ARTE, CULTURA E ESTETICA - A4

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• Pergunta 1 
1 em 1 pontos 
 
A Arte Contemporânea é marcada por uma ruptura com a Arte Moderna. 
Nesse sentido, além das transformações no programa, nos materiais e 
técnicas empregadas, a relação estabelecida com o tempo também passou 
por mudanças. Um dos pontos observados é o reconhecimento de um 
trabalho como obra de arte, que hoje é feito de modo mais rápido do que no 
passado. A temporalidade também influencia a classificação das obras. 
Com relação a esse aspecto, assinale a alternativa correta. 
 
Resposta 
Selecionada: 
 
Quando há proximidade temporal, as obras 
contemporâneas não têm classificação precisa. 
Resposta 
Correta: 
 
Quando há proximidade temporal, as obras 
contemporâneas não têm classificação precisa. 
Comentário 
da resposta: 
Resposta correta. A resposta está correta, já que, por 
estarmos muito próximos às obras contemporâneas, é 
complexo definir a sua classificação. É necessário certo 
distanciamento temporal, para enxergarmos com maior 
clareza os propósitos de uma arte, assim como suas 
características e a intenção do artista. 
 
 
• Pergunta 2 
1 em 1 pontos 
 
A Arte Contemporânea, no Brasil, é marcada por grandes nomes como 
Lygia Clark (1920-1988), Ferreira Gullar (1930-2016), Hélio Oiticica (1937-
1980) e Lygia Pape (1927-2004). Nascido no Rio de Janeiro, Hélio Oiticica 
foi um importante pintor e escultor brasileiro, e uma de suas obras mais 
famosas foi a instalação Tropicália. 
Analise as asserções a seguir e a relação proposta entre ambas. 
 
I. As instalações de Hélio Oiticica buscam estimular apenas o sentido da 
visão. 
Pois 
II. O artista acreditava que a obra deveria ser contemplada à distância. 
 
Assinale a alternativa correta: 
 
 
Resposta Selecionada: 
As asserções I e II são proposições falsas. 
Resposta Correta: 
As asserções I e II são proposições falsas. 
Comentário 
da resposta: 
Resposta correta. A resposta está correta, já que a 
asserção I é uma proposição falsa, pois, em suas 
instalações, Hélio promovia estímulos para diversos 
sentidos, como o tato e a audição. A asserção II é uma 
 
proposição falsa, pois, para o artista, a obra deveria ser 
vivenciada pelo público. Em Tropicália, é montado um 
cenário pelo qual o espectador caminha sem sapatos. 
 
• Pergunta 3 
1 em 1 pontos 
 
Uma das técnicas empregadas nas obras de arte surrealistas era o frottage, 
que deriva do verbo frotter. Em francês, esse termo significa friccionar. A 
técnica consiste, basicamente, em friccionar o lápis sobre uma superfície 
texturizada, copiando o relevo da face. 
 
Analise as asserções a seguir e a relação proposta entre ambas. 
 
I. A técnica de frottage está alinhada ao programa surrealista. 
Pois 
II. O artista pode pensar e estruturar sua composição de modo prévio. 
 
Assinale a alternativa correta: 
 
 
Resposta 
Selecionada: 
 
A asserção I é uma proposição verdadeira, e a 
asserção II é uma proposição falsa. 
Resposta Correta: 
A asserção I é uma proposição verdadeira, e a 
asserção II é uma proposição falsa. 
Comentário 
da resposta: 
Resposta correta. A resposta está correta, pois a asserção I 
é uma proposição verdadeira, pois o frottage foi usado pelos 
artistas do Surrealismo, desenvolvido para atender aos 
propósitos de tal estilo. A asserção II é uma proposição 
falsa, pois, nessa técnica, as composições são criadas de 
forma automática, pelo instinto, sem pensamentos ou 
estruturações. 
 
 
• Pergunta 4 
1 em 1 pontos 
 
Leia o excerto a seguir: 
“A arte moderna foi acompanhada de uma diversificação crescente na 
escolha dos materiais pelos artistas. Os artistas continuaram a utilizar os 
materiais tradicionais, entretanto, em seguida, utilizam materiais 
considerados pobres, como na Arte Povera; a interferência na natureza 
como na Land Art; o uso de objetos industriais no Novo Realismo; a 
utilização do corpo na Body Art, chegando à desmaterialização do objeto na 
Arte conceitual”. 
 
PIERI, M. A. B. Conservação-restauração: possibilidades e limites na arte 
contemporânea. 2012. 103 f. Monografia (Especialização em História da 
Arte)–Universidade da Região de Joinville, Joinville, 2012. p. 24. 
 
 
Considerando o excerto sobre os materiais empregados na Arte 
Contemporânea, assinale a alternativa correta. 
Resposta 
Selecionada: 
 
Na Arte Contemporânea, materiais inusitados, como 
alimentos, são usados nas obras de arte. 
Resposta 
Correta: 
 
Na Arte Contemporânea, materiais inusitados, como 
alimentos, são usados nas obras de arte. 
Comentário 
da resposta: 
Resposta correta. A resposta está correta, pois diversos 
materiais são empregados na Arte Contemporânea. No 
entanto, é possível apontar uma tendência para a 
preferência por materiais inusitados, como alimentos, 
materiais efêmeros e até matérias “vivas” como animais e 
insetos. 
PIERI, M. A. B. Conservação-restauração: possibilidades 
e limites na arte contemporânea. 2012. 103 f. Monografia 
(Especialização em História da Arte)–Universidade da 
Região de Joinville, Joinville, 2012. p. 24. 
 
 
• Pergunta 5 
1 em 1 pontos 
 
O Modernismo no Brasil teve início em 1922, ano da Semana de Arte 
Moderna, um evento que contou com exposições e espetáculos. Dentre os 
principais artistas desse período, destacam-se Anita Malfatti (1889-1964), 
Cândido Portinari (1903-1962) e Tarsila do Amaral (1886-1973). O 
Modernismo no Brasil apresenta semelhanças e diferenças com relação à 
arte produzida naquele mesmo período, na Europa. Assinale a alternativa 
que indique as particularidades da Arte Moderna no Brasil. 
 
Resposta Selecionada: 
Temas regionais e liberdade tonal. 
Resposta Correta: 
Temas regionais e liberdade tonal. 
Comentário 
da resposta: 
Resposta correta. A resposta está correta, pois as obras 
modernas no Brasil são marcadas pela presença de temas 
regionais, além das críticas e discussões sociais. As 
composições apresentavam linhas curvas e sinuosas, além 
de grande liberdade tonal e compositiva. 
 
 
• Pergunta 6 
1 em 1 pontos 
 
O Pop Art surgiu nos Estados Unidos e na Inglaterra, em 1955, e se 
converteu em estilo em 1960. O termo “Pop Art” foi empregado pela primeira 
vez em 1954, pelo crítico britânico Lawrence Alloway (1926-1990), como 
rótulo para a “arte popular” que estava sendo criada pela cultura de massa. 
 
Analise as asserções a seguir e a relação proposta entre ambas. 
 
 
I. O Pop Art se contrapõe à Arte Moderna. 
Pois 
II. Aproxima a arte da vida e do cotidiano das pessoas. 
 
Assinale a alternativa correta: 
 
Resposta 
Selecionada: 
 
As asserções I e II são proposições verdadeiras, e a II é 
uma justificativa correta da I. 
Resposta Correta: 
As asserções I e II são proposições verdadeiras, e a II é 
uma justificativa correta da I. 
Comentário 
da resposta: 
Resposta correta. A resposta está correta, pois a asserção I 
é uma proposição verdadeira, pois o Pop Art é uma Arte 
Contemporânea que se posicionava de forma contrária aos 
movimentos de vanguarda. A asserção II é uma proposição 
verdadeira e justificativa da asserção II, pois no Pop Art 
trabalhava-se com elementos de cultura em massa como 
quadrinhos, publicidade, televisão e cinema. 
 
 
• Pergunta 7 
1 em 1 pontos 
 
Durante muito tempo, as manifestações da arte estiveram limitadas aos 
campos da pintura, escultura, música, teatro e literatura. Na Arte 
Contemporânea, os meios encontrados pelo artista mudaram. Além das 
formas tradicionais, a arte passou a ser veiculada, também, em outras 
manifestações, como Happenings, Performances, Land Art, instalações, 
videoarte, body art, grafitti etc. Com base no exposto, assinale a alternativa 
que define, corretamente, o conceito de instalações. 
 
Resposta 
Selecionada: 
 
O espaço arquitetônico é incorporado como parte da 
obra de arte. 
Resposta Correta: 
O espaço arquitetônico é incorporado como parte da 
obra de arte. 
Comentário 
da resposta: 
Resposta correta. A resposta está correta, pois as 
instalações sãomanifestações cujas obras se integram com 
o espaço da exposição como componente da obra de arte. 
O espaço arquitetônico não é apenas um invólucro que 
abriga a arte, mas, sim, parte da própria arte. 
 
 
• Pergunta 8 
1 em 1 pontos 
 
O pintor Joan Miró (1893-1983) nasceu em Barcelona e é considerado um 
dos grandes nomes do Surrealismo. Nas pinturas, explorou desinibidamente 
seus sonhos e fantasias de infância e tirou proveito da inspiração que 
descobriu na arte popular catalã, na arte infantil e nas pinturas de Jeroen 
 
Bosch. 
 
Analise as asserções a seguir e a relação proposta entre ambas. 
 
I. A obra de Miró é figurativa. 
Pois 
II. O artista desenhava as paisagens de sua terra natal. 
 
A seguir, assinale a alternativa correta: 
 
Resposta Selecionada: 
As asserções I e II são proposições falsas. 
Resposta Correta: 
As asserções I e II são proposições falsas. 
Comentário 
da resposta: 
Resposta correta. A resposta está correta, já que a 
asserção I é uma proposição falsa, pois as obras de Miró 
são abstratas, com traços nítidos, e eram empregados o 
automatismo como forma de composição. A asserção II é 
uma proposição falsa, pois, em suas pinturas, Miró retratou 
temas também abstratos e de difícil interpretação. 
 
 
• Pergunta 9 
1 em 1 pontos 
 
Salvador Dalí nasceu em 1904, em Figueres, na Espanha. Juntou-se ao 
grupo dos Surrealistas em 1929, período em que o movimento estava 
sacudido por conflitos pessoais e políticos, que posteriormente fariam com 
que Joan Miró se afastasse do grupo. Uma das principais obras de Dalí, no 
Surrealismo, foi o quadro A persistência da memória, no qual diversos 
relógios parecem “derreter” em um cenário extremamente árido. Observe a 
figura a seguir: 
 [1] 
Fonte: Elton Luz / Wikiart. [2] 
 
Com base no enunciado e na figura apresentados e considerando a obra de 
Dalí, assinale a alternativa correta. 
 
Resposta 
Selecionada: 
 
As obras de Dalí são marcadas pela presença de 
elementos simbólicos. 
Resposta Correta: 
As obras de Dalí são marcadas pela presença de 
elementos simbólicos. 
Comentário 
da resposta: 
Resposta correta. A resposta está correta, pois as pinturas 
de Dalí têm grande simbolismo. Os elementos não são 
inseridos ao acaso. Na obra apresentada, é possível 
perceber que os relógios “derretendo” apresentam 
 
https://anhembi.blackboard.com/webapps/assessment/review/review.jsp?attempt_id=_43590034_1&course_id=_670518_1&content_id=_16018157_1&outcome_id=_42587601_1&outcome_definition_id=_10188169_1#_msocom_1
https://anhembi.blackboard.com/webapps/assessment/review/review.jsp?attempt_id=_43590034_1&course_id=_670518_1&content_id=_16018157_1&outcome_id=_42587601_1&outcome_definition_id=_10188169_1#_msocom_2
significado, assim como as formigas, que são os únicos 
seres vivos na pintura. 
 
• Pergunta 10 
1 em 1 pontos 
 
Leia o excerto a seguir: 
“Os artistas da land art tiveram ligação estreita com as ideias que nortearam 
o movimento minimalista americano. Segundo R. Krauss essas ideias eram 
fundamentadas a partir da declaração de uma ‘externalidade pura’ no 
significado em oposição à qualquer possibilidade transcendente da obra de 
arte [...].” 
 
CURI, I. T. Arte pública contemporânea no Brasil e o problema de 
lugar. 2004. 142 f. Dissertação (Mestrado em Artes)–Instituto de Artes, 
Universidade Estadual de Campinas, Campinas, 2004. p. 10. 
 
Considerando o excerto sobre a Arte Pública, assinale a alternativa correta. 
 
Resposta 
Selecionada: 
 
No land art, os artistas propõem intervenções sobre o 
espaço físico. 
Resposta Correta: 
No land art, os artistas propõem intervenções sobre o 
espaço físico. 
Comentário 
da resposta: 
Resposta correta. A resposta está correta, pois o land art é 
um tipo de arte pública, que teve sua origem associada ao 
minimalismo. Nesse tipo de arte, são realizadas 
intervenções sobre um espaço físico natural ou já 
modificado pelo homem. O land art propõe a experiência da 
espacialidade, sem a implantação de objetos. 
CURI, I. T. Arte pública contemporânea no Brasil e o 
problema de lugar. 2004. 142 f. Dissertação (Mestrado em 
Artes)–Instituto de Artes, Universidade Estadual de 
Campinas, Campinas, 2004. p. 10.