Arte Contemporânea Enem

Esta é uma pré-visualização de arquivo. Entre para ver o arquivo original

ESTUDAR É RESISTIR! ARTE CONTEMPORÂNEA
ARTE CONTEMPORÂNEA
De acordo com o levantamento da Coletânea Enem, desenvolvida pelo Sistema 
Poliedro, um dos temas mais frequentes na prova de Linguagens, Códigos e suas 
Tecnologias é “Tendências Contemporâneas”, que representa 25% das questões. 
Tendo isso em vista, esse capítulo do Estudar é Resistir será voltado para esse tema. 
Vamos lá? 
ESTUDAR É RESISTIR! ARTE CONTEMPORÂNEA 01
INTRODUÇÃO
Por que estudar Arte Contemporânea?
Os estudos disponíveis sobre arte contemporânea tendem a fixar-se na década de 
1960, sobretudo com o advento da arte pop e do minimalismo, um rompimento em 
relação à pauta moderna, o que é lido por alguns como o início do pós-modernis-
mo. Impossível pensar a arte a partir de então em “caixinhas”, bem divididas, como 
“pintura” ou “escultura”. Mais difícil ainda pensá-la com base no valor visual. O que 
temos então é uma proposta de obras que articulam diferentes linguagens – 
dança, música, pintura, teatro, escultura, literatura etc, desafiando as classifica-
ções habituais, colocando em questão o caráter das representações artísticas e a 
própria definição de arte. A arte contemporânea perdura até os dias atuais, com 
inúmeros artistas e obras memoráveis. 
O que é Arte Contemporânea?
Depois da Segunda Guerra Mundial os artistas mostraram-se voltados às verdades 
do inconsciente e interessados pela reconstrução da sociedade, mudando os cos-
tumes e a necessidade da produção em massa. Quando surgia um movimento na 
arte, este revelava-se por meio das variadas linguagens, além da constante experi-
mentação de novas técnicas.
ESTUDAR É RESISTIR! ARTE CONTEMPORÂNEA 02
Contexto Histórico do surgimento
• Abandono dos suportes tradicionais;
• Fusão entre arte e vida;
• Uso das novas tecnologias e mídias;
• Mistura de estilos artísticos;
• Obras interativas;
• Obras que questionam a definição de arte;
• Aproximação com a cultura popular;
• Uso de diferentes materiais para a produção das obras;
• Liberdade e efemeridade artística.
Vamos ver alguns dos principais movimentos?
As características da arte contemporânea
Conjunto de imagens planejado e realizado por Andy Warhol em 1962 “Campbell's 
Soup Cans”, consiste na reunião de 32 telas.
Anota aí!
POP ART
1960
Pop art ou Arte pop foi um movimento artístico que se desenvolveu na década de 
1950, na Inglaterra e nos Estados Unidos. Os artistas deste movimento buscaram ins-
piração na cultura de massas para criar suas obras de arte, aproximando-se e, ao 
mesmo tempo, criticando de forma irônica a vida cotidiana materialista e consu-
mista. Latas de refrigerante, embalagens de alimentos, histórias em quadrinhos, 
bandeiras, panfletos de propagandas e outros objetos serviram de base para a 
criação artística deste período. Os artistas trabalhavam com cores vivas e modifi-
cavam o formato desses objetos. A técnica de repetir várias vezes um mesmo 
objeto, com cores diferentes e a colagem foram muito utilizadas. 
• Aproximação da arte com a vida cotidiana; 
• Utilização de cores intensas e vibrantes; 
• Reproduções de peças publicitárias; 
• Inspiração na cultura de massa. 
Principais Características da Pop Art 
• Andy Warhol
• Robert Rauschenberg
• Tom Wesselmann
• Jasper Johns
• Roy Lichtenstein
Nomes importantes do movimento
ESTUDAR É RESISTIR! ARTE CONTEMPORÂNEA 03
Se liga!
POP ART
1960
Foi um importante artista plástico e cineasta norte-americano. É um dos maiores 
representantes da pop art, além de pintor, ganhou grande destaque no cinema de 
vanguarda e na literatura.
ESTUDAR É RESISTIR! ARTE CONTEMPORÂNEA 04
Andy Warhol 
Essa é uma das obras mais famosas do artista, foi uma homenagem à Marilyn 
Monroe, estrela do cinema hollywoodiano. A imagem de Marilyn recebeu diferentes 
experimentações com cores vivas, a fotografia original fazia parte da divulgação 
publicitária do filme Niagara, lançado em 1953. O trabalho de Warhol tornou-se um 
dos emblemas da pop art.
Andy Warhol "Marilyn Monroe".
BODY ART E PERFORMANCE
1960
Body art (arte do corpo) é um método de performance em que utiliza-se o próprio 
corpo nas práticas artísticas. Inserida no campo da arte contemporânea, a Body 
art é datada do final dos anos 1960, e sua discussão sobre o conceito de arte tem 
raízes no Dadaísmo. A arte corporal acaba com a barreira entre artista e arte. As 
linhas são apagadas entre mensagem e mensageiro ou criador e criação. Isso per-
mite ampliar a ideia de perspectiva da primeira pessoa.
ESTUDAR É RESISTIR! ARTE CONTEMPORÂNEA 05
• Corpo Humano como suporte e experimentação artística;
• Materialidade e resistência do corpo;
• Relações entre arte e a vida cotidiana;
• Arte como forma de protesto;
• Choque do espectador;
• Uso de performances, videoartes e instalações;
• Temática livre de preconceito (cultura do corpo, sexualidade, nudez,etc);
• Tatuagens, maquiagens, deformações, mutilações, escarificações, queimaduras, 
implantes e ferimentos.
Principais Características da Body Art
• Yves Klein 
• Bruce Nauman 
• Vito Acconci 
• Marina Abramović
Nomes importantes do movimento
BODY ART E PERFORMANCE
1960
Uma artista que explora práticas que colocam seu corpo em perigo é a servia 
Marina Abramović. Ela permaneceu imóvel em uma sala por seis horas, com 72 obje-
tos, dentre eles uma rosa e uma arma carregada, onde o público foi convidado a 
utilizar qualquer um dos objetos da maneira que quisessem na artista. 
Seu objetivo também inclui fazer com que o público “fuja” da apreciação estética 
apenas de pinturas e esculturas, e dê atenção, também, a uma arte mais efêmera 
e chocante.
ESTUDAR É RESISTIR! ARTE CONTEMPORÂNEA 06
Marina Abramović
Marina Abramovic. Performance “Ritmo” (1975)
INSTALAÇÃO
1960
Instalação de arte é um termo geralmente usado para descrever obras tridimen-
sionais inseridas em espaços específicos. Trata-se de uma categoria artística pro-
jetada para ter um relacionamento específico, temporário ou permanente, com seu 
ambiente espacial em um nível arquitetônico, conceitual ou social. Muitas vezes, as 
ideias por trás de uma instalação e as respostas que ela suscita tendem a ser mais 
importantes do que a qualidade de seu meio ou de sua técnica.
ESTUDAR É RESISTIR! ARTE CONTEMPORÂNEA 07
• Mudança de foco;
• Obras tridimensionais;
• Conceito de arte menos isolado;
• Questionamento da objetificação da obra.
Principais Características das Instalações 
• Marcel Duchamp
• Judy Chicago
• Sol LeWitt
• Ernesto Neto
Nomes importantes do movimento
INSTALAÇÃO
1960
Quando você olha para essa imagem, qual é a 
primeira coisa que te vem à cabeça? Sim, isso é 
um mictório, que foi comprado pelo artista em 
1917, de uma firma de materiais de encanamento, 
em Nova York. 
Duchamp simplesmente assinou o objeto com o 
pseudônimo R. Mutt e depois o inscreveu numa 
exposição. O objeto foi recusado, mas entrou 
para a história como uma das referências artísti-
cas do século XX.
ESTUDAR É RESISTIR! ARTE CONTEMPORÂNEA 08
Marcel Duchamp
O item bizarro exemplifica a noção de se tirar um objeto comum de seu cenário ha-
bitual para colocá-lo num contexto novo e incomum. Foi por meio dessa obra que 
Duchamp definiu pela primeira vez o conceito “ready-made” – uma ideia que 
influenciou inúmeros artistas desde então. Marcel Duchamp desafiou as definições 
tradicionais da arte com seus controversos ready-mades, produzidos entre 1913 e 
1921.
Fonte, 1917/64, porcelana, Marcel
Duchamp
INSTALAÇÃO
1960
ESTUDAR É RESISTIR! ARTE CONTEMPORÂNEA 09
Ernesto Neto
Gaia Mother Tree de Ernesto Neto
Este trabalho imersivo convida o público a entrar em seu velame e escapar da agita-
ção da estação. Uma vez lá dentro, é possível observar a peça de uma nova pers-
pectiva e experimentar outra camada interativa da instalação: o cheiro.
Os “ramos” da árvore são pesados com sacos de especiarias. À medida que os fra-
grantes aromas de cúrcuma, cravo, cominho e pimenta-preta flutuam no ar, os 
espectadores são convidados – e lembrados – a respirar
fundo.
“A ideia é desacelerar nosso tempo, para termos tempo para respirar e sentir a vida dentro de nós. 
Este trabalho é sobre intimidade.”Ernesto Neto
MINIMALISMO
ESTUDAR É RESISTIR! ARTE CONTEMPORÂNEA 10
Certamente você já se deparou com obras que eram absurdamente básicas e ficou 
se perguntando: será que esse artista não esqueceu alguma coisa?
O minimalismo é uma forma de arte abstrata desenvolvida nos EUA na década de 
1960. É caracterizada por obras compostas de formas geométricas simples basea-
das no quadrado e no retângulo.
O movimento pode ser considerado um ampliador da ideia abstrata de que a arte 
deveria ter sua própria realidade e não ser uma imitação de alguma outra coisa. Ge-
ralmente pensamos que a arte representa um aspecto do mundo real (uma paisa-
gem, uma pessoa ou até mesmo uma lata de sopa!). Ou então que tenha que imitar 
uma sensação, um sentimento.
Neste estilo nenhuma tentativa é feita para representar uma realidade exterior, o 
artista quer que o espectador veja apenas o que está à frente dele. O meio (ou mate-
rial) do qual é feito e a forma do trabalho são a realidade que o criador quer apre-
sentar. O pintor minimalista Frank Stella pronunciou uma frase icônica sobre suas 
pinturas
“O que você vê é o que você vê.”
Frank Stella
Harran II (1967): obra minimalista do artista plástico Frank Stella.
MINIMALISMO
ESTUDAR É RESISTIR! ARTE CONTEMPORÂNEA 11
Principais Características do Minimalismo
• Arte abstrata;
• Formas geométricas simples;
• Arte pela arte, sem pretensão de representar a realidade.
Nomes importantes do movimento
• Agnés Martin
• Samuel Beckett
• Nasreen Mohamedi 
• Dan Flavin
Nasreen Mohamedi
Nasreen é considerada uma das figu-
ras mais importantes da arte do século 
XX. Nascida no Paquistão e conhecida 
por seus desenhos à base de linhas, 
durante a sua vida, o trabalho de Moha-
medi tem sido alvo de críticas do públi-
co internacional durante a última 
década. Seu trabalho foi exposto no 
Museu de Arte Moderna (MoMA) em 
Nova York, no Museu Kiran Nadar of Art, 
em Nova Deli, documentada em Kassel, 
na Alemanha, e em Talwar Gallery. No 
caso, a Talwar Gallery organizou a 
primeira exposição individual de seu 
trabalho fora da Índia em 2003, e 
também representou sua propriedade 
há mais de uma década em Nova York 
e em Nova Delhi.
Nasreen Mohamedi, Untitled. Ca, 1975. Ink 
and graphite on cardboard, 50,8 x 71,1cm. 
Sikander and Hydari Collection.
Muitos desses movimentos que estamos 
vendo estão presentes em várias áreas 
do conhecimento, como é o caso do Mini-
malismo, que também está presente na 
Literatura, olha só! 
Se liga!
MINIMALISMO
ESTUDAR É RESISTIR! ARTE CONTEMPORÂNEA 12
Samuel Beckett
Foi um escritor e dramaturgo irlandês. Sua obra começou a ser considerada mini-
malista praticamente no final de sua carreira. Ele ganhou o prêmio Nobel de Literatu-
ra, em 1969. Suas peças eram consideradas precursoras do “teatro do absurdo”, visto 
que a riqueza de metáforas era muito explorada. Além de uma visão pessimista 
sobre o ser humano. Esperando Godot é sua obra mais famosa.
VLADIMIR: (magoado, com frieza) Pode-se saber onde o senhor passou a noite?
ESTRAGON: Numa vala.
VLADIMIR: (espantado) Numa vala! Onde?
ESTRAGON: (sem indicar) Logo ali.
VLADIMIR: E eles não bateram em você?
ESTRAGON: Bateram, mas não demais.
VLADIMIR: Os mesmos de sempre?
ESTRAGON: Os de sempre? não sei.
Silêncio.
VLADIMIR: Quando paro para pensar… estes anos todos… não fosse eu… o que teria 
sido de você…? (Com firmeza) Não seria mais do que um montinho de ossos, neste 
exato momento, sem sombra de dúvida.
Trecho de Esperando Godot, de Samuel Beckett
Repare na concisão do texto, o autor sempre utiliza o menor número de palavras 
possível, e cada palavra é expressamente necessária. (Nada de ornamentos!)
Se liga!
ARTE URBANA
ESTUDAR É RESISTIR! ARTE CONTEMPORÂNEA 13
A street art, ou arte urbana, são intervenções urbanas artísticas com temas varia-
dos como política, religião, protestos e problemas sociais. A arte urbana é uma arte 
marginal, e não está atrelada a nenhum padrão estético, ela é livre, sendo a expres-
são máxima da sociedade e do cidadão. É a forma como a sociedade mostra sentir-
-se em relação a tudo o que está à volta. 
Uma grande parte da arte urbana vem em forma de protesto, por outro lado, existe 
a arte urbana que apenas visa estimular a criatividade e a consciência artística na 
sociedade. Outra parte destas intervenções urbanas também ajudam a embelezar 
a cidade de uma maneira muito original.
Escadaria Selaron, Rio de Janeiro, Brasil. Obra de Jorge Selaron inaugurada em 2013
Em março de 2009 o governo brasileiro aprovou a lei 706/07 que descriminaliza a arte 
de rua e sua legalização também é realizada pelo consentimento dos proprietários 
de muros e fachadas grafitadas. Isso se torna um reflexo da paisagem evoluindo em 
arte nas ruas brasileiras.
Se liga!
ARTE URBANA
ESTUDAR É RESISTIR! ARTE CONTEMPORÂNEA 14
Principais Características da Arte Urbana
• Temas variados;
• Trata-se de uma arte marginal;
• Não está atrelada a nenhum padrão estético;
• É uma forma de protesto.
Nomes importantes do movimento
• Jean-michel basquiat;
• Aryz;
• Banksy;
• Osgemeos;
• Criola;
• Eduardo srur;
• Simone siss.
“Kissing Coppers” Banksy - Stencil 
em muro, Brighton - Inglaterra
Bansky
Suas obras são carregadas de conteúdo 
social expondo claramente uma total aver-
são aos conceitos de autoridade e poder. Em 
telas e murais faz suas críticas, normalmente 
sociais, mas também comportamentais e 
políticas, de forma agressiva e sarcástica, 
provocando em seus observadores, quase 
sempre, uma sensação de concordância e 
de identidade. Apesar de não fazer caricatu-
ras ou obras humorísticas, não raro, a primei-
ra reação de um observador frente a uma de 
suas obras será o riso. 
Um dos mais controversos trabalhos de 
Banksy é Kissing Coppers, pintado em Brigh-
ton (Inglaterra). A imagem transparece o 
carinho entre dois policiais fardados que se 
beijam sem qualquer constrangi-
mento. O trabalho foi vandalizado 
e recuperado algumas vezes até 
que o dono no bar onde a peça se 
encontrava resolveu vendê-lo. O 
valor não foi oficialmente divulga-
do, mas supõe-se que seja entre 
meio milhão e um milhão de dóla-
res.
ARTE URBANA
ESTUDAR É RESISTIR! ARTE CONTEMPORÂNEA 15
Circuito Urbano de Arte (CURA) - Minas Gerais
 
O CURA é o maior festival de arte pública de Minas Gerais e, em 2017, presenteou Belo 
Horizonte com seu primeiro festival de pintura em empenas (parte superior das pa-
redes externas), criando o único mirante de arte urbana do mundo.
 
Da rua Avenida Sapucaí, é possível contemplar todas as obras realizadas no hiper-
centro, incluindo o mural mais alto pintado por uma mulher na América Latina, com 
56 metros de altura. 
Em 2020, o CURA chega à 5ª edição reunindo 18 obras de arte em fachadas e empe-
nas, sendo 14 no hipercentro da capital mineira e quatro na região da Lagoinha, a 
maior coleção de arte mural em grande escala já produzida por um único festival 
brasileiro.
Foto 1: Mural Híbrida Astral – Guardiã Brasileira de 1365 m² quadrados na fachada 
cega do edifício Chiquito Lopes - Artista: Criola
Foto 2: Mural sem título, de 429 m², na fachada cega do edifício Almeida, que retrata 
um homem cuidando dos dreadlocks de outro homem. Artista: Diego Mouro 
Foto 1: Mural Híbrida Astral – Guardiã Brasileira de 1365 m² quadrados na fachada 
cega do edifício Chiquito Lopes - Artista: Criola
Foto 2: Mural sem título, de 429 m², na fachada cega do edifício Almeida, que retrata 
um homem cuidando dos dreadlocks de outro homem. Artista: Diego Mouro 
ESTUDAR É RESISTIR! ARTE CONTEMPORÂNEA 16
Características mais importantes:
• Mistura de tendências estéticas (ecletismo);
•
Junção da arte erudita e da arte popular;
• Prosa histórica, social e urbana;
• Poesia intimista, visual e marginal;
• Temas cotidianos;
• Engajamento social e literatura marginal;
• Experimentalismo formal;
• Técnicas inovadoras (recursos gráficos, montagens, colagens, etc.);
• Formas reduzidas (minicontos, mini crônicas, etc.);
• Intertextualidade e metalinguagem.
Poesia Marginal
Com o seu caráter contestador, a poesia marginal, também conhecida como Gera-
ção Mimeógrafo, ganhou destaque no ambiente de restrições imposto pela Ditadura 
Militar brasileira (1964-1985). Essa poesia era caracterizada pelo uso de linguagem 
direta e curta, própria da coloquialidade, mas também por um firme diálogo com as 
obras de escritores nacionais e estrangeiros que antecederam essa geração. 
Leminski, um dos principais integrantes do movimento, define o termo marginal 
como:
“Marginal é quem escreve à margem,
deixando branca a página
para que a paisagem passe
e deixe tudo claro à sua passagem.
Marginal, escrever na entrelinha,
sem nunca saber direito
quem veio primeiro,
o ovo ou a galinha”.
LEMINSKI, Paulo. Distraídos venceremos. 4. ed. São Paulo: Brasiliense, 199
ARTE CONTEMPORÂNEA
Novos caminhos literários no Brasil
ESTUDAR É RESISTIR! ARTE CONTEMPORÂNEA 17
Na literatura, os principais representantes
da Poesia Marginal foram:
• Paulo Leminski
• Chacal
• Cacaso
• José Agripino de Paula
• Waly Salomão
• Francisco Alvim
• Torquato Neto
• Ana Cristina Cesar
Concretismo
O Concretismo surgiu em meados dos anos 50 no Brasil e teve como marco oficial a 
exposição de Poesia Concreta no MASP (inaugurada no dia 4 de dezembro de 1956). 
A mostra foi criada por Augusto de Campos, Décio Pignatari, Ronaldo Azeredo, Ferrei-
ra Gullar e Wladimir Dias Pino.
Os concretistas aspiravam uma nova literatura, uma nova arte, baseadas no experi-
mentalismo. Rompendo com versos longos e discursivos, os poetas apostaram na 
concisão, no rigor e na precisão ao criarem poesias visuais com imagens que possi-
bilitavam múltiplas leituras.
ARTE CONTEMPORÂNEA
Novos caminhos literários no Brasil
Curiosidade: Por que geração mimeógrafo?
Por se tratar de uma produção não vinculada com a cultura formal, muitos 
poetas marginais recorriam ao mimeógrafo para copiar e imprimir suas obras. O 
mimeógrafo é uma máquina com um processo quase artesanal e sem vínculo 
com editoras.
As cópias eram vendidas para um público específico, pessoas que frequenta-
vam universidades, shows, exposições e bares ligados à contracultura.
ESTUDAR É RESISTIR! ARTE CONTEMPORÂNEA 18
Um dos clássicos da poesia concreta é o poema Lixo, Luxo, composto por Augusto de 
Campos em 1966.
ARTE CONTEMPORÂNEA
Novos caminhos literários no Brasil
Na criação, altamente visual, uma palavra (Lixo) é construída através de outra pala-
vra em pequena escala e em movimento de repetição (Luxo). Além de semelhantes 
em termos gráficos, as palavras lixo e luxo também possuem fonética parecida, se 
diferenciando apenas por uma vogal (i e u).
ESTUDAR É RESISTIR! ARTE CONTEMPORÂNEA 19
Dica: Antes de conferir as respostas tente fazer os exercícios, assim você consegue 
treinar e fixar os conceitos.
Questão 118 - Enem 2013
(Tradução da placa: “Não me esqueçam quando eu for um nome importante.”) 
A contemporaneidade identificada na performance/instalação do artista mineiro 
Paulo Nazareth reside principalmente na forma como ele:
A) resgata conhecidas referências do modernismo mineiro.
B) utiliza técnicas e suportes tradicionais na construção das formas.
C) articula questões de identidade, território e códigos de linguagens.
D) imita o papel das celebridades no mundo contemporâneo.
E) camufla o aspecto plástico e a composição visual de sua montagem.
QUESTÕES COMENTADAS
Comentário da questão:
A contemporaneidade contida na performance do artista Paulo Nazareth é esta-
belecida por meio das questões de identidade socioeconômica articuladas com 
o espaço, repare no título: “Mercado de Artes” e “Mercado de Bananas”, além dos 
códigos utilizados (linguagem verbal - o cartaz- e não verbal - a instalação com 
as bananas -)
NAZARETH, P. Mercado de Artes / Mercado de Bananas. Miami Art Basel, EUA, 2011. Disponível em: 
www.40forever.com.br Acesso em: 31 jul. 2012. (Foto: Reprodução)
ESTUDAR É RESISTIR! ARTE CONTEMPORÂNEA 20
Questão 104 Enem 2015
da sua memória
mil
e
mui
tos
out
ros
ros
tos
sol
tos
pou
coa
pou
coa
pag
amo
meu
ANTUNES, A. 2 ou + corpos no mesmo espaço. São Paulo: Perspectiva, 1998.
Trabalhando com recursos formais inspirados no Concretismo, o poema atinge uma 
expressividade que se caracteriza pela:
A) interrupção da fluência verbal, para testar os limites da lógica racional.
B) reestruturação formal da palavra, para provocar o estranhamento no leitor.
C) dispersão das unidades verbais, para questionar o sentido das lembranças.
D) fragmentação da palavra, para representar o estreitamento das lembranças.
E) renovação das formas tradicionais, para propor uma nova vanguarda poética.
QUESTÕES COMENTADAS
Comentário da questão:
A principal característica do concretismo é a dispersão das unidades verbais a 
fim de suscitar novos sentidos e múltiplas leituras.
ESTUDAR É RESISTIR! ARTE CONTEMPORÂNEA 21
Questão 32 Enem 2017 P�L 2ª aplicação
TEXTO I 
QUESTÕES COMENTADAS
Comentário da questão:
Um dos principais objetivos da arte contemporânea é justamente questionar os 
princípios que determinam o que é (ou não) uma obra de arte. Observe que essa 
questão é relativamente simples se lemos e interpretamos bem os textos moti-
vadores.
TEXTO II
Ao ser questionado sobre seu processo de cria-
ção de ready-mades, Marcel Duchamp afir-
mou:
— Isto dependia do objeto; em geral, era preciso 
tomar cuidado com o seu look . É muito difícil 
escolher um objeto porque depois de quinze 
dias você começa a gostar dele ou a detestá-
-lo. É preciso chegar a qualquer coisa com uma 
indiferença tal que você não tenha nenhuma 
emoção estética. A escolha do ready-made é 
sempre baseada na indiferença visual e, ao 
mesmo tempo, numa ausência total de bom ou 
mau gosto.
CABANNE, P.Marcel Duchamp: engenheiro do 
tempo perdido. São Paulo: Perspectiva, 1987 
(adaptado).
DUCHAMP, M. Roda de bicicleta. 
Aço e madeira, 1913. Museu de 
Arte Moderna de Nova York.
Relacionando o texto e a imagem da obra, entende-se que o artista Marcel Du-
champ, ao criar os ready-mades, inaugurou um modo de fazer arte que consiste em:
A) designar ao artista de vanguarda a tarefa de ser o artifície do século XX.
B) considerar a forma dos objetos como elemento essencial da obra de arte.
C) revitalizar de maneira radical o conceito clássico do belo na arte.
D) criticar os princípios que determinam o que é uma obra de arte.
E) atribuir aos objetos industriais o status de obra de arte.
ESTUDAR É RESISTIR! ARTE CONTEMPORÂNEA 22
Questão 11 ENEM 2018
 
TEXTO I 
QUESTÕES COMENTADAS
Comentário da questão:
Na Body Art, como o próprio nome sugere, “Arte do corpo”, o corpo é o suporte, 
alvo de experimentações diversas e surpreendentes. Lembra da Marina Abramo-
vić?
TEXTO II
A body art põe o corpo tão em evidência e 
o submete a experimentações tão varia-
das, que sua influência estende-se aos 
dias de hoje. Se na arte atual as possibili-
dades de investigação do corpo parecem 
ilimitadas - pode-se escolher entre repre-
sentar, apresentar, ou ainda apenas 
evocar o corpo - isso ocorre graças ao 
legado dos artistas pioneiros.
Silvia, P.R. Corpo na arte, body art, body 
modification: fronteiras. II Encontro de 
História da Arte: IFCH-Unicamp 2006 
(adaptado)
ALMEIDA, H. Dentro de mim, 2000. Foto-
grafia P/B. 132 x 88 cm. Faculdade de 
Belas-Artes da Universidade de Lisboa
Nos textos, a concepção de body art está relacionada à intenção de:
A) estabelecer limites entre o corpo e a composição.
B) fazer do corpo um suporte privilegiado de expressão.
C) discutir políticas
e ideologias sobre o corpo como arte.
D) compreender a autonomia do corpo no contexto da obra.
E) destacar o corpo do artista em contato com o espectador.
ESTUDAR É RESISTIR! ARTE CONTEMPORÂNEA 23
Questão 37 Enem 2017 
QUESTÕES COMENTADAS
Comentário da questão:
A instalação é um tipo de arte em que o ambiente é utilizado para abarcar pro-
duções artísticas. Nessa obra de Ernesto Neto, podemos observar estruturas de 
crochê pendendo do teto e ocupando a sala, onde os visitantes podem interagir. 
Lembra da obra Gaia Mother Tree que te apresentei lá atrás e que também tinha 
essa função?
Disponível em: https://www.resumov.com.br/pro-
vas/enem-2017/q31-a-instalacao-
-dengo-transformou-a-sala-do-mam/
A instalação Dengo transformou a sala do MAM-SP em um ambiente singular, explo-
rando como principal característica artística a:
A) participação do público na interação lúdica com a obra.
B) distribuição de obstáculos no espaço da exposição.
C) representação simbólica de objetos oníricos.
D) interpretação subjetiva da lei da gravidade
E) valorização de técnicas de artesanato.
ESTUDAR É RESISTIR! ARTE CONTEMPORÂNEA 24
Gostou do conteúdo?
Me segue lá no instagram para mais discussões literárias: 
 @mi_oliverr
Também trabalho com aulas particulares e correções de Redação Estilo Enem, para 
mais informações é só entrar em contato: 
professoramichelelinguagens@gmail.com
• https://guiadoestudante.abril.com.br/estudo/o-que-mais-cai-em-
-linguagens-no-enem-e-como-estudar/ 
• https://www.culturagenial.com/obras-andy-warhol/ 
• https://arteref.com/performance/body-art-origem-definicao-e-principais-expoentes/
• https://arteref.com/instalacao/o-que-e-instalacao-saiba-tudo-aqui/
• https://www.historiadasartes.com/sala-dos-professores/fonte-marcel-duchamp/
• http://www.arte.seed.pr.gov.br/modules/galeria/detalhe.php?foto=104&evento=1
• http://curtacriativo.com.br/arte-minimalista-caracteristicas-e-obras/
• https://arteref.com/lista/5-dicas-para-aprender-a-apreciar-o-minimalismo/
• https://arteref.com/arte/top-10-artistas-mulheres-minimalistas-que-voce-precisa-conhecer/
• http://www.teatrodomundo.com.br/dialogo-inicial-de-esperando-godot/
• http://obviousmag.org/archives/2014/03/o_movimento_de_arte_urbana_street_art_no_brasil.html
• https://www.guiadasartes.com.br/banksy/quem-e
• https://www.culturagenial.com/obras-banksy/
• https://cura.art/
• https://arteforadomuseu.com.br/hibrida-astral-guardia-brasileira/
• https://www.picuki.com/tag/diegomouro
• Ser protagonista box: literatura, ensino médio: volume único/ organizadora Edições SM; obra coleti-
va concebida, desenvolvida e produzida por Edições SM, São Paulo, 2015
• https://recantodopoeta.com/tenho-uma-folha-branca/
• https://www.portugues.com.br/literatura/dez-poemas-geracao-mi-
meografo-ou-poesia-marginal.html
• https://beduka.com/blog/exercicios/exercicios-de-literatura-contemporanea-com-gabarito/
• https://download.inep.gov.br/educacao_basica/enem/pro-
vas/2013/caderno_enem2013_dom_cinza.pdf
• https://download.inep.gov.br/educacao_basica/enem/pro-
vas/2015/CAD_ENEM%202015_DIA%202_07_AZUL.pdf
• https://download.inep.gov.br/educacao_basica/enem/provas/2018/1DIA_01_AZUL_BAIXA.pdf
REFERÊNCIAS
Criação e Redação
Michele Oliveira
@mi_oliverr
Diagramação e Design
Maria Vasques
@_metaphora
Bons
estudos
e se cuidem!