PROCESSOS CRIATIVOS ATIVIDADE 2(A2) UNIDADE 2

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Aluna: Ana Alice da Silva Cavalcante
Matricula: 2020113820
Curso de Graduação em: Licenciatura Artes Visuais
PROCESSOS CRIATIVOS ATIVIDADE 2 (A2) UNIDADE 2
A ARTE ABSTRATA DE KANDINSKY ENCONTRA-SE COM A MUSICALIDADE DE SCHÖNBERG
Guarulhos 2021
	
	 Wassily Kandinsky (1866 -1944), foi um artista plástico, russo, apontado como um dos grandes artistas do século XX. Precursor no campo da arte abstrata.
	Além de artista, Kandinsky foi também teórico e professor de artes, trazendo contribuições importantes sobre a teoria das cores, as relações sinestésicas entre música e artes plásticas e sobre composições não-figurativas. Lecionou e foi teórico da Bauhaus, a célebre escola alemã. Apesar da origem russa, adquiriu a nacionalidade alemã em 1928 e a francesa em 1939.
	Suas obras, foram o ponto de partida para o tipo de abstração, que se preocupava bem mais com a emoção do que com a ordem e a geometria em si.
	Kandinsky, foi influenciado por sua tia que o criou e seus pais, Lídia Ticheeva e Wassily Silvestrovich Kandinsky, que também eram músicos e comerciantes de chá. Quando Kandinsky tinha cerca de 5 anos, eles se divorciaram e o garoto se mudou para Odessa, onde aprendeu a tocar piano e violoncelo, com sua tia, além de estudar desenho com um professor. Mesmo quando menino, ele teve uma experiência íntima com a arte, através da música. 
	Dois eventos o trouxe a se dedicar as artes em 1896: ele viu uma exposição de impressionistas franceses em Moscou no ano anterior, especialmente o quadro Palheiro de Claude Monet em Giverny, sua primeira experiência de arte não-representativa. O outro foi ouvir a ópera Lohengrin de Wagner no Teatro Bolshoi, após esses eventos, decidiu se mudar com sua esposa para Munique – Alemanha, (ele havia aprendido alemão com sua avó materna quando criança), e se matriculou na Academia de Belas Artes de Munique para dedicar-se em tempo integral ao estudo das artes.
	Mas começou a questionar e criar novas teorias para suas artes, o que o levou, em maio de 1901, a ser um dos fundadores da Sociedade Artística Phalanx e lecionou na escola fundada pouco tempo depois pela sociedade. 
O início do abstracionismo
	Na década de 1910, desenvolveu seus primeiros estudos não figurativos - sendo por isso considerado o primeiro pintor ocidental a produzir uma tela abstrata. Algumas das suas obras dessa época, a exemplo de "Murnau - Jardim 1" (1910) e "Grüngasse em Murnau" (1909), mostram a influência dos verões que Kandinsky passava em Murnau, notando-se um crescente abstracionismo nas suas paisagens. Outra influência nas suas pinturas foi a música do compositor Arnold Schönberg, com quem Kandinsky manteve correspondência entre 1911 e 1914.
	 Arnold Franz Walter Schönberg (1874-1951), mais conhecido como Arnold Schoenberg, foi um compositor austríaco de música erudita e criador do método de composição em doze tons, dedocafonismo, (sistema de organização de alturas musicais, este sistema se contrapõe ao sistema tonal, baseado numa hierarquia entre as notas utilizadas, girando em torno de uma principal), representou uma mudança decisiva na música do século XX. 
	Suas obras foram associadas aos movimentos expressionistas, permitia que os sons permanecessem dissonantes e irresolutos, respeitava as estruturas convencionais para dar significado à composição, o transformando no principal nome da nova geração de compositores, especialmente nos períodos entre, mil novecentos e nove a mil novecentos e doze onde se concentrou suas obras primas, uma fantástica explosão criativa. Principalmente a peça “Pierrot Lunaire”, considerada por muitos como uma das obras mais influentes para a música do século XX, tendo sido executada com uma excelente receptividade em turnês pela Europa, levando seu público a uma experiência totalmente vanguardista.	
A arte abstrata encontra -se com a música
	Foi em dois de janeiro de mil novecentos e onze, que Kandinsky, assistiu a um concerto, em que a programação era dedicada as obras do compositor austríaco Arnold Schoenberg. A música que ele ouviu mudou toda sua teoria artística, a obra que tanto o impressionara foram, as Três Peças Para Piano, Op.11, composta por Schoenberg em 1909. Esta obra marca o rompimento definitivo do compositor com a música tonal.
	 A terceira peça, em particular, elimina completamente a ideia de estrutura e transforma os poderosos acordes da abertura em um mundo de cor e de ritmo. Termina quase meditativa, quase silenciosa.
	No dia dezoito de janeiro, Kandinsky escreveu a Schoenberg: “O que nós dois estamos buscando, e toda nossa maneira de pensar e de sentir têm tanto em comum, que eu me sinto plenamente justificado em lhe expressar minha empatia”.
	Nesta época, Kandinsky trabalhava em uma série intitulada Impressão. O primeiro quadro que ele pintou depois foi Impressão III: Concerto.
	Schoenberg e suas teorias de composição tiveram grande influência sobre Kandinsky. Em obras posteriores, Kandinsky retrata a música através de uma teia de sinestesia. Criando cores combinadas para criar a equivalência visual das frequências vibrantes da música.
	A partir disso, a influência recíproca é indiscutível: seus tratados teóricos “Harmonia”, escrito por Schoenberg e “Do espiritual na arte “, escrito por Kandinsky, são publicados no mesmo ano, o segundo inclusive citando ideais artísticas do compositor ao tratar de motivações criativas comuns a diferentes formas de arte. 		Portanto, suas propostas são semelhantes em vários aspectos, desde a configuração elementar segundo a qual as obras são desenvolvidas, passando por questões técnicas do tratamento do material, e a quebra do tradicional até a compreensão do propósito do fazer artístico. Dando uma conotação vanguardista e espiritual, respeitando o tradicional, mas com um toque de ousadia, que não foram bem quistas e nem bem interpretadas para aquela época, mas que no presente momento nos soam tão geniais e nos trazem tantas emoções, que enfim, ambos buscavam.
	Em comum agregaram novas teorias, com um contesto de pluralidade e inquietação, através das características da arte não figurativa, e tendo como inspiração o abstracionismo e o impressionismo, criando assim uma nova visão e maneira de ver suas criações, dando-lhes novas direções composicionais, tanto na arte como na música.
 	 Contudo os maiores objetivos criativos, denotam da sensibilidade dos sentimentos interiores para o exterior a partir da espiritualidade como principal elemento de suas composições, tanto na arte de Kandinsky quanto na musicalidade de Schoenberg, vemos a necessidade de buscar o novo, através de suas experiências sensoriais e vivências., atribuindo perfeição ao belo, beleza tão genial que reside num lugar tão profundo de nossas almas que é necessário tempo para contemplarmos suas obras devidamente. 
Sem título, “Primeira Aquarela Abstrata”, de Kandinsky. 1910. 
Técnica – Lápis, aquarela e nanquim sobre papel, 49,6 x 64,8 cm, Museu Nacional de Arte Moderna, Centro Georges Pompidou – Paris, França
Impression III (concert)” Impressão III (Concerto)" Wassily Kandinsky 
Técnica - Óleo sobre tela - 77 x 100 cm – 1911
“Jaune Rouge Bleu” de Kandinsky Amarelo-Vermelho-Azul -1925
Técnica Óleo sobre tela Dimensões	Altura: 128,0 cm; Largura: 201,5 cm Localização – Museu Nacional de Arte Moderna, Centro Georges Pompidou – Paris, França
Referências:
BELTRÃO, C.,ABSTRACIONISMO, MÚSICA,KANDINSKY E SCHOENBERG: PILARES DA EVOLUÇÃO ARTÍSTICA DO SÉCULO XX, 18 Nov.2014. disponível em: http://artenarede.com.br/blog/index.php/kandinsky-e-schoenberg-pilares-da-evolucao-artistica-do-seculo-xx/, acessado em: 03 Mai 2021. 
LAMUR, J. A. , MÚSICA E PINTURA SCHOENBERG; SCHOENBERG E KANDINSKY – A INVENÇÃO DA ABSTRAÇÃO SINESTESIA disponível em:https://classicosdosclassicos.mus.br/obras/schoenberg-e-kandinsky-inventando-a-abstracao/ acessado em 02 Mai.2021.