Avaliação Final (Objetiva)

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1.
	Clive Bell (1881-1964) foi um crítico de arte e filósofo de arte britânico que defendia a arte abstrata. A teoria estética de Bell estava focada na experiência estética. Ele alegou, em seu livro Art, de 1914, que existe uma certa emoção exclusivamente estética, e que as qualidades estéticas são as qualidades de um objeto que evoca essa emoção. Nas artes visuais, o que desperta essa emoção são certas "formas e relações de formas" (incluindo linha e cor), que Bell chamou de "forma significativa". Sobre as concepções estéticas de Clive Bell, analise as sentenças a seguir:
I- Clive Bell, com Roger Fry, no começo do século XX, ajudou a difundir uma apreciação do surrealismo na Grã-Bretanha.
II- Na visão de Bell (1916), uma forma significativa pode ser localizada em fenômenos tão diversos quanto nas janelas da catedral de Chartres, em uma tigela persa e nas pinturas de Nicolas Poussin.
III- Forma significativa que dá origem à "emoção estética" específica e que explica o alto valor que atribuímos a certas obras de arte.
IV- Para Bell, a ligação entre a forma significativa e a resposta estética não é causal. É a percepção pura da beleza estética que desperta, no espectador, a emoção estética apropriada.
Assinale a alternativa CORRETA:
	 a)
	As sentenças II e III estão corretas.
	 b)
	As sentenças I e III estão corretas.
	 c)
	As sentenças II e IV estão corretas.
	 d)
	As sentenças I e IV estão corretas.
	2.
	A arte como imitação (mimesis) é a teoria criada para definir as obras produzidas pelo Homem em que são imitadas perspectivas da Natureza e a ação do Homem. A palavra mimesis é grega e é traduzida por imitação. Esta é uma das mais antigas teorias relacionadas com a arte. Acerca do conceito de mimesis, assinale a alternativa INCORRETA:
	 a)
	A mimesis tentava somente imitar a natureza, e com isso não contribuiu para o desenvolvimento de técnicas artísticas de desenho e pintura que exploravam noções de profundidade e espaço em uma superfície plana.
	 b)
	O conceito de mimesis foi aceito por todos e chegou a ser inquestionável, pois a arte era considerada uma espécie de espelho que refletia a imagem da Natureza, fixando-a numa forma artística.
	 c)
	A teoria da arte como imitação tem dois objetivos e consistem no fato de a obra de arte ter de reproduzir algo e ser tanto melhor quanto mais fielmente reproduzir aquilo que imita.
	 d)
	A teoria da imitação (ou mimeses) situa a arte como um espelho para a natureza e o mundo que nos rodeia.
	3.
	A definição de arte tem sido debatida há séculos entre os filósofos. "O que é arte?" Trata-se da questão mais básica na filosofia da estética, e que realmente questiona "como determinamos o que é definido como arte?". Isso implica dois temas relevantes de análise: a natureza essencial da arte e sua importância social (ou falta dela). Acerca da natureza da arte, analise as seguintes afirmativas:
I- A palavra arte vem do grego ars, que significa o "ato de fazer".
II- Arte incorpora o domínio técnico e a habilidade de fazer a obra que será admirada, seja ela uma canção, uma escultura, uma poesia, uma coreografia ou uma pintura.
III- É um tema complexo, que merece ser adensado em suas teorias, definições e concepções históricas.
IV- O rótulo "arte" conecta objetos, práticas e processos muito diferentes.
Assinale a alternativa CORRETA:
	 a)
	As afirmativas I, II e III estão corretas.
	 b)
	As afirmativas I, II e IV estão corretas.
	 c)
	Somente a afirmativa III está correta.
	 d)
	As afirmativas II, III e IV estão corretas.
	4.
	Na fase arcaica da arte grega antiga houve um período de forte influência oriental, período histórico cultural e artístico que começou durante a parte posterior do oitavo século antes de Cristo, quando houve uma forte influência da arte mais elaborada do Mediterrâneo Oriental e do Oriente Próximo Antigo. As principais fontes eram a Síria e a Assíria e, em menor escala, também a Fenícia e o Egito. Acerca da influência oriental na arte grega antiga, analise as seguintes afirmativas:
I- As técnicas e os padrões gradualmente orientais foram admitidos em formas nativas, enquanto os assuntos orientais eram helenizados, como a deusa de marfim nua Astarte que, na Ática, adquiriu um ornamento sobre a cabeça e um físico grego.
II- A decoração oriental, feita com frisos de animais, era desconhecida para os gregos, e estes nunca chegaram a utilizá-la na decoração dos vasos cerâmicos.
III- O crescimento do estilo oriental nunca destruiu o geométrico e foi submetido à disciplina grega até o século VII, através do uso de frisos de lótus, palmas e folhas sobrepostas e se tornou parte integrante do design clássico grego em qualquer escala, desde joias até a arquitetura do templo.
IV- A influência do Oriente para o artista grego era múltipla. O mero exemplo de uma arte dedicada à decoração de figuras e animais podia encorajá-lo a desenvolver a decoração de figuras em seu idioma artístico nativo, geométrico, embora as formas angulares não fossem estranhas às artes orientais.
Assinale a alternativa CORRETA:
	 a)
	As afirmativas I e II estão corretas.
	 b)
	As afirmativas I, III e IV estão corretas.
	 c)
	Somente a afirmativa III está correta.
	 d)
	As afirmativas II e IV estão corretas.
	5.
	O estilo clássico e a estética da arte grega surgiram a partir da influência de estilos orientais diferentes, com elementos das artes egípcias, assírias, babilônicas e persas orientais. Acerca das influências orientais do estilo clássico grego, assinale a alternativa INCORRETA:
	 a)
	As técnicas e os padrões gradualmente orientais foram admitidos em formas nativas, enquanto os assuntos orientais eram helenizados, como a deusa de marfim nua conhecida como Astarte.
	 b)
	Enquanto os gregos preferiam frisos ou painéis geométricos, os orientais preferiam os padrões curvilíneos ou florais.
	 c)
	A decoração oriental, feita com frisos de animais, não era desconhecida para os gregos, e em alguns centros se tornou dominante às custas da figura humana ou da decoração abstrata.
	 d)
	A influência do estilo oriental dizimou o uso da estética geométrica na arte grega.
	6.
	Quando lemos as cartas de Schiller, temos a impressão de que praticamente toda carta começa com um paradoxo. No entanto, em vez de deixar esses paradoxos não resolvidos como Kant fazia, Schiller resolve as antinomias kantianas, derivadas da lógica aristotélica, em um nível superior do platônico, em razão criativa. Para Schiller, a beleza não é uma questão de gosto subjetivo e arbitrário, como é para Kant, mas a beleza é a solução para a contradição não resolvida na filosofia de Kant como um todo, que deriva da falsa noção de Kant acerca da natureza do homem. Sobre as características da estética de Schiller, assinale a alternativa INCORRETA:
	 a)
	Schiller vê a estética como uma espécie de interesse de transição no caminho para uma política utópica e uma espécie de desenvolvimento teleológico da história.
	 b)
	Schiller defende o estudo da arte em um tempo de revolução (francesa), alegando que seu estudo não é trivial, pois somente a beleza nos mostra o caminho para a liberdade.
	 c)
	Para Schiller, a estética é a antítese da política, uma vez que, para o filósofo, a beleza e a bondade não compactuam com a corrupção política.
	 d)
	Para Schiller, a beleza é a forma equilibrada do sensual e do intelectual e leva-nos para um espaço entre a matéria e a forma, sentimento e pensamento, experiência e razão.
	7.
	Cada vez que se trata da hermenêutica, que é a arte de entender, tem-se a certeza total de que alguém perguntará qual é o verdadeiro critério. Dirá que tem que haver um critério que autorize avaliar se uma interpretação está correta ou errada. O que as pessoas imaginam é uma espécie de instância de controle capaz de ordenar as coisas por meio de algum tipo de medição, ponderação ou cálculo, e capaz de garantir que as coisas estão em ordem. Acerca do conceito de hermenêutica de Gadamer, assinale a alternativa INCORRETA:
FONTE: GADAMER, H. G. El arte y los mediosde comunicación. in: Acotaciones hermenéuticas. Madrid: Trotta, 2002.
	 a)
	Para Gadamer, o envolvimento com uma obra de arte é necessário porque o significado transmitido nunca pode ser totalmente completo e inequívoco, e exige envolvimento interpretativo.
	 b)
	A hermenêutica é necessária sempre que houver uma transposição restrita de pensamento, como aquela que se dá com a finitude histórica.
	 c)
	Para Gadamer, a obra de arte não é um objeto de investigação, por causa de sua origem em eventos psicológicos.
	 d)
	Para Gadamer, não é a reconstrução da intenção artística que é seu próprio objeto de inquérito, mas a questão do que informa o imediatismo da reivindicação de uma obra de arte.
	8.
	Classicismo foi um movimento de renovação artística que surgiu no século XVI, na Itália e que durante o movimento renascentista, procurou incentivar a valorização e o resgate dos elementos artísticos da cultura clássica da Antiguidade greco-romana. O Classicismo se conceitua como uma doutrina literária e artística criada sobre o respeito da tradição clássica. É uma doutrina dos artistas que se inspiraram e tomaram de exemplos a Antiguidade greco-romana. Acerca do classicismo ou estilo clássico na arte, pintura e arquitetura, assinale a alternativa INCORRETA:
	 a)
	O uso da cor na arte clássica é livre e assim nunca é subordinado à linha ou à composição geral da obra.
	 b)
	A arquitetura clássica está intimamente regulada por proporções matemáticas.
	 c)
	A pintura e escultura clássicas são caracterizadas pelas figuras e formas idealizadas, tratando seus assuntos de forma séria e emocionalmente neutra.
	 d)
	A arte clássica é conhecida por sua harmonia, equilíbrio e sensação de proporção.
	9.
	Parece ser interessante observar na obra de Platão que a dimensão negativa da mimese com frequência está ligada à mimese poética, principalmente à epopeia e à tragédia, enquanto o caráter positivo provém do substrato epistemológico e filosófico da palavra. Para Platão, o mundo inteligível do bem, da beleza, que é igual ao do Ser e da Verdade, é um mundo eterno, imutável, enquanto o mundo das coisas, que nos rodeia, adquire certo caráter fantasmagórico, com pretensão de realidade, sendo, porém, mera imagem refletida das ideias. Assim, com ele expõe na República (505-511), há um mundo inteligível do Ser e do Conhecer e um mundo sensível, que é início e fim (movimento), contudo apenas a realidade eterna e imutável é objeto adequado do conhecimento verdadeiro, parcialmente acessível através das reminiscências. Sobre a natureza da mimese em Platão, classifique V para as sentenças verdadeiras e F para as falsas:
(    ) A ideia de arte como imitação está presente no décimo livro "A República", de Platão, de 340 a.C.
(    ) Em seus escritos, Platão depreciou a pintura, compreendida por ele como uma mera mimese ou imitação, como tendo um uso limitado.
(    ) A abordagem de Platão em relação à arte foi moldada pelo mundo medieval e pelos valores de sua época.
(    ) O princípio da imitação faz mais sentido quando consideramos a crença, proeminente desde a Pré-história, de que os artistas devem tentar uma representação mais precisa do assunto possível.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:
FONTE: CAIMI, Claudia. A natureza flutuante da mimese em Platão. Clássica, São Paulo, v. 15, n. 16, p. 99-100, 2002.
	 a)
	V - F - F - V.
	 b)
	V - V - F - F.
	 c)
	F - F - V - V.
	 d)
	F - V - V - F.
	10.
	Como outros filósofos esteticistas, Georg Wilhelm Friedrich Hegel não se envolve em nenhum movimento, estilo ou obra de arte em particular, mas, dito isso, ele era muito definido sobre o tipo de arte em que a beleza pudesse ser encontrada. Como Emmanuel Kant, Hegel une a arte e a liberdade e antecipa a ideia da arte pela arte. Para Hegel, a ideia é sempre oposta à natureza. A mente é contrastada com a inconsciência da matéria ou da natureza. A mente cria arte, o que dá uma ideia à natureza. Essa ideia é a unidade da exterioridade ou objetividade da natureza e a subjetividade ou visão pessoal do artista. Sobre as concepções estéticas de Hegel, analise as sentenças a seguir:
I- Enquanto o ponto de partida para a estética de Kant era o de voltar sua atenção para o significado e o conteúdo das obras de arte, Hegel volta sua atenção para o status ou a validade da resposta do sujeito individual aos objetos de beleza.
II- Para Hegel, a arte é uma maneira pela qual os "interesses mais profundos da humanidade" e as "verdades mais abrangentes da mente" são revelados à consciência.
III- Para Hegel, a arte ocupa um lugar próprio, independente do contexto religioso ou filosófico ou do mundo em que os artistas habitam.  
IV- Hegel sugere que uma das formas como o conhecimento é adquirido é através de um processo de "externalização".
Assinale a alternativa CORRETA:
	 a)
	As sentenças II e III estão corretas.
	 b)
	As sentenças I e III estão corretas.
	 c)
	As sentenças I e IV estão corretas.
	 d)
	As sentenças II e IV estão corretas.
	11.
	(ENADE, 2014) A pós modernidade abriga uma gama de arte e procedimentos artísticos que envolvem material, técnica, conteúdo, linguagem e processos, entre outros elementos que constituem a criação artística. Sobre o período que precede o pós-moderno, analise as sentenças a seguir:
I- O referido período tem como características a valorização da tradição clássica ou acadêmica e o predomínio da escultura.
II- Marcel Duchamp questionou a identidade do objeto artístico em face do crescimento e domínio do mercado sobre a arte.
III- O referido período fundamenta-se em emoções, sentimentos e sensações, com a clara intenção de arrebatar o espectador a uma esfera sensível e subjetiva.
IV- O referido período tem como uma de suas características a profusão desmedida de conteúdos dispostos em toda ordem de materiais, que se prestam como suporte às ideias do artista.
Assinale a alternativa CORRETA:
FONTE: SCHMIDT, D. M. J. Estética conceitual do lixo. 2009. Disponível em: htp://www.embap.pr.gov.br. Acesso: 10 jul. 2014 (adaptado).
	 a)
	As sentenças I e IV estão corretas.
	 b)
	As sentenças II, III e IV estão corretas.
	 c)
	As sentenças I, II e IV estão corretas.
	 d)
	As sentenças II e III estão corretas.
	12.
	(ENADE, 2017) O espaço público tem sido ocupado cada vez mais por instalações e intervenções artísticas, grafites e performances. Essas manifestações artísticas inscrevem as cidades no circuito da arte e no universo cultural e político. A performance Quando todos calam, registrada na fotografia a seguir, foi realizada pela artista Berna Reale, na região do mercado Ver-o-Peso, em Belém do Pará.
A partir das informações apresentadas, analise as sentenças a seguir:
I- Intervencionista, a arte urbana pode ser considerada um tipo de ativismo artístico.
II- A arte urbana promove a fruição do objeto artístico no âmbito da esfera pública, fomentando uma política de democratização da arte.
III- A arte urbana mantem-se como principal forma de resistência cultural.
Assinale a alternativa CORRETA:
FONTE DA IMAGEM: REALE, B. Quando todos calam. Performance, 2009.Disponível em: https://brasil.elpais.com/brasil/2017/07/13/cultura/1499967146_171656.html. Acesso em: 3 abr. 2020.
	
	 a)
	As sentenças I, II e III estão corretas.
	 b)
	Somente a sentença III está correta.
	 c)
	Somente a sentença I está correta.
	 d)
	Somente a sentença II está correta.
Prova finalizada com 8 acertos e 4 questões erradas.