HISTÓRIA DA ARTE I

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HISTÓRIA DA ARTE I: DA PRÉ-HISTÓRIA AO RENASCIMENTO
1a aula
		
	 
	Lupa
	 
	 
	 
	
	 
		1
          Questão
	
	
	A respeito da História da Arte, responda: o que a caracteriza e a define como área de conhecimento?
		
	 
	A História da Arte é um campo de estudo que remete às obras e imagens que se sucederam na história da humanidade, bem como uma disciplina que elabora um conhecimento  baseado na análise dessas mesmas obras e imagens.
	
	A História da Arte não constitui uma disciplina que realiza uma análise de obras e imagens da história da humanidade, mas apenas um campo do conhecimento que elabora reflexões despretensiosas sobre a Arte.
	
	A História da Arte é caracterizada apenas por uma análise dos fatos históricos.
	
	O elemento histórico é o menos importante quando se fala de História da Arte. Apenas uma análise das questões estéticas das obras e imagens interessam.
	
	A História da Arte não constitui uma disciplina autônoma.
	Respondido em 29/03/2021 10:02:56
	
Explicação:
Alternativa A é a correta. A produção de objetos estéticos e de uso no cotidiano está presente em todas as civilizações e se trata de uma atividade exclusivamente humana. Segundo Huchet (2016), a História da arte é uma "fórmula que remete tanto às obras e imagens que se sucederam na história da humanidade quanto à disciplina que elabora um conhecimento baseado na análise descritiva e interpretativa delas".
	
	
	 
		2
          Questão
	
	
	Sobre os objetos de estudo da História da Arte, podemos afirmar que:
		
	
	Encontram-se somente nos museus públicos especializados em pintura e escultura.
	
	Refere-se às pinturas e esculturas realizadas a partir do século XV, ou seja, do Renascimento.
	
	São obras primas de pintores e escultores de grande destaque na Itália. 
	
	Foram estudadas somente pinturas do Renascimento.
	 
	As bases constituintes das pesquisas em História da Arte se devem ao colecionismo, aos museus, aos achados arqueológicos, aos artistas e à literatura artística.
	Respondido em 29/03/2021 10:04:23
	
Explicação:
A produção de conhecimento em História da Arte se deve a sobrevivência de sítios arqueológicos, aos vestígios materiais, aos objetos e obras que resistiram por muitos anos, alguns até milhares, e por iniciativas de preservação como a criação de museus de arte e de história. Os museus, de um modo geral, se constituíram partir da transferência de coleções privadas ao público, a primeira, na França, ocorrida em 1694, com a transferência da coleção Boisot, em Besançon. Por isso, podemos afirmar que temos, por inúmeros motivos, uma História da Arte a partir do colecionismo e dos museus, uma História da Arte a partir dos descobrimentos arqueológicos e uma História da Arte a partir da vivência com os artistas e a literatura artística à época.
 
	
	
	 
		3
          Questão
	
	
	O que é afresco?
		
	 
	É uma técnica de pintura mural feita em base de gesso ou argamassa úmida, ou seja, os pigmentos, por vezes diluídos em água, penetram na base, gesso ou argamassa, e passam a integrar a superfície.   
	
	Pintura de objetos e imagens em paredes.
	
	Gravura de imagens na pintura de gesso.
	
	Pintura sobre gesso e argamassa.
	
	É uma técnica de pintura sobre paredes secas.
	Respondido em 29/03/2021 10:05:52
	
Explicação:
Oriundo da palavra italiana ¿fresco¿, o termo afresco em português explica a realização de pinturas sobre superfície úmida, tais como argamassa e gesso, onde os pigmentos, diluídos em água, penetram na base, criando uma superfície pictórica fixada/aglutinada na própria parede.  
	
	
	 
		4
          Questão
	
	
	Sobre a arte pré-histórica, é correto afirmar que:
		
	
	A arte rupestre pré-histórica só é encontrada em lugares montanhosos.
	
	Datam de mais de 15 mil anos a.C e foram descobertas por paleontólogos no século I d.C.
	
	Não existe arte pré-histórica no Brasil.
	 
	Há pinturas e gravuras rupestres que datam mais de 30 mil anos a.C e, grande parte dos importantes sítios que temos preservados hoje, foram descobertos por arqueólogos, a partir do século XVIII.
	
	A História da Arte não se dedica ao estudo da arte pré-histórica. 
	Respondido em 29/03/2021 10:06:54
	
Explicação:
Como vimos na primeira aula, a arte pré-histórica data de mais de 30 mil anos a.C, datação verificada pela medição do carbono 14, porém, a localização de grande parte das cavernas, especialmente no sul da Franca e na Espanha, datam do século XVIII e XIX por expedições de arqueólogos. A partir daí também as pinturas identificadas passaram dos objetos de estudo da História da Arte, dada a importância desses registros visuais para compreensão da presença no homem na terra e de seu cotidiano.
	
	
	 
		5
          Questão
	
	
	A respeito da Arte Paleocristã - como por exemplo a encontrada na Catacumba Priscila (Século III d.C, Roma) - podemos observar que há uma narrativa visual e memorial da época possibilitada pelas imagens. Assinale a alternativa que contém um importante elemento histórico constatado pela análise dessas obras:
		
	 
	Essas pinturas retratam a mudança na prática de sepultamento, que passou de uma cultura de cremação para uma de enterramento.
	
	As pinturas paleocristãs retratam a crise do Império Romano.
	
	As pinturas paleocristãs retratam as campanhas militares na Dácia (Romênia Moderna).
	
	Tais pinturas retratam a ascensão do Imperador Diocleciano no século III d.C.
	
	Essas pinturas retratam as cenas da atividade militar do período.
	Respondido em 29/03/2021 10:09:20
	
Explicação:
Letra E é a correta. As pinturas paleocristãs possuem temas bíblicos e religiosos. Tais pinturas, também chamadas de Arte Cristã primitiva retratam não temas bélicos e ligados ao Império romano, mas temas religiosos - como a mudança na prática de sepultamento, que passou de uma cultura de cremação para uma de enterramento. 
	
	
	 
		6
          Questão
	
	
	Das pinturas pré-históricas realizadas em cavernas em diferentes regiões do mundo, qual é a considerada uma das "Capelas Sistinas" da pintura rupestre?
		
	 
	Pinturas rupestres da Caverna de Altamira, Espanha.
	
	Pinturas rupestres de Cariris Velhos, Paraíba.
	
	Pinturas rupestres de Peruaçu, Minas Gerais.
	
	Pinturas rupestres da caverna Wadi al-Zulma, Egito.
	
	Pinturas rupestres de Rondonópolis, Mato Grosso.
	Respondido em 29/03/2021 10:10:54
	
Explicação:
A alternativa D é a correta. A caverna de Altamira é conhecida também como ¿Capela Sistina das pinturas rupestres¿, asim como a Caverna de Lascaux, na França. A caverna de Altamira é composta por muitas pinturas de bisões, mamutes, entre outros animais, em tamanho natural. Essas pinturas são muito numerosas e sobreviveram 14 mil anos em ótimo estado de conservação, sendo redescobertas somente em 1879.
	
	
	
	
	 
	HISTÓRIA DA ARTE I: DA PRÉ-HISTÓRIA AO RENASCIMENT
2a aula
		
	 
	Lupa
	 
	 
	 
	
	 
		1
          Questão
	
	
	O que é a Vênus de Willendorf?
		
	
	Um artefato pré-histórico, localizado em 1908, em um sítio arqueológico na Espanha. 
	
	Um artefato pré-histórico representando um homem, esculpido em marfim de mamute, que fora localizado em um sítio arqueológico na Espanha. 
	 
	Um artefato pré-histórico representando uma mulher, esculpida em calcário de cor avermelhado, encontrado em 1908, em um sítio arqueológico na Áustria.
	
	Um artefato pré-histórico representando um animal que se encontra no Museu do Louvre, na França.   
	
	Um artefato pré-histórico representando um animal, esculpido em calcário e localizado por meio de escavações arqueológicas na França.
	Respondido em 29/03/2021 12:41:40
	
Explicação:
Várias pequenas estatuetas de Vênus, representação de corpo feminino, foram localizadas por meio de escavações arqueológicas, especialmente a partir do século XVIII, em muitas cidades da Europa. Dentre elas, a conhecida Vênus de Willendorf, foi encontrada em 1908, em um sítio arqueológicona Áustria, perto da aldeia de Willendorf, por isso o seu nome. Com pouco mais de 11 cm, foi esculpida em calcário de cor avermelhado, característico da região, e hoje pertence ao acervo do Museu de História Natural de Viena, na Áustria. Esse tipo de artefato, ou seja, objetos criados e/ou modificados pelos homens nos ajudam também na compreensão da arte da pré-história, especialmente nos propósitos de representação e de cultura desse longo período.  
	
	
	 
		2
          Questão
	
	
	Sobre o Parque Nacional da Serra da Capivara, localizado no estado do Piauí, no Brasil, e a importância da pesquisa, é correto afirmar que:
		
	
	Somente em 1960, por esforços de autoridades locais, pesquisadores arqueólogos do Museu Paulista e de outras nacionalidades, especialmente franceses e espanhóis, os estudos sobre a presença humana no continente americano foram iniciados.
	
	Os estudos realizados no Parque mudaram os rumos da Arqueologia no Brasil, uma vez que a partir dele foram redefinidas práticas de estudos em campo. 
	
	Os estudos realizados no Parque identificaram e catalogaram mais de 300 sítios arqueológicos e mais de 500 figuras em pinturas rupestres.
	
	As pesquisas a partir dos pigmentos utilizados nas pinturas rupestres mudaram a datação do sítio, a partir de 1960.
	 
	Os estudos realizados nele mudaram os rumos da ciência, uma vez foi a partir dos vestígios encontrados no boqueirão da Pedra Furada, que a datação da ocupação humana no continente americano foi refeita, modificando de 12.000 a.C para 48.000 a.C.
	Respondido em 29/03/2021 12:44:33
	
Explicação:
O Parque Nacional da Serra da Capivara é uma unidade de conservação brasileira que se localiza nos municípios de Canto do Buriti, Coronel José Dias, São João do Piauí e São Raimundo Nonato, no estado do Piauí, no Brasil. O potencial arqueológico, bem como seus vestígios e artefatos desse território, passaram a ser estudado partir dos anos de 1960, por esforços de autoridades locais, pesquisadores arqueólogos do Museu Paulista e de outras nacionalidades, especialmente franceses e espanhóis. Os estudos realizados na Serra da Capivara mudaram os rumos da ciência, uma vez foi a partir dele, mais especificamente a partir dos vestígios encontrados no boqueirão da Pedra Furada, que a datação da ocupação humana no continente americano foi refeita. Os vestígios mais antigos datavam até então de 12.000 a.C, já com esses realizados no Piauí, vimos a identificação da presença ¿ com restos de fogueiras ¿ com datação de 48.000 a.C., por meio do Carbono 14. Atualmente o parque com 737 sítios arqueológicos catalogados e identificados com artefatos, esqueletos e mais de 30.000 figuras de pinturas rupestres, com representações de animais, mãos, grafismos entre outras incisões de camadas pictóricas com pigmentos minerais, grande parte em tonalidades de vermelho, ocre e preto.
	
	
	 
		3
          Questão
	
	
	Constitui um caso exemplar da Arte Pré-Histórica no Brasil:
		
	
	A Caverna de Lascaux.
	 
	O Parque Nacional da Serra da Capivara.
	
	A construção de Stonehenge.
	
	A Caverna de Altamira.
	
	A Caverna Wadi al-Zulma.
	Respondido em 29/03/2021 12:47:25
	
Explicação:
Alternativa E é a correta. A arte pré-histórica existe e/ou existiu em vários lugares do mundo, inclusive no Brasil: O Parque Nacional da Serra da Capivara, constitui seu exemplo mais vigoroso e conta com mais de 30 mil desenhos preservados e 64 sítios arqueológicos.
	
	
	 
		4
          Questão
	
	
	Stonehenge, no Reino Unido, é considerada:
		
	
	Uma estrutura de madeira, organizada para realização de rituais religiosos no período neolítico.
	 
	Uma estrutura, com círculos concêntricos de pedra, organizadas entre 3.100 e 2.700 a.C., para observações astronômicas e religiosas.
	
	Uma estrutura de madeira e pedra, com círculos concêntricos, para observações astronômicas.
	
	Uma estrutura de pedra organizada para moradia, construída entre o período de 3.000 e 1.000 a.C.
	
	Uma estrutura de pedra, com mais de 20 metros de altura, para realização de rituais de cura.
	Respondido em 29/03/2021 12:48:16
	
Explicação:
Stonehenge, localizada no Reino Unido, é uma estrutura, com círculos concêntricos de pedra com mais de 5 metros de alturas, organizadas ao longo de três períodos distintos, entre 3.100 e 2.700 a.C., com funções variadas. Essa estrutura foi usada para observações do movimento dos corpos celestiais, com uma dupla finalidade: observações astronômicas e funções religiosas ¿ um tipo espaço de cura. Estudiosos ainda qualificam essa estrutura como uma ¿réplica de pedra¿, já que era comum no neolítico santuários de madeira, porém com material pouco resistente.
	
	
	 
		5
          Questão
	
	
	No que diz respeito ao estudo da História da Arte, podemos afirmar que cabe ao conhecimento sobre as artes plásticas e arquitetônicas:
		
	
	Estudar objetos apenas de coleções particulares, nacionais ou estrangeiras.
	
	Estudar apenas os momumentos históricos nacionais.
	 
	Estudar registros, objetos e obras localizados por meio de escavações arqueológicas, que estão em coleções de museus e/ou particulares ou que são monumentos históricos (nacionais ou estrangeiros), bem como a historiografia da arte (Literatura artística).
	
	Estudar apenas as obras encontradas em museus.
	
	Não estreitar diálogo com as escavações arqueológicas, pois na História da Arte importa apenas aquilo que é contemporâneo.
	Respondido em 29/03/2021 12:49:38
	
Explicação:
Alternativa A é a correta. Cabe ao conhecimento sobre as artes plásticas e arquitetônicas estudar registros, objetos e obras que foram localizados por meio de escavações arqueológicas, que estão em coleções de museus e/ou particulares, ou que são monumentos históricos nacionais ou estrangeiros. A análise compreende técnicas, repertórios, temas e funcionalidades, entre outros aspectos necessários e cruciais, para compreender a cultura artística ao longo da história da humanidade.
	
	
	 
		6
          Questão
	
	
	Stonehenge é uma construção localizada no Reino Unido muito conhecida e datada da Pré-História - Período Neolítico. Sobre as finalidades dessa construção, podemos afirmar que:
		
	
	Stonehenge foi construída para ser uma arena de jogos da época pré-histórica.
	
	Stonehenge tinha função exclusivamente astronômica, de modo que as questões religiosas nunca fizeram parte da finalidade da construção.
	
	Stonehenge tinha como finalidade ser um local de encontro para aprimorar o conhecimento filosófico da época.
	
	Stonehenge foi construída para ser um espaço de experiências no campo da Arquitetura e da Engenharia.
	 
	A estrutura de Stonehenge foi usada para observação do movimento dos corpos celestiais bem como para funções religiosas, de modo que era também um espaço de cura.
	Respondido em 29/03/2021 12:51:18
	
Explicação:
 Alternativa A é a correta. Stonehenge foi usada para observações do movimento dos corpos celestiais, com uma dupla finalidade: Observações astronômicas e funções religiosas ¿ um espaço de cura. Alguns estudiosos ainda a qualificam como uma réplica de pedra, já que eram comuns no Neolítico santuários de madeira ¿ porém, com material pouco resistente.
	
	
	
		 
	HISTÓRIA DA ARTE I: DA PRÉ-HISTÓRIA AO RENASCIMENT
3a aula
		
	 
	Lupa
	 
	 
	 
	
	 
		1
          Questão
	
	
	A respeito da arte egípcia do período da Antiguidade, podemos afirmar que:
		
	 
	Pode-se qualificá-la como uma arte muito regrada - havia uma medida pela qual os artistas deviam se guiar. Tais regras de composição e/ou de solução plástica são chamadas de cânones da arte egípcia. 
	
	A arte egícia é também chamada de arte da liberdade - não existia nenhuma regra de composição considerável.
	
	A arte egípcia possuía leis de composição apenas em alguns aspectos; em outros observa-se uma liberdade total do artista.
	
	É uma arte em que se observa claramente uma liberdade do artista. Não existem regrasde composição plástica.
	
	A arte egípcia é muito similar à arte grega, de modo que quase se confundem em seus aspectos artísticos.
	Respondido em 13/04/2021 11:03:59
	
Explicação:
 A arte egípcia era extremamente canônica, ou seja, havia uma medida pela qual os artistas deviam se guiar. Em síntese, podemos dizer que, segundo os gregos, a arte egípcia era uma arte regrada. Sobre essas ¿regras¿ de composição e/ou de solução plástica, muitos historiadores e teóricos da arte atribuem o conceito de cânones da arte egípcia.
	
	
	 
		2
          Questão
	
	
	Sabe-se que grande parte da história do Egito é conhecida pelas construções das pirâmides. Sobre as funções das pirâmides podemos afirmar que:
		
	
	As pirâmides serviam de abrigo para a população quando as enchentes do Rio Nilo ocorriam.
	
	As pirâmides eram a morada da família real e dos escribibas.
	
	As pirâmides eram espaços de culto e também morada da população.
	
	A função das pirâmides era constituir uma morada segura para os escravos.
	 
	As pirâmides eram os túmulos reais do Império Antigo e também Médio, tendo a função tumular para o corpo do faraó.
	Respondido em 13/04/2021 11:05:03
	
Explicação:
Alternativa A é a correta. As pirâmides eram os túmulos reais do Império Antigo e Médio - cada pirâmide era associada a um templo, tendo, portanto a função tumular para o corpo do faraó. Havia também outros tipos de túmulos, como os escavados na rocha, chamados de hipogeus, e os escavados no solo, as mastabas.
 
	
	
	 
		3
          Questão
	
	
	Do ponto de vista de regras/cânones, são essenciais para a compreensão da arte egípcia:
		
	
	A arte do complemento.
	
	Apenas a frontalidade.
	
	Apenas a flexibilidade.
	
	Apenas a cor e materiais.
	 
	A lei da frontalidade; a arte do complemento; cor e materiais; flexibilidade.
	Respondido em 13/04/2021 11:05:29
	
Explicação:
As "regras" de composição e/ou de solução plástica a que muitos historiadores e teóricos da arte atribuem o conceito de cânones da arte egípcia são quatro: 1) a lei da frontalidade ou ângulo de maior visibilidade; 2) A arte do complemento. 3) A cor e materais; 4) A flexibilidade.
	
	
	 
		4
          Questão
	
	
	É correto afirmar sobre o busto de Nefertiti, exceto:  
		
	
	Foi encontrada em 1912, por meio de expedições arqueológicas lideradas pelo alemão Ludwig Borchardt.
	
	O busto foi esculpido pelo escultor Tutemés em 1.360 a.C., por encomenda de seu marido, Aquenáton.
	
	Nerfetiti, cujo nome, em egípcio, significa ¿A bela chegou¿, é uma escultura muito representativa do ponto de vista da figura feminina e dos cânones da arte egípcia.
	 
	O busto de Nefertiti foi esculpido por Tutemés de maneira livre dos preceitos/cânones egípcios, em função da posição de destaque que ela ocupava.  
	
	É uma das representações femininas da arte egípcia mais conhecida.  
	Respondido em 13/04/2021 11:06:45
	
Explicação:
Todas as alternativas dizendo sobre as qualificações da escultura do busto e da importância da personagem, exceto sobre a liberdade do artista Tutemés. Nerfetiti, cujo nome, em egípcio, significa ¿A bela chegou¿, é uma escultura muito representativa do ponto de vista da figura feminina e dos cânones da arte egípcia. É considerada uma das obras-primas da antiguidade egípcia e, além disso, esculpida e policromada com refinamento e delicadeza, dado o efeito das cores, a postura do busto, a proporcionalidade, os imponentes adereços e a linha frontal de grande expressividade, embora tudo em um conjunto bastante harmônico. Foi esculpida pelo escultor Tutemés em 1.360 a.C., por encomenda de seu marido, Aquenáton e descoberta em 1912 por ocasião da expedição arqueológica alemã, liderada por Ludwig Borchardt.
	
	
	 
		5
          Questão
	
	
	Quatro quesitos/preceitos nos ajudam a compreender a arte egípcia, a saber:
		
	
	A arte do complemento e a flexibilidade.
	
	O ângulo de maior visibilidade e a cor e os materiais.
	
	A lei da frontalidade ou ângulo de maior visibilidade.
	 
	A lei da frontalidade ou ângulo de maior visibilidade, a arte do complemento, a cor e os materiais e a flexibilidade.
	
	A lei da frontalidade ou ângulo de maior visibilidade e a arte do complemento.
	Respondido em 13/04/2021 11:08:31
	
Explicação:
A lei da frontalidade ou ângulo de maior visibilidade, a arte do complemento, a cor e os materiais e a flexibilidade são preceitos/quesitos que nos ajudam a compreender a prática artística e/ou as narrativas visuais empreendidas pelos egípcios, em estreito diálogo com o objetivo memorial e ritualístico que a arte cumpria nesse período.
Sobre o ângulo de maior visibilidade, a regra foi baseada na ideia de que a representação, a partir do seu ângulo de maior visibilidade, traz soluções plásticas relevantes para atrair o olhar do espectador e observador. Sobre a arte do complemento, a estratégia era aproximar objetos e figuras em uma mesma superfície, cuja relação de ótica aparentemente não é coerente, contudo, visto no conjunto, uma parte complementa a outra. Já sobre o uso da cor e dos materiais, veremos esse cânone frequentemente empregado para a cor da pele de homens, sempre mais escuro, e mulheres, mais claro. Há ainda o uso das cores preto para a morte e noite, branco para pureza, vestes e objetos de rituais, vermelho para poder e sexualidade, amarelo para eternidade, verde para pele dos deuses e simbolizar a vida e azul para o céu e o Nilo. E, por fim, a flexibilidade que diz respeito aos cânones podem ser flexibilizados dependendo de quem e do que será representado. Nobres egípcios, faraós e monarcas, por exemplo, quando representados, precisam seguir as regras de proporcionalidade e frontalidade, tais como o ângulo de maior visibilidade e a do complemento. Já as representações da vida cotidiana e popular não precisavam seguir esses preceitos.    
	
	
	 
		6
          Questão
	
	
	O busto de Meritaton, primeira filha do faraó Aquenáton com a rainha Nefertiti, pertence a coleção egípcia de qual museu?
		
	
	Museu do Prado, em Madri, Espanha.
	 
	Museu do Louvre, em Paris, na França.
	
	Museu Nacional de Arte Antiga, em Lisboa, Portugal.
	
	Museu Egípcio, no Cairo, Egito.
	
	Museu Nacional, no Rio de Janeiro, Brasil.
	Respondido em 13/04/2021 11:11:23
	
Explicação:
O busto de Meritaton, primeira filha do faraó Aquenáton com a rainha Nefertiti, é mais um exemplo importante dos preceitos sobre a arte egípcia. Assim como a representação do busto de sua mãe, ela também foi apresentada pela lei da frontalidade ¿ ângulo de maior visibilidade ¿ e o uso da proporcionalidade entre as partes ¿ cabeça e tronco ¿, o uso dos tons mais claros para a cor da pele e preto para olhos, sobrancelhas e cabelo.
Apesar de ser uma importante escultura egípcia, ela não pertence ao Museu do Cairo e sim à coleção do Museu do Louvre, que se localiza em Paris, na França, e que hoje detém importantes obras desse período, com uma rica e vasta coleção, em função da participação de arqueólogos e historiadores da arte franceses em expedições e escavações. Este e outros exemplares da coleção podem conhecidas por meio do https://www.louvre.fr/en/departments/egyptian-antiquities
	
	
	
	 
	HISTÓRIA DA ARTE I: DA PRÉ-HISTÓRIA AO RENASCIMENT
4a aula
		
	 
	Lupa
	 
	 
	 
	
	 
		1
          Questão
	
	
	A respeito da Arte da Antiguidade grega, assinale a alternativa que contém as fases em que ela pode ser dividida:
		
	
	Arcaica e clássica.
	 
	Arcaica, clássica e helenística.
	
	Helenística apenas.
	
	Arcaica e Helenística.
	
	Clássica e helenística.
	Respondido em 13/04/2021 12:30:28
	
Explicação:
A arte da antiguidade grega pode ser dividida em três fases: Arcaica (Compreende o período entre 650 a.C. e 450 a.C., com uma arte muito próxima à produção dos egípcios); Clássica (Compreende o período entre 450 a.C. e 323 a.C., conhecido também como "síntese grega";  Helenística (Compreende o período entre 323 a.C. e 31 a.C.,relativo ao domínio do Império Romano e à anexação da Macedônia à Grécia).
	
	
	 
		2
          Questão
	
	
	O que é a Vitória de Samotrácia e onde ela se encontra?
		
	 
	É a representação de uma deusa grega, exemplar representativo do período helenístico, e encontra-se exposta no Museu do Louvre, em Paris, França.
	
	É a representação de um deus grega, exemplar representativo do período clássico, e encontra-se exposta no Museu Nacional de Arte Antiga, em Lisboa, Portugal.
	
	É a representação de um deus, representativo do período arcaico, e encontra-se exposta no Museu do Louvre, em Paris, França.
	
	É a representação de um esportista grego, exemplar representativo do período clássico, e encontra-se exposta no Museu de Atenas, em Antenas, Grécia.
	
	É a representação de uma mulher, carregando flores, exemplar representativo do período arcaico, e encontra-se exposta no Museu do Prado, em Madri, Espanha.
	Respondido em 13/04/2021 12:31:21
	
Explicação:
A Vitória de Samotrácia é a representação de uma deusa grega ¿ Nice ¿ que foi descoberta por meio das escavações de 1863, tendo sido confeccionada entre 220 e 190 a.C. Sabe-se que ela representa uma vitória naval em Rhodes, por isso está em um pedestal de pedra, no Museu do Louvre, em Paris, na França, que se assemelha a proa de um navio. Importante exemplar representativo do período helenístico carrega as influências clássicas de movimento do corpo, panejamento da vestimenta da deusa, mas também possuiu feições desse período com muitas influências, como o uso de asas no lugar nos braços. O panejamento também traz as características do uso da ¿ideia¿ da transparência, com leveza e movimento dos tecidos, numa clara ideia e concepção ¿de alçar um voo/salto¿ e/ou de um vento que vai de encontro à escultura.
	
	
	 
		3
          Questão
	
	
	Lebes nupcial, Cântaro e Ânfora correspondem, sucessivamente, a:
		
	
	Cerâmicas utilizadas em rituais de sepultamento e cremação, para armazenamento de líquidos e alimentos secos e de flores.
	 
	Cerâmicas gregas utilizadas em cerimônias matrimoniais, para beber e para o armazenamento e transporte de líquidos como água, vinho e azeites e alimentos secos. 
 
	
	Cerâmicas gregas utilizadas em rituais de batismo, para transporte de óleo e para armazenamento de água.
	
	Cerâmicas utilizadas em rituais de casamento, para armazenamento de frutas e para transporte de peixes.
	
	Cerâmicas gregas utilizadas para cerimônias de sepultamento, para transporte de líquidos e alimentos secos e para armazenamento de óleo.
	Respondido em 13/04/2021 12:33:13
	
Explicação:
Uma lebes nupcial é uma cerâmica grega utilizada em cerimônias matrimonias, particularmente no âmbito de aspersão da noiva antes do casamento. Já um cântaro é um vaso usado para beber, objeto muito comum na Grécia Antiga desde o século IV a.C. E, por fim, uma ânfora é um vaso para armazenamento e transporte de líquidos como água, vinho, azeites e também de alimentos secos como uvas e cereais. Os três são exemplares importantes sobre a produção de cerâmica na Grécia Antiga e, especialmente, dos inúmeros exemplares que existem em acervos e coleções de museus os Estados Unidos e na Europa.
	
	
	 
		4
          Questão
	
	
	No que diz respeito à funcionalidade da cerâmica durante o período da Antiguidade grega, assinale a alternativa correta:
		
	 
	As peças atendiam aos serviços domésticos, às cerimônias religiosas e fúnebres, a usos artesanais e comerciais, ou seja: à vida cultural e cotidiana grega.
	
	As peças atendiam aos serviços domésticos, apenas.
	
	As peças atendiam apenas aos usos artesanais - não se observava essas peças atreladas à vida cultural e cotidiana grega.
	
	As peças atendiam apenas aos serviços domésticos e comerciais, ou seja: apenas à vida cotidiana grega.
	
	As peças eram usadas apenas em funções religiosas.
	Respondido em 13/04/2021 12:33:49
	
Explicação:
A origem dessas peças atendia aos serviços domésticos, às cerimônias religiosas e fúnebres, a usos artesanais e comerciais ¿ ou seja, à vida cultural e cotidiana grega. Analisar a cerâmica é primordial para a compreensão de uma produção artística que perdurou por muitos anos, com temáticas e narrativas que atenderam às diversas necessidades da época e da sociedade.
	
	
	 
		5
          Questão
	
	
	No campo das construções, sabe-se que os gregos eram muito importantes, juntamente com os artistas e artesãos. Nesse sentido, responda: Quais são as ordens que representam o cânone das construções arquitetônicas gregas?
		
	
	Ordem dórica e ordem compósita.
	
	Ordem compósita e ordem jônica.
	
	Ordem toscana e ordem compósita.
	 
	ordem dórica, jônica e coríntia.
	
	Ordem coríntia e compósita.
	Respondido em 13/04/2021 12:34:49
	
Explicação:
Ordem dórica, jônica e coríntia. Demais alternativas contém ordens que incluem as romanas e não gregas.
	
	
	 
		6
          Questão
	
	
	Sobre o Partenon é correto afirmar, exceto: 
		
	
	Que se encontra na cidade de Atenas, na Grécia.
	
	É um exemplar clássico da arquitetura grega antiga
	 
	Com a invasão dos bárbaros em Antenas, Partenon foi destruída e hoje existe apenas um amontoado de pedras.  
	
	Que é considerado Patrimônio Mundial pela Unesco.
	
	Foi construída entre 447 e 432 a.C. na Acrópole de Atenas.
	Respondido em 13/04/2021 12:35:58
	
Explicação:
Partenon, localizado na Acrópole de Atenas, é uma importante construção existente até os dias de hoje da antiga Grécia. Foi construída entre os anos de 447 e 432 a.C., embora tenha passado por algumas modificações e transformações. Em 1987 foi considerada Patrimônio Mundial pela Unesco.
 
		 
	HISTÓRIA DA ARTE I: DA PRÉ-HISTÓRIA AO RENASCIMENT
5a aula
		
	 
	Lupa
	 
	 
	 
	
	 
		1
          Questão
	
	
	O que significa o Arco de Constantino em Roma?
		
	 
	É um monumento que guarda as marcas dos empreendimentos romanos, incorporados às cidades para representar os triunfos das batalhas e homenagear o exército romano.  
	
	É um monumento em forma de arco, construído para abrigar uma fonte na praça central de Roma.
	
	É um monumento dedicado à Constantino diante de suas batalhas e fica localizado em região distante de Roma.
	
	É um monumento com pinturas, esculturas e fontes, que foi construído para representar as conquistas do Império Romano.
	
	É um monumento que foi erigido em homenagem aos deuses.
	Respondido em 13/04/2021 18:39:05
	
Explicação:
O Arco de Constantino é um monumento que guarda as ¿marcas dos empreendimentos romanos¿, bem como todos os outros arcos feitos nesse período. Deve-se a eles a incorporação desses monumentos no contexto das cidades, como em Roma que existem cinco, a saber: Druso, Tito, Septímo Severo, Galiano e Constantino, e que foram construídos para representar os triunfos das batalhas e para homenagear o exército romano, diante das conquistas territoriais.
	
	
	 
		2
          Questão
	
	
	A respeito da pintura romana do período da Antiguidade, assinale a alternativa correta:
		
	
	A pintura romana adorna apenas a Arquitetura religiosa.
	
	Observa-se a presença da pintura apenas no ambiente interno das residências e em alguns templos religiosos.
	
	Pintura e Arquitetura estão completamente dissociadas, de modo que se verifica a pintura apenas em tela durante o período.
	
	Verifica-se a presença da pintura romana apenas nos ambientes internos e/ou reservados (residências e túmulos).
	 
	Na pintura romana há um diálogo entre a pintura e a arquitetura - a pintura adorna os ambientes internos e/ou reservados (tumulares e residências) mas também os espaços públicos (afrescos em arquiteturas religiosas, termas, templos, entre outros).
	Respondido em 13/04/2021 18:40:22
	
Explicação:
Alternativa A é a correta. No caso da arte romana, também há um diálogo estreito entre a pintura e a arquitetura - afrescos produzido ao longo de todo o período que da Antiguidade, além de murais, mosaicos,iluminuras e pintura sobre tela também são observados.  A pintur pode ser vista para adornar/ornamentar os ambientes internos e/ou reservados, como o caso dos tumulares e das residências particulares, mas também os espaços públicos, tais como afrescos em arquiteturas religiosas e templos, termas, entre outros.
	
	
	 
		3
          Questão
	
	
	No quesito pintura, podemos afirmar que:
		
	
	A pintura na Roma Antiga encontrava-se particularmente ligadas ao interior das arquiteturas religiosas.  
	
	A pintura na Roma Antiga era prioritariamente a pintura sobre tela, feitas por ocasião das encomendas dos grandes mecenas.  
	
	A pintura na Roma Antiga era realizada apenas por meio de afrescos e/ou pinturas murais no interior de espaços tumulares e de rituais religiosos.  
	 
	A pintura na Roma Antiga era realizada principalmente por meio de afrescos e/ou pinturas murais ¿ com elementos arquitetônicos e figurativos ¿, em residências particulares, espaços tumulares, religiosos, termas e templos.
	
	A pintura na Roma Antiga tinha função de decoração interna das residências particulares, sendo executada através de elementos arquitetônicos, imitações de pedras e revestimentos e motivos florais.
	Respondido em 13/04/2021 18:41:02
	
Explicação:
Sobre as pinturas, podemos afirmar que além dos afrescos vindos inicialmente da civilização etrusca, no caso da arte romana também veremos um diálogo estreito entre a pintura e a arquitetura, haja vista que teremos um conjunto enorme de afrescos produzidos ao longo de todo o período, além de pinturas murais, mosaicos, iluminuras e pintura sobre tela. Essas pinturas cumpriam a função de adornar/ornamentar os ambientes internos e/ou reservados, como o caso dos tumulares, das residências particulares, mas também de espaços públicos, como afrescos em arquiteturas religiosas e templos, termas, entre outros.
	
	
	 
		4
          Questão
	
	
	Qual elemento principal e central da arquitetura romana?
		
	
	As pontes e aquedutos nas cidades romanas.
	
	As colunas gregas nas edificações civis.
	
	As colunas e arcos em edificações religiosas.
	 
	O arco de semicircunferência ou ¿arco de volta perfeita¿.
	
	As fontes nas praças centrais das cidades romanas.
	Respondido em 13/04/2021 18:42:36
	
Explicação:
Um elemento central para compreensão da arquitetura romana é o arco de semicircunferência ou ¿arco de volta perfeita¿, que os romanos aprenderam com os etruscos. Entre os arcos há colunas que funcionavam da seguinte forma: os arcos rompem com a escala, proporcionando a monumentalidade aos edifícios, já as colunas, entre os arcos, cumprem a função de restabelecer a escala humana no monumental. Ao contrário da concepção grega ¿ que buscava pela mimese do corpo humano na arte como ideal de beleza ¿ a romana buscava aquilo que nos identificava com o realismo, com clareza e fidelidade da representação e não a partir de uma beleza ideal.
	
	
	 
		5
          Questão
	
	
	A respeito da Arte Romana do Período da Antiguidade, assinale a alternativa correta:
		
	
	A arte romana não se interessava pela vida do cotidiano, de modo que sua arte consistia em uma fuga da realidade.
	
	Não é possível falar de arte romana durante o período. A preocupação do Império romano era exclusivamente bélica.
	
	A arte desse período é muito similar à arte egípcia, de modo que se vê a presença de referências egípcias nas construções e também na arte.
	
	A arte desse período é muito imagética e fabular, de modo que o cotidiano é raramente retratado.
	 
	Pode-se dizer que a arte desse período é extremamente realista e retratista, associada à vida cotidiana e também ao cotidiano da civilização.
	Respondido em 13/04/2021 18:44:38
	
Explicação:
Alternativa A é a correta. Pode-se dizer que a arte desse período é sim realista, retratista e associada à vida cotidiana da civilização. É exemplo dessa afirmação a produção de esculturas públicas assim como de relevos e baixos relevos narrando cenas de conquistas e batalhas, como a Coluna de Trajano, em Roma, e das estátuas equestres em praças. A arte romana é nesse sentido crucial para propagação da imagem pública, política e militar do Império Romano.
	
	
	 
		6
          Questão
	
	
	 Sobre a Arquitetura Romana da Antiguidade, podemos citar como um elemento importante o arco de volta perfeita, bem como o cimento romano - um composto de areia (seixos dos rios), cal e água que possibilitou a colocação de pedras de mármore para resistir às construções. Assinale a alternativa que contém a construção arquitetônica mais significativa para a compreensão do arco de volta perfeita:
		
	
	Panteão.
	
	Basílica.
	
	Fórum romano.
	
	Termas.
	 
	Coliseu.
	Respondido em 13/04/2021 18:46:03
	
Explicação:
O Anfiteatro Flaviano, amplamente conhecido como Coliseu, é um exemplar importante para compreender  o arco de volta perfeita e as colunas entre ele. O uso das colunas entre os arcos proporciona a escala humana no monumental.Construído com agregado romano em formato oval é o maior anfiteatro já construído, sob o governo do Imperador Vespasiano, iniciado em 72 e concluído em 80.
	
	
	
	 
	HISTÓRIA DA ARTE I: DA PRÉ-HISTÓRIA AO RENASCIMENT
6a aula
		
	 
	Lupa
	 
	 
	 
	
	 
		1
          Questão
	
	
	Com o aparecimento do monasticismo, veremos no interior dos mosteiros:
		
	
	A produção ilustrações com temáticas religiosas, feita por artistas, a partir das encomendas feitas pelos monges para compor as bibliotecas e espaços de estudos das ordens.
	
	A produção de afrescos e pinturas murais com elementos florais e geométricos para decoração do interior dos espaços de convivência nas ordens.
	 
	A produção de Iluminuras ¿ ilustração de livros ¿, uma arte muito particular, feita de monges para monges, para ser usada pelas ordens e no interior das igrejas.
	
	A produção de gravuras feita por artistas, por encomendas de monges, para compor os acervos artísticos das ordens.
	
	A produção de gravuras feita por artistas, por encomendas de monges, com temáticas religiosas para compor os acervos de estudos dos monges.
	Respondido em 15/04/2021 08:09:52
	
Explicação:
Se por um lado o Cristianismo romano ¿encontra¿ uma Europa ágrafa e, por isso, as imagens produzidas nos ambientes religiosos terão uma função de ensinar e propagar o cristianismo ¿ não de culto as imagens, mas de utilizá-las para se chegar aos princípios cristãos, conforme afirmou o Papa no século VI ¿, ¿dentro¿ veremos o aparecimento do monasticismo, onde alguns cristãos vão se afastar da vida ¿mundana¿ para se dedicar a vida nos mosteiros. Segundo Panofsky, estudioso da arte medieval, os monges serão como ¿santos/eremitas¿, com uma vida dedicada exclusivamente para Deus, renunciando a vida material. O primeiro exemplo de mosteiro na Europa foi o de São Bento, Ordem dos Beneditinos, na Itália, em 529 d.C., cujo mandamento divino é trabalho e oração. Nesse contexto, dos interiores dos mosteiros ¿ que se espalharam por toda a Europa ¿ veremos uma arte muito peculiar, as chamadas Iluminuras . Uma manifestação artística de monges para monges, feitas em papel, especialmente nos livros usados pelas ordens e nos interior das igrejas. Embora tenha temas cristãos, esses livros não têm a função de ensinar ou propagar o cristianismo, é produzido apenas para uso no interior dos próprios mosteiros.
Por isso, importa destacar que a ilustração de livros é uma atividade monástica por excelência, pois não é para ser vista pelos olhos da ¿multidão¿, mas pelos olhos do divino, no altar.
	
	
	 
		2
          Questão
	
	
	A arte paleocristã - memorial, cristã e ritualista - está ligada aos ritos fúnebres e celebrações e abrange a representação de símbolos cristãos. Esses símbolos podem ser assim definidos: 
		
	
	1) O peixe (que simboliza a mulher e o homem); 2) a uva (que simboliza o vinho e o sangue).
	
	1) O peixe (que simboliza a humanidade); 2) o pão (que simboliza o vinho eo sangue); 3) a uva (que simboliza o corpo).
	
	1) O peixe (que simboliza o homem); 2) O pão (Que simboliza a vida); 3) A uva (que simboliza a fertilidade da humanidade).
	
	1) O peixe (que simboliza Cristo); 2) o pão (que simboliza o sangue e o vinho).
	 
	1) O peixe (que simboliza Cristo); 2) o pão (que simboliza a vida e o corpo); 3) a uva (que simboliza o vinho e o sangue).
	Respondido em 15/04/2021 08:11:58
	
Explicação:
Alternativa A é a correta. A arte desse período, memorial, cristã e ritualista, está ligada aos ritos fúnebres e celebrações. Além disso, abrange a representação de símbolos cristãos - que podemos simplificadamente chamar de criptocomposições ou pintura por símbolos -, definidos da seguinte forma: O peixe, que simboliza Cristo; o pão, a vida e o corpo; e a uva, o vinho e o sangue. A utilização desses símbolos nas pinturas vai nos mostrar uma narrativa cristã repleta de significado para os povos cristianizados.
	
	
	 
		3
          Questão
	
	
	Sobre o sarcófago Júnio Basso é correto afirmar, exceto:
		
	 
	É uma escultura pública com a imagem de Júnio Basso, que fica em praça pública de Roma.
	
	Possui aproximadamente 2,4 x 1,2 metros (comprimento e altura) e data de 359 a.C.
	
	É um exemplo importante de alto relevo em sarcófago e uma das mais importantes obras do período paleo-cristã.
	
	São apresentadas 10 cenas, separadas por colunas e com os regimes de proporcionalidade gregos. 
	
	As imagens esculpidas são relativas ao Antigo e Velho Testamento.
	Respondido em 15/04/2021 08:13:17
	
Explicação:
O sarcófago Júnio Basso datado de 359 d.C., com aproximadamente 2,4 x 1,2 metros (comprimento e altura), é um exemplo importante de alto relevo ¿ não de escultura ¿ embora nele vemos claramente outra concepção de espaço, volume, corpo, panejamento, com uma narrativa bíblica do Antigo e Velho Testamento, dividido em dez cenas, e ainda com elementos e cânones gregos, como as colunas que separam as cenas, o regime de proporcionalidade entre as partes, a frontalidade das figuras e o descanso dos pés. Sem dúvida é uma das obras mais importantes do período paleo-cristã e um dos mais antigos exemplares de sarcófagos.
	
	
	 
		4
          Questão
	
	
	Uma arte para/da igreja ou uma cultura de sentidos no interior dos espaços religiosos são características essenciais da:
		
	
	Arte romana
	
	Arte paleo-cristã
	
	Arte renascentista
	
	Arte pré-histórica
	 
	Arte bizantina
	Respondido em 15/04/2021 08:14:44
	
Explicação:
A arte bizantina pode ser definida como uma ¿arte da igreja¿, uma vez que ela vai formar uma ¿cultura dos sentidos¿ no interior dos espaços religiosos que começam a aparecer por toda Europa. Em continuidade as primeiras manifestações artísticas da arte cristã primitiva, as imagens produzidas pelos artistas no período bizantino também terão a função de cristianizar, para além dos ritos fúnebres e os espaços domésticos, ou seja, nesse período a arte ocupará o espaço religioso configurado pelas igrejas, a partir da experiência que já existia de uma ¿arquitetura de mercado¿, como pode ser observado na Basílica de Santo Apolinário em Classe, um dos primeiros exemplares dessa nova organização do espaço da arte e da arquitetura para celebrações religiosas. 
	
	
	 
		5
          Questão
	
	
	A representação dos três homens na fornalha, pertencente ao grupo de pinturas das Catacumbas de Priscila, é um importante exemplo para se tratar da arte paleocristã. A marca característica da ideia da arte nesse período era:
		
	 
	A simplicidade e a clareza na apresentação pictórica.
	
	O misticismo confuso e enigmático na apresentação pictórica.
	
	A inquietação e a obscuridade na apresentação pictórica.
	
	A racionalidade e a harmonia das formas na apresentação pictórica.
	
	A alta complexidade na apresentação pictórica.
	Respondido em 15/04/2021 08:15:44
	
Explicação:
Nas obras do período, a simplicidade e a clareza na apresentação pictórica da mensagem mostram-se a marca característica, superando e/ou modificando os ideais de imitação e de beleza buscados anteriormente. Em comparação à dramaticidade de algumas esculturas vistas na antiguidade clássica na Grécia, a arte desse período nos mostrará outro caminho a ser seguido, como observado na pintura dos homens na fornalha.
	
	
	 
		6
          Questão
	
	
	O primeiro exemplo de mosteiro na Europa foi o de São Bento, na Itália, em 529 d.C. Nos interiores dos mosteiros observa-se uma arte muito peculiar. Assinale a alternativa que contém corretamente essa arte:
		
	
	Esculturas de bustos.
	 
	Iluminuras.
	
	Pinturas em tela.
	
	Cerâmicas com o retrato da vida cotidiana da época.
	
	Estátuas.
	Respondido em 15/04/2021 08:16:15
	
Explicação:
Alternativa D é a correta. As chamadas iluminuras são uma manifestação artística de monges para monges, feitas em papel, especialmente nos livros usados pelas ordens e no interior das igrejas. Embora tenham temas cristãos, esses livros não têm a função de ensinar ou propagar o cristianismo. A produção é voltada apenas para uso no interior dos próprios mosteiros.
	
	
	
	 
	HISTÓRIA DA ARTE I: DA PRÉ-HISTÓRIA AO RENASCIMENT
6a aula
		
	 
	Lupa
	 
	 
	 
	
	 
		1
          Questão
	
	
	Com o aparecimento do monasticismo, veremos no interior dos mosteiros:
		
	
	A produção ilustrações com temáticas religiosas, feita por artistas, a partir das encomendas feitas pelos monges para compor as bibliotecas e espaços de estudos das ordens.
	
	A produção de afrescos e pinturas murais com elementos florais e geométricos para decoração do interior dos espaços de convivência nas ordens.
	 
	A produção de Iluminuras ¿ ilustração de livros ¿, uma arte muito particular, feita de monges para monges, para ser usada pelas ordens e no interior das igrejas.
	
	A produção de gravuras feita por artistas, por encomendas de monges, para compor os acervos artísticos das ordens.
	
	A produção de gravuras feita por artistas, por encomendas de monges, com temáticas religiosas para compor os acervos de estudos dos monges.
	Respondido em 15/04/2021 08:09:52
	
Explicação:
Se por um lado o Cristianismo romano ¿encontra¿ uma Europa ágrafa e, por isso, as imagens produzidas nos ambientes religiosos terão uma função de ensinar e propagar o cristianismo ¿ não de culto as imagens, mas de utilizá-las para se chegar aos princípios cristãos, conforme afirmou o Papa no século VI ¿, ¿dentro¿ veremos o aparecimento do monasticismo, onde alguns cristãos vão se afastar da vida ¿mundana¿ para se dedicar a vida nos mosteiros. Segundo Panofsky, estudioso da arte medieval, os monges serão como ¿santos/eremitas¿, com uma vida dedicada exclusivamente para Deus, renunciando a vida material. O primeiro exemplo de mosteiro na Europa foi o de São Bento, Ordem dos Beneditinos, na Itália, em 529 d.C., cujo mandamento divino é trabalho e oração. Nesse contexto, dos interiores dos mosteiros ¿ que se espalharam por toda a Europa ¿ veremos uma arte muito peculiar, as chamadas Iluminuras . Uma manifestação artística de monges para monges, feitas em papel, especialmente nos livros usados pelas ordens e nos interior das igrejas. Embora tenha temas cristãos, esses livros não têm a função de ensinar ou propagar o cristianismo, é produzido apenas para uso no interior dos próprios mosteiros.
Por isso, importa destacar que a ilustração de livros é uma atividade monástica por excelência, pois não é para ser vista pelos olhos da ¿multidão¿, mas pelos olhos do divino, no altar.
	
	
	 
		2
          Questão
	
	
	A arte paleocristã - memorial, cristã e ritualista - está ligada aos ritos fúnebres e celebrações e abrange a representação de símbolos cristãos. Esses símbolos podem ser assim definidos: 
		
	
	1) O peixe (que simboliza a mulher e o homem); 2) a uva (que simboliza o vinho e o sangue).
	
	1) O peixe (que simboliza a humanidade); 2) o pão (que simboliza o vinho e o sangue); 3) a uva (que simbolizao corpo).
	
	1) O peixe (que simboliza o homem); 2) O pão (Que simboliza a vida); 3) A uva (que simboliza a fertilidade da humanidade).
	
	1) O peixe (que simboliza Cristo); 2) o pão (que simboliza o sangue e o vinho).
	 
	1) O peixe (que simboliza Cristo); 2) o pão (que simboliza a vida e o corpo); 3) a uva (que simboliza o vinho e o sangue).
	Respondido em 15/04/2021 08:11:58
	
Explicação:
Alternativa A é a correta. A arte desse período, memorial, cristã e ritualista, está ligada aos ritos fúnebres e celebrações. Além disso, abrange a representação de símbolos cristãos - que podemos simplificadamente chamar de criptocomposições ou pintura por símbolos -, definidos da seguinte forma: O peixe, que simboliza Cristo; o pão, a vida e o corpo; e a uva, o vinho e o sangue. A utilização desses símbolos nas pinturas vai nos mostrar uma narrativa cristã repleta de significado para os povos cristianizados.
	
	
	 
		3
          Questão
	
	
	Sobre o sarcófago Júnio Basso é correto afirmar, exceto:
		
	 
	É uma escultura pública com a imagem de Júnio Basso, que fica em praça pública de Roma.
	
	Possui aproximadamente 2,4 x 1,2 metros (comprimento e altura) e data de 359 a.C.
	
	É um exemplo importante de alto relevo em sarcófago e uma das mais importantes obras do período paleo-cristã.
	
	São apresentadas 10 cenas, separadas por colunas e com os regimes de proporcionalidade gregos. 
	
	As imagens esculpidas são relativas ao Antigo e Velho Testamento.
	Respondido em 15/04/2021 08:13:17
	
Explicação:
O sarcófago Júnio Basso datado de 359 d.C., com aproximadamente 2,4 x 1,2 metros (comprimento e altura), é um exemplo importante de alto relevo ¿ não de escultura ¿ embora nele vemos claramente outra concepção de espaço, volume, corpo, panejamento, com uma narrativa bíblica do Antigo e Velho Testamento, dividido em dez cenas, e ainda com elementos e cânones gregos, como as colunas que separam as cenas, o regime de proporcionalidade entre as partes, a frontalidade das figuras e o descanso dos pés. Sem dúvida é uma das obras mais importantes do período paleo-cristã e um dos mais antigos exemplares de sarcófagos.
	
	
	 
		4
          Questão
	
	
	Uma arte para/da igreja ou uma cultura de sentidos no interior dos espaços religiosos são características essenciais da:
		
	
	Arte romana
	
	Arte paleo-cristã
	
	Arte renascentista
	
	Arte pré-histórica
	 
	Arte bizantina
	Respondido em 15/04/2021 08:14:44
	
Explicação:
A arte bizantina pode ser definida como uma ¿arte da igreja¿, uma vez que ela vai formar uma ¿cultura dos sentidos¿ no interior dos espaços religiosos que começam a aparecer por toda Europa. Em continuidade as primeiras manifestações artísticas da arte cristã primitiva, as imagens produzidas pelos artistas no período bizantino também terão a função de cristianizar, para além dos ritos fúnebres e os espaços domésticos, ou seja, nesse período a arte ocupará o espaço religioso configurado pelas igrejas, a partir da experiência que já existia de uma ¿arquitetura de mercado¿, como pode ser observado na Basílica de Santo Apolinário em Classe, um dos primeiros exemplares dessa nova organização do espaço da arte e da arquitetura para celebrações religiosas. 
	
	
	 
		5
          Questão
	
	
	A representação dos três homens na fornalha, pertencente ao grupo de pinturas das Catacumbas de Priscila, é um importante exemplo para se tratar da arte paleocristã. A marca característica da ideia da arte nesse período era:
		
	 
	A simplicidade e a clareza na apresentação pictórica.
	
	O misticismo confuso e enigmático na apresentação pictórica.
	
	A inquietação e a obscuridade na apresentação pictórica.
	
	A racionalidade e a harmonia das formas na apresentação pictórica.
	
	A alta complexidade na apresentação pictórica.
	Respondido em 15/04/2021 08:15:44
	
Explicação:
Nas obras do período, a simplicidade e a clareza na apresentação pictórica da mensagem mostram-se a marca característica, superando e/ou modificando os ideais de imitação e de beleza buscados anteriormente. Em comparação à dramaticidade de algumas esculturas vistas na antiguidade clássica na Grécia, a arte desse período nos mostrará outro caminho a ser seguido, como observado na pintura dos homens na fornalha.
	
	
	 
		6
          Questão
	
	
	O primeiro exemplo de mosteiro na Europa foi o de São Bento, na Itália, em 529 d.C. Nos interiores dos mosteiros observa-se uma arte muito peculiar. Assinale a alternativa que contém corretamente essa arte:
		
	
	Esculturas de bustos.
	 
	Iluminuras.
	
	Pinturas em tela.
	
	Cerâmicas com o retrato da vida cotidiana da época.
	
	Estátuas.
	Respondido em 15/04/2021 08:16:15
	
Explicação:
Alternativa D é a correta. As chamadas iluminuras são uma manifestação artística de monges para monges, feitas em papel, especialmente nos livros usados pelas ordens e no interior das igrejas. Embora tenham temas cristãos, esses livros não têm a função de ensinar ou propagar o cristianismo. A produção é voltada apenas para uso no interior dos próprios mosteiros.
	
	
	
		
	 
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	Lupa
	 
	 
	 
	
	 
		1
          Questão
	
	
	A arte dos povos germânicos, genericamente conhecido como bárbaros e nômades, refere-se à produção artística de povos que ocuparam a Europa depois da queda do Império Romano, particularmente com:
		
	
	A tapeçaria, especialmente com matéria-prima local.
	
	Esculturas devocionais, de pequeno porte, a partir de encomendas para as residências.
	 
	A ourivesaria, fundição e moldagem de metais, e com a fabricação de joias e armas.
	
	Pintura de retratos em tela, particularmente com o uso de tinta a óleo.
	
	Pintura de afrescos no interior de residências, particularmente com elementos arquitetônicos e florais.
	Respondido em 15/04/2021 09:19:47
	
Explicação:
A arte dos povos germânicos, genericamente conhecido como bárbaros e nômades, refere-se à produção artística de povos como mongóis, vândalos, alanos, francos, suecos e germânicos, que ocuparam a Europa depois da queda do Império Romano. Apesar de suas características ¿ nômades ¿ eles assimilaram rapidamente a cultura e a religião, ou seja, o Cristianismo, e constituíram uma arte completamente diferente ao que havia sido feito. Sua importância é visto hoje por estar na base do estilo romântico, dos séculos VIII e IX. Outro dado importante desse período deve-se ao aparecimento da organização dos artistas e artesãos em oficinas, muitas supervisionadas pela Igreja, dando inicio ao que veríamos mais tarde com as corporações de ofícios. Um dos principais destaques artísticos pode ser visto nos trabalhos de ourivesaria ¿ fundição e moldagem de metais -, na fabricação de joias, armas entre outros. 
	
	
	 
		2
          Questão
	
	
	O termo "Arte Bizantina" se refere à arte de caráter religiosos do Império Bizantino (continuação do Império Romano na Idade Média). Sua capital, Constantinopla era originalmente conhecida como Bizâncio. Sobre as características da Arte Bizantina, podemos afirmar:
		
	
	A Arte Bizantina foi uma arte que representou a corte, o império e as guerras do período. Não se associava à religião.
	 
	Era muito solene, estava vinculada aos palácios e às instituições de poderes de modo a associar religião e império. As Basílicas e catedrais são o maior expoente da arte do período.
	
	A arte Bizantina era muito simples e não se vinculava ao Império.
	
	A Arte Bizantina, assim como a arte paleocristã, se manifestava nas catacumbas e sepulcros.
	
	Podemos dizer que a Arte Bizantina foi uma arte da liberdade - não havia cânones nem regras de composição.
	Respondido em 15/04/2021 09:22:03
	
Explicação:
Alternativa correta: E. A Arte bizantina é bastante solene, palaciana e vinculada às instituições de poderes. Podemos observá-la na Basílica de São Vital, Basílica de Santa Sofia, dentre outras. Como em outros períodos,há também cânones estabelecidos para essa arte: Por exemplo, a intensificação do olhar do representado com o uso de pedras e metais preciosos incrustados na parede, ao compor os mosaicos.
	
	
	 
		3
          Questão
	
	
	A arte islâmica exerceu grande influência na Península Ibérica - Espanha e Portugal - região que passou por sucessivas conquistas e ocupações. Quando tratamos dessa arte, onde encontramos seu maior legado? Assinale a alternativa correta:
		
	 
	Seu maior legado está na arquitetura, especialmente no que diz respeito aos motivos abstratos e florais. Também em trabalhos artesanais em marfim, ouro, vidro, cerâmica, entre outros.
	
	Seu maior legado está no estatuário.
	
	O maior legado da arte islâmica encontra-se nas pinturas em tela.
	
	Seu maior legado está nos arabescos e caligrafias onde se encontra a escrita islâmica.
	
	É impossível definir seu maior legado, visto que a arte islâmica é pouco conhecida.
	Respondido em 15/04/2021 09:23:14
	
Explicação:
Alternativa D é a correta. A arte islâmica é extensa e pouco conhecida, ou pouco estudada, embora tenha grande influência na Península Ibérica - Espanha e Portugal - região que passou por sucessivas conquistas e ocupações. O maior legado, sem dúvida, está na arquitetura, especialmente no que diz respeito aos motivos abstratos e florais. Além disso, há grandes marcas e influências deixadas nas artes consideradas menores, como trabalhos em marfim, ouro, vidro, cerâmica, entre outros. Importantes exemplares e coleções preservadas estão nos museus Britânico, Metropolitan, Islâmico do Cairo e Qatar, entre outros.
	
	
	 
		4
          Questão
	
	
	A arte carolínga se refere à:
		
	
	Arte produzida para o interior das igrejas.  
	
	Arte produzida a partir do século II a.C.
	
	Arte produzida no período dos povos germânicos.
	 
	Arte produzida no período de Carlos Magno.
	
	Arte produzida para o interior das residências.
	Respondido em 15/04/2021 09:24:20
	
Explicação:
Carlos Magno foi um importante patrono das artes e da produção artística desse período, com forte herança celta e germânica, além de inspiração da arte romana da antiguidade clássica. Alguns autores ainda tratam a arte desse período como um ¿renascimento carolíngio¿, que agrega os elementos clássicos ¿ como o uso de mármores em mosaicos ¿ aos do período (e conturbado) medieval. Nesse período a arte se encontra em vários centros monásticos, chamados de ¿ateliês¿, onde foram produzidos muitos manuscritos encomendados por Carlos Magno, entre eles os Evangelho de Ada, de Lorsch, da Coroação, de Lindau, entre outros.
	
	
	 
		5
          Questão
	
	
	A arte otoniana pode ser considerada:
		
	
	Uma arte em estreito diálogo com a arte paleo-cristã, especialmente em esculturas devocionais.
	
	Uma continuidade da arte dos povos germânicos, que durou entre o século X e XIII, com grande destaque para a arquitetura.
	 
	Uma continuidade da arte carolíngia, que surgiu na Alemanha, no século X e durou até o século XI, tendo como grande expressão a Iluminura.
	
	Uma ruptura com a arte carolíngia, entre os séculos X e XII, com intensa produção de pintura de cavalete.
	
	Uma arte com peculiaridades, relativas ao período entre o século XI e XII, especialmente no quesito afrescos em residências particulares.
	Respondido em 15/04/2021 09:25:50
	
Explicação:
A arte otoniana é uma continuidade da arte carolíngia, que surgiu na Alemanha, por volta do século X e durou até o século XI, antecipando o que viria mais adiante com o românico. No campo da arquitetura obras maciças, equilibradas e proporcionais, com trabalhos em relevo nas portas em bronze. A grande expressão da arte desse período também é a iluminura, com apresentação de figuras em escalas, combinando elementos carolíngios e bizantinos.
	
	
	 
		6
          Questão
	
	
	A respeito das características da Arte Bizantina, podemos afirmar corretamente:
		
	
	Para os mosaicos e as pinturas as regras de composição eram quase inexistentes. O que importava de fato era a liberdade criativa do artista.
	
	As regras de composição da arte bizantina era a mesma da arte paleocristã.
	
	Os mosaicos eram feitos de modo muito simples. Não se observava o uso de pedras ou metais preciosos. Tampouco as cores obedeciam regras de composição.
	 
	Para os mosaicos e as pinturas havia regras de composição: Azul para retratar o celestial e o manto da Virgem; púrpura para os mantos imperiais; branco como símbolo da ressurreição; e verde para renovação espiritual.
	
	O uso das cores para os mosaicos e as pinturas segue regras de composição: Azul para retratar os mantos imperiais e púrpura para o manto da Virgem.
	Respondido em 15/04/2021 09:27:25
	
Explicação:
Letra A é a correta. Os cânones estabelecidos para essa arte são os seguintes - a intensificação do olhar do representado com o uso de pedras e metais preciosos incrustados na parede, ao compor os mosaicos; as cores para os mosaicos e as pinturas também segue regras de composição: Azul para retratar o celestial e o manto da Virgem; púrpura para os mantos imperiais; branco como símbolo da ressurreição; e verde para renovação espiritual.
	
	
	
	 
	HISTÓRIA DA ARTE I: DA PRÉ-HISTÓRIA AO RENASCIMENT
8a aula
		
	 
	Lupa
	 
	 
	 
	
	 
		1
          Questão
	
	
	Qual a principal novidade construtiva da arte românica, especialmente nas igrejas?
		
	 
	O uso do arco de semicircunferência (arco de volta perfeita).
	
	A torre inclinada.
	
	Uso de rosáceas.
	
	O trabalho com a Luz nas construções. 
	
	O uso de inúmeras torres na construção.
	Respondido em 15/04/2021 13:25:42
	
Explicação:
Arte românica é um termo cunhado no século XIX, já que essas igrejas não só dialogavam com a Roma Antiga, como também incorporaram o arco romano ¿ elemento característico do período. Esta será uma das principais características da igreja românica: O uso do arco de semicircunferência ou arco de plena cintra (arco de volta perfeita), sustentando o peso das abóbodas para as pilastras, na medida em que distribui o peso, fazendo a contrapressão.
	
	
	 
		2
          Questão
	
	
	Sobre a justificativa simbólica e conceitual da arquitetura gótica, é correto afirmar, exceto:
		
	
	O uso da rosácea no frontão de entrada, representando o Sol, a Virgem Maria e o Cristo do Apocalipse.
	
	As sensações plásticas propositalmente concebidas, com linhas dinâmicas e ascendentes, como o uso de arcos ogivais.
	
	A construção da igreja orientada, ou seja, que se volta para o oriente.
	
	O princípio da integralidade construtiva com o cruzamento de arcos em tramos.
	 
	A ausência de luz, pois com paredes mais altas e com linhas dinâmicas, a entrada de luz natural não se faz necessária na arquitetura.
	Respondido em 15/04/2021 13:27:36
	
Explicação:
Predominantemente veremos os maiores empreendimentos góticos ligados à arquitetura militar e a arquitetura religiosa ¿ esta ainda em número maior. Será ainda evidente o princípio da integralidade construtiva, com o cruzamento de arcos em tramos ¿ para sustentação e equilíbrio do peso, como também para ornamentação ¿ a abertura de muitas janelas com vitrais para entrada da luz com a função de iluminar o interior da edificação e também simbolizar a concepção filosófica medieval que ¿Deus é luz¿, por isso, a concepção de beleza estará vinculada a luz nesse período. Há toda uma justificativa simbólica e conceitual para as soluções dadas à arte e a arquitetura gótica, ainda que hajam soluções locais e regionais. Dentre elas, importa destacar: 1. o princípio da integralidade construtiva; 2. a construção da igreja orientada ¿ ou seja, que se volta para o oriente ¿, pois como o Cristianismo nasceu no Oriente (Palestina) e o sol nasce no oriente, quando o sol se põe, os últimos raios de sol devem bater na rosácea do frontão de igreja; 3. demonstração do poder por meio das catedrais, pois as soluções dos arcos em tramos criam linhas dinâmicas e ascendentes,projetando a monumentalidade na construção; 4. Sensações plásticas propositalmente concebidas, com materiais simples, rudes e rústicos, como as pedras, esculpindo na parte externa cenas grotescas, demônios, entre outros, para que o fiel busque a beleza que está no interior do edifício; 5. a rosácea, que é uma mandala ¿ um círculo perfeito ¿ representando o Sol, mas também a rosa que é a Virgem Maria e também o Cristo do Apocalipse (alfa e omega, fim e início); 6. os arcos ogivais, característica marcante na arquitetura gótica; e 7. a luz como elemento significativo da concepção filosófica medieval de que ¿Deus é Luz¿, ¿Luz é beleza¿ e, por isso, ¿Deus é uma luz primordial¿.
	
	
	 
		3
          Questão
	
	
	A respeito do princípio da "Construção da Igreja orientada" encontrado na Arquitetura gótica, podemos afirmar:
		
	
	Neste princípio a Luz é elemento significativo da construção.
	
	Este princípio tem como objetivo fazer uso de esculturas de cenas grotescas, demônios, etc. para provocar sensações plásticas no receptor.
	
	Este princípio tem como objetivo demonstrar o poder da igreja.
	 
	 Este princípio pressupõe a igreja voltada para o oriente, já que cristianismo nasceu no oriente (Palestina) e o sol também nasce no oriente; quando no momento do pôr do sol, os raios de sol devem bater na rosácea do frontão da igreja.
	
	Este pricípio demanda a utilização de rosáceas na construção.
	Respondido em 15/04/2021 13:30:53
	
Explicação:
Há toda uma justificativa simbólica e conceitual para as soluções dadas à arte e à arquitetura góticas, ainda que se vejam soluções locais e regionais. Dentre esses conceitos, está o de "construção da igreja orientada"  ou seja, voltada para o oriente ¿, pois o cristianismo nasceu no oriente (Palestina) e o sol nasce no oriente; quando o sol se põe, os últimos raios de sol devem bater na rosácea do frontão da igreja.
	
	
	 
		4
          Questão
	
	
	A Abadia Santa Maria Laach é um exemplar da:
		
	
	Igreja românica na Itália, com soluções formais característico desse país, especialmente no caso do uso de várias colunas gregas.
	 
	Igreja românica na Alemanha, com soluções formais característico desse país, especialmente no caso do uso de várias torres, em diferentes tamanhos.
	
	Igreja românica na Espanha, com soluções formais característico desse país, especialmente no caso do uso de várias colunas.
	
	Igreja românica em Portugal, com soluções formais característico desse país, especialmente no caso do uso de esculturas devocionais nos altares laterais.
	
	Igreja românica na Itália, com soluções formais característico desse país, especialmente no caso do uso de colunas e frontões com decorações geométricas e florais.
	Respondido em 15/04/2021 13:32:10
	
Explicação:
A Abadia de Santa Maria Laach é exemplar de igreja românica na Alemanha, que pertencente a ordem dos beneditinos, ou seja, se enquadra no caso das igrejas abaciais que marcaram a produção da arte e da arquitetura românica. Trata-se de um importante exemplar para compreendermos as várias soluções formais adotadas pela arte românica, dependendo da região e/ou do país. No exemplo utilizado, a Abadia de Santa Maria Laach, vemos a adoção do uso de várias torres, em diferentes tamanhos, fato comum e marca do românico na Alemanha. 
	
	
	 
		5
          Questão
	
	
	Um importante exemplar de transição do românico para o gótico é:
		
	
	Catedral Maria Laach, na Alemanha.
	
	Catedral de Colônia, na Alemanha.
	
	A Catedral de Notre-Dame, em Paris, França.
	 
	A Catedral de Saint Dennis, na França.
	
	Catedral de Wells, no Reino Unido.
	Respondido em 15/04/2021 13:33:36
	
Explicação:
A Catedral de Saint Dennis, situada no município próximo à Paris, centro de movimentos sociais e imigrantes no século XX é um importante exemplar de transição do românico para o gótico, como pode ser visto e observado, especialmente, nos elementos que compõem a parte inferior da fachada principal. Ela começou a ser construída em 800, na Dinastia Carolíngia, sendo reconstruída parcialmente pelo Abade Sugger, no inicio do século XII. Ela passou por inúmeras obras, inclusive três reconstruções da torre esquerda, que sem sucesso devido a constantes demolições, chegou até os dias de hoje com essas feições românicas na fachada. As principais modificações ocorreram na parte interna, com muitos vitrais ¿ dado o fascínio de Sugger pela luz ¿ a substituição de paredes profundas, tipicamente românicas, por colunas e abóbodas com arcos ogivais, como pode ser observado na nave central.
	
	
	 
		6
          Questão
	
	
	A Luz se constitui como um dos princípios essenciais da arte e arquitetura gótica. Por quê? Assinale a correta:
		
	
	A Luz é elemento significativo das concepções racionalistas e simboliza a primazia da razão do homem.
	
	A Luz representa a ligação do homem com a Natureza, já que as concepções filosóficas medievais dialogam com os filósofos pré-socráticos ou também chamados "filósofos da natureza".
	
	A Luz representa a supremacia da razão humana sobre o misticismo da época.
	
	A Luz tem importância secundária e está subordinada a outros elementos estéticos.
	 
	Nas concepções filosóficas medievais Deus é luz; luz é beleza. Por essa razão a luz é um conceito primordial na arte e arquitetura gótica, já que Deus é uma luz primordial.
	Respondido em 15/04/2021 13:35:46
	
Explicação:
Alternativa E é a correta. No período há a abertura de muitas janelas com vitrais para entrada da luz (não só para iluminar o interior da edificação, mas também para simbolizar a concepção filosófica medieval de que Deus é luz. Por isso, a concepção de beleza estará sempre vinculada à luz nesse período.
	
	
	
	 
	HISTÓRIA DA ARTE I: DA PRÉ-HISTÓRIA AO RENASCIMENT
9a aula
		
	 
	Lupa
	 
	 
	 
	
	 
		1
          Questão
	
	
	Duas cidades, rivais e independentes, estiveram no centro das mudanças culturais promovidas pelo Renascimento. Quais?
 
		
	 
	Siena e Florença.
	
	Lisboa e Florença.
	
	Grécia e Espanha.
	
	Florença e Roma.
	
	Siena e Veneza.
	Respondido em 17/04/2021 12:58:33
	
Explicação:
Siena e Florença, por exemplo, cidades rivais e independentes ¿ que não eram dominadas nem por reis nem senhores feudais ¿, estiveram no centro das mudanças culturais promovidas pelo Renascimento, com forte expansão da produção artística e impulso para essa nova estética, graças, sobretudo, ao sistema bancário e de mercadorias de Siena e ao importante centro de desenvolvimento econômico que se tornou Florença. Nesses locais veremos grandes obras representativas do período, tais como em Siena a Duomo ¿ igreja de Michelangelo e Donatello ¿, os palácios públicos, as fontes, as pinturas ainda em diálogo com os ícones bizantinos, as grandes praças ¿ centro de decisões políticas e de reuniões de guerreiros, como a Piazza del Campo ¿, que deixaram fortes marcas e inscrições nesse início do Urbanismo italiano. Já Florença, conhecida também como a Atenas italiana, se desenvolveu as margens do Rio Arno, ainda com seus traços do período em que pertenceu ao Império Romano, inclusive com várias muralhas e muros ¿ tradição das cidades fortificadas ¿, cidade onde os ¿pintores começaram a ser tornar importante¿, como Michelangelo, que trabalhava para os Médicis ¿ família de banqueiros influentes e responsáveis por grandes encomendas no campo das artes visuais e arquitetônicas ¿, Brunelleschi, celebre artista na arquitetura e escultura, Donatello, na escultura, Masaccio, na pintura, entre outros. Segundo Gombrich (2012), esse sentimento de novidade foi ainda mais intenso em Florença ¿ berço de Dante e Giotto ¿, cidade mercantil próspera já nas primeiras décadas do século XV e que contou com um grupo de artistas que protagonizou a criação dessa nova arte que ¿rompeu¿ com aqueles ideais do passado. Siena também teve esse mesmo sentimento ligado às artes, mas seus pintores não romperam de modo tão abrupto como em Florença, especialmentepelas obras de Giotto. O momento era ainda mais especial, pois ¿pintores e mecenas estavam igualmente fascinados pela ideia de que a arte pudesse ser usada não só para contar a história sagrada de uma forma comovente, mas para refletir também um fragmento do mundo real¿ (GOMBRICH, 2012, p. 247). 
	
	
	 
		2
          Questão
	
	
	Sobre a mudança ocorrida entre os séculos XV e XVI no que se refere a posição que os artistas ocupavam na sociedade, é correto afirmar, exceto:
		
	 
	Que o processo de criação e execução das obras partiram de premissas individuais, de cada artista ¿ especialmente a partir da observação da natureza ¿, sem qualquer orientação científica ou tecnológica para esses novos preceitos do Renascimento.
	
	Que houve uma maior qualificação intelectual das artes visuais, com ênfase na fase de ideação e elaboração da obra.
	
	Que a produção artística foi incluída na esfera das artes liberais, fruto do exercício do pensamento e do espírito.
	
	Que sua imagem perante o público, os mecenas e eles próprios mudou radicalmente.
	
	A transformação progressiva na diferenciação entre artista e o artesão.
	Respondido em 17/04/2021 13:00:03
	
Explicação:
Sobre as mudanças ocorridas no campo das artes e propriamente no tocando aos artistas desse período, podemos afirmar que, segundo Byington, ¿entre os séculos XV e XVI, houve uma grande mudança na posição que os artistas ocupavam na sociedade. Sua imagem perante o público, os mecenas e eles próprios mudou drasticamente. A transformação consistiu, sobretudo, na progressiva diferenciação entre o artista e o artesão, pressupondo maior qualificação intelectual das artes visuais, com ênfase na fase de ideação e elaboração da obra em detrimento do aspecto menos nobre da mera realização. O processo subtraiu progressivamente as artes figurativas ¿ tradicionalmente consideradas como trabalho manual e servil ¿ do âmbito das artes mecânicas, entre as quais estavam confinadas, para incluí-las na esfera das artes liberais, fruto do exercício do pensamento e do espírito, prerrogativa das classes sociais mais altas. O desafio era imenso e os grandes gênios do Renascimento empenharam parte do próprio talento e energia nessa mudança cultural e social. As artes liberais, prerrogativa dos homens livres, eram a gramática, a dialética e a retórica, conhecida como artes do ¿trívio¿, ao lado da geometria, da aritmética, da astronomia e da música, chamadas de artes do ¿quadrívio¿. Agricultura e arquitetura eram consideradas artes mecânicas. Os pintores pertenciam à corporação dos médicos e herboristas (medici e speziali) e não havia distinção entre escultores, cinzeladores, colocados na esfera dos trabalhos manuais¿. (BYINGTON, 2009, p. 30)
	
	
	 
		3
          Questão
	
	
	Do ponto de vista dos preceitos artísticos, a grande novidade no Renascimento será:
		
	
	O uso de elementos arquitetônicos pintados, criando a ilusão de profundidade.
	 
	O uso da perspectiva como um novo e importantíssimo instrumento de composição plástico-visual e arquitetônico.
	
	O uso de elementos da natureza e no cotidiano nas pinturas religiosas, especialmente com cenas de paisagens.
	
	O uso das cores como um importante instrumento para criação de novos repertórios plásticos.
	
	O uso da tinta a óleo, possibilitando uma ampliação no tempo de feitura das obras, assim como na possibilidade de alterações.
	Respondido em 17/04/2021 13:00:42
	
Explicação:
Do ponto de vista dos preceitos artísticos, veremos que a grande novidade no Renascimento, além dos estudos a partir da natureza, do corpo humano e das cidades. Nesse sentido, Perspectiva, segundo Dicionário de Artes, pode ser definida como ¿técnica de representação, uma superfície plana, do espaço tridimensional, baseado no uso de certos fenômenos ópticos, como a diminuição aparente no tamanho dos objetos e a convergência das linhas paralelas à medida que se distanciam do observador. A perspectiva não é absolutamente comum à arte de todos os povos e de todas as épocas. A arte pictórica dos antigos egípcios, por exemplo, embora fosse uma tradição bastante desenvolvida, não levava em conta os efeitos ópticos do afastamento. Os desenhos de povos primitivos e de crianças pequenas tendem a ignorar os fenômenos característicos da perspectiva. A perspectiva sistemática, matematicamente fundamentada, baseada a princípio num único ponto de vista fixo e central, desenvolveu-se na Itália no inicio do século XV, quando inventada por Brunelleschi, descrita por Alberti no tratado De Pictura e majestosamente posta em prática por Masaccio¿ (CHILVERS, 2001, p. 405). Deve-se a esse recurso ¿ a perspectiva ¿ a grande modificação que tivemos no ¿conceito de espaço¿ na arte, ou seja, veremos na pintura a ilusão de profundidade em uma superfície plana, a ilusão de volume, espaço e terceira dimensão, todos resultantes dos pressupostos geométricos. Outrossim, os artistas ainda se orientavam pela busca de ¿perfeição¿ por meio dos recursos possibilitados pela geometria e perspectiva, tais como equilíbrio, proporcionalidade entre as figuras, simetria e harmonia. Apenas para exemplificar com um caso esses preceitos artísticos, veja a obra do pintor flamengo Jan van Eyck, intitulada de ¿Madonna de Chancellor Rolin¿, que se encontra no Museu do Louvre, em Paris, na França.  
	
	
	 
		4
          Questão
	
	
	Do ponto de vista dos preceitos artísticos, a grande novidade no Renascimento (além dos estudos com base na natureza, no corpo humano e nas cidades) será:
		
	
	a reformulação estética das rosáceas e vitrais.
	
	A utilização da bidimensionalidade de forma única.
	
	a ressignificação dos mosaicos medievais.
	 
	A técnica de representação intitulada "Perspectiva".
	
	a técnica intitulada "divisionismo" na pintura.
	Respondido em 17/04/2021 13:01:46
	
Explicação:
A grande novidade no Renascimento será o uso da perspectiva como um novo e importantíssimo instrumento de composição plástico-visual e arquitetônica, que pode ser definida como uma Técnica de representação do espaço tridimensional, baseado no uso de certos fenômenos ópticos, como a diminuição aparente no tamanho dos objetos e a convergência das linhas paralelas à medida que se distanciam do observador.
	
	
	 
		5
          Questão
	
	
	A respeito do termo "Renascimento" assinale a alternativa correta:
		
	
	O termo se refere ao retorno dos princípios cristãos construídos no início da Idade Média.
	
	O termo se refere ao retorno ideal das formas da Antiguidade egípcia.
	
	O termo se refere ao retorno ideal das formas da Antiguidade mesopotâmica.
	
	O termo se refere ao renascer do espírito medieval essencial, já perdido com o tempo.
	 
	O termo se refere ao retorno ideal às formas da Antiguidade clássica grega e romana.
	Respondido em 17/04/2021 13:02:25
	
Explicação:
O Renascimento se refere a uma retomada da Antiguidade Clássica greco-romana. Conforme Byington (2009), "o termo se refere ao retorno ideal da Antiguidade clássica". Para os renascentistas, a antiguidade clássica era a verdadeira fonte da beleza e do saber.
	
	
	 
		6
          Questão
	
	
	A respeito da arte no Renascimento, dois componentes foram determinantes para os rumos das artes, são eles:
		
	 
	O individualismo (que gera uma nova autoconsciência e autoconfiança); e o humanismo (que se constitui na busca do aprendizado em línguas e letras, História e Filosofia por exemplo).
	
	a filosofia patrística e a espiritualidade.
	
	O humanismo e o misticismo.
	
	A fé cristã; e a subordinação da razão ao espírito.
	
	O individualismo contrabalanceado com a fé cristã.
	Respondido em 17/04/2021 13:03:08
	
Explicação:
Dois componentes foram determinantes para os rumos das artes no Renascimento: O individualismo - uma nova autoconsciência e autoconfiança -; e o humanismo - a crença na importância e na busca do aprendizado em línguas e letras, como História e Filosofia. Esses fatores caracterizaram uma era dos eruditos,