecido com o de Michele Bryant, mostra de forma simples, como 
encontrar inspirações, figuras, áreas difíceis, técnicas artísticas com outros materiais, 
apresentação de desenhos de moda para profissionais eentrevistas com ilustradores 
mundialmente conhecidos, sempre exemplificando seus tópicos, além de possuir sugestões de 
leitura, endereços úteis, revistas e publicações da área. O livro é disponível na internet para 
download pelo link: 
http://www.4shared.com/get/38319963/eae412d6/Fashion_Illustrator.html 
 Drawing Drapery from head to toe, de Cliff Young, editora Dover.Disponível apenas 
em inglês, o livro de 48 páginas foca apenas em como o tecido cai, se estica, e se movimenta, 
com explicações simples e rápidas. Mostra o caimento de roupas masculinas e femininas, luvas 
e até mesmo sapatos e chapéus. 
 Fashion Ilustration School – a complete handbook for aspiring designers and 
illustrators, de Carol A. Nunnelly, editora Thames & Hudson.Em inglês também, possui um 
vocabulário muito extenso e complicado,mas aborda a figura completa, linhas, forma, cores, 
técnicas e dicas, tipos de tecidos, tipos de roupas, criatividade, e materiais. Para aqueles que 
possuem o inglês muito avançado, e que procura um passo a passo detalhado. Todas as figuras 
do livro são de desenhos a nanquim e aquarela, nãopossuindo lápis ou grafite. 
 Livros que podem ser baixados na internet: 
http://www.4shared.com/get/38319963/eae412d6/Fashion_Illustrator.html
27 
 
O ensino do desenho no design de moda, 8 páginas: 
http://www.4shared.com/file/77640425/f814ceee/O_Ensino_do_Desenho_no_Design_de_M
oda.html?dirPwdVerified=b8c22e6f 
Diseño de Moda (em espanhol) 15 páginas: 
http://www.4shared.com/file/77640256/2ad17521/moda_01.html 
Students Manual of Fashion Drawing (eminglês), 128 páginas: 
http://www.4shared.com/office/MPlGvSce/EBOOK_Crafts_-_Students_manual.html 
 Sites que merecem a visita: 
BlogPinkyDress, desenhos, moda, ilustradores, tendências, beleza, saúde e textos: 
http://pinkydress.blogspot.com.br 
Site Click Moda, desenhos: http://clickmoda.com.br/ 
Site Promostyl, prognóstico de tendências: http://www.promostyl.com 
Blog Desenho de Moda, desenhos e ilustradores: http://desenho-de-moda.blogspot.com.br/ 
Site Elle, moda, beleza, saúde, tendência: http://elle.abril.com.br/ 
Site Vogue britânica, moda, tendências, beleza, saúde: http://www.vogue.co.uk/ 
Site Garotas Estúpidas, moda, tendências, beleza, saúde: http://www.garotasestupidas.com/ 
Site Chata de Galocha, moda, tendências, beleza, saúde: http://www.chatadegalocha.com/ 
Site Lookbook, street style: http://lookbook.nu/ 
Site Looklet, simulador de guarda-roupa com grandes grifes (fotos abaixo): http://looklet.com/ 
Site Polyvore, edição de fotos: http://www.polyvore.com/ 
Site Fashionary: http://fashionary.org/blog/tag/illustrators/ 
Blog doHayden Williams, desenhos: http://haydenwilliamsfashionillustrations.blogspot.com.br 
Site Computer Arts, arte digital: http://www.computerarts.co.uk/ 
Site Marquise, história da moda: http://www.marquise.de/ 
Site Milan Fashion Campus, curso de desenho: http://shop.fashioncampus.it/ 
 
http://www.4shared.com/file/77640425/f814ceee/O_Ensino_do_Desenho_no_Design_de_Moda.html?dirPwdVerified=b8c22e6f
http://www.4shared.com/file/77640425/f814ceee/O_Ensino_do_Desenho_no_Design_de_Moda.html?dirPwdVerified=b8c22e6f
http://www.4shared.com/file/77640256/2ad17521/moda_01.html
http://www.4shared.com/office/MPlGvSce/EBOOK_Crafts_-_Students_manual.html
http://pinkydress.blogspot.com.br/
http://pinkydress.blogspot.com.br/
http://clickmoda.com.br/
http://www.promostyl.com/
http://desenho-de-moda.blogspot.com.br/
http://elle.abril.com.br/
http://www.vogue.co.uk/
http://www.garotasestupidas.com/
http://www.chatadegalocha.com/
http://lookbook.nu/
http://looklet.com/
http://www.polyvore.com/
http://fashionary.org/blog/tag/illustrators/
http://haydenwilliamsfashionillustrations.blogspot.com.br/
http://www.computerarts.co.uk/
http://www.marquise.de/
http://shop.fashioncampus.it/
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Uma palavra da professora 
 Este curso foi inventado depois de uma cansativa busca por algo semelhante na 
internet durante uma manhã. Conheci o LearnCafe e então, resolvi ensinar àqueles 
interessados, as poucas coisas que sei de desenho de moda. 
 Acredito que os alunos que fizerem todos os exercícios, sem preguiça, sem reclamação 
e com empolgação, antes de gastar um bloco inteiro de papel Canson farão desenhos dignos 
de “uau, foi você quem fez isso?”. Então agradeço também aos alunos que resolveram confiar 
na palavra de uma desocupada como eu, que passei dois dias montando esse material para a 
plena utilização de vocês. 
 Devo então agradecer às amigas que me apresentaram anos atrás ao universo fashion, 
e que, graças a elas comecei a desenhar de verdade, tanto como hobbie quanto gratificação 
pessoal. Então obrigada a Julia, Giovana, Carolina, Ian, por ter aturado minhas crises de 
identidade, Gabriela, Anna, Matheus e tantos outros que me ajudaram nessa jornada artística 
e me entusiasmaram a fazer isso. Obrigada aos meus pais e irmãos por aturarem às críticas de 
estilo, comprarem meus livros e serem honestos e sinceros sobre meu trabalho. 
 Me chamoClarissa R. Bittes, nascida em 1996, originária de Goiânia, habitante da 
capital, dona do blog PinkyDress, estudante de moda nas horas livres e professora nos fins de 
semana.

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