Processos de Produção e Metodologias em Design Gráfico

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Nirlandy Pinheiro – Designer Gráfico (Diretor de artes) 
1) como são os processos de produção dos seus produtos/serviços no seu 
dia a dia? 
R: Eu tenho dois tipos de trabalhos no meu dia a dia, o profissional e o pessoal. 
O processo de criação do profissional é divido em 3 etapas: 
1 - Briefing: Geralmente em um e-mail, eu recebo a demanda do que precisa ser 
feito com informações importantes como o público alvo, formatos, prazo entre 
outros. 
2 - Brainstorm, onde é conversado com todos os setores envolvidos sobre o que 
precisa ser feito e qual a melhor maneira de executar. 
3 - Busca de referências de design 
4 - Após a pesquisa por referência, eu executo a primeira peça e apresento ao 
time e recebo os primeiros feedbacks. Se tiver tudo certo, eu continuo com a 
criação das demais peças. 
5 - E por fim, como designer responsável, eu preciso acompanhar a execução 
da minha criação, seja ela na produção de um filme, na impressão de um material 
ou em um post para redes sociais. 
 
2) Na sua opinião qual é o ponto inicial na produção de um 
produto/serviços em equipe ou individual? 
R: O ponto inicial é sempre com o surgimento de uma ideia nova ou um problema 
para ser resolvido, geralmente em reuniões com o time. Por exemplo, quando 
surge um novo serviço ou produto nós precisamos vender, então é falado como 
faremos isso, então surgem as ideias e a necessidade de criação de artes para 
comunicar. 
 
3) Quais são as metodologias geralmente utilizadas na produção do 
produto/serviço? 
R: Pesquisa. A pesquisa é o segredo e a alma de um bom designer. Para 
profissional de design fazer um bom trabalho ele precisa gostar de pesquisar e 
ter referências, ler, assistir tudo, observar e anotar tudo que possa somar no seu 
trabalho é fundamental. A pesquisa não é só uma metodologia, mas uma 
ferramenta essencial de design. Você precisa ter em sua cabeça uma biblioteca 
cheia de elementos e referências para suar quando precisar e essas pesquisas 
precisam ser feitas todos os dias. Precisa-se manter atualizado. Um bom 
designer nunca cria nada do zero, ele precisa ter referências. 
 
 
4) Sabendo que o designer gráfico tende a resolver “problemas” com os 
projetos/serviços, qual é o estilo de projeto/serviços que prefere ou 
costuma trabalhar? 
R: Design digital que envolva interação humana, como interfaces de aplicativos, 
sites e demais produtos digitais. 
 
5) Na sua visão o que é design? 
R: Para mim, design é a união de elementos (cores, textos, fotos, ícones, 
texturas, curvas, shapes, etc..) que tem a função de informar algo. Seja para uma 
entrega no trabalho, seja na arte, seja em um projeto pessoal. A intenção do 
designer na mensagem final estará na forma de como ele decidiu organizar 
esses elementos. O design abstrato, por mais distante que pareça também está 
dentro dos pontos anteriores. A forma que o artista decidiu criar a abstração do 
design faz com que cada pessoa tenha sua interpretação da arte, diferente do 
design de uma embalagem, por exemplo, onde a única função do design lá é dar 
informações sobre o produto. 
 
Escolhi entrevista esse profissional pois seu trabalho me inspira, além de ser um 
dos membros da minha família e a pessoa que mais me incentiva a praticar e 
continuar na carreira de designer gráfico. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Guilherme Freitas – Designer Gráfico 
"Guilherme Gusmão de Freitas é o criador do canal Palavra NERD atualmente 
mudou o nome para Brush Rush, é formado em Publicidade e Propaganda pela 
Anhanguera de Taubaté, trabalha com a criação de arte conceitual de 
personagens, ilustração digital e com meus próprios projetos de 
empreendedorismo com arte. Trabalhou como Art Assistant na 
empresa “Agência MaCost”, trabalhou também como Ilustrador na empresa “A 
Mascoteria”. Desde 2012 cria conteúdo online sobre arte, ilustração. Lançou em 
2017 seu primeiro curso de pintura digital, e está atualmente desenvolvendo 
mais conteúdo". 
 
 
 
 
Para o projeto a ser relido escolhi este que é uma ilustração do personagem 
chamada de “Lobo” feita pelo artista Guilherme Freitas, em duas fases de sua 
carreira, uma na qual o seu conhecimento sobre o ramo artístico e técnicas de 
desenho e ilustração eram poucos porem com muito talento. E a outra ilustração 
demonstra um conhecimento mais aprofundado nas técnicas de ilustração e 
desenho 
Durante seu período de aprendizagem Guilherme Freitas modificou muitas vezes 
seu estilo de trabalhar, sempre se reajustando no mercado de trabalho e na sua 
própria maneira de realizar seus projetos, nas maiorias das vezes seus trabalhos 
são voltados para o público nerd. 
No projeto em questão, demonstrado a cima, o artista quis fazer uma nova 
representação do personagem “Lobo” de uma maneira que ficasse claro as 
características próprias do artista, na produção dessa ilustração ele utilizou da 
técnica de scamper que seria fazer melhorias em projetos que já existem, como 
por exemplo a melhoria do desenho feito em 2013 para um mais atual e com 
técnicas aprimoradas. Um dos conceitos mais visados na produção de ilustração 
é a da melhoria de projeto, Guilherme Freitas provavelmente utilizou do 
Brainstorm implementado ideias variadas para que seu processo fosse 
desenvolvido com mais eficiência e aplicando melhorias afim de chegar em um 
resultado agradável para si mesmo e para quem admira sua obra.