AR_8C_Apostila 02

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SECRETARIA MUNICIPAL DE EDUCAÇÃO (SEMED) 
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Ano Letivo 2021 
 
Professora Amanda C.S.S. Rodrigues Disciplina: Arte 
Ano: 8º Ano E.F.II Turma: C Período: Vespertino 
Atividade: Apostila 02 Etapa: 2º Bimestre Entrega: 14/abril/2021 
Aluno: Devolução: 06/maio/2021 
 
 
 
 
1 APOSTILA 02  8º Ano C V  2º bimestre  2021 
 
Como estudamos na 
última atividade, a luz e 
as cores são elementos 
fundamentais em toda a 
história da Arte. Muitos 
movimentos de 
vanguarda puderam 
explorar ao máximo o 
poder das cores, da luz e 
da sombra. Um deles é 
o movimento da PopArt. 
A Pop Art foi um movimento de reação artística que surgiu 
no final da década de 50, na Inglaterra, e se solidificou na 
década de 80, em Nova York. As obras procuravam atingir a 
cultura popular capitalista, expressando críticas irônicas ao 
consumismo. As inspirações eram embalagens de produtos, 
quadrinhos, panfletos, etc… Os artistas trabalhavam com 
cores intensas e vibrantes, e modificavam o formato dos 
objetos, em alguns casos repetindo-o diversas vezes. Alguns 
artistas conhecidos: Andy Warhol, Peter Blake, Roy 
Lichtenstein (meu preferido), entre outros 
 
 
* Aproximação da arte com a vida 
cotidiana; 
* Utilização de cores intensas e 
vibrantes; 
* Reproduções de peças 
publicitárias; 
* Inspiração na cultura de massa; 
* Uso da serigrafia; 
* Imitação da estética industrial; 
* Reproduções em série do mesmo 
tema; 
* Uso da imagem de celebridades; 
* Inspiração no universo das 
histórias em quadrinhos. 
 
Esses símbolos sempre eram 
ironizados nas obras para fazer uma 
crítica ao consumo excessivo da 
sociedade capitalista, já que o capitalismo é 
incentivado pela publicidade, pelo cinema 
hollywoodiano, pelas marcas famosas. 
Entretanto, de certa forma, a pop arte se 
alimentava e se confundia com essa indústria 
cultural, já que esses ícones eram seu material 
de trabalho sem o qual ela não existiria. 
Apesar de se diferenciarem, os artistas, 
de modo geral, mantinham as temáticas, os 
desenhos simplificados e as cores saturadas. A Pop Art 
buscava evidenciar a crise da arte do século XX através de um 
retorno à arte figurativa. Fazia um bom contraponto ao 
expressionismo abstrato e à complexidade da arte moderna. 
 
Ela recusa a separação entre arte e vida. Por isso a Arte 
Pop, como também é conhecida, é capaz de se ligar ao seu 
público a partir de signos e símbolos tirados da cultura de 
massa e da vida cotidiana. 
Isso ocorreu quando os artistas utilizaram na arte a 
linguagem do design comercial. Com isso, diminuíram as 
diferenças que separavam arte erudita da arte popular. 
Andy Warhol tornou-se o representante mais conhecido 
da Pop Art no Mundo. Ficou famoso por retratar ídolos da 
música popular e do cinema, evidenciando o quanto estas 
figuras são impessoais e vazias. São exemplos Marilyn 
Monroe, Michael Jackson e Elvis Presley. 
Warhol utilizava-se dos conceitos da 
publicidade em suas obras, aproveitava-se 
de cores fortes, brilhantes e tintas 
acrílicas. Recriava a pop art, começando a 
serigrafar o cotidiano e os artigos de 
consumo. 
Além das serigrafias Warhol 
também se utilizava de outras técnicas, 
como a colagem e o uso de materiais 
descartáveis, não usuais em obras de arte. 
 
 
 
 
 
Outro ícone da Pop Art é Roy Lichtenstein, 
que foi um dos grandes nomes da pop art. Fazia 
parte do projeto estético de Lichtenstein a 
elevação do lugar-comum, o gesto de lançar luz 
sobre aquilo que era desprezado pela arte 
moderna da época.
Algumas obras de Andy Warhol 
Roy Lichtenstein (1923-1997) 
Andy Warhol, 1928-1987 Eight Elvises, 1963 
 
 
2 Apostila de Arte 
 
 O artista plástico norte-
americano empregou em muitas 
das suas telas a técnica 
pontilhista, o desejo era que as 
obras parecessem 
mecanicamente reproduzidas. 
Os pontos Ben Day, como eram 
chamados, foram 
frequentemente utilizados em 
processos de impressão em 
massa. 
 
 
 
No Brasil, a Pop Art surgiu em outro contexto histórico. 
Aqui, estava em curso a ditadura militar e os artistas utilizaram 
a estética pop para se comunicar com as massas e, assim fazer 
críticas ao sistema. Os principais nomes da pop art brasileira 
são: Antonio Dias (1944), Rubens Gerchman (1942-2008) e 
Claudio Tozzi (1944) 
 
 
Não há vagas (1965), Rubens Gerchman 
O artista 
contemporâneo 
Romero Britto 
utiliza hoje em dia 
a estética da Pop 
Art para produzir 
suas obras. Entretanto, ele não possui 
caráter crítico. 
 
 
 
1. A Pop Art tem a pretensão de criticar a indústria cultural, 
ou seja, artistas que produzem suas obras (pintura, 
cinema, teatro, etc...) para atender um mercado de 
consumidores, deixando a Arte distante da sua função 
social de criticar os problemas da humanidade. Você 
acha que as obras da POP ART fazem bem essa crítica? 
Explique. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Leia o trecho a seguir: 
 
A arte é uma forma de expressão tão antiga quanto a 
humanidade. [...] Conhecer e aproximar-se da vida das 
pessoas, dialogando com os artistas locais, é um caminho para 
que a Arte encontre diálogo com a comunidade e traga sentido 
e beleza para a vida. 
Artes do povo - CENPEChttps://www.cenpec.org.br › 
 
2. A partir das características da Pop Arte, você acha que 
esse tipo de arte gráfica se aproxima das pessoas? Elas se 
interessariam em visitar uma arte como essa? Se sim, 
descreva como a Pop Art faz isso. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
3. A arte precisa sempre fazer críticas sociais ou ela pode 
ser também para a diversão e entretenimento? 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
A Pop Art escolhe ícones da Cultura pop 
para fazer sua arte. E se, ao invés de 
celebridades, fizéssemos Pop Art com 
ícones da luta pelos Direitos Humanos no 
mundo? Pessoas que nos inspiram por sua 
coragem e propósito em levar um mundo 
melhor para pessoas que vivem violência. 
Você recebeu, junto com essa atividade, uma matriz com o 
desenho de uma personalidade. Você deverá fazer uma 
intervenção artística. Você pode utilizar formas geométricas, 
desenhos, com cores bem fortes e vivas. 
Sugestões para a composição da Arte POP: 
* COLAGEM: recorte pedacinhos de papel de 
revistas/encartes, agrupados por cores e cole nas 
partes em branco do desenho. 
* LAPIS DE COR / 
CANETINHA: você deve 
colorir ou pintar com cores 
bem fortes. Lembre-se que a 
ART POP usa cores 
primárias bem vibrantes. 
"Garota Chorando", de 1964 
Quadro de Neymar