A3 DESENHO ANIMADO MFC 2021

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Todo grande projeto precisa de testes e de 
ajustes que, por sua vez, são realizados em 
uma fase de pré-produção. Essas fases são 
importantes para que alterações não sejam 
necessárias durante a fase de desenvolvimento 
do projeto. Dessa forma, os testes evitarão que 
prazos não sejam cumpridos e que ideias 
sejam descartadas na fase de produção. Nesse 
sentido, duas ferramentas são importantes para 
o teste de ideias e o seu resultado poderá ser 
utilizado como guia de produção, o storyboard 
e o animatic. 
O que é um storyboard e qual é a sua função em um projeto de animação? Qual 
a diferença de utilização entre storyboard e animatic? 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Monica F. Carvalho – Design de Animação – FMU 
Atividade 3 – Projeto: Desenho Animado 
É maravilhoso quando vemos nosso trabalho criando vida e aparecendo em movimento pela 
primeira vez. Essa é a experiência de se possuir um storyboard, contar sua história pedaço por 
pedaço, estruturado frame a frame, antes de animá-la. 
 
O propósito real é dispor a preconcepção, visualização das cenas da história, seus movimentos 
de cena, as mudanças que ocorre em cada uma para serem produzidas mais à frente. 
 
O storyboard é uma sequência de imagens, desenhos, cena após cena ou quadro a quadro com 
uma prévia de cada cena a ser desenvolvida e montada em vídeo. O visual desses esboços é 
particularmente semelhante ao de uma história em quadrinhos, onde o seu objetivo é 
desenvolver e detalhar uma sequência narrativa. Esse tipo de ferramenta é principalmente e 
originalmente utilizada em animações gráficas, jogos e filmes, mas com o decorrer do tempo 
isso se tornou algo muito usado também em projetos gráficos focados em marketing e 
propaganda. 
 
O Storyboard pode ser considerado uma ferramenta muitíssimo importante dentro da 
animação. Isso porque, através dele você planeja e organiza tudo o que pretende realizar dentro 
do projeto. É uma junção muito importante entre o roteiro e as próximas etapas de uma 
animação, pois isso ajuda o animador a adquirir mais controle sobre o processo do projeto. É 
uma forma de planejar em que auxilia o diretor, pois o ajuda nas etapas e no processo. 
 
É dentro do storyboard que é possível notar os problemas que podem surgir no roteiro, pois 
nem sempre os storyboards vão ser bem finalizados e em sua maioria, são feitos no mais básico 
conceito da narrativa. 
 Pode ser colorido, preto e branco, ter um tamanho grande, pequeno, não importa. O 
importante é passar a mensagem. 
 
Dentro da animação, cada detalhe é precioso e por isso, tudo deve estar extremamente 
organizado e muito bem planejado, com o storyboard, podemos então prevenir que animadores 
passem um tempo excessivo animando uma cena para descobrirem posteriormente que o que 
foi feito não se encaixa no projeto. 
 
O Animatic é na verdade, o storyboard animado. 
 
Alguns animadores costumam fazer animatics mais ricos e detalhados, com movimento de 
câmera, pequenos movimentos de personagens, outros já preferem fazer o animatic de forma 
mais estática. 
 
É dentro do animatic que o storyboard é inserido dentro da narrativa, ajudando a lógica para 
que a equipe de produção consiga trabalhar corretamente dentro do tempo que cada cena deve 
possuir. Mesmo que as ilustrações do animatic sejam mais simples, elas tendem a serem bem 
semelhantes do enquadramento final do projeto, mostrando já um enquadramento ideal do 
animador. 
 
Dentro do animatic, vozes e músicas tendem a serem inseridas unificadamente com as imagens, 
dando uma visão melhor do tempo de duração da filmagem. 
É a forma de mostrar para o cliente final, se o roteiro está funcionando ou não. O maior efeito 
benéfico do animatic é prever o tempo de cada cena, se elas vão se encaixar com o áudio, e 
solucionar problemas futuros que possam surgir na animação. Isso faz com que os erros sejam 
minimizados e poupem tempo.