Atividade A4 - ARTE, CULTURA E ESTÉTICA

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Curso GRA0729 ARTE, CULTURA E ESTÉTICA GR0133211 - 
202110.ead-14843.01 
Teste ATIVIDADE 4 (A4) 
Iniciado 18/05/21 10:50 
Enviado 18/05/21 10:58 
Status Completada 
Resultado da 
tentativa 
10 em 10 pontos 
Tempo decorrido 7 minutos 
Resultados exibidos Respostas enviadas, Respostas corretas, Comentários 
• Pergunta 1 
1 em 1 pontos 
 
O escritor Oswald de Andrade (1890-1954) foi um dos importantes nomes para o 
movimento de arte Moderna no Brasil. Em 1924, publicou o Manifesto da Poesia 
Pau Brasil, que desencadeou o Movimento Pau-Brasil, de caráter nativista. Em 
1928, publicou um novo e emblemático texto, o Manifesto Antropófago, que 
influenciou o Movimento Antropofágico. Com base no exposto e considerando o 
Movimento Antropofágico, assinale a alternativa correta. 
 
Resposta 
Selecionada: 
 
No movimento, havia a crença de que as culturas internacionais 
deveriam ser assimiladas e transformadas em um estilo nacional. 
Resposta 
Correta: 
 
No movimento, havia a crença de que as culturas internacionais 
deveriam ser assimiladas e transformadas em um estilo nacional. 
Comentário 
da resposta: 
Resposta correta. A resposta está correta, pois o Movimento 
Antropofágico afirmava que a arte brasileira, desenvolvida desde a 
chegada dos portugueses ao Brasil, havia se construído pelo 
deglutir das culturas alheias. Desse modo, o movimento propunha 
que os elementos das culturas internacionais não fossem meramente 
copiados, mas, sim, assimilados e incorporados a um estilo 
nacional. 
 
 
• Pergunta 2 
1 em 1 pontos 
 
Nos Estados Unidos, a arte pop avançou por etapas lentas em meio ao 
Expressionismo Abstrato, que era predominante. A cena artística de Nova 
York só sentiu o pleno impacto do Pop Art por volta de 1961. Apesar dessa 
hesitação inicial, o estilo ganhou raízes mais sólidas nos Estados Unidos do 
que em qualquer outro país. A arte pop 
 
era o instrumento ideal para enfrentar o ambiente norte-americano. Assinale 
a alternativa que relacione, corretamente, as características do Pop Art. 
Resposta 
Selecionada: 
 
Retorno da arte figurativa e emprego de signos da 
publicidade. 
Resposta Correta: 
Retorno da arte figurativa e emprego de signos da 
publicidade. 
Comentário 
da resposta: 
Resposta correta. A resposta está correta, pois o Pop Art foi 
marcado pela oposição ao Expressionismo Abstrato. Desse modo, a 
arte pop retorna as composições figurativas que retratam objetos do 
cotidiano, pessoas famosas e temáticas urbanas. Signos da 
publicidade eram usados de modo irônico para criticar a sociedade 
do consumo em massa. 
 
 
• Pergunta 3 
1 em 1 pontos 
 
A Arte Contemporânea, no Brasil, é marcada por grandes nomes como Lygia Clark 
(1920-1988), Ferreira Gullar (1930-2016), Hélio Oiticica (1937-1980) e Lygia Pape 
(1927-2004). Nascido no Rio de Janeiro, Hélio Oiticica foi um importante pintor e 
escultor brasileiro, e uma de suas obras mais famosas foi a instalação Tropicália. 
Analise as asserções a seguir e a relação proposta entre ambas. 
 
I. As instalações de Hélio Oiticica buscam estimular apenas o sentido da visão. 
Pois 
II. O artista acreditava que a obra deveria ser contemplada à distância. 
 
Assinale a alternativa correta: 
 
 
Resposta Selecionada: 
As asserções I e II são proposições falsas. 
Resposta Correta: 
As asserções I e II são proposições falsas. 
Comentário 
da resposta: 
Resposta correta. A resposta está correta, já que a asserção I é uma 
proposição falsa, pois, em suas instalações, Hélio promovia 
estímulos para diversos sentidos, como o tato e a audição. A 
asserção II é uma proposição falsa, pois, para o artista, a obra 
deveria ser vivenciada pelo público. Em Tropicália, é montado um 
cenário pelo qual o espectador caminha sem sapatos. 
 
 
• Pergunta 4 
1 em 1 pontos 
 
Em 1917, Anita Malfatti (1889-1964) expôs suas obras, que já caminhavam para o 
estilo Modernista. No entanto, o marco oficial de início do Modernismo no Brasil 
remonta fevereiro de 1922, quando ocorreu a Semana de Arte Moderna, um evento 
que contou com exposições de pinturas e diversos espetáculos, como leitura de 
poemas, apresentações musicais e dança. Considerando o momento inicial do 
Modernismo no Brasil, assinale a alternativa correta. 
 
Resposta 
Selecionada: 
 
Os estilos de vanguarda europeia influenciaram as obras no 
Modernismo Brasileiro. 
Resposta Correta: 
Os estilos de vanguarda europeia influenciaram as obras no 
Modernismo Brasileiro. 
Comentário 
da resposta: 
Resposta correta. A resposta está correta, pois apesar da intenção de 
se criar uma estética genuinamente nacional, nos momentos 
iniciais, o Modernismo Brasileiro demonstrou forte ligação com as 
vanguardas europeias. Esse fenômeno reforçou a “dependência 
cultural” dos modelos europeus que a arte brasileira sofreu ao longo 
da sua história. 
 
 
• Pergunta 5 
1 em 1 pontos 
 
O Pop Art surgiu nos Estados Unidos e na Inglaterra, em 1955, e se converteu em 
estilo em 1960. O termo “Pop Art” foi empregado pela primeira vez em 1954, pelo 
crítico britânico Lawrence Alloway (1926-1990), como rótulo para a “arte popular” 
que estava sendo criada pela cultura de massa. 
 
Analise as asserções a seguir e a relação proposta entre ambas. 
 
I. O Pop Art se contrapõe à Arte Moderna. 
Pois 
II. Aproxima a arte da vida e do cotidiano das pessoas. 
 
Assinale a alternativa correta: 
 
 
Resposta 
Selecionada: 
 
As asserções I e II são proposições verdadeiras, e a II é uma 
justificativa correta da I. 
Resposta Correta: 
As asserções I e II são proposições verdadeiras, e a II é uma 
justificativa correta da I. 
Comentário 
da resposta: 
Resposta correta. A resposta está correta, pois a asserção I é uma 
proposição verdadeira, pois o Pop Art é uma Arte Contemporânea 
que se posicionava de forma contrária aos movimentos de 
vanguarda. A asserção II é uma proposição verdadeira e 
 
justificativa da asserção II, pois no Pop Art trabalhava-se com 
elementos de cultura em massa como quadrinhos, publicidade, 
televisão e cinema. 
 
• Pergunta 6 
1 em 1 pontos 
 
O Modernismo no Brasil teve início em 1922, ano da Semana de Arte Moderna, um 
evento que contou com exposições e espetáculos. Dentre os principais artistas desse 
período, destacam-se Anita Malfatti (1889-1964), Cândido Portinari (1903-1962) e 
Tarsila do Amaral (1886-1973). O Modernismo no Brasil apresenta semelhanças e 
diferenças com relação à arte produzida naquele mesmo período, na Europa. 
Assinale a alternativa que indique as particularidades da Arte Moderna no Brasil. 
 
Resposta Selecionada: 
Temas regionais e liberdade tonal. 
Resposta Correta: 
Temas regionais e liberdade tonal. 
Comentário 
da resposta: 
Resposta correta. A resposta está correta, pois as obras modernas 
no Brasil são marcadas pela presença de temas regionais, além das 
críticas e discussões sociais. As composições apresentavam linhas 
curvas e sinuosas, além de grande liberdade tonal e compositiva. 
 
 
• Pergunta 7 
1 em 1 pontos 
 
A Arte Contemporânea é marcada por uma ruptura com a Arte Moderna. Nesse 
sentido, além das transformações no programa, nos materiais e técnicas empregadas, 
a relação estabelecida com o tempo também passou por mudanças. Um dos pontos 
observados é o reconhecimento de um trabalho como obra de arte, que hoje é feito 
de modo mais rápido do que no passado. A temporalidade também influencia a 
classificação das obras. Com relação a esse aspecto, assinale a alternativa correta. 
 
Resposta 
Selecionada: 
 
Quando há proximidade temporal, as obras contemporâneas 
não têm classificação precisa. 
Resposta Correta: 
Quando há proximidade temporal, as obras contemporâneas 
não têm classificação precisa. 
Comentário 
da resposta: 
Resposta correta. A resposta está correta,já que, por estarmos 
muito próximos às obras contemporâneas, é complexo definir a sua 
classificação. É necessário certo distanciamento temporal, para 
enxergarmos com maior clareza os propósitos de uma arte, assim 
como suas características e a intenção do artista. 
 
 
• Pergunta 8 
1 em 1 pontos 
 
A primeira Bienal Internacional de São Paulo ocorreu em 1951, idealizada por 
Francisco Matarazzo Sobrinho. No entanto, desde o final de 1948, já existia uma 
articulação no sentido de reunir grandes nomes da Arte Moderna. Em 2012, a Bienal 
chegou à 30° edição, com o tema A iminência das poéticas, e a curadoria de Luis 
Pérez-Oramas. Considerando o cenário de criação desse evento e da realização de 
sua primeira edição, assinale a alternativa correta. 
 
Resposta 
Selecionada: 
 
A Bienal foi criada para atender aos interesses das elites 
cultural e artística da época. 
Resposta Correta: 
A Bienal foi criada para atender aos interesses das elites 
cultural e artística da época. 
Comentário 
da resposta: 
Resposta correta. A resposta está correta, pois a criação da Bienal 
não esteve associada ao acesso à arte para toda a população, mas, 
sim, à intenção de atender às elites artística e cultural da época. 
Esse evento surgiu como um produto cultural reflexo das relações 
sociais entre produtores culturais, para atender às demandas dessas 
elites. 
 
 
• Pergunta 9 
1 em 1 pontos 
 
Em 2017, a exposição Queermuseu – Cartografias da diferença na arte brasileira, 
realizada no Santander Cultural, foi cancelada após uma série de críticas que 
julgaram o conteúdo como imoral e ofensivo. Gaudêncio Fidelis, o curador da 
exposição, afirmou que, na época, chegou a receber ameaças de morte, precisando, 
inclusive, contratar seguranças pessoais. 
 
 
SIMÕES, M. “Eu recebi mais de cem ameaças de morte”, diz curador da exposição 
Queermuseu. Pública, 28 ago. 2018. Disponível em: < 
https://apublica.org/2018/08/eu-recebi-mais-de-cem-ameacas-de-morte-diz-curador-
da-exposicao-queermuseu/> . Acesso em: 26 jul. 2019. 
 
Considerando o exposto e a produção na Arte Contemporânea, assinale a alternativa 
correta. 
 
Resposta 
Selecionada: 
 
A Arte Contemporânea apresenta novos paradigmas e não deve 
ser interpretada como uma obra clássica ou moderna. 
Resposta 
Correta: 
 
 
https://apublica.org/2018/08/eu-recebi-mais-de-cem-ameacas-de-morte-diz-curador-da-exposicao-queermuseu/
https://apublica.org/2018/08/eu-recebi-mais-de-cem-ameacas-de-morte-diz-curador-da-exposicao-queermuseu/
https://apublica.org/2018/08/eu-recebi-mais-de-cem-ameacas-de-morte-diz-curador-da-exposicao-queermuseu/
https://apublica.org/2018/08/eu-recebi-mais-de-cem-ameacas-de-morte-diz-curador-da-exposicao-queermuseu/
https://apublica.org/2018/08/eu-recebi-mais-de-cem-ameacas-de-morte-diz-curador-da-exposicao-queermuseu/
A Arte Contemporânea apresenta novos paradigmas e não deve 
ser interpretada como uma obra clássica ou moderna. 
Comentário 
da resposta: 
Resposta correta. A resposta está correta, pois a Arte 
Contemporânea não pode ser pensada e observada sob a ótica da 
arte Clássica ou Moderna. Ao tentarmos interpretá-la por esse ponto 
de vista, certamente não iremos compreendê-la. Para entender as 
razões e os motivos da Arte Contemporânea, é necessário avaliá-la 
sob seus próprios paradigmas. 
SIMÕES, M. “Eu recebi mais de cem ameaças de morte”, diz 
curador da exposição Queermuseu. Pública, 28 ago. 2018. 
Disponível em: < https://apublica.org/2018/08/eu-recebi-mais-de-
cem-ameacas-de-morte-diz-curador-da-exposicao-queermuseu/> . 
Acesso em: 26 jul. 2019. 
 
• Pergunta 10 
1 em 1 pontos 
 
Embora não exista uma data exata que determine o início da Arte Contemporânea, 
convencionou-se a atribuir o início à década de 1960, momento em que há uma 
ruptura com os modelos do Modernismo. A arte criada nesse cenário também é 
denominada “pós-moderna” ou “pós-vanguarda”, em referência a essa quebra com 
os padrões anteriores. Considerando as mudanças promovidas pela Arte 
Contemporânea, assinale a alternativa correta. 
 
Resposta 
Selecionada: 
 
Na Arte Contemporânea, o status de obra de arte deixa de ser 
vinculado unicamente ao objeto e relaciona-se, também, ao 
processo e à vivência da arte. 
Resposta 
Correta: 
 
Na Arte Contemporânea, o status de obra de arte deixa de ser 
vinculado unicamente ao objeto e relaciona-se, também, ao 
processo e à vivência da arte. 
Comentário 
da resposta: 
Resposta correta. A resposta está correta, pois a Arte 
Contemporânea é marcada pela relação entre arte e espectador. 
Nesse sentido, a obra de arte deixa de ser apenas um objeto, 
produto da manipulação do artista. O conjunto de operações 
provocadas por sua proposição pode ser entendido como arte. 
 
 
 
https://apublica.org/2018/08/eu-recebi-mais-de-cem-ameacas-de-morte-diz-curador-da-exposicao-queermuseu/
https://apublica.org/2018/08/eu-recebi-mais-de-cem-ameacas-de-morte-diz-curador-da-exposicao-queermuseu/
https://apublica.org/2018/08/eu-recebi-mais-de-cem-ameacas-de-morte-diz-curador-da-exposicao-queermuseu/
https://apublica.org/2018/08/eu-recebi-mais-de-cem-ameacas-de-morte-diz-curador-da-exposicao-queermuseu/
https://apublica.org/2018/08/eu-recebi-mais-de-cem-ameacas-de-morte-diz-curador-da-exposicao-queermuseu/