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SURREALISMO, ABSTRACIONISMO E CUBISMO. Tecnólogo em Design Gráfico | 1º semestre História da Arte e Estética Acadêmica: Sabrina Graf SUR REA LIS MO INCONSCIENTE/SONHOS FANTASIA/LOUCURA LIBERDADE/CRIATIVIDADE Considerado um movimento das Vanguardas Européias, o Surrealismo buscava uma forma diferente de expressão artística, de criatividade, liberdade e conexão com o inconsciente. Oficialmente fundado em 1924, a partir da publicação do Manifesto Surrealista de André Breton, este movimento buscava vertentes completamente diferentes do que já havia-se visto nas artes. ● SURREALISMO Fortemente inspirado na psicanálise de Freud, o Surrealismo prezava pela representação dos sonhos, do irracional, da loucura e do inconsciente em suas obras, almejando a criação de uma espécie de “realidade paralela”, bem como espontaneidade e liberdade de criação nas cenas irreais e fantasiosas que viam-se nos quadros. ● SURREALISMO Também houve a criação da revista A Revolução Surrealista e uma subdivisão da corrente: o surrealismo figurativo e o surrealismo abstrato. Na Europa, destacaram-se artistas como Salvador Dalí e René Magritte, e na América com Frida Kahlo; manifestou-se também nas esculturas e na literatura e teve seu legado no Brasil, com Tarsila do Amaral, Oswald de Andrade, Cícero Dias, etc. ● SURREALISMO MAIORES ARTISTAS E OBRAS DO SURREALISMO ● SALVADOR DALÍ (1904-1989) A Persistência da Memória, 1931, Salvador Dalí. ● RENÉ MAGRITTE (1898-1967) A Traição das Imagens, 1929, René Magritte. ● FRIDA KAHLO (1907-1954) Hospital Henry Ford, 1932, Frida Kahlo. ABS TRA CIO NIS MO CORES/FORMAS/TEXTURAS NÃO REPRESENTAÇÃO SUBJETIVIDADE Sendo parte das Vanguardas do século XX, a Arte Abstrata surgiu para quebrar diversos parâmetros das artes tradicionais remanescentes do Academicismo e Renascimento. O Abstracionismo não copiava nenhuma forma já conhecida na natureza e inspirava-se nos instintos humanos; é definida como uma forma de arte não representacional, ou seja, não visava representar as formas já existentes no mundo, mas deformava e abstraía figuras diversas. ● ABSTRACIONISMO As obras eram subjetivas, repletas de formas irreconhecíveis, altamente coloridas, carregadas de formas e texturas, que se opunham fortemente às artes clássicas e que buscavam uma nova forma de expressão nas artes modernas. Essa corrente também subdividiu-se em duas vertentes: o Abstracionismo Lírico ou Expressivo foi influenciado pelo expressionismo e fauvismo, visava a liberdade do artista em expressar seus sentimentos (Kandinsky); ● ABSTRACIONISMO Já o Abstracionismo Geométrico, influenciado pelo Cubismo, buscava uma arte mais racional, organização geométrica e representação do intelecto (Mondrian). Considera-se também que a Arte Abstrata tenha nascido há milhares de anos, desde a pré-história, como visto nas artes de tribos indígenas. Estão entre os mais renomados artistas dessa escola Kandinsky, Mondrian, Klee, Malevich, Pollock, etc. No Brasil, destacaram-se artistas como Alfredo Volpi, Ivan Serpa, Antônio Bandeira, Tomie Ohtake, etc. ● ABSTRACIONISMO MAIORES ARTISTAS E OBRAS DO ABSTRACIONISMO ● WASSILY KANDINSKY (1866-1944) - ABSTRACIONISMO LÍRICO Composição VIII, 1923, Wassily Kandinsky. ● PIET MONDRIAN (1972-1944) - ABSTRACIONISMO GEOMÉTRICO Composição II em Vermelho, Azul e Amarelo, 1930, Piet Mondrian. Broadway Boogie-Woogie, 1943, Piet Mondrian. CU BIS MODESCARTE DA PERSPECTIVA GEOMETRIZAÇÃO PINTURA ESCULTÓRICA Surgido na França do século XX, o Cubismo prezava retratar a realidade com técnicas de geometrização das figuras. Sendo uma das Grandes Vanguardas Européias, esta escola artística buscava romper com todos os classicismos, conservadorismos e regras rígidas da arte, e assim produziam-se obras que geometrizavam as formas que se viam no mundo real. ● CUBISMO Tendo como fundadores do movimento os artistas Pablo Picasso e Georges Braque, esta corrente artística inovou pela representação de um objeto em todos os ângulos em um mesmo plano, ou seja, descartou-se todas as regras de perspectiva das artes clássicas, o que causava uma simultaneidade de visualização. ● CUBISMO Além dos princípios de geometrização e abstração das figuras e o rompimento com a perspectiva, o Cubismo também abandonou as técnicas de “claro-escuro”, dizendo-se que atribuía às imagens a sensação de “pintura escultórica”. O movimento teve seu marco inicial em 1907, com a obra de Picasso “Les Demoiselles D’Avignon”, e foi fortemente influenciado nas técnicas de Paul Cézanne, pintor pós-impressionista francês. Contudo, com o estopim da Primeira Guerra Mundial, o Cubismo durou até o ano de 1914. ● CUBISMO Durante os 7 anos desta corrente artística, determinou-se 3 fases para classificar as obras: 1. Fase Cezannista (1907-1909), classificado pelas notáveis influências de Paul Cézanne. Foi um momento de experimentos nesta corrente, em que começou-se a simplificar as formas nas pinturas. ● CUBISMO 2. Fase Analítica (1909-1912), em que passou-se a usar cores neutras, como cinza, bege, marrom e consolidou-se o abandono da perspectiva e fragmentação, mostrando as figuras das obras em diversos ângulos simultaneamente. Os objetos tornaram-se irreconhecíveis, altamente geométricos. 3. Fase Sintética (1911), em que os artistas passaram a utilizar de técnicas de colagem de diversos objetos e papéis nas obras como método de experiência sensorial e tátil, também voltou-se a usar cores mais vibrantes. ● CUBISMO MAIORES ARTISTAS E OBRAS DO CUBISMO ● PABLO PICASSO (1881-1973) Les Demoiselles D’Avignon, 1907, Pablo Picasso. ● GEORGES BRAQUE (1882-1963) Violino e Candelabro, 1910, Georges Braque. Casas em l'Estaque, 1908, Georges Braque. - Abstracionismo: RIBEIRO, Thiago. Blog Mundo Educação. Acesso em 25.05.2020 Disponível em: mundoeducacao.uol.com.br/artes/o-abstracionismo.htm - Surrealismo: Site História das Artes. Acesso em 30.05.2020 Disponível em: historiadasartes.com/nomundo/arte-seculo-20/surrealismo/ - Cubismo: Site Educa Mais Brasil. Acesso em 31.05.2020 Disponível em: www.educamaisbrasil.com.br/enem/artes/cubismo - Imagens: Domínio público. ● FONTES
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