DESIGN E SOCIEDADE A3

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O desenvolvimento estético é definido por fases, para que possamos fazer uma leitura do projeto com qualidade.
Rossi (2006) apresenta uma síntese de ideias sobre a compreensão do desenvolvimento estético e elenca as cinco fases de desenvolvimento estético.
1. Descritivo narrativo – o que é?
2. Construtivo – como?
3. Classificativo – quem e por quê?
4. Interpretativo – quando?
5. Recreativo – todas.
No primeiro estágio (descritivo), encontram-se leitores sem muito convívio com as artes, sem experiência de leitura. Elegem de forma aleatória seu manifesto pelas formas, cores e detalhes. Esses leitores se relacionam a imagem aos fatos de sua vida. A pergunta feita pelo leitor de primeiro estágio é: o que é isto? (ROSSI, 2006).
O segundo estágio (construtivo), apresenta um leitor capaz de compreender a imagem, conseguindo perceber a hierarquia entre os elementos. Relaciona a obra com sua experiência de mundo anterior, buscando o significado da obra com padrões aceitáveis em seu meio. A pergunta feita é: como isso é feito? Começa a preocupar-se com as propriedades formais da obra, considerando seu julgamento sobre a técnica empregada pelo artista, se o quadro é bem feito ou não. Em relação ao primeiro estágio, o leitor construtivo deu um grande passo rumo ao desenvolvimento estético.
No terceiro estágio, classificativo, o leitor busca compreender a obra com base nas informações, na obra por si e no contexto histórico da arte e busca informações para decifrar a imagem. As perguntas que dão apoio para a análise do leitor do terceiro estágio são: quem são e por quê. O leitor possui habilidades de retirar da obra elementos de interpretação.
O leitor do quarto estágio (interpretativo) baseia-se nas informações da imagem, considera a sutileza, aspectos afetivos e suas emoções para permitir o entendimento da obra. Adquire um senso de interpretação e possui uma postura menos egoísta. A pergunta frequente feita por esse leitor é: quando? "Não no sentido de contextualizar ou classificar o trabalho, mas para saber quando os sentimentos gerados pela obra aparecem ou reaparecem" (ROSSI, 2006, p. 32). É comum, nesse estágio, o uso de verbos ativos e de expressões e metáforas poéticas.
No quinto e último estágio, o leitor é familiarizado com a arte, possuindo grandes experiências na análise, trata-se de uma postura desenvolvida, em que é possível analisar obras de diferentes níveis. É um leitor recreativo, nesse estágio, cuja pergunta é: o quê, como, que, por que e quando? (ROSSI, 2006). Seu desenvolvimento cognitivo, em equilíbrio com a emoção, está na base de sua experiência estética.
O design se baseia em alguns princípios para poder passar a mensagem corretamente ao público desejado. Esses princípios definirão o modo de comunicação, auxiliando na maneira de visualização da mensagem, determinando o público-alvo. A autora Robin Williams, em seu livro Design para quem não é Designer, cita quatro princípios básicos para o design, para valorizar o trabalho, que são baseados em uma parte da psicologia que estuda a percepção das imagens chamada gestalt, que são o contraste, alinhamento, proximidade e repetição, e podem ser usados um conjunto ou individual. Com toda a certeza, usando esses princípios podemos criar peças mais interessantes e atrair olhares.
O uso desses princípios em elementos como cartazes, fachadas, logotipos, produtos e em espaços enriquece todas as disciplinas do design e a percepção visual desses elementos pelo público definido.