Av2_Alternativa

Prévia do material em texto

PERGUNTA 1
1. O historiador Lucio Agra (2004) afirma que foi na junção com o cubismo que o futurismo russo ganhou sua marca particular, sobretudo porque a geometrização e a fragmentação associadas à repetição da imagem passaram a constituir uma ideia/representação de futuro na obra de arte, apoiadas pelo uso de tecnologia e pala quebra de padrões artísticos anteriores.
AGRA, L. História da Arte do Século XX: ideias e movimentos. São Paulo: Editora Anhembi Morumbi, 2004.
Considerando isso, leia as asserções a seguir.
I. Muitos artistas adeptos do futurismo utilizaram a técnica de repetição dos traços das figuras.
PORQUE
II. O uso de elementos geométricos em esquemas de representação sucessivos e fragmentários transmitia a ideia de movimento e passou a ser característico do cubo-futurismo.
Agora, assinale a alternativa correta.
	
	
	A asserção I é uma proposição falsa e a II é uma proposição verdadeira.
	
	
	As asserções I e II são verdadeiras, por serem correspondentes e complementares.
	
	
	As asserções I e II são proposições falsas.
	
	
	As asserções I e II são verdadeiras, mas a II não se relaciona em nenhum aspecto com o cubismo ou o futurismo.
	
	
	A asserção I é uma proposição verdadeira e a asserção II é uma proposição falsa.
1 pontos   
PERGUNTA 2
1. Segundo Argan (1987, p. 56) “[...] a arte moderna, que havia conscientemente renunciado ao antigo privilégio da eternidade do belo para percorrer o agitado domínio da existência histórica, não poderá escapar à urgência dos novos problemas. O cubismo passará da fase analítica à fase sintética, que será um prelúdio das investigações em torno da abstração formal, o futurismo se dissolverá com o esgotamento das suas motivações revolucionárias; novas correntes, como o dadaísmo, defenderão a revogação de toda experiência histórica e de todas as premissas estéticas”.
ARGAN, G. C. As fontes da arte moderna. Revista Novos Estudos, São Paulo, n. 18, v. 2, set. 1987, p. 49-56. Disponível em: http://novosestudos.uol.com.br/wp-content/uploads/2017/03/05_as_fontes_da_arte.pdf.zip. Acesso em: 20 jul. 2020.
Considerando isso, analise as asserções a seguir.
I. O único movimento que pode ser considerado vanguardista, sendo um dos primeiros a surgir e a direcionar todos os demais, foi o futurismo.
PORQUE
II. A nova estética proposta pela arte moderna era apoiada no progresso e toda expressão artística deveria ser direcionada a propagandear o novo sistema econômico, nada além disso.
Agora, assinale a alternativa correta.
	
	
	As asserções I e II são proposições verdadeiras e se relacionam.
	
	
	As asserções I e II são verdadeiras, mas a II não se relaciona em com a I.
	
	
	A asserção I é falsa e a asserção II é verdadeira.
	
	
	As asserções I e II são proposições falsas.
	
	
	A asserção I é verdadeira e a asserção II é falsa.
1 pontos   
PERGUNTA 3
1. Leia o trecho a seguir.
“As ações perturbadoras do dadaísmo se revelam na recusa às técnicas propriamente ‘artísticas’ e na utilização de materiais e procedimentos da produção industrial, que são despidos de seus usos e objetivos habituais. O ready-made criado por Duchamp sintetiza esse conjunto de princípios e o espírito crítico que alimenta o dadaísmo.”
READY-MADE. In: ENCICLOPÉDIA Itaú Cultural de Arte e Cultura Brasileiras. São Paulo: Itaú Cultural, 2020. Disponível em: http://enciclopedia.itaucultural.org.br/termo5370/ready-made. Acesso em: 20 jul. 2020.
Considerando isso, analise as afirmativas abaixo.
I. Os trabalhos ready-made de Marcel Duchamp, objetos retirados do cotidiano, foram importantes precedentes para uma arte que foi considerada mais conceitual.
II. Os princípios do ready-made do artista vem a ser uma manifestação radical que rompe com uma certa operação artística ao se apropriarem de algo que já está feito com finalidade prática e não artística e, assim, transformarem o objeto em arte.
III. Os objetos tidos como ready-made, criados por Duchamp, não guardam relação com a produção da arte moderna e contemporânea.
IV. Os dadaístas passaram a exigir maior interação e participação do público com as instalações e ou provocações causadas por suas obras. Público este que deixou de ser formado apenas por espectadores, pois passou a ocorrer uma interação com as obras.
Está correto o que se afirma em:
	
	
	I, II e IV, apenas.
	
	
	III e IV, apenas.
	
	
	I e III, apenas.
	
	
	II, III e IV, apenas.
	
	
	I e II, apenas.
1 pontos   
PERGUNTA 4
1. O movimento de vanguarda “[...] não pretendeu essencialmente testemunhar, sob formas de representação, as transformações concretamente operadas pela atividade industrial no ambiente urbano e natural, assim como nas relações sociais e psicológicas por ela determinadas. Somente os futuristas italianos enfatizaram esse aspecto das coisas e trabalharam em representações artísticas de espetáculos já integrados ao concreto pela nova sociedade industrial. A arte de vanguarda de um modo geral ia mais longe: queria ser parte integrante na construção de um novo sistema de valores formalmente inscritos no visível. [...] Mais exatamente, queria propor, na ordem do visível, configurações cujas estruturas pudessem ser instrumentos do pensamento em seu desejo de dominar o processo social em todos os seus aspectos e em particular no aspecto tecnológico.”
BOT, M. L. Arte/design. ARS, São Paulo, v. 6, n. 11, 2008. Disponível em: http://www.scielo.br/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S1678-53202008000100001. Acesso em: 20 jul. 2020.
Considerando o trecho exposto, podemos afirmar que o movimento de vanguarda do início do século XX almejava:
	
	
	eliminar as características da arte produzida no século XIX e criar um novo padrão estético baseado na industrialização.
	
	
	seguir as características gerais da sociedade moderna daquele período, criando formas estéticas modernas.
	
	
	negar a industrialização e produzir uma arte exclusivamente artesanal, já que modernidade, urbanização e indústria não trouxeram nada de novo na época.
	
	
	criar algo absolutamente inovador, de forma diferente dos futuristas italianos, pois os próprios vanguardistas é que produziriam um novo mundo artístico.
	
	
	valorizar a arte do século XIX, dando ênfase aos elementos do historicismo, que traziam verdades incontestáveis.
1 pontos   
PERGUNTA 5
1. A Semana de Arte Moderna ocorreu no ano de 1922 e teve a participação de muitos artistas que acabaram por mudar a “cara” da arte brasileira. Estes vinham de diversas áreas da cultura e criaram a atmosfera para uma mudança no ideário artístico do Brasil, imprimindo novo teor e identidade em nossa arte.
Considerando isso, analise as afirmações sobre as características da arte moderna brasileira e marque V para as verdadeiras e F para as falsas.
I. ( ) Anita Malfatti foi um nome importante na arte moderna brasileira e uma das primeiras mulheres no grupo dos artistas modernistas a trazer o cubismo para cá. 
 II. ( ) O evento trouxe ao país uma nova arte em oposição à cultura e à arte de teor conservador que predominavam desde o século XIX.
III. ( ) A Semana de Arte Moderna não foi tão importante para a configuração de uma nova arte brasileira e ficou restrita a um grupo de artistas de elite. 
IV. ( ) Oswald de Andrade escreveu, entre outras obras literárias, o Manifesto Antropófago, em 1928, que apresentava uma nova proposta estética à arte brasileira. 
Agora, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta.
	
	
	F, F, V e F.
	
	
	V, V, F e V.
	
	
	V, F, F e V.
	
	
	V, F, V e V.
	
	
	F, F, F e V.
1 pontos   
PERGUNTA 6
1. Leia os trechos a seguir.
“Na cidade alemã de Dresden, quatro estudantes de arte fundam um movimento e lhe dão o nome de A Ponte. Os jovens artistas eram Kirshner, Heckel, Schmidt-Rottluff e Bleyl. O que os unia era um desejo de expressar, por meio da arte, a grande verdade do ser humano, mesmo que essa verdade fosse diferente do que se vê através do olhar comum. Por conta desse desejo de expressão verdadeira, profunda e internalizada, esses artistas foram chamados de expressionistas.”
CANTON, K. Do Moderno aoContemporâneo. São Paulo: Editora WMF Martins Fontes, 2009, p. 23-24.
“O expressionismo é um movimento cujas marcas ainda hoje repercutem na cultura de massas, na mídia e mesmo na criação artística recente. E o termo ‘expressar’ entrou, definitivamente, para o léxico da Arte Moderna e tornou-se quase banal.”
AGRA, L. História da Arte do Século XX: ideias e movimentos. São Paulo: Editora Anhembi Morumbi, 2004, p. 38-39.
Agora, assinale a alternativa que apresenta uma interpretação correta destas colocações acerca do expressionismo e dos expressionistas.
	
	
	O expressionismo representou o desejo de uma expressão mais livre por parte do artista para que a arte fosse mais transformadora.
	
	
	O expressionismo foi um movimento de rebeldia que trouxe pouca repercussão na história da arte moderna.
	
	
	Não se pode associar o expressionismo a uma arte profunda e verdadeira, pois esta é a mera expressão da rebeldia de jovens artistas.
	
	
	Os trechos apresentam uma arte sem senso de realidade e que, devido a isso, tornou-se banal.
	
	
	Os trechos apresentam a superficialidade do expressionismo e a falta de comprometimento dos jovens artistas com a realidade.
1 pontos   
PERGUNTA 7
1. De forma geral, podemos afirmar que a arte moderna teve entre suas principais características a negação do passado, pois, para os modernos, a arte clássica deveria ser abandonada e estes deveriam criar algo substancialmente novo e diferente de tudo.
Considerando isso, assinale a alternativa que apresenta características corretas acerca do Movimento Moderno.
	
	
	A arte efetivamente moderna não deveria ter função social e não tinha como ideal transformar nem a arte, nem o mundo, tratava-se de uma experimentação sem propósito.
	
	
	A produção da arte de vanguarda promoveu a ruptura de modelos preestabelecidos, defendendo formas anti-tradicionais de arte e a criação do novo.
	
	
	Entre os movimentos de vanguarda mais significativos estão o neoclassicismo e o romantismo, pois foram definidores para os movimentos surgidos posteriormente.
	
	
	A arte moderna se apoiava na reflexão da arte renascentista, pois os modernistas buscavam, assim como os mestres renascentistas, uma arte que refletisse a perfeição da natureza.
	
	
	Os artistas modernistas desenvolveram uma nova maneira de lidar com a arte, que era não fazer arte, mas somente pensar em como criticar a produção dos antecessores.  
1 pontos   
PERGUNTA 8
1. Leia o trecho a seguir.
“Ora, hoje quero me ater estritamente à pintura de costumes do presente. O passado é interessante não somente pela beleza que dele souberam extrair os artistas para quem constituía o presente, mas igualmente como passado por seu valor histórico. O mesmo ocorre com o presente. O prazer que obtemos com a representação do presente deve-se não apenas à beleza de que ele pode estar revestido, mas também a sua qualidade essencial de presente.”
BAUDELAIRE, C. Sobre a Modernidade: o pintor da vida moderna. 4. ed. Rio de Janeiro: Paz e Terra, 1996, p. 8.
Agora, assinale a alternativa que apresenta uma ideia de modernidade identificável no trecho exposto.
	
	
	Baudelaire valoriza a arte que era feita no passado, pois diz que no presente não há a mesma beleza de antes. 
	
	
	Baudelaire diz que a vida moderna não soube valorizar o passado, fixando-se em pintar o presente com menos técnica artística.
	
	
	Baudelaire só valoriza o que é feito no presente, pois não há prazer ou beleza em olhar para o passado.
	
	
	A pintura da vida moderna é rústica e sem beleza, pois os pintores modernos não valorizam o passado.
	
	
	Baudelaire traz a questão dos novos costumes, do cotidiano e de uma nova visão do presente. Pintar a realidade presente tem sua beleza.
1 pontos   
PERGUNTA 9
1. No cubismo, encontra-se a questão dos múltiplos pontos de vista, da influência das estruturas geométricas e de princípios da visualidade bastante explorados pelos artistas cubistas. Nesse sentido, as duas vertentes criadas e mais exploradas foram o cubismo analítico e o cubismo sintético.
Sobre estas, podemos afirmar que:
I. o cubismo analítico se caracteriza pela desestruturação da obra em todos os seus elementos. Essa decomposição se dá pelos planos sucessivos e superpostos, em que se pode ter uma visão total da figura por meio de vários ângulos, dando abertura ao surgimento do cubismo sintético.
PORQUE
II. este procurou trabalhar as figuras em uma forma novamente reconhecível, em virtude da fragmentação dos objetos e destruição de sua estrutura, características do cubismo analítico.
Agora, assinale a alternativa que explica as asserções corretamente.
	
	
	A asserção I é verdadeira e a II é falsa.
	
	
	As asserções I e II são verdadeiras e complementares. 
	
	
	As asserções I e II estão corretas, mas não se complementam.
	
	
	As asserções I e II são falsas.
	
	
	A asserção I é falsa e a II é verdadeira.
1 pontos   
PERGUNTA 10
1. Os fauvistas se opuseram aos impressionistas e criaram suas próprias regras e estética artísticas, dando espaço a outro movimento que ficou conhecido como dadaísmo, devido às formas inusitadas e singulares com que seus artistas criavam arte.
Considerando isso, analise as asserções a seguir.
I. Os fauvistas desenvolveram pinturas consideradas rústicas, toscas, primitivas e até selvagens, recuperando um pouco de uma visão romântica do grotesco, do gosto pelo estranho.
PORQUE
II. Estes artistas faziam questão que suas obras se diferenciassem da proposta figurativa e imitativa da arte, porque intencionavam algo mais simples e intencional.
Agora assinale a alternativa correta:
	
	
	As asserções I e II são verdadeiras, mas a II não se relaciona em nenhum aspecto com o fauvismo.
	
	
	A asserção I é uma proposição verdadeira e a asserção II é uma proposição falsa.
	
	
	A asserção I é uma proposição falsa, e a II é uma proposição verdadeira.
	
	
	As asserções I e II são verdadeiras, por serem correspondentes e complementares.
	
	
	As asserções I e II são proposições falsas.
1 pontos   
Clique em Salvar e Enviar para salvar e enviar. Clique em Salvar todas as respostas para salvar todas as respostas.
 
S
alvar e Enviar