Cubismo _ Historia das Artes

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Historicamente o Cubismo originou-se na obra de Cézanne, pois para ele a pintura deveria tratar as formas da natureza
como se fossem cones, esferas e cilindros. Para Cézanne, a pintura não podia desvincular-se da natureza, tampouco copiava
a natureza; de fato, a transformava. Ele dizia: “Mudo a água em vinho, o mundo em pintura”. E era verdade. Em suas telas, a
árvore da paisagem ou a fruta da natureza morte não eram a árvore e a fruta que conhecemos – eram pintura.
Preservavam-se as referências exteriores que as identi�cavam como árvore ou fruta, adquiriam outra substância: eram
seres do mundo pictórico e não do mundo natural. Por isso, é correto dizer que Cézanne pintava numa zona limite, na
fronteira da natureza e da arte.
Entretanto, os cubistas foram mais longe do que Cézanne. Passaram a representar os objetos com todas as suas partes num
mesmo plano. É como se eles estivessem abertos e apresentassem todos os seus lados no plano frontal em relação ao
espectador. Na verdade, essa atitude de decompor os objetos não tinha nenhum compromisso de �delidade com a
aparência real das coisas.
O pintor cubista tenta representar os objetos em três dimensões, numa superfície plana, sob formas geométricas, com o
predomínio de linhas retas. Não representa, mas sugere a estrutura dos corpos ou objetos. Representa-os como se
movimentassem em torno deles, vendo-os sob todos os ângulos visuais, por cima e por baixo, percebendo todos os planos
e volumes.
Principais características da pintura:
geometrização das formas e volumes;
renúncia à perspectiva, composição em duas dimensões;
o claro-escuro perde sua função;
representação do volume colorido sobre superfícies planas;
preferência pelas linha cortadas, cruzadas;
sensação de pintura escultórica;
cores austeras, do branco ao negro passando pelo cinza, por um ocre apagado ou um castanho suave.
Braque e Picasso, seguindo a lição de Cézanne deram inicio à geometrização dos elementos da paisagem. Braque enviou
alguns quadros para o Salão de Outono de 1908, onde Matisse, como membro do júri, os viu e comentou: “Ele despreza as
formas, reduz tudo, sítios, �guras e casas, a esquemas geométricos, a cubos”. Essa frase, citada por Louis Vauxcelles, em
artigo publicado, dias depois, no Gil Blas, daria o nome ao movimento.
O cubismo se divide em duas fases:
Cubismo Analítico (1909) caracterizado pela desestruturação da obra em todos os seus elementos. Decompondo a obra em
partes, o artista registra todos os seus elementos em planos sucessivos e superpostos, procurando a visão total da �gura,
examinado-a em todos os ângulos no mesmo instante, através da fragmentação dela. Essa fragmentação dos seres foi tão
grande, que se tornou impossível o reconhecimento de qualquer �gura nas pinturas cubistas. A cor se reduz aos tons de
castanho, cinza e bege.
Cubismo Sintético (1911) reagindo à excessiva fragmentação dos objetos e à destruição de sua estrutura. Basicamente,
essa tendência procurou tornar as �guras novamente reconhecíveis.  Também chamado de Colagem porque introduz letras,
palavras, números, pedaços de madeira, vidro, metal e até objetos inteiros nas pinturas. Essa inovação pode ser explicada
pela intenção dos artistas em criar efeitos plásticos e de ultrapassar os limites das sensações visuais que a pintura sugere,
despertando também no observador as sensações táteis.
Principais artistas:
Pablo Picasso  (1881-1973) Tendo vivido 92 anos e pintado desde muito jovem até próximo à sua morte passou por
diversas fases: a fase Azul, entre 1901-1904, que representa a tristeza e o isolamento provocados pelo suicídio de
Casagemas, seu amigo, são evidenciados pela monocromia e também a representa a miséria e o desespero humanos; a
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CUBISMO
História das Artes > No Mundo > Arte no Século 20 > Cubismo
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fase Rosa, entre 1904-1907, o amor por Fernande  origina muitos desenhos sensuais e eróticos, com a paixão de Picasso
pelo circo, iniciam-se os ciclos dos saltimbancos e do arlequim. Depois de descobrir as artes primitivas e africanas
compreende que o artista negro não pinta ou esculpi de acordo com a tendência de um determinado movimento estético,
mas com uma liberdade muito maior. Picasso desenvolveu uma verdadeira revolução na arte. Em 1907, com a obra Les
Demoiselles d’Avignon começa a elaborar a estética cubista que, como vimos anteriormente, se fundamenta na destruição
de harmonia clássica das �guras e na decomposição da realidade, essa tela subverteu o sentido da arte moderna com a
declaração de guerra em 1914, chega ao �m a aventura cubista.
Também destacamos a obra Guernica que foi mostrada pela primeira vez na Exposição Internacional de Paris, em 1937. Foi
concebido e executado com grande rapidez em seu estúdio em Paris. Picasso pretendia que seu quadro fosse uma denúncia
contra a s mortes que estavam destruindo a Espanha na terrível Guerra Civil (1936-39), e contra a perpétua desumanidade
do Homem.  A motivação imediata do quadro foi a destruição de Guernica, capital da região basca, no dia da feira da
cidade, 26 de abril de 1937. Em plena luz do dia, os aviões nazistas, sob as ordens do general Franco, atacaram a cidade
indefesa. De seus 7 mil habitantes, 1654 foram mortos e 889 feridos.
Algumas frases de Pablo Picasso:
“A obra de um artista é uma espécie de diário. Quando o pintor, por ocasião de uma mostra, vê algumas de suas telas
antigas novamente, é como se ele estivesse reencontrando �lhos pródigos – só que vestidos com túnica de ouro”.
“A Arte não é a verdade. A Arte é uma mentira que nos ensina a compreender a verdade”.
“Braque sempre disse que na pintura só conta a intenção. É verdade. O que conta é aquilo que se faz. É isso o importante.
O que era a�nal o mais importante no cubismo, era aquilo que se queria fazer, a intenção que se tinha. E isso não se pode
pintar”.
“Nada pode ser criado sem a solidão. Criei em meu redor uma solidão que ninguém calcula. É muito difícil hoje em dia
estar-se sozinho, pois existem relógios. Já alguma vez se viu um santo com relógio?”
“Não sou nenhum pessimista, não detesto a arte, pois não poderia viver sem lhe dedicar todo meu tempo. Amo-a como a
minha única razão de ser. Tudo que faço relacionado com a arte dá-me a maior alegria. Mas por isso mesmo não vejo por
que razão todo o mundo pretende interrogar a arte, exigindo-lhe certi�cados, deixando correr livremente sua estupidez em
relação a este tema”.
Georges Braque  (1882-1963, 81 anos) Foi um pintor e escultor francês que juntamente com Pablo Picasso inventaram o
Cubismo. Braque iniciou a sua ligação as cores, na empresa de pintura decorativa de seu pai. A maior parte da sua
adolescência foi passada em Le Havre, mas no ano de 1889, mudou-se para Paris onde, em 1906, no Salão dos
Independentes, expôs as suas primeiras obras no estilo de formas simples ecores puras (fovismo. No Outono de 1907,
conheceu Picasso com quem se deu quase diariamente até que em 1914 devido a Grande Guerra se separaram. Braque foi
mobilizado e ferido na cabeça em 1915, tendo sido agraciado com a Cruz de Guerra e da Legião de Honra. Durante dois
anos, devido ao ferimento esteve afastado da pintura.
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Juan Gris (1887-1927), pintor espanhol que aderiu ao cubismo em 1912, era um homem muito lúcido em cuja arte o fator
racionalizante tinha grande peso. Por essa razão, não conseguiu entregar-se totalmente à liberdade inventiva de Picasso e
Braque, mantendo seu cubismo preso a uma composição formal muitas vezes rígida e fria. Não obstante, dá uma
contribuição importante ao introduzir no cubismo uma visão nova do espaço como espaço-tempo, ao decompor o objeto
no plano, buscando exprimir as várias etapas de sua apreensão no tempo.
Fernand Léger (1881-1955) se desenvolveu o seu cubismo numa direção diferente de Braque e Picasso. Se também ouviu a
frase de Cézanne, que chamava a atenção para a geometria contida nos objetos naturais, passou a pintá-los não como se
fossem cubos, mas como cilindros e cones, tal como se observa em seu quadro “Nus dans la forêt” (1909-10). Léger nunca
atingira o grau de abstração dos dois mestres cubistas, Picasso e Braque.
De origem modesta, de família de camponeses normandos, desde cedo se interessou pelo desenho, o que o leva a Caen,
capital da Alta Normandia, França, aos dezesseis anos, onde trabalhou como aprendiz de arquiteto. Em 1900, mudou-se
para Paris, onde em um escritório de arquitetura e retoques fotográ�cos trabalhou como desenhista. Reprovado no exame
de ingresso da Escola de Belas-Artes de Paris, estudou na Escola de Artes Decorativas e na Academia Julien; frequentando
ainda vários ateliês, entrando em contato com a arte de Cézanne.
Aproxima-se dos cubistas em 1909, conhecendo os poetas Apollinaire, Max Jacob, Blaise Cendrars, os pintores Albert
Gleizes, Robert Delaunay e, mais tarde, Georges Braque e Pablo Picasso. Em 1911, expôs no Salão dos Independentes e, no
ano seguinte, participa da Section D’Or, e publica seu ensaio ‘Les origines de la peinture contemporaine’, na revista Der
Sturm. Em contato com o Cubismo, Léger não aceitou sua representação exclusivamente conceitual, suas abstrações
curvilíneas e tubulares contrastavam-se com as formas retilíneas preferidas por Picasso e Braque, e preconizavam uma
aproximação às imagens orgânicas surrealistas.
Robert Delaunay (1885-1941), pintor francês o seu caminho no movimento cubista, o levaria a uma redescoberta da cor e
do ritmo espacial, que daria à sua pintura algo de composição musical. Quando em 1912, pintou seus “Discos simultâneos”,
uma nova vertente surgiu no cubismo, à qual o poeta Apollinaire daria o nome de or�smo. AS fontes da pintura de
Delaunay são as mesmas de Braque, ou seja, a lição cezanniana, que estão evidentes na séria de “Villes”, suas primeiras
telas cubistas. Nelas, ele abdica das cores vivas que marcaram sua pintura anterior. Ele cria um novo repertório de signos
(ou objetos �gurativos). Como Léger, ele chega rapidamente a uma linguagem abstrata, que se aproxima do decorativo,
mas de que ele se afasta imprimindo em sua pintura a preocupação de expressar o dinamismo da vida moderna. A partir de
1912, Delaunay recorre à cor como seu meio de expressão. Interessa-se pela lei dos contrastes simultâneos de Chevreul,
que servirá de pretexto para suas “frases cromáticas” e outras obras, fundadas na exploração daqueles contrastes.
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De fato, do cubismo nasceu a arte geométrico-construtiva, uma vez que nele se inspirou Piet Mondrian para
criar o neoplasticismo, de que derivaria a arte concreta, a arte neoconcreta brasileira e a optical art; o papier
collé, introduzido nos quadros cubistas por Braque e Picasso, estão na origem das colagens de Kurt Schwitters
que, mais tarde, com seus merzbilder, criaria as primeiras ‘instalações’; também, através de Picabia e Duchamp, que
aderiram ao cubismo, dá origem ao dadaísmo e ao futurismo, movimentos que tiveram grande in�uência do desenrolar da
arte moderna, principalmente o primeiro, inspirador da arte pop americana. O cubismo in�uiu sobre as vanguardas russas
do começo do século, desdobrando-se ali no suprematismo, de Malevitch, no construtivismo, Pevsner e Gabo, bem como
nos contra relevos de Tatlin e Rodchenko. Deve-se acrescentar ainda a antecipação, ali veri�cada, da arte objeto, uso de
novos materiais e a reciclagem dos chamados objetos do cotidiano, de que são exemplos as ‘esculturas’ (bandolins,
guitarras, etc.) construídas por Picasso por volta de 1911 e 12.
Em face de tão raro fenômeno, cabe perguntar por que teve o cubismo papel tão decisivo e fecundador a arte do século 20.
A resposta está obviamente na natureza desse movimento, nos fatores que o engendraram, na nova atitude em face a arte,
adotada pelos seus dois protagonistas, o espanhol Pablo Picasso e o francês Georges Braque.
De nenhum movimento artístico é possível dizer em que data exata nasceu, uma vez que se trata de um processo, de uma
síntese de fatores convergentes que vão aos poucos ganhando corpo e se de�nindo. Com o cubismo não foi diferente.
Críticos e historiadores, na sua maioria, admitem que dois fatores mais importantes que determinaram o nascimento do
cubismo foram, de um lado, a in�uência de Cézanne sobre Braque e, de outro, a descoberta da escultura negra por Picasso.
Naturalmente, a ação desses fatores foi estimulada esgotamento da linguagem impressionista. Assim, o sentido de
construção formal, comum à pintura de Cézanne e à escultura negra, forneceu aos jovens Braque e Picasso as armas
necessárias para agirem à linguagem invertebrada do impressionismo agonizante. Deve admitir, com Guillaume
Apollinaire, que o fauvismo de André Derain e Henri Matisse já havia aberto o caminho para uma arte mais construída e
menos sujeita à imitação do mundo exterior. O pontilhismo de Seurat, por sua objetividade construtiva, também de algum
modo preparou o terreno para a mudança futura. Mas nem um nem outro tocava no cerne da questão que de�agrou a
reviravolta estética promovida pelo cubismo.
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COMO CITAR:
Para citar esta página do História das Artes como fonte de sua pesquisa utilize o texto abaixo:
IMBROISI, Margaret; MARTINS, Simone. Cubismo. História das Artes, 2021. Disponível em:
<https://www.historiadasartes.com/nomundo/arte-seculo-20/cubismo/>. Acesso em 16 Sep 2021.
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