Buscar

atividade dois arte e estetica

Faça como milhares de estudantes: teste grátis o Passei Direto

Esse e outros conteúdos desbloqueados

16 milhões de materiais de várias disciplinas

Impressão de materiais

Agora você pode testar o

Passei Direto grátis

Você também pode ser Premium ajudando estudantes

Faça como milhares de estudantes: teste grátis o Passei Direto

Esse e outros conteúdos desbloqueados

16 milhões de materiais de várias disciplinas

Impressão de materiais

Agora você pode testar o

Passei Direto grátis

Você também pode ser Premium ajudando estudantes

Faça como milhares de estudantes: teste grátis o Passei Direto

Esse e outros conteúdos desbloqueados

16 milhões de materiais de várias disciplinas

Impressão de materiais

Agora você pode testar o

Passei Direto grátis

Você também pode ser Premium ajudando estudantes
Você viu 3, do total de 6 páginas

Faça como milhares de estudantes: teste grátis o Passei Direto

Esse e outros conteúdos desbloqueados

16 milhões de materiais de várias disciplinas

Impressão de materiais

Agora você pode testar o

Passei Direto grátis

Você também pode ser Premium ajudando estudantes

Faça como milhares de estudantes: teste grátis o Passei Direto

Esse e outros conteúdos desbloqueados

16 milhões de materiais de várias disciplinas

Impressão de materiais

Agora você pode testar o

Passei Direto grátis

Você também pode ser Premium ajudando estudantes

Faça como milhares de estudantes: teste grátis o Passei Direto

Esse e outros conteúdos desbloqueados

16 milhões de materiais de várias disciplinas

Impressão de materiais

Agora você pode testar o

Passei Direto grátis

Você também pode ser Premium ajudando estudantes
Você viu 6, do total de 6 páginas

Prévia do material em texto

· 
	O estilo Neoclássico desenvolveu-se entre as duas últimas décadas do século XVIII e as três primeiras décadas do século XIX. Entre os principais artistas deste estilo, destacam-se John Singleton Copley (1737-1815), Jacques - Louis David  
(1748-1825) e Jean - Auguste - Dominique Ingres (1780-1867).
A partir do apresentado, analise as asserções, a seguir, e a relação proposta entre elas.
 
I. A pintura neoclássica retoma os modelos do Barroco e Rococó.
Pois
II. As convicções do Iluminismo estavam consolidadas na Europa.
 
A seguir, assinale a alternativa correta.
		Resposta Selecionada:
	 
A asserção I é uma proposição falsa e a II é uma proposição verdadeira.
	Resposta Correta:
	 
A asserção I é uma proposição falsa e a II é uma proposição verdadeira.
	Comentário da resposta:
	Resposta correta. A alternativa está correta, porque a asserção I é uma proposição falsa, pois o Neoclássico criticava a arte Barroca e Rococó. Já a asserção II é uma proposição verdadeira, pois a arte deste período foi influenciada pelos ideais do Iluminismo que defendia as ideias centradas na razão.
· Pergunta 2
1 em 1 pontos
	
	
	
	Segundo Gombrich (1999), as províncias setentrionais dos Países Baixos aderiram ao credo protestante, e, nas demais regiões, a religião católica foi predominante. Em decorrência disso, os mercadores protestantes da Holanda eram contra a pompa exuberante dos costumes meridionais. Esta austeridade fez com que o estilo Barroco assumisse distintas configurações, na Europa Católica e na Europa Protestante.
 
GOMBRICH, H. A história da Arte. 16. ed. Rio de Janeiro: LTC, 1999.
 
A partir do apresentado, assinale a alternativa que relacione, corretamente, esta diferença.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
Enquanto os pintores da Europa Católica representavam passagens bíblicas, os pintores da Europa Protestante se ocuparam em retratos e cenas de gênero.
 
	Resposta Correta:
	 
Enquanto os pintores da Europa Católica representavam passagens bíblicas, os pintores da Europa Protestante se ocuparam em retratos e cenas de gênero.
 
	Comentário da resposta:
	Resposta correta. A alternativa está correta, porque a arte barroca, na Europa Protestante, foi mais austera do que na Europa Católica. A religião era contra a exuberância e excessos de ornamentos, por isso, os artistas retratavam temas cotidianos e retratos.
	
	
	
· Pergunta 3
1 em 1 pontos
	
	
	
	Filippo Bruneleschi (1377-1446) foi um arquiteto e escultor do Renascimento. Nascido em Florença, Bruneleschi projetou diversas obras, dentre elas, a mais famosa é a cúpula da Catedral de Santa Maria del Fiori, na Itália. Apesar de seus vários projetos, uma das maiores contribuições de Bruneleschi para o mundo das artes foi a redescoberta da perspectiva cônica nas representações gráficas. Considerando esta técnica, assinale a alternativa correta.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
Esta técnica permite a representação de tridimensionalidade.
	Resposta Correta:
	 
Esta técnica permite a representação de tridimensionalidade.
	Comentário da resposta:
	Resposta correta. A alternativa está correta, pois a perspectiva cônica utiliza meios matemáticos, para representar um objeto tridimensional sobre um plano bidimensional, como o papel. Assim, as perspectivas que, antes, eram construídas de modo empírico passam a ser desenhadas por meio dos métodos científicos.
	
	
	
· Pergunta 4
1 em 1 pontos
	
	
	
	O francês Jean Fouquet (1420-1481) foi um dos importantes pintores do Renascimento fora da Itália. Em sua juventude, visitou a Itália, onde teve contato com a arte produzida por mestres como Brunelleschi e Donatello. Uma de suas obras mais famosas é Díptico de Melun, um painel em madeira composto por duas partes ligadas entre si por dobradiças. Observe A Virgem do Díptico de Melun:
Fonte [3] : Fouquet / Wikimedia Commons.
 
Diante do exposto e da figura apresentada, assinale a alternativa correta.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
As cores primárias e tonalidades fortes são influências do Gótico.
	Resposta Correta:
	 
As cores primárias e tonalidades fortes são influências do Gótico.
	Comentário da resposta:
	Resposta correta. A alternativa está correta, pois, na obra apresentada, é possível notar como os artistas do Norte se mantiveram fiéis às tradições do Gótico. As cores usadas, nesta pintura, estão relacionadas à formação de Jean Fouquet no Gótico Internacional.
	
	
	
· Pergunta 5
1 em 1 pontos
	
	
	
	Leonardo da Vinci (1452-1519) foi um dos grandes nomes do Renascimento na Itália. Além de seu trabalho como pintor, Da Vinci dedicou-se ao estudo das ciências e da matemática. Para o artista, explorar a natureza por meio da razão era o único modo de compreender sua essência e poder produzir sua arte. Uma de suas obras mais famosas é o quadro Mona Lisa, apresentado a seguir.
[1]  
Fonte: Da Vinci / Wikimedia Commons.
Observe a figura e, em seguida, assinale a alternativa correta.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
Nesta obra, os contornos não são nítidos, característica da técnica de sfumato.
	Resposta Correta:
	 
Nesta obra, os contornos não são nítidos, característica da técnica de sfumato.
	Comentário da resposta:
	Resposta correta. A alternativa está correta, pois, na obra apresentada, Leonardo Da Vinci usou a técnica de sfumato, que consiste em criar gradações sem limites rígidos. Tanto no rosto de Mona L lisa quanto na paisagem, ao fundo, é possível notar tais gradações.
	
	
	
· Pergunta 6
1 em 1 pontos
	
	
	
	Peter Paul Rubens (1577-1640) foi um pintor belga que desenvolveu suas obras dentro do estilo Barroco. Uma de suas obras mais famosas é o tríptico A descida da cruz. No painel central, Rubens representa a descida do corpo de Jesus crucificado e, nas laterais, estão as pinturas Visitação e Apresentação ao Templo. Observe o tríptico na figura a seguir.
[6]  
 Fonte: Rubens / Wikipedia.
 
Diante do exposto e da figura apresentada, assinale a alternativa correta:
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
Em sua obra, Rubens emprega o contraste de tons e cores.
	Resposta Correta:
	 
Em sua obra, Rubens emprega o contraste de tons e cores.
	Comentário da resposta:
	Resposta correta. A alternativa está correta, porque, ao observarmos a pintura, é possível notar que, além do contraste de claro e escuro, característico do Barroco, Rubens também faz uso de contraste de cores, principalmente ao empregar azul, vermelho e verde em contraste com o branco.
	
	
	
· Pergunta 7
0 em 1 pontos
	
	
	
	O estilo barroco se desenvolveu, entre os séculos XVI e XVII, em toda Europa e, posteriormente, também na América Latina. Tanto no campo da arquitetura quanto na escultura e pintura, o Barroco esteve relacionado à religiosidade, principalmente, ao catolicismo.
A partir do apresentado, analise as asserções, a seguir, e a relação proposta entre elas.
 
I. A pintura barroca apresentava contraste de claro e escuro.
Pois
II. Era um recurso, para garantir teatralidade à composição.
 
A seguir, assinale a alternativa correta:
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
A asserção I é uma proposição verdadeira e a asserção II é uma proposição falsa.
	Resposta Correta:
	 
As asserções I e II são proposições verdadeiras e a II é uma justificativa correta da I.
	Comentário da resposta:
	Sua resposta está incorreta. A alternativa está incorreta, pois ambas as asserções são proposições verdadeiras. Uma das características da pintura barroca é o contraste entre claro e escuro. Este recurso era empregado, para tornar a obra mais dramática e teatral, despertando diversas reações do observador.
	
	
	
· Pergunta 8
1 em 1 pontos
	
	
	
	Leia o excerto a seguir:
“Apesar da ideia de retorno ao passado, o movimento conhecido por esse nome nada possuía de nostálgico. Era, na verdade, portador de um acentuado sentimento de superioridade em relação aos séculos precedentes, acompanhado de atitude de substancial otimismo diante do presente e do futuro. Mas a autoridade atribuída por eles ao passado não funcionava apenas como limitação e modeloa ser imitado. Constituía, acima de tudo, desafio e estímulo na direção de novas formas”
 
BYINGTON, E. L. O projeto do Renascimento . Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 2009. p. 8.
 
Considerando o excerto apresentado, sobre a arte no Renascimento, assinale a alternativa correta.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
O artista do Renascimento desenvolveu novas técnicas e modos de representação.
	Resposta Correta:
	 
O artista do Renascimento desenvolveu novas técnicas e modos de representação.
	Comentário da resposta:
	Resposta correta. A alternativa está correta, pois, durante o Renascimento, os artistas buscaram apoio nos modelos da arte grega e romana. Mesmo diante deste resgate, é possível notar que a arte renascentista não era saudosista, deste modo, foram desenvolvidas novas formas de representação.
	
	
	
· Pergunta 9
1 em 1 pontos
	
	
	
	As pinturas do Renascimento podem ser divididas em dois principais grupos, o primeiro, formado pelas obras produzidas, na Itália, e o segundo, composto pelas pinturas criadas fora do território italiano. As pinturas dos mestres italianos eram marcadas pelo uso de técnicas de perspectivas, valorização das formas e esquemas de composição. Considerando o apresentado, assinale a alternativa que compreenda as características da pintura do Renascimento fora da Itália.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
Apresentavam uma riqueza de detalhes, a partir da paciente observação.
	Resposta Correta:
	 
Apresentavam uma riqueza de detalhes, a partir da paciente observação.
	Comentário da resposta:
	Resposta correta. A alternativa está correta, porque, no século XIV, Jan Van Eyck inventou o preparo da tinta a óleo, a qual permitia que os artistas do Norte criassem obras com mais detalhes. A ideia de realidade era trazida à pintura pela adição de tais detalhes.
	
	
	
· Pergunta 10
1 em 1 pontos
	
	
	
	O Barroco foi um estilo ligado aos movimentos religiosos, sobretudo à ordem religiosa da Companhia de Jesus, criada para combater a Reforma Protestante na Europa. O arquiteto Giacomo della Porta (1532-1602) projetou uma das primeiras igrejas barrocas, a II Gesù, localizada em Roma. Observe a fachada desta igreja apresentada a seguir:
[4]  
Fonte: Damato / Wikipedia.
 
Diante do exposto e da figura apresentada, assinale a alternativa correta.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
A arquitetura barroca fez uso de elementos clássicos de modo incomum.
	Resposta Correta:
	 
A arquitetura barroca fez uso de elementos clássicos de modo incomum.
	Comentário da resposta:
	Resposta correta. A alternativa está correta, pois, na arquitetura, o Barroco fez uso de elementos clássicos, como o frontão, porém de modo pouco usual. Frisos e volutas eram adicionados, para alcançar unidade na composição, fugindo das regras gregas, romanas e renascentistas.

Outros materiais