Atividade A2 - ARTE, CULTURA E ESTÉTICA

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Curso GRA0729 ARTE, CULTURA E ESTÉTICA GR0133211 - 202110.ead-
14843.01 
Teste ATIVIDADE 2 (A2) 
Iniciado 18/05/21 10:35 
Enviado 18/05/21 10:47 
Status Completada 
Resultado da 
tentativa 
10 em 10 pontos 
Tempo decorrido 12 minutos 
Resultados exibidos Respostas enviadas, Respostas corretas, Comentários 
• Pergunta 1 
1 em 1 pontos 
 
O estilo conhecido como Romantismo se desenvolveu, entre 1820 e 1850, na Europa. 
Embora, em um primeiro momento, seja associado ao ideal romântico e ao amor, o 
Romantismo foi um estilo que contou com o retorno da arte como inspiração, em um 
cenário marcado por transformações sociais, políticas e culturais. 
 
A partir do apresentado, analise as asserções, a seguir, e a relação proposta entre elas. 
 
I. A pintura romântica trouxe como temas o mundo interior do artista. 
Pois 
II. O artista refletia e expressava seus sentimentos em relação à sociedade de seu tempo. 
 
A seguir, assinale a alternativa correta. 
 
Resposta 
Selecionada: 
 
As asserções I e II são proposições verdadeiras e a II é uma 
justificativa correta da I. 
Resposta Correta: 
As asserções I e II são proposições verdadeiras e a II é uma 
justificativa correta da I. 
Comentário 
da resposta: 
Resposta correta. A alternativa está correta, porque a asserção I é uma 
proposição verdadeira, pois os artistas passaram a representar seus 
sentimentos, além de natureza, paisagens e temas históricos. A asserção 
II é uma proposição verdadeira e justifica a proposição I, pois, neste 
 
momento, o artista retorna para o seu eu interior e, em estado de 
recolhimento, passa a refletir sobre a sociedade. 
 
• Pergunta 2 
1 em 1 pontos 
 
Assim como Michelangelo, Rafael (1483-1520) foi convidado pelo Papa Júlio II, para 
decorar as paredes do Vaticano. O artista demonstrou grande domínio, em suas 
composições, equilibradas por meio de uma série de afrescos, tornando-se muito famoso 
ainda em vida. Com apenas 21 anos, Rafael pintou uma de suas maiores obras A Escola de 
Atenas, localizada no Vaticano. 
[2] 
Fonte: Rafael / Wikimedia Commons. 
 
Observe a obra, na figura acima, e, em seguida, assinale a alternativa correta. 
 
Resposta 
Selecionada: 
 
Rafael empregava técnicas como perspectiva matemática e 
chiaroscuro. 
 
Resposta Correta: 
Rafael empregava técnicas como perspectiva matemática e 
chiaroscuro. 
 
Comentário 
da resposta: 
Resposta correta. A alternativa está correta, pois as composições 
harmônicas de Rafael usavam as técnicas renascentistas de perspectiva e 
chiaroscuro. A obra apresentada possui ponto de fuga, para o qual 
convergem as linhas estruturais, além disso, existe também a 
manipulação de luz e sombras. 
 
 
• Pergunta 3 
1 em 1 pontos 
 
As pinturas do Renascimento podem ser divididas em dois principais grupos, o primeiro, 
formado pelas obras produzidas, na Itália, e o segundo, composto pelas pinturas criadas 
fora do território italiano. As pinturas dos mestres italianos eram marcadas pelo uso de 
técnicas de perspectivas, valorização das formas e esquemas de composição. Considerando 
 
https://anhembi.blackboard.com/webapps/assessment/review/review.jsp?attempt_id=_44973930_1&course_id=_670518_1&content_id=_16018163_1&outcome_id=_44009188_1&outcome_definition_id=_10188165_1#_msocom_2
o apresentado, assinale a alternativa que compreenda as características da pintura do 
Renascimento fora da Itália. 
Resposta 
Selecionada: 
 
Apresentavam uma riqueza de detalhes, a partir da paciente 
observação. 
Resposta Correta: 
Apresentavam uma riqueza de detalhes, a partir da paciente 
observação. 
Comentário da 
resposta: 
Resposta correta. A alternativa está correta, porque, no século XIV, Jan 
Van Eyck inventou o preparo da tinta a óleo, a qual permitia que os 
artistas do Norte criassem obras com mais detalhes. A ideia de realidade 
era trazida à pintura pela adição de tais detalhes. 
 
 
• Pergunta 4 
1 em 1 pontos 
 
A arte produzida pelo Renascimento assumiu características distintas em cada país. Dentro 
de um mesmo país, também foi possível notar que a pintura seguiu caminhos 
diferenciados. Ticiano (c. 1473 / 1490-1576), embora contemporâneo de Rafael, criou 
obras que subvertiam as regras de composição da época. A pintura criada pelos artistas de 
Veneza, como Ticiano, era diferente daquela criada pelos artistas de Florença, como Rafael. 
A partir do apresentado, assinale a alternativa que relacione corretamente esta diferença. 
 
Resposta 
Selecionada: 
 
Para os artistas de Florença, a forma era mais importante, já para os 
artistas de Veneza, a cor era mais relevante. 
Resposta Correta: 
Para os artistas de Florença, a forma era mais importante, já para os 
artistas de Veneza, a cor era mais relevante. 
Comentário 
da resposta: 
Resposta correta. A alternativa está correta, pois, enquanto os artistas de 
Florença preocupavam-se com a construção das formas, sobretudo a 
partir da nova técnica de perspectiva e os conhecimentos de anatomia, 
os pintores de Veneza tinham um cuidado maior com a cor que era 
representada com riqueza e suavidade. 
 
 
• Pergunta 5 
1 em 1 pontos 
 
Peter Paul Rubens (1577-1640) foi um pintor belga que desenvolveu suas obras dentro do 
estilo Barroco. Uma de suas obras mais famosas é o tríptico A descida da cruz. No painel 
central, Rubens representa a descida do corpo de Jesus crucificado e, nas laterais, estão as 
pinturas Visitação e Apresentação ao Templo. Observe o tríptico na figura a seguir. 
[6] 
 Fonte: Rubens / Wikipedia. 
 
Diante do exposto e da figura apresentada, assinale a alternativa correta: 
 
Resposta Selecionada: 
Em sua obra, Rubens emprega o contraste de tons e cores. 
Resposta Correta: 
Em sua obra, Rubens emprega o contraste de tons e cores. 
Comentário 
da resposta: 
Resposta correta. A alternativa está correta, porque, ao observarmos a 
pintura, é possível notar que, além do contraste de claro e escuro, 
característico do Barroco, Rubens também faz uso de contraste de cores, 
principalmente ao empregar azul, vermelho e verde em contraste com o 
branco. 
 
 
• Pergunta 6 
1 em 1 pontos 
 
O estilo Neoclássico desenvolveu-se entre as duas últimas décadas do século XVIII e as três 
primeiras décadas do século XIX. Entre os principais artistas deste estilo, destacam-se John 
Singleton Copley (1737-1815), Jacques - Louis David Davi 
(1748-1825) e Jean - Auguste - Dominique Ingres (1780-1867). 
A partir do apresentado, analise as asserções, a seguir, e a relação proposta entre elas. 
 
I. A pintura neoclássica retoma os modelos do Barroco e Rococó. 
Pois 
II. As convicções do Iluminismo estavam consolidadas na Europa. 
 
A seguir, assinale a alternativa correta. 
 
Resposta 
Selecionada: 
 
A asserção I é uma proposição falsa e a II é uma proposição 
verdadeira. 
 
https://anhembi.blackboard.com/webapps/assessment/review/review.jsp?attempt_id=_44973930_1&course_id=_670518_1&content_id=_16018163_1&outcome_id=_44009188_1&outcome_definition_id=_10188165_1#_msocom_6
Resposta Correta: 
A asserção I é uma proposição falsa e a II é uma proposição 
verdadeira. 
Comentário 
da resposta: 
Resposta correta. A alternativa está correta, porque a asserção I é uma 
proposição falsa, pois o Neoclássico criticava a arte Barroca e Rococó. Já 
a asserção II é uma proposição verdadeira, pois a arte deste período foi 
influenciada pelos ideais do Iluminismo que defendia as ideias centradas 
na razão. 
 
• Pergunta 7 
1 em 1 pontos 
 
Segundo Gombrich (1999), as províncias setentrionais dos Países Baixos aderiram ao credo 
protestante, e, nas demais regiões, a religião católica foi predominante. Em decorrência 
disso, os mercadores protestantes da Holanda eram contra a pompa exuberante dos 
costumes meridionais. Esta austeridade fez com que o estiloBarroco assumisse distintas 
configurações, na Europa Católica e na Europa Protestante. 
 
GOMBRICH, H. A história da Arte. 16. ed. Rio de Janeiro: LTC, 1999. 
 
A partir do apresentado, assinale a alternativa que relacione, corretamente, esta diferença. 
 
Resposta 
Selecionada: 
 
Enquanto os pintores da Europa Católica representavam passagens 
bíblicas, os pintores da Europa Protestante se ocuparam em retratos e 
cenas de gênero. 
 
Resposta 
Correta: 
 
Enquanto os pintores da Europa Católica representavam passagens 
bíblicas, os pintores da Europa Protestante se ocuparam em retratos e 
cenas de gênero. 
 
Comentário da 
resposta: 
Resposta correta. A alternativa está correta, porque a arte barroca, na 
Europa Protestante, foi mais austera do que na Europa Católica. A 
religião era contra a exuberância e excessos de ornamentos, por isso, os 
artistas retratavam temas cotidianos e retratos. 
 
 
• Pergunta 8 
1 em 1 pontos 
 
Leia o excerto a seguir: 
“Apesar da ideia de retorno ao passado, o movimento conhecido por esse nome 
nada possuía de nostálgico. Era, na verdade, portador de um acentuado 
sentimento de superioridade em relação aos séculos precedentes, acompanhado 
de atitude de substancial otimismo diante do presente e do futuro. Mas a 
autoridade atribuída por eles ao passado não funcionava apenas como limitação e 
modelo a ser imitado. Constituía, acima de tudo, desafio e estímulo na direção de 
novas formas” 
 
BYINGTON, E. L. O projeto do Renascimento . Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 
2009. p. 8. 
 
Considerando o excerto apresentado, sobre a arte no Renascimento, assinale a 
alternativa correta. 
 
Resposta 
Selecionada: 
 
O artista do Renascimento desenvolveu novas técnicas e modos de 
representação. 
Resposta Correta: 
O artista do Renascimento desenvolveu novas técnicas e modos de 
representação. 
Comentário 
da resposta: 
Resposta correta. A alternativa está correta, pois, durante o 
Renascimento, os artistas buscaram apoio nos modelos da arte grega e 
romana. Mesmo diante deste resgate, é possível notar que a arte 
renascentista não era saudosista, deste modo, foram desenvolvidas 
novas formas de representação. 
 
 
• Pergunta 9 
1 em 1 pontos 
 
O pintor americano John Singleton Copley (1737-1815) desenvolveu grande parte de seu 
trabalho, na Inglaterra, durante o período Neoclássico. Em suas obras, Copley retratou 
pinturas de cenas históricas nas quais reconstrói a cena conforme ela acontecera. A pintura 
de temática histórica foi aderida por diversos artistas deste estilo, que realizavam 
pesquisas históricas, para construir suas obras. A partir do apresentado, é correto afirmar 
que a pintura de temática histórica: 
 
Resposta 
Selecionada: 
 
estava alinhada aos ideais do Neoclássico, pois era uma obra 
racional e exata. 
 
Resposta Correta: 
estava alinhada aos ideais do Neoclássico, pois era uma obra 
racional e exata. 
Comentário 
da resposta: 
Resposta correta. A alternativa está correta, pois as pinturas históricas se 
tornaram bastante comuns no Neoclássico, uma vez que estavam 
alinhadas aos ideais defendidos pelo estilo. O Neoclássico prezava pela 
razão como verdade, composições sóbrias e contornos exatos. 
 
• Pergunta 10 
1 em 1 pontos 
 
O francês Jean Fouquet (1420-1481) foi um dos importantes pintores do Renascimento 
fora da Itália. Em sua juventude, visitou a Itália, onde teve contato com a arte produzida 
por mestres como Brunelleschi e Donatello. Uma de suas obras mais famosas é Díptico de 
Melun, um painel em madeira composto por duas partes ligadas entre si por dobradiças. 
Observe A Virgem do Díptico de Melun: 
 
 
Fonte [3] : Fouquet / Wikimedia Commons. 
 
Diante do exposto e da figura apresentada, assinale a alternativa correta. 
 
Resposta Selecionada: 
As cores primárias e tonalidades fortes são influências do Gótico. 
Resposta Correta: 
As cores primárias e tonalidades fortes são influências do Gótico. 
Comentário da 
resposta: 
Resposta correta. A alternativa está correta, pois, na obra apresentada, é 
possível notar como os artistas do Norte se mantiveram fiéis às tradições 
do Gótico. As cores usadas, nesta pintura, estão relacionadas à formação 
de Jean Fouquet no Gótico Internacional. 
 
 
 
https://anhembi.blackboard.com/webapps/assessment/review/review.jsp?attempt_id=_44973930_1&course_id=_670518_1&content_id=_16018163_1&outcome_id=_44009188_1&outcome_definition_id=_10188165_1#_msocom_3