06 - 41233 . 7 - História da Arte e do Design

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HISTÓRIA DA 
ARTE E DO 
DESIGN 
Jana Cândida Castro 
dos Santos
Art nouveau e art déco
Objetivos de aprendizagem
Ao final deste texto, você deve apresentar os seguintes aprendizados:
 � Definir art nouveau e art déco.
 � Identificar as características desses estilos.
 � Avaliar a importância desses movimentos para o designer de interiores.
Introdução
A art nouveau se iniciou em 1890 e teve como marca o trabalho dos 
arquitetos que experimentaram novos tipos de materiais e ornamentos. 
Buscava-se um estilo ornamental próprio para a arquitetura de ferro e 
aço que começava a ser desenvolvida. A simetria era descartada para 
que pudesse ser explorado o efeito das curvas sinuosas. A art nouveau 
se disseminou por todo o mundo, assumindo denominações diferentes 
em cada região.
Por sua vez, a art déco foi um movimento surgido após a Primeira 
Guerra Mundial. Ela era essencialmente ligada à decoração e à busca 
de soluções para a produção industrial. A art déco marcou a vida das 
décadas de 1920 e 1930 e sua principal característica foi o uso de formas 
geométricas.
Neste capítulo, você vai conhecer as definições dos estilos art nouveau 
e art déco. Vai ver suas características e a importância de ambos para o 
designer de interiores.
Art nouveau: uma soma de tendências
A art nouveau surgiu na última década do século XIX como um movimento 
artístico que reuniu diversas tendências. Ela tinha como referências a indus-
trialização, o movimento das artes e ofícios, a arte oriental, as artes decorativas 
e as iluminuras medievais (PROENÇA, 2009). O movimento se difundiu por 
toda a Europa, assumindo denominações diferentes em cada região. Entre elas, 
vale destacar: modern style ou art nouveau (França); jugendstil (Alemanha); 
stile floreale ou stile liberty (Itália); estilo Tiffany (Estados Unidos); e estilo 
Gaudí (Espanha). A produção da art nouveau — nome pelo qual ficou mais 
conhecido o movimento — difundiu-se principalmente por meio dos objetos 
ornamentais e da arquitetura.
O movimento artes e ofícios (Arts & Crafts) estabeleceu a prática dos artistas de desenhar 
objetos para a produção da indústria.
Artes aplicadas
As artes aplicadas são as artes que se dedicam a produzir objetos para o uso 
cotidiano. A art nouveau, enquanto arte aplicada, recebeu várias contribuições, 
entre elas a dos ingleses Christopher Dresser, Walter Crane, Kate Greenaway 
e Charles Mackintosh. A seguir, você vai conhecer cada um deles.
Christopher Dresser (1834–1904) foi professor de desenho e estudioso de 
botânica. Em sua concepção de objetos, recriava de modo elegante as linhas 
retas e curvas das formas vegetais, ou seja, não as reproduzia simplesmente. 
Seus desenhos se destinaram aos mais diversos objetos: peças de metal, vidro, 
papéis de parede, cerâmica e mobiliário. Na Figura 1, a seguir, você pode ver 
uma obra de Dresser.
Art nouveau e art déco2
Figura 1. Jarro de vidro com detalhes de metal, de Christopher Dresser (c. 1879).
Fonte: Proença (2009, p. 186).
Walter Crane (1845–1915) e Kate Greenaway (1846–1901) trabalharam 
na ilustração de livros infantis. Segundo Proença (2009), Crane ilustrou, por 
exemplo, A Bela e a Fera (Figura 2), além de ter produzido ilustrações para 
tecidos, tapetes, azulejos, vitrais, cerâmica e papel de parede. 
3Art nouveau e art déco
Figura 2. Ilustração de Crane para o livro A Bela e a Fera, edição londrina de George Rou-
tledge and Sons (1874). 
Fonte: Proença (2009, p. 187).
Já Greenaway fez ilustrações para cartões de datas festivas, como os tra-
dicionais cartões de Natal (Figura 3). No entanto, seus trabalhos artísticos 
mais reconhecidos são as ilustrações para livros infantis, como a cena de uma 
conhecida brincadeira para a obra Livro dos jogos (Figura 4).
Art nouveau e art déco4
Figura 3. Cartão de Natal, ilustração de Kate Greenaway para o Book of 30 Postcards (c.1884).
Fonte: Proença (2009, p. 187).
Figura 4. Cabra-cega, cartão-postal de Kate Greenaway para o Livro dos jogos (c. 1889).
Fonte: Proença (2009, p. 187).
5Art nouveau e art déco
Charles Rennie Mackintosh (1868–1928) deu nova direção a esse estilo a 
partir de linhas mais retilíneas e simétricas. Um exemplo disso é a decoração 
do Salão de Chá Willow. Esse salão se encontra num edifício também projetado 
por Mackintosh e construído entre 1901 e 1904. Uma peça sua especialmente 
famosa é a porta dupla que desenhou para esse mesmo salão, de madeira 
pintada e vidro colorido (Figura 5).
Figura 5. (a) Salão de Chá Willow, em Glasgow, projeto de Charles Mackintosh. (b) No 
detalhe, a porta dupla do salão.
Fonte: (a) Souza (2006, documento on-line). (b) Campbell (2014, documento on-line).
Na França, se destacaram os trabalhos de René Lalique (1860–1945) e de 
Émile Gallé (1846–1904). Lalique, usando pérolas, esmaltes e cores suaves, 
criou joias que representavam flores, plantas e animais de aspecto frágil e 
delicado (Figura 6).
Art nouveau e art déco6
Figura 6. A mulher libélula, de René Lalique. Museu Gulbenkian, Lisboa.
Fonte: Proença (2009, p. 188).
Já Émile Gallé ficou conhecido por seus jarros de vidro, com linhas sinuosas, 
inspirados na natureza floral, como você pode ver na Figura 7.
7Art nouveau e art déco
Figura 7. Jarro de Émile Gallé, Museu Petit Palais.
Fonte: Proença (2009, p. 188).
René Jules Lalique foi um mestre vidreiro e joalheiro francês, herdeiro direto de Emile 
Gallé. Ele obteve grande reconhecimento pelas suas originais criações de joias, frascos 
de perfume, copos, taças, candelabros e relógios nos estilos art nouveau e art déco. 
A fábrica que fundou ainda funciona e o seu nome ficou associado à criatividade e à 
qualidade, com desenhos tanto faustosos como discretos.
O estilo art nouveau nas artes aplicadas também se difundiu na América. 
Nos Estados Unidos, um representante foi Louis Comfort Tiffany (1848–1933), 
cujas obras também eram bem recebidas em Paris. Ele reuniu influências da 
arte mourisca e da arte japonesa, desenvolvendo um novo método de produção 
de vidros ornamentais para luminárias, vitrais e vasos. Você pode ver uma 
obra de Tiffany na Figura 8.
Art nouveau e art déco8
Figura 8. Jarra de Louis Comfort Tiffany.
Fonte: Proença (2009, p. 189).
Art nouveau na arquitetura
O movimento art nouveau procurou promover a integração entre as artes 
aplicadas e a arquitetura. Na arquitetura, manteve a tendência decorativista, 
também empregada nos objetos do cotidiano. Um dos méritos desse movimento 
foi compreender que era possível criar formas novas com o ferro e o vidro.
Esse movimento deu origem também a pesquisas em direções diversas na 
arte de construir. Na Bélgica, por exemplo, se destacaram Henri van Velde 
(1863–1957) e Victor Horta (1861–1947). Os dois arquitetos empenharam-se, 
segundo Proença (2009), em imprimir uma feição moderna à arquitetura, 
independente de qualquer tendência anterior.
Henri van Velde projetou edifícios simples, mas que não imitavam formas 
preexistentes. Já Victor Horta deu nova vitalidade à arquitetura com o uso 
amplo de ferro e vidro nos edifícios projetados em Bruxelas. É o caso da Casa 
Tassel (Figura 9) e do Hotel Solvay.
9Art nouveau e art déco
Figura 9. Interior da Casa Tassel, com a escadaria de ferro projetada por Victor Horta (1893), 
Bruxelas.
Fonte: Proença (2009, p. 191).
Na França, o movimento art nouveau foi marcado pelo uso do ferro e do 
vidro, o que levou a um excessivo floralismo decorativista. Um exemplo claro 
disso são as conhecidas entradas do metrô parisiense, projetadas por Hector 
Guimard (1867–1942), um dos mais importantes arquitetos franceses ligados 
ao movimento. Veja na Figura 10, a seguir.
Art nouveau e art déco10
Figura 10. Entrada de uma estação de metrô, em Montmartre, Paris.
Fonte: Abbesses entrance (2007, documento on-line).
Na Espanha, a arquitetura do fim do século XIX e início do século XX 
ganhou um caráter decorativista e fantasioso. São exemplos dessa inusitada 
decoração em Barcelona a Casa Milá, a Casa Battló, o Parque Güell ea 
Igreja da Sagrada Família (Figura 11), todas do arquiteto Antonio Gaudí 
(1852–1926).
11Art nouveau e art déco
Figura 11. Basílica e Igreja Expiatória da Sagrada Família, de Antonio Gaudí, em Barcelona.
Fonte: Ceol (2011, documento on-line).
Art nouveau e art déco12
A importância da art nouveau
Você pode notar que, de modo geral, o movimento art nouveau buscou pre-
servar o contato do artista com a natureza e desenvolver um habilidoso arte-
sanato. Tanto os pintores como os escultores e arquitetos ligados a esse estilo 
tentaram escapar do crescente modo de produção industrial e se propuseram 
a criar peças e materiais construtivos, recorrendo aos processos artesanais. 
A principal conquista da art nouveau foi promover uma verdadeira unidade 
das artes. Os móveis, os objetos do dia a dia e o próprio edifício passaram a 
ser criados com a mesma tendência decorativista. Daí a grande importância 
desse movimento para o designer de interiores e sua influência direta no 
design contemporâneo.
Art déco
O termo art déco, de origem francesa (abreviação de arts décoratifs), refere-se 
a um estilo decorativo que se afirma nas artes plásticas, nas artes aplicadas 
(design, mobiliário, decoração, etc.) e na arquitetura no entreguerras euro-
peu. O estilo art déco, nascido na França, foi visto pela primeira vez — em 
projetos de decoração de interiores, estamparia, tapeçaria, cerâmica, vidro, 
joias, artefatos de metal, esculturas e luminárias — na Exposição de Artes 
Decorativas e Industriais Modernas, realizada em Paris em 1925, apesar de 
nem tudo o que se exibiu no evento ser qualificado como art déco. A princípio, 
o estilo era conhecido por style moderne ou “Paris 1925”, só passando a ser 
chamado de art déco em meados dos anos 1960 (PISSETTI; SOUZA, 2011).
Esse estilo desenvolveu-se em uma época em que o lazer, a velocidade, as 
viagens, o luxo, as festas e o jazz auxiliavam todos a esquecer os traumas da 
Primeira Guerra Mundial. A ideia era se divertir e olhar esperançosamente para 
o futuro. Inserindo-se em um contexto que exaltava o consumismo, o estilo 
art déco difundiu-se por meio da arquitetura e de produtos como fonógrafos, 
aparelhos de rádio, automóveis, transatlânticos, aviões, cosméticos e filmes 
de Hollywood. Seus objetos representavam, como destacam Pissetti e Souza 
(2011), asas de aviões, proas de barcos, motores de automóveis e olhos-de-
-boi de cabinas de transatlânticos. O bule de prata dourado com asa de cristal 
— Teapot, de Jean Puiforcat — é um exemplo que faz claras referências às 
elegantes linhas dos transatlânticos, como você pode ver na Figura 12.
13Art nouveau e art déco
Figura 12. Teapot, Jean Puiforcat (1935).
Fonte: Pissetti e Souza (2011, p. 20).
A art déco, como uma importante corrente artística, compartilhava a 
tendência à abstração. Assim, a forma, a cor, a linha e o volume adquiriram 
importância. Além disso, se supunha que os sentimentos e a sensibilidade 
do artista se refletiriam mediante a manipulação dessas variáveis flexíveis. 
Além do bronze, do ferro, da prata, do ouro, do mármore, da cerâmica, do 
veludo e da seda, a art déco utilizou em seus projetos novos materiais como o 
cromo, o alumínio, a baquelita, as resinas fenólicas e vários tipos de plásticos 
(LEMME, 1997 apud PISSETTI; SOUZA, 2011).
A baquelita é um tipo de plástico que começou a ser comercializado em 1909, mas 
se tornou viável para a produção em larga escala somente no final da década de 1920. 
Nos anos 1930, ela marcou o design de objetos como aparelhos de rádio. A capacidade 
de moldagem da baquelita adequou-se perfeitamente às linhas aerodinâmicas e 
esculturais da art déco. Vale lembrar que a baquelita é uma resina sintética muito 
resistente e foi utilizada na fabricação do famoso telefone preto, por exemplo. Ainda 
hoje ela é utilizada nos cabos de panelas.
Art nouveau e art déco14
Os objetos art déco apresentavam formas que refletiam as inovações tec-
nológicas da época, a partir da diversidade de materiais e do contraste entre 
colorações e texturas. A versatilidade dos materiais foi fator fundamental 
para a inovadora configuração de muitos objetos, segundo Pissetti e Souza 
(2011). Edgar Brandt, por exemplo, concebeu sua lâmpada Cobra — figura 
em bronze em uma estrutura que só foi possível graças à maleabilidade e à 
resistência do bronze (Figura 13).
Figura 13. Luminária Cobra, Edgar Brandt (1925).
Fonte: Pissetti e Souza (2011, p. 21).
O estilo art déco apresentou caráter extremamente eclético. Ele se inspirou 
em elementos do impressionismo, do pós-impressionismo, do expressionismo, 
do cubismo, do futurismo, do simbolismo, do neoclassicismo, do fauvismo, 
do surrealismo, do construtivismo, do orfismo, do purismo, do vorticismo, do 
abstracionismo geométrico e da cultura popular, assim como na arte primitiva 
e em motivos egípcios e africanos. 
15Art nouveau e art déco
Desde o final do século XIX, os artefatos das culturas primitivas eram 
amplamente valorizados pelos museus europeus, que abriram suas portas 
expondo-os como obras de arte. Nas primeiras décadas do século XX, tudo o 
que não provinha da Europa era reconhecido como de elevado valor artístico. 
Como você pode imaginar, isso foi muito relevante para a art déco. Afinal, 
na época em que esse estilo começou a se desenvolver, a valorização do 
primitivo não era uma alternativa, mas uma obrigação (LEMME, 1997 apud 
PISSETTI; SOUZA, 2011). 
O uso do plástico permitiu a fabricação de objetos do cotidiano de forma 
mais barata, de modo a representarem o humor da época. Afinal, uma das 
qualidades mais simpáticas da art déco é seu caráter irônico e divertido, capaz 
de transpor, sem hesitar, elementos de um contexto para outro, e às vezes 
beirando o absurdo, como dizem Pissetti e Souza (2011). Devido às tecnologias 
que permitiam sua fabricação em série e aos materiais empregados, atualmente 
ainda é possível encontrar objetos art déco em lojas e feiras de antiguidades 
a um preço bastante acessível.
Art nouveau e art déco
Você pode notar que, no plano ideológico, a art déco possuía afinidades com a 
art nouveau, movimento comumente considerado sua maior antítese. Tanto os 
designers adeptos do estilo art nouveau como os do estilo art déco pretendiam 
eliminar a distinção entre as belas-artes e as artes decorativas. A partir disso, 
a ideia era promover a colaboração entre os artistas e artesãos e reafirmar a 
importância do seu trabalho na produção. 
Já no plano estético, as diferenças entre os dois movimentos são evidentes. 
Se, por um lado, a art nouveau se embasava em motivos florais na ornamen-
tação de edifícios e objetos, a art déco, por outro lado, tendia à abstração. 
Quando recorria à natureza em busca de inspiração, preferia retratar animais 
e as formas femininas. Enquanto a versão mais tradicional da art nouveau 
era complexa, intrincada e densa, a art déco era simples, límpida e ordenada. 
Segundo Lemme (1997 apud PISSETTI; SOUZA, 2011), na art déco, as linhas 
não se ondeiam. Caso elas se curvem, é gradualmente e com amplitude, se-
guindo um fino arco. Já se elas são retas, o são efetivamente, proporcionando 
ao observador um sentimento de alívio e bem-estar.
Art nouveau e art déco16
A importância da art déco
O movimento art déco foi ligado essencialmente à decoração e à busca de 
soluções para a produção industrial. Como estilo, buscava representar a essência 
e a qualidade das coisas, a partir da simetria e do uso de formas escalonadas 
— baseadas no desenho de ondas, espirais e zigue-zagues estilizados. O estilo 
apresentou-se em produções da arquitetura, da escultura e da pintura, em 
relevos, objetos decorativos, mobiliário, desenho de roupas, desenho de joias 
e corte de cabelo, assim como em cenários de filmes. Além disso, ele marcou 
as décadas de 1920 e 1930 e representa uma forte influência para o design 
contemporâneo. Portanto, tem grande importância para o design de interiores.
1. A art nouveau foi um movimento 
de arte europeu do fim do 
século XIXe início do século 
XX. Sobre esse movimento, 
assinale a alternativa correta.
a) Neste estilo, os móveis, os 
objetos do dia a dia e o 
próprio edifício passaram 
a ser criados com a mesma 
tendência decorativista.
b) Na decoração do estilo art 
nouveau, os motivos florais 
eram desconsiderados, assim 
como a figura feminina.
c) Sua principal característica foi 
o uso de formas geométricas.
d) O movimento art nouveau 
buscava um estilo ornamental 
próprio para a arquitetura 
de concreto que começava 
a ser desenvolvida.
e) A principal manifestação desse 
estilo foi a arquitetura, a partir da 
simetria e de formas escalonadas.
2. O movimento art nouveau procurou 
promover a integração entre as 
artes aplicadas e a arquitetura. 
Sobre a arquitetura desse estilo, 
assinale a alternativa correta.
a) Na arquitetura, a art nouveau 
manteve uma tendência contra 
o supérfluo e o decorativismo.
b) Um dos méritos desse 
movimento foi compreender 
que era possível criar formas 
novas com o ferro e o vidro.
c) Na França, o movimento art 
nouveau foi marcado pelo 
uso do ferro e do vidro, o que 
levou a um excessivo uso 
de formas geométricas.
d) Buscava-se um estilo ornamental 
próprio para a arquitetura, a 
partir do uso do concreto que 
começava a ser desenvolvido.
e) Nos edifícios da art 
nouveau, prevaleciam as 
linhas retas e simétricas, 
17Art nouveau e art déco
e a forma era totalmente 
independente da função.
3. A art déco foi um movimento que se 
desenvolveu após a Primeira Guerra 
Mundial. Assinale a alternativa 
correta a respeito desse movimento.
a) A versatilidade dos materiais 
não foi fator fundamental para 
a configuração dos objetos 
do estilo art déco, visto que 
eram utilizados materiais como 
o mármore e a cerâmica.
b) O estilo art déco apresentou 
caráter pouco eclético, pois 
seus elementos eram únicos e 
marcados por grande inovação.
c) Para os objetos desse 
estilo, era desconsiderado 
o uso do plástico.
d) Uma das características 
do estilo é o uso de linhas 
sinuosas e assimétricas.
e) O estilo art déco difundiu-se 
por meio da arquitetura e de 
produtos como fonógrafos, 
aparelhos de rádio, 
automóveis, transatlânticos, 
aviões, cosméticos e 
filmes de Hollywood.
4. Assinale a alternativa correta sobre 
as semelhanças e diferenças entre 
os estilos art nouveau e art déco.
a) Tanto os designers adeptos 
do estilo art nouveau como 
os adeptos do estilo art 
déco buscavam promover 
a colaboração entre os 
artistas e artesãos e reafirmar 
a importância do seu 
trabalho na produção.
b) Ambos os estilos inspiravam-se 
nos motivos da natureza e nas 
formas curvas e sinuosas.
c) Os dois estilos eram simples, 
límpidos e ordenados.
d) Ambos eram estilos que 
prezavam pela simetria.
e) No estilo art nouveau, 
predominam as linhas 
retas, formas geométricas e 
circulares estilizadas. Na art 
déco, são utilizadas as linhas 
sinuosas e assimétricas.
5. Assinale a alternativa correta 
sobre a arquitetura característica 
do estilo art déco.
a) Suas fachadas eram rebuscadas, 
com linhas curvas e sinuosas.
b) Apresenta-se distante do 
racionalismo modernista.
c) O art déco, no início, era 
associado aos arranha-céus e à 
verticalização das paisagens.
d) O estilo déco não foi usado em 
construções goianas, somente 
em construções de São Paulo, 
Rio de Janeiro, Belo Horizonte, 
Florianópolis e outras capitais.
e) Nessa arquitetura, havia 
predominância de vazios 
sobre cheios, a partir de 
volumes orgânicos.
Art nouveau e art déco18
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