O Segredo da Interpretação Moderna - O guia fundamental

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O S E G R E D O D A
I N T E R P R E T A Ç Ã O 
M O D E R N A
POR PEDRO JONES
O guia fundamental
DISTRIBUIÇÃO GRATUITA. TODOS OS DIREITOS 
RESERVADOS. 2020
O SEGREDO DA INTERPRETAÇÃO MODERNA - O GUIA FUNDAMENTAL 02
SUMÁRIO
QUEM SOU EU . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 03
 - Pedro Jones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 03
 - Principais fontes de estudo . . 04
COMEÇANDO . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 05
INTRODUÇÃO AO MÉTODO . . . . . . . . 06
1ª CAMADA - IMAGINÁRIO . . . . . . . 14
2ª CAMADA - AFETAÇÃO . . . . . . . . . . 16
3ª CAMADA - CORPO . . . . . . . . . . . . . . . 19
4ª CAMADA - RESPIRAÇÃO . . . . . . 22
5ª CAMADA - TEXTO . . . . . . . . . . . . . . . 24
CONCLUSÃO . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 27
PEDRO JONES
QUEM SOU EU . . .
O SEGREDO DA INTERPRETAÇÃO MODERNA - O GUIA FUNDAMENTAL 03
Sou um artista que acredita no ser humano. Sempre fui
apaixonado pela reação das pessoas, sempre tive curiosidade
de saber o que fazia a platéia se sacudir na cadeira do teatro...
eu nunca fui o artista que consumia o produto final, mas eu sou
aquele que consome quem consome o produto final, por isso
sou tão apaixonado por estar sempre em contato com outros
artistas, buscando o melhor caminho para realizar SEMPRE. A
descoberta do trabalho coletivo veio tardia em minha carreira,
pois tem um momento no ínicio que se você não faz tudo
sozinho, as coisas simplesmente não acontecem! E depois que
consegui me conectar com outras pessoas que também
realizam, me apaixonei mais ainda pela arte. O trabalho de
grupo faz o trabalho individual parecer amador. Estar ENTRE as
camadas sempre foi minha busca. Hoje me coloco entre o
artista e o mercado, entre o artista e sua interpretação. Bati
muito a cabeça e errei demais nessa busca nebulosa por um
"lugar ao sol" na carreira artística. Por isso me vejo capacitado
a ser um facilitador, um "ponto de alívio" que eu tanto quis
conhecer quando eu estava perdido lá atrás. Sabe aquela frase
de "ser a mudança que você quer no mundo"? Então, me tornei
aquela pessoa que eu gostaria de ter conhecido quando
comecei minha carreira, pois teria me poupado tempo e
dinheiro.
PRINCIPAIS 
FONTES DE 
ESTUDO
O SEGREDO DA INTERPRETAÇÃO MODERNA - O GUIA FUNDAMENTAL 04
Desde cedo entendi que o ator precisa desenvolver,
minimamente, corpo e voz. Ao corpo me dediquei a
Commédia Dell'arte(Manual Mínimo do Ator - Dario Fo),
fazendo treinamentos com o Mestre-Clown Helvio
Garcez, Colombaioni(Itália), Théâtre du Soleil, Pina
Bausch(Fabric), Molière, Faminio Scala, Goldoni, entre
outros trabalhos de potencialização para expressão
atráves do corpo em detrimento da palavra. Em busca
de um desenvolvimento vocal mergulhei na
embocadura mais desafiadora para qualquer ator:
Shakespeare. Estudei na Shakespeare Academy, e me
especializei(apaixonei) em todo o cânone
Shakesperiano. Tive grandes mestres como: Luís Carlos
Tourinho, Duda Ribeiro, Cacá Carvalho, Ana Luiza
Cardoso (Marias da Graça - Anônimo), Walter Lima Jr.,
Sebastião Lemos (Seba), Elza de Andrade(UNI-Rio),
Roseanne Trotta, Valentin Tepliakov... entre outros.
Minha principal refrência para criação de meu método
é Peter Brook.
COMEÇANDO...
Antes de mais nada preciso dizer que qualquer “método” deve se
manter em desenvolvimento, para sempre – não podemos confundir
um método como uma receita de bolo, um produto final... mas
devemos entende-lo como um ponto de partida, um novo olhar
sobre a arte, ou seja, apenas mais uma opção de caminho.
Digo isso pois os novos tendem a ficarem
muito impressionados com os resultados e
podem cair na besteira de acreditar que
esse é o “melhor caminho”, e isso (em
arte) não existe, pode até ser o melhor
caminho naquele momento, naquele
contexto, mas rogo para que se
mantenham abertos para novas
experiências e novas possibilidades de
abordar essa arte tão nobre de dar vida a
personagens tão plurais. 
Use o método, tome posse dele, adapte-o
a sua maneira, da forma que melhor te
convir – e não tenha pudor em jogar fora
tudo aquilo que não te trouxer resultado. 
Dito isso, agora posso me concentrar em
compartilhar com vocês um estudo que
desenvolvo há mais de 20 anos dentro de
salas de aula com mais de 2.000
atores/alunos ao longo desse intenso
percurso. Além claro de todos os
profissionais que tive/tenho o prazer de
dirigir utilizando o método.
O SEGREDO DA INTERPRETAÇÃO MODERNA - O GUIA FUNDAMENTAL 05
INTRODUÇÃO AO MÉTODO “AS CINCO
CAMADAS DA INTERPRETAÇÃO 
MODERNA” 
A primeira e mais justa pergunta que você me faz é:
“Existe mais de uma camada de interpretação?”
SIM! Existe! 
Nossa teledramaturgia (Novelas) empobreceu a interpretação de um modo
geral em nosso país, uma vez que é impossível um ator de novela ter tempo
para se debruçar sobre o texto com toda a atenção e carinho que seu
trabalho pede, pois que o ritmo de gravação é muito intenso(diário)
obrigando-os a apenas levemente “gravarem” suas falas afim de não
comprometer a produção e otimizar o trabalho. Por este motivo nos
acostumamos com interpretações exageradas, de gosto extremamente
duvidoso, onde usam-se basicamente duas máscaras: Tragédia(choros em
excesso) e Comédia(Gargalhadas sem sentido). Tudo muito extremo, sem
aproveitar o rio que flui no meio dessas duas margens históricas.
Não estou aqui falando mal das Novelas, pelo contrário, apenas estou
situando a relação causa-efeito de sua existência em nosso meio artístico. A
maioria dos países não possui Novelas. E quando eu digo que contaminou
de uma maneira geral é porque a “Lei do Mercado” determina quem dita as
regras, como a Televisão possui o maior salário, os atores tendem a
reproduzirem suas regras no nosso Teatro e Cinema.
O SEGREDO DA INTERPRETAÇÃO MODERNA - O GUIA FUNDAMENTAL 06
INTRODUÇÃO AO MÉTODO “AS CINCO
CAMADAS DA INTERPRETAÇÃO 
MODERNA” 
A segunda pergunta que já deve estar batendo
na sua natureza questionadora é: “Tá, então que
camadas são essas?” 
Fora daqui, da nossa “Ilha Brasil”, o Cinema proporcionou mundo a fora
um estudo com maior acuidade e sutilezas sobre a interpretação – que
hoje em dia podemos VER a diferença de qualidade quando comparamos
nossos produtos nacionais com seriados e filmes na Netflix, HBO,
Amazon... isso ocorre por conta da legítima busca pela “Verdade cênica”
onde eles podem trabalhar de acordo com as leis naturais – “O Tempo é
Arte” – pois existe investimento (patrocínios) em grande escala para a
produção cultural acontecer na sua forma mais esplendorosa – no Brasil
ainda não é assim. 
Quando vou dirigir um “ator de novelas” no teatro passo por muitas
dificuldades, e muitas vezes me vejo mais na função de “Professor de
Teatro” do que de “Diretor de Espetáculos” – principalmente nas
gerações mais novas, o hiato na formação é visível – mas isento a culpa
destes atores, pois eles estão apenas seguindo o que o mercado MANDA.
O SEGREDO DA INTERPRETAÇÃO MODERNA - O GUIA FUNDAMENTAL 07
São elas o Imaginário, a Afetação, o Corpo, a Respiração e o Texto. Já irei
explicar cada uma delas em breve, mas antes peço um primeiro exercício
rápido:
INTRODUÇÃO AO MÉTODO “AS CINCO
CAMADAS DA INTERPRETAÇÃO 
MODERNA” 
O SEGREDO DA INTERPRETAÇÃO MODERNA - O GUIA FUNDAMENTAL 08
EXERCÍCIO
Enumere, de acordo com as suas convicções de ordem de grandeza, qual
camada vem primeiro e assim por diante. Desta forma, onde você colocar o
número 1, significará que esta é a camada mais importante,
consequentemente o 5 apontará a camada mais irrelevante. Peço para que
faça o exercício sem “roubar” e olhar a resposta na próxima página, pois
quero mostrar para você o quanto nossa visão de interpretação está
contaminada pelo que assistimos. 
Vamos lá:
(   ) Imaginário
(   ) Afetação
(   ) Corpo
(   ) Respiração
(   ) Texto
INTRODUÇÃO AO MÉTODO “AS CINCO
CAMADAS DA INTERPRETAÇÃO 
MODERNA” 
 A maioria dos atores que passaram por este exercício colocaram o TEXTO
entre as camadas mais importantes, sendo o número 1 ou 2 na maioria
dostestes que realizei. E você se surpreenderá agora quando te digo que
o Texto é a camada menos relevante de todas. 
Atores tendem a vincular “quantidade de texto” com “tamanho de
personagem” e esse é um dos erros mais crassos que SEMPRE vejo.
Shakespeare nos prova isso em Romeu e Julieta, quando um dos
personagens com mais texto (Frei Lourenço) é ao mesmo tempo um dos
papeis mais chatos do cânone, ao passo que Mercúcio, primo de Romeu,
que morre no meio da peça, é sem dúvidas o melhor papel da peça e
possui o melhor solilóquio da mesma. 
Na verdade, “quantidade de texto” é vaidade, ou insegurança travestida
de importância. Aprofundarei mais o tema quando for falar
especificamente desta última camada. Mas preciso, afim de que o método
funcione, que você desmistifique a importância do texto – que não
significa mudar uma só palavra do texto, mas apenas colocá-lo no lugar
certo: em último.
O SEGREDO DA INTERPRETAÇÃO MODERNA - O GUIA FUNDAMENTAL 09
O texto é morto, são palavras num papel, se o seu trabalho de ator
for informar o público o que está escrito ali, é melhor mandar um e-
mail para que as pessoas leiam no conforto de seus lares, por mais
bonito e virtuoso que você seja no trato com as palavras.
INTRODUÇÃO AO MÉTODO “AS CINCO
CAMADAS DA INTERPRETAÇÃO 
MODERNA” 
“As Cinco Camadas da Interpretação Moderna” é uma maneira de
organizar o caos que habita naturalmente a mente criativa dos atores
afim de guia-los para atingir um nível superior de interpretação, pois o
caos desorganizado não se comunica, é loucura. Saber o que cada
camada é, e sua importância com exatidão, possibilita o uso delas de
maneira clara (com o tempo fica intuitivo), e consequentemente gera uma
interpretação altamente empática podendo melhorar e muito a
experiência catártica do espectador. 
Num primeiro momento pode gerar um excesso de pensamento, uma
racionalização sem igual que pode parecer ir de encontro à uma das
maiores bases de uma boa interpretação que é: O ator não deve pensar em
cena. Mas não se engane, vamos pensar - e muito - ANTES da cena, a
ponto de estarmos alinhados com Peter Brook e Meyerhold pois vamos
exaurir seu pensamento (e corpo), cansar mesmo, para que na hora da
cena você esteja tão entregue que não haja outra opção que não seja
VIVER a cena.
O SEGREDO DA INTERPRETAÇÃO MODERNA - O GUIA FUNDAMENTAL 10
Portanto, a ordem real de grandeza na interpretação moderna,
dentro deste método é: 1 Imaginário, 2 Afetação, 3 Corpo, 4
Respiração e 5 Texto.
INTRODUÇÃO AO MÉTODO “AS CINCO
CAMADAS DA INTERPRETAÇÃO 
MODERNA” 
O método consiste basicamente em colocar, nos momentos certos da
cena, cada camada em primeiro plano. “Primeiro plano” pode ser
entendido como o lugar aonde sua atenção deve estar naquele momento. 
É importante que você entenda que todas as camadas estarão presentes
em todos os momentos, mas que tem horas em que você vai mudar a
ordem de importância delas afim de melhorar a compreensão e passar a
mensagem correta e precisa ao espectador. Como por exemplo na frase:
“A minha avó sabia fazer doces como ninguém.” Nesta fala a camada do
Imaginário precisa estar em primeiro plano, a imagem da avó, o gosto dos
doces, o cheiro, a casa dela, coisas desse tipo, pois através da visualização
detalhada dessa avó a sua relação com as palavras será sincera e
consequentemente a verdade pulará de seus olhos enquanto você fala. A
lembrança, como na vida real, vem sempre antes da fala. 
Vamos fazer um exercício agora. 
EXERCÍCIO
Pense nessa avó, fazendo doces, numa casa simples, em uma mesa de
madeira, está de manhã, o sol entrando pela janela, existe uma paz
constante, você observa sua avó enquanto ela faz os doces
silenciosamente, por vezes vocês se olham e apenas trocam sorrisos
carinhosos. 
O SEGREDO DA INTERPRETAÇÃO MODERNA - O GUIA FUNDAMENTAL 11
A terceira pergunta que você me fará agora é: “Como aplicar o
método?”
INTRODUÇÃO AO MÉTODO “AS CINCO
CAMADAS DA INTERPRETAÇÃO 
MODERNA” 
Agora faça esse percurso imaginário de olhos fechados, levando todo o
tempo do mundo, sem pressa, e quando você tiver certeza que está
realmente lá com a sua avó, diga a frase “A minha avó sabia fazer doces
como ninguém.”
Vamos lá! Como foi?
Se tudo correu bem, e você conseguiu se concentrar, acredito que até
outras imagens devem ter aparecido em seu imaginário, a ponto de tocar
na camada da “Afetação” que provavelmente neste mesmo exemplo
deve estar na posição 2 ou 3. É comum usarmos a imagem dos nossos
avós ou de figuras conhecidas que nos geram afeto. 
A fase dois deste exercício consiste em algo um pouco mais ousado que
vai demandar a presença de uma segunda pessoa como espectador.
Chame um amigo ou amiga, mãe, qualquer pessoa que seja da sua
confiança e te apoie em sua busca artística. Você vai pedir para essa
pessoa ser sua plateia e prestar o máximo de atenção em você. 
Se concentre, e comece a fazer todo o percurso em silêncio – como você
fez na etapa 1 – mas dessa vez de olhos abertos, lembre-se de tudo, de
cada detalhe, e quando você sentir que está vendo a cena toda, diga a
frase “A minha avó sabia fazer doces como ninguém.” 
Assim que você terminar, pergunte ao seu espectador que imagens ele viu
enquanto você dizia sua fala:
- Como era a casa da minha avó?
- Onde eu ficava com ela enquanto ela fazia os doces?
- Qual material era feita a mesa? Madeira, metal?
- Que horas do dia minha avó fazia os doces?
O SEGREDO DA INTERPRETAÇÃO MODERNA - O GUIA FUNDAMENTAL 12
INTRODUÇÃO AO MÉTODO “AS CINCO
CAMADAS DA INTERPRETAÇÃO 
MODERNA” 
Se você conseguiu colocar o Imaginário no primeiro plano, a pessoa vai
tender a acertar todas as respostas, como se ela tivesse conseguido ver
através dos seus olhos. 
Fiz inúmeras vezes esses exercícios com alunos, por vezes deixando-os
apenas dizer uma palavra no palco, e toda a turma adivinhava em que
local aquela pessoa estava, que horas do dia eram na história dela, qual
era o objetivo dela e por aí vai. 
Não tem como aplicar através de um e-book todo um método, ou uma
gama completa e bem mais complexa de exercícios necessários para
atingirmos níveis bem mais avançados de resultados esplendorosos.
Lembro que este e-book é apenas uma introdução ao Método, mas no
final deixarei mais alguns exercícios práticos para quem deseja começar a
se aprofundar de verdade nesse caminho, afim de se tornar a melhor
versão que você pode ser artisticamente.
Agora que você já começou a entender do que se trata, vou explicar
separadamente CADA CAMADA. 
Vamos lá?
O SEGREDO DA INTERPRETAÇÃO MODERNA - O GUIA FUNDAMENTAL 13
1ª CAMADA - IMAGINÁRIO
A primeira camada chama-se “imaginário”. Ela pode ser definida de
diversas maneiras, uma delas seria a primeira impressão que o ator passa
a plateia simplesmente sendo, tudo aquilo que chega antes da palavra,
que chega através do seu silêncio. Porém não adiante ter o imaginário se
você não acredita nele... daí surgiu a expressão “Fé Cênica”. 
O imaginário é o principal material de trabalho do ator, e precisa ser
utilizado. Sua posição como primeira camada não é por acaso, um
imaginário bem trabalhado é o que torna diferente a interpretação de um
grande ator para um ator mais frágil. 
Nesta camada está toda a história desse alguém que você criou, dessa
versão de você mesmo em outra circunstância. Quanto mais coisas
estiverem presentes no seu imaginário – detalhes - mais fácil fica de você
embarcar na sua própria história. 
Pense no imaginário como uma “Rede de Segurança”... se você tivesse
que pular de um prédio você gostaria que tivesse uma rede pequena ou
grande? Eu gostaria que a minha fosse ENORME! Pois entrar é como se
atirar num abismo... um “prédio” que a gente nem sabe a altura. 
O SEGREDO DA INTERPRETAÇÃO MODERNA - O GUIA FUNDAMENTAL 14
Portanto nunca existirá “imaginário demais”, apenas de
menos. Crie a vontade! E com vontade!
1ª CAMADA - IMAGINÁRIO
Essa camada guarda as lembranças do personagem (traumas, medos,
objetivos, esperanças...) 
Mais do que simplesmente decorar um texto, um ator precisa tê-la bem
trabalhada,precisa conhecer essa pessoa que ele será durante uma peça
ou filme, precisa de todos os detalhes possíveis, dos grandes até os mais
ínfimos. Precisa até de um segredo! Todo mundo carrega um segredo...
qual o segredo do seu personagem? Aquele que só você sabe! Até porque
se você não acredita na sua própria história, como espera que alguém
acredite?
O SEGREDO DA INTERPRETAÇÃO MODERNA - O GUIA FUNDAMENTAL 15
O imaginário é a maior arma do ator, a manipulação dele é o
que faz o ator poderoso. O ator é como o maestro regendo uma
sinfonia de emoções: as dele, e as da plateia.
2ª CAMADA - AFETAÇÃO
A afetação, segunda camada do método, é a ponte entre o imaginário e o
corpo. É o “pulo do gato”. É o que de fato diferencia bons atores de atores
incríveis. É nesta camada, tão sub valorizada, que vejo as maiores falhas.
Pense nela como o fio que conecta o mundo interior da personagem ao
mundo exterior da plateia. É o mesmo quando seu celular acaba a
bateria... Não adianta você ter o celular (Personagem) e uma Tomada
Elétrica (Imaginário), você precisará de um fio para unir os dois,
compreende a importância dele?
O trabalho do ator é viver a situação em cena, e essa é a camada por onde
isso passa, como o nome sugere. Ela muda toda a interpretação, porque
se o Imaginário é a história criada, a afetação é essa história sendo vivida.
Ao contrário do que se imagina, a afetação é ativa. Ou seja, é você quem
se coloca nessa história e quanto mais acredita, mais é afetado por ela.
Para que embarcar no mundo do personagem seja mais fácil, existe um
processo que desenvolvi, chamado: os três pontos de migração.
O SEGREDO DA INTERPRETAÇÃO MODERNA - O GUIA FUNDAMENTAL 16
E quando o imaginário foi criado e o ator não tem dúvida de que
está de fato vivendo aquilo, acaba sendo afetado pela história.
2ª CAMADA - AFETAÇÃO
No primeiro ponto, vê-se o fato mais antigo sobre o conflito do texto
que você vai falar. 
No segundo ponto, pensaremos no ápice do conflito. 
No terceiro ponto, o momento presente do personagem com todos os
porquês que o levaram até aquele segundo antes de dizer a primeira
palavra. 
São imagens mentais muito claras, realmente três lembranças tão claras
do personagem que são capazes de te fazer reviver e acessar tudo aquilo
que foi criado de maneira rápida e objetiva... pois imagina se antes da
cena você tivesse que se lembrar de toda a história que você criou? Isso
levaria muito tempo e poderia até te desconcentrar e te tirar do momento
presente. 
Escolha os três pontos chave, para em seguida visualizá-los antes mesmo
de falar o texto, isso porque a história vem muito antes da palavra. 
Ex: Você é um assassino que decidiu se entregar para a polícia. E a cena
começa com você falando para o Delegado o seu depoimento.
O SEGREDO DA INTERPRETAÇÃO MODERNA - O GUIA FUNDAMENTAL 17
Os “três pontos de migração” são três imagens específicas
(Passado, Trauma, Consequência) de toda a história criada que
resumem bem tudo que o personagem viveu até o momento em
que ele vai começar sua primeira fala.
2ª CAMADA - AFETAÇÃO
1º Ponto: A primeira vez que você viu a vítima, e o que sentiu.
2º Ponto: O crime em si, a arma que você usou e como usou.
3º Ponto: As noites sem dormir, e o arrependimento.
Ao visualizar os pontos, é importante se permitir de fato ver as imagens,
uma de cada vez, deixando que elas toquem você, sem pressa de começar
o texto. Entrar na história é muito mais importante do que falar sem
verdade.
O SEGREDO DA INTERPRETAÇÃO MODERNA - O GUIA FUNDAMENTAL 18
3ª CAMADA - CORPO
É pelo corpo que vemos a afetação causada pelo imaginário. Os olhos,
claro, fazem parte do corpo, e é através deles que vemos medo, dor,
angústia, felicidade, amor, paixão... Além dos olhos, a afetação no corpo
começa a contar a história antes que o texto saia. Antes do ator falar, o
corpo já disse. Aqui recomendo a leitura do livro “O corpo fala” de Pierre
Wiel e Roland Tompakow. (É um livro antigo que provavelmente tem o
PDF na internet.)
No entanto, os movimentos não são premeditados. Se forem, são falsos.
Quem leva as mãos ao queixo para “mostrar que está pensando” não está
interpretando, está demonstrando algo de maneira falsa; isso afasta a
plateia.
É necessário ter consciência sobre o seu corpo, para não usá-lo afim de
tentar grotescamente manipular a plateia. Você conhece alguém que
gosta de ser manipulado? E o pior é, se você perceber que alguém está
tentando te manipular, você vai se fechar definitivamente para essa
pessoa. O mesmo acontece com a plateia. Então não caia na besteira de
“tentar ajudar” a plateia a entender o que você está fazendo, pois que
você estará desrespeitando a inteligência da mesma.
O SEGREDO DA INTERPRETAÇÃO MODERNA - O GUIA FUNDAMENTAL 19
Todas as camadas são uma porta de entrada para a sua história,
e com o corpo não é diferente. Através dele, é possível conectar-
se ao personagem e realmente viver essa outra versão de você
mesmo.
3ª CAMADA - CORPO
Mas se não podemos “forçar” os movimentos, como fazemos para
entrar na história através do corpo? Meu personagem vai ficar parado,
imóvel o tempo todo? Não. O que vai te levar ao movimento legítimo é o
impulso que virá automaticamente da compreensão cênica. O diretor
também te ajudará nesse processo com marcas e planos. Mas ainda assim
cabe a você desenvolver esse corpo... como? Assim como “os três pontos
de migração” estão para a afetação, a música está para o corpo. Ter
uma música para as pessoas com quem o personagem se relaciona é
como estabelecer um ritmo entre os dois que reverbera no peito e vem a
tona como uma dança se manifestando, mantendo a dança viva no peito,
e depois chamando-a para o corpo, é possível transportar-se para a
cadência do personagem. Repare nas suas relações familiares, como você
mudar o ritmo de acordo com a pessoa que você está conversando.
EXERCÍCIO
Enumere 5 pessoas que você tem bastante contato. Escolha uma música
tema para cada uma delas. Provavelmente essa música resumirá muito
bem o comportamento rítmico de vocês quando estiverem juntos. 
Agora é preciso saber a música tema do seu personagem! Muitos atores
elegem uma música tema e ficam ouvindo antes de entrar em cena. Você
tem uma música favorita, não tem? Ela causa algo dentro de você, não
causa? 
O SEGREDO DA INTERPRETAÇÃO MODERNA - O GUIA FUNDAMENTAL 20
“Tudo o que pensar em fazer, não faça!” - Peter
Brook.
3ª CAMADA - CORPO
Então por que seu personagem, que também é alguém, não tem uma
música favorita? Por que ele não dança essa música?
E mesmo com a dança, ela deve ser espontânea. Escute a música e deixe o
corpo ser guiado por ela, se concentre nela, sem procurar por uma
coreografia, mas um ritmo que você sinta que pertence a essa pessoa que
você está sendo. Algo que venha de dentro! 
O caso mais recente desta técnica foi o Ator Joaquin Phoenix em o
Coringa, na cena em que ele começa a dançar no banheiro. Essa cena
inicialmente não estava programada, mas quando o diretor viu a relação
sincera entre personagem/música/ator, ele sabiamente ligou a câmera e
captou um dos momentos mais geniais da história do cinema, pois quem
está dançando ali é o Coringa, e não o Joaquin Phoenix.
Diferente da afetação, o corpo é uma camada passiva. Entenda o corpo
como um papel em branco a ser utilizado por uma impressora. No Corpo é
impresso o que nele for afetado. 
O SEGREDO DA INTERPRETAÇÃO MODERNA - O GUIA FUNDAMENTAL 21
4ª CAMADA - RESPIRAÇÃO
Durante o dia-a-dia passamos por diversas situações diferentes e durante
todas elas respiramos de uma certa maneira, sem percebermos. Por
exemplo, ao acordar a respiração é mais suave do que depois de praticar
exercícios físicos. Nossos pensamentos também afetam a respiração,
podemos tomar decisões só numa respiração, conversando com nós
mesmos internamente. Essa “conversa interna” é o monólogo interno,
inteiramente ligado aos três pontos de migração, que estão ligados à
afetação. Você já percebe que todo o sistema está interligado. Apesar do
imaginário ser a camada mais importante, de nadaadianta tê-la se ela
não consegue ancorar e gerar resultados no ator.
A respiração, apesar de passiva, pode sim ocupar o primeiro plano em
uma cena. Ao receber uma notícia inesperada, o personagem pode ter
uma mudança drástica em seu biorritmo e isso afetará imediatamente sua
respiração. 
Sabe aquela situação que a pessoa surpreendida diz: “Nossa, isso me
tirou o ar.” Pois bem, esse é um ótimo exemplo de entendimento. Ou por
exemplo, uma família que está feliz, respirando leve, quando de repente
alguém sofre um acidente... a respiração automaticamente fica pesada,
arrastada, tensa. 
O SEGREDO DA INTERPRETAÇÃO MODERNA - O GUIA FUNDAMENTAL 22
Diferente das outras camadas essa é passiva. Ou seja, não há
como fingir um certo tipo de respiração. Você precisa de fato
estar afetado pelas anteriores para conseguir respirar em cena
não como você, ator, mas como o personagem.
4ª CAMADA - RESPIRAÇÃO
A yoga é uma ótima maneira do ator trabalhar sua respiração, seu poder e
tomar consciência dela como um todo.
O SEGREDO DA INTERPRETAÇÃO MODERNA - O GUIA FUNDAMENTAL 23
Eu costumo dizer que a respiração é o principal “dedo duro” do
próprio ator. Pois se o ator estiver fingindo, a respiração vai te
denunciar! Mesmo que você engane os desavisados, os
profissionais perceberão à léguas de distância.
5ª CAMADA - TEXTO
O trabalho começa depois de decorar o texto, quando começamos a
enriquecer o Imaginário. A maioria acredita que a maneira como se fala
um texto, a habilidade de decorar, são coisas importantes quando na
verdade são o básico – interpretação começa a partir dali, ou seja, decorar
o texto não é seu objetivo final, mas apenas o começo. Você acredita
mesmo que atrizes como Meryl Streep simplesmente decoram seus
textos e entram em cena?
Viver a cena é muito maior do que simplesmente decorar o que tem a
dizer naquele momento. O personagem é alguém, assim como você, com
medos, traumas, amores, dissabores... E ao nos conectarmos à esses
fatores (que estão no imaginário) automaticamente eles serão
transportados ao texto. Do contrário iremos supervalorizar as palavras...
você pensa em cada palavra que vai dizer a todo momento? Você fala
cada palavra como se ela fosse muito importante?
O texto é importante sim, como todas as outras camadas o são, mas não é
a mais importante, e para que o trabalho do ator fique interessante, todas
as camadas precisam estar preenchidas de história e verdade.
O SEGREDO DA INTERPRETAÇÃO MODERNA - O GUIA FUNDAMENTAL 24
O texto é a camada que o ator dá mais importância
quando ela é na verdade a mais simples.
5ª CAMADA - TEXTO
3 expressões norteadoras para esta camada são:
1 – “Texto é pretexto.”
 2 – “Se livre do texto.”
3 – “Quem se preocupa com o texto é o escritor.”
“Texto é Pretexto”... pretexto de que? É como se fosse uma
“justificativa” para ter os dois personagens naquela cena. Ou seja, o
mais importante é o encontro dos personagens e não o que eles
simplesmente vão dizer. 
“Se livre do texto”... enquanto você estiver tendo que pensar em “qual a
próxima palavra que eu tenho que dizer”, você estará PRESO ao texto.
Muitos atores erram aqui quando “acreditam que está decorado”, mas
não está. É muito comum em minhas aulas eu dar o texto para o aluno
decorar para a próxima semana, e 1 semana depois o ator vai apresentar o
texto e... ele trava! O texto some! E o que ele me diz a seguir? “Caramba,
no meu quarto lá em casa eu conseguia dizer o texto todo...” Não
importa se você consegue dizer o texto quando está sozinho, ou em casa,
decorar é ser capaz de brincar com emoções enquanto você fala! (E muito
mais)
O SEGREDO DA INTERPRETAÇÃO MODERNA - O GUIA FUNDAMENTAL 25
5ª CAMADA - TEXTO
“Quem se preocupa com o texto é o escritor”... Se você entrar em cena
preocupado com o texto, não tem como você se ocupar com seu
imaginário! Pois o local em que deveria estar o imaginário está PRÉ-
ocupado com o texto... é física: “Dois corpos não ocupam o mesmo
lugar ao mesmo tempo”. Não tem jeito. Decore até que você não precise
mais pensar nele! Decore até você ser capaz de dizê-lo de todas as
maneiras... em pé, deitado, parado, correndo... Pois só aí você estará
pronto para COMEÇAR a brincar com o texto. É como aquela sua música
preferida que você pode cantar enquanto faz qualquer coisa, pois ela está
DECORADA!
O SEGREDO DA INTERPRETAÇÃO MODERNA - O GUIA FUNDAMENTAL 26
CONCLUSÃO
Em um meio cada vez mais competitivo e disputado, estar alinhado com o
que existe de mais moderno e profundo é fundamental para quem almeja
um tão sonhado lugar ao Sol na carreira artística. 
O método não é uma garantia de sucesso, mas com certeza é um selo de
qualidade! E num mundo onde todos possuem o poder de publicar seus
conteúdos, uma das coisas que mais vai fazer diferença no final do dia é a
qualidade que você faz aquilo. 
Quero que com esta introdução você perceba que arte de INTERPRETAR
vai muito além da camada superficial de falar. É aquele ditado “Falar,
até papagaio fala!” Com todo respeito aos papagaios, somos bem mais
complexos e interessantes que isso.
O SEGREDO DA INTERPRETAÇÃO MODERNA - O GUIA FUNDAMENTAL 27
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