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Compreende-se uma obra de arte a partir dos efeitos psicológicos que ela provoca no receptor A subjetividade da obra de arte se constrói pelo seu deslocamento no tempo e no espaço. Toda obra de arte possui parâmetros de análise que devem ser respeitados pelo receptor Respondido em 17/03/2020 13:04:25 Gabarito Coment. Gabarito Coment. 2a Questão Quando o artífice torna-se artista? Quando aciona o saber para realizar obras que procuram retratar um objeto. Quando produz objetos que permitam ao espectador adquirir mais conhecimentos. Quando deixa de usar a expressão do "eu" para representar os anseios da sociedade. Quando consegue associar a técnica aos sentimentos individuais. Quando consegue alterar as formas dos objetos que retratam. Respondido em 17/03/2020 13:05:05 Explicação: Artesão é alguém que trabalha de acordo com métodos tradicionais, e que se dedica a produzir mais que a inovar. O artífice utiliza técnicas conhecidas e codificadas, sem nenhuma preocupação intelectual ou com a pesquisa que o levaria a inovar, inventando novos métodos, com vistas a criar. Já o artista é, sobretudo, um inovador; alguém que procura fazer algo de único e pessoal, um criador preocupado não somente com a expressão material/técnica, mas também com a expressão intelectual, com vistas a ampliar seu universo de criação e de conhecimento artístico. Assim sendo, o artífice torna-se um artista quando escapa dos limites das técnicas tradicionais, acionando a sua capacidade intelectual que lhe permitirá inventar novos métodos e, com isso, criar como o artista. Gabarito Coment. Gabarito Coment. 3a Questão Podemos afirmar que a origem da obra de arte encontra-se: no cosmos na urbanidade no artista na realidade no cosmos Respondido em 17/03/2020 13:05:35 Gabarito Coment. 4a Questão Sobre a importância do estudo da arte é INCORRETO dizer que: O contato com a expressão artística desenvolve no indivíduo a percepção estética do que está à sua volta. É através de aulas de linguagens da arte e regionalidades que se torna mais produtivo o conhecimento sobre a relação do homem com a história, a cultura e a sociedade da qual faz parte. Garante um bom emprego no futuro O aluno aprenderá a ativar sua capacidade sensorial e, através dela, desenvolver a imaginação, a criatividade e a razão, equilibrando as tensões a que está submetido cotidianamente. Possibilita ao aluno se relacionar com o mundo de forma harmoniosa e criativa. Respondido em 17/03/2020 13:05:41 Explicação: O contato com a expressão artística desenvolve no educando a percepção estética do que está à sua volta, possibilitando a ele se relacionar com o mundo de forma harmoniosa e criativa. Observando uma obra de arte, atento às suas partes constituintes, o indivíduo aprenderá a ativar sua capacidade sensorial e, através dela, desenvolver a imaginação, a criatividade e a razão. Sendo a escola o ambiente adequado à sistematização dos saberes, é através de aulas de linguagens da arte e regionalidades que se torna mais produtivo o conhecimento sobre a relação do homem com a história, a cultura e a sociedade da qual faz parte. Portanto, o espaço acadêmico torna-se propício à compreensão dos processos criativos que marcaram a humanidade e suas influências no mundo contemporâneo. 5a Questão A funçãoda obra de arte Não é: Ampliar o horizonte do receptor Emancipar o receptor Causar impacto estético sobre o receptor Abrir espaço para a recepção criadora Ser um produto destinado ao consumo Respondido em 17/03/2020 13:06:03 6a Questão Marque a alternativa que NÃO corresponde à arte: O artista aciona apenas a técnica para fazer arte. Associada às teorias do conhecimento ajuda a compreender o homem e a História. É a expressão simbólica de uma emoção, um sentimento, uma ideologia. O estudo sobre arte não se limita a desenvolver a capacidade de apreciar um objeto artístico. Ela não se limita à expressão estética em forma de poesia, quadro, escultura ou música. Respondido em 17/03/2020 13:06:45 Explicação: Além da técnica, o artista aciona também o saber para construir o objeto artístico, isso o diferencia do artífice. Por outro lado, a arte não se limita à expressão estética em forma de poesia, quadro, escultura ou música; a arte é a expressão simbólica de uma emoção, um sentimento, uma ideologia. Estudar o homem e seu tempo histórico, compreender como ele se relaciona com a sociedade na qual está inserido torna-se mais eficaz quando associamos às teorias do conhecimento o estudo de linguagens da arte. Somada ao desenvolvimento da capacidade de apreciar um objeto de artístico, a arte permite a apropriação de saberes culturais e estéticos inseridos na prática de produção e apreciação artísticas, fundamentais para a formação e o desempenho social do cidadão. 7a Questão Marque a única opção que ESTÁ correta em relação a arte: A arte é expressa em músicas. A arte é a expressão simbólica de uma emoção, um sentimento, uma ideologia. A arte se apresenta em quadros. A arte tem sua plenitude em esculturas. A arte se apresenta em forma de poesia. Respondido em 17/03/2020 13:06:54 Explicação: A arte é a expressão simbólica de uma emoção, um sentimento, uma ideologia. Ela se apresenta em forma de escultura, pintura, poesia, música etc. 8a Questão Para o filósofo Martin Heiddegger, em A origem da obra de arte, as obras de arte existem como existem as coisas. A partir dessa assertiva, marque a alternativa INCORRETA. A apreensão da obra de arte causa no receptor um efeito psicológico que altera o seu estado de ânimo. O valor monetário da obra de arte sempre está vinculado ao seu processo de criação inicial As obra de arte transpõem o caráter de coisa quando lhes são atribuídas representações de quem as vivencia. As representações ultrapassam os limites da subjetividade, da individualidade de quem aprecia a obra e se transformam em representações coletivas A obra de arte nos coloca em um lugar onde não costumamos estar e nos liberta do cotidiano. Respondido em 17/03/2020 13:07:36 Explicação: Para o filósofo Martin Heiddegger, em A origem da obra de arte, as obras de arte existem como existem as coisas. Elas transpõem o caráter de coisa quando lhes são atribuídas representações de quem as vivencia. A obra de arte nos coloca em um lugar onde não costumamos estar e nos liberta do cotidiano. O efeito do belo proporcionado pela arte, sempre causará no receptor da obra um efeito psicológico que altera o seu estado de ânimo. Mas essas representações artísticas, muitas vezes, ultrapassam os limites da subjetividade, da individualidade de quem aprecia a obra e se transformam em representações coletivas, atribuindo ao objeto artístico um valor monetário que nem sempre está vinculado ao processo de criação inicial 1a Questão O artista francês dadaísta Marcel Duchamp, em 1919, acrescentou a uma cópia do quadro de Leonardo da Vinci, bigodes e cavanhaque, e criou uma nova obra. O recurso empregado nessa recriação pode ser entendido como: controle transgressão censura cópia roubo Respondido em 17/03/2020 13:09:30 Explicação: Dentro da Arte Contemporânea (que vamos chamar de AC neste texto) todos seriam artistas e qualquer coisa pode ser considerada arte. Tendo como base dois de seus livros, Desconstruir Duchamp e O enigma vazio Affonso Romano desnuda a situação atual das artes. Segundo ele, a AC tornou-se tão complexa que necessita ser avaliada através da intervenção de outras disciplinas¿ que não só a Estética ¿ como a Antropologia e a Psicanálise, para tentar explicar o que é essa produção que segue à risca o que foi prescrito por Duchamp, um dos intocáveis ícones pós-modernos. 2a Questão 1. Analise as assertivas abaixo e verifique as que apresentam proposições verdadeiras. I. A arte reproduz de forma abstrata aquilo que a sociedade pensa ou sente em determinados momentos. II. A arte ajuda na promoção de mudanças na própria sociedade quando chama a atenção para determinados fatos, acontecimentos, conceitos ou até sentimentos acerca da realidade concreta. As asserções I e II são verdadeiras As asserções I e II são verdadeiras, mas a II trata de um tema nada relacionado com o da I. A asserção I é falsa, e a II é uma proposição verdadeira. As asserções I e II são falsas. A asserção I é verdadeira, e a II é uma proposição falsa. Respondido em 17/03/2020 13:09:55 Explicação: A arte reproduz aquilo que a sociedade pensa ou sente e chama a atenção para determinados fatos, acontecimentos e conceitos. 3a Questão Através da contemplação da obra de arte, é possível: ampliar os conhecimentos sobre áreas diversas do saber adquirir dons artísticos estabelecer novos conceitos e critérios de avaliação sobre o objeto artístico reconhecer o valor social e mercadológico de cada obra tornar-se profundo conhecedor da expressão artística Respondido em 17/03/2020 13:10:08 4a Questão O que é mímesis? Capacidade do artista de modificar a realidade Conceito que define a arte como imitação da realidade Índice de valor de mercado de uma obra de arte. Efeito psicológico provocado no receptor de uma obra de arte. Catálogo que apresenta as principais obras de arte de todos os tempos. Respondido em 17/03/2020 13:10:50 Gabarito Coment. 5a Questão Segundo Aires Almeida, existem três tipos de teoria da arte, a saber, 1. teoria da imitação, 2. teoria da expressão e 3. teoria formalista. Assinale abaixe a alternativa que apresenta a conceituação de arte adequada a sua respectiva teoria: Uma obra somente será considerada artística caso provoque nas pessoas emoções estéticas (teoria da imitação) Uma obra somente será considerada artística caso se construa com base na imitação de algo. (teoria formalista) Uma obra somente será considerada artística se estiver vinculada a alguma ideologia. (teoria da expressão) Uma obra somente será considerada artística caso não se construa com base na imitação a outra obra. (teoria formalista) Uma obra somente será considerada artística se exprimir sentimentos e emoções do artista. (teoria da expressão) Respondido em 17/03/2020 13:11:29 Explicação: Sabemos que a de acordo com Aires de Almeida, a três teroias essencialistas da arte. Isoto é, três teorias que defendem a ideia de que existe uma essência de arte, ou seja, que existem propriedades essenciais comuns a todas as obras de arte e que só nas obras de arte se encontram. Essas três teorias são; Teoria da arte como imitação considera que uma obra é arte se, e só se, é produzida pelo homem e imita algo. A característica própria desta teoria não reside no fato de defender que uma obra de arte tem de ser produzida pelo homem, o que é comum a outras teorias, mas na ideia de que para ser arte essa obra tem de imitar algo. Daí que seja conhecida como teoria da arte como imitação. Teoria da arte como expressão, segundo essa teoria uma obra é arte se, e só se, exprime sentimentos e emoções do artista. Logo, uma obra é tanto melhor quanto melhor conseguir exprimir os sentimentos do artista que a criou. Teoria da arte formalista, considera que uma obra é arte se, e só se, provocar nas pessoas emoções estéticas. Essa teoria considera que não se deve começar por procurar aquilo que define uma obra de arte na própria obra, mas sim no sujeito que a aprecia. Isso não significa que não haja uma característica comum a todas as obras de arte, mas que podemos identificá-la apenas por intermédio de um tipo de emoção peculiar, a que chama emoção estética, que elas provocam em quem a aprecia. Assim sendo, a única alternativa correta é a que afirma que "Uma obra somente será considerada artística se exprimir sentimentos e emoções do artista. (teoria da expressão)". 6a Questão Marque a única opção que NÃO está correta sobre o conceito de mímesis: A mímesis nada mais é que uma cópia de uma obra de arte anterior. A arte mimética, portanto, pode representar a realidade tal como é ou, como indicava Platão, de forma mais idealizada, de acordo com a perspectiva do artista. É por esse viés que a arte se desenvolve e acentua um saber estético e estilístico, já que as formas e cores reinterpretam a imagem imitada (estética) e o objeto artístico define-se pela subjetividade do artista (estilo). A mímesis residiria no plano do conhecimento de mundo e a obra de arte no plano de construção de um outro mundo, cuja porta o artista abre para o receptor que se dispuser a conhecer a essência da obra, que é, afinal, a essência do artista. Dessa forma, artista e obra irão representar o mundo subjetivamente e historicamente. Para Aristóteles, ao contrário, a mímesis deveria ser a representação mais fiel da realidade. Como vimos anteriormente, para Platão mímesis seria simulacro (similaridade( da realidade, portanto "idealismo". Respondido em 17/03/2020 13:12:35 Explicação: O artista, antes de qualquer formação acadêmica e sistematizada que o leve a dominar técnicas de composição, é alguém que procura entrar em relação com o mundo que o cerca e com sua própria condição humana. Muitas vezes faz a mímesis como protesto ou visando a sua atualidade no mundo ao seu redor. 7a Questão Para além dos signos linguísticos, o homem sente a necessidade de se expressar mais subjetivamente, ou seja, representar de forma menos arbitrária a sua emoção mais genuína. Isso pode ser feito por meio: da política da língua da arte do esporte da religião Respondido em 17/03/2020 13:12:52 Explicação: Para além dos signos linguísticos, o homem sente a necessidade de se expressar mais subjetivamente, ou seja, representar de forma menos arbitrária a sua emoção mais genuína. Isso pode ser feito por meio da arte. Dessa forma, o homem desenvolve habilidades que o levarão a um contínuo processo de criação e representação simbólica tanto da realidade quanto dos sentimentos que o movem. 8a Questão Que principal objetivo devemos procurar alcançar ao contemplarmos uma obra de arte? O reconhecimento da cultura de uma determinada sociedade. A noção do valor de mercado da obra O aprimoramento pessoal e profissional. O sentimento do belo Um conhecimento mais especializado 1a Questão Assinale a alternativa que completa corretamente a afirmação abaixo: Na obra Entrudo, de Jean-Baptiste Debret (1768-1848), observa-se que... a imagem registra cenas da vida íntima dos senhores de engenho e suas relações com os escravos. há forte presença de traços estéticos característicos do movimento artístico denominado Cubismo. é utilizada a técnica óleo sobre tela, com pinceladas breves e manchas, sem delinear imagens. a cena apresenta composição harmoniosa e nela destaca-se a representação de figuras humanas. as fisionomias das personagense expressam as relações conflituosas entre senhores e escravos. Respondido em 17/03/2020 13:16:30 2a Questão Quando o artífice torna-se artista? Quando aciona o saber para realizar obras que procuram retratar um objeto. Quando produz objetos que permitam ao espectador adquirirmais conhecimentos. Quando deixa de usar a expressão do "eu" para representar os anseios da sociedade. Quando consegue alterar as formas dos objetos que retratam. Quando consegue associar a técnica aos sentimentos individuais. Respondido em 17/03/2020 13:17:41 Explicação: Artesão é alguém que trabalha de acordo com métodos tradicionais, e que se dedica a produzir mais que a inovar. O artífice utiliza técnicas conhecidas e codificadas, sem nenhuma preocupação intelectual ou com a pesquisa que o levaria a inovar, inventando novos métodos, com vistas a criar. Já o artista é, sobretudo, um inovador; alguém que procura fazer algo de único e pessoal, um criador preocupado não somente com a expressão material/técnica, mas também com a expressão intelectual, com vistas a ampliar seu universo de criação e de conhecimento artístico. Assim sendo, o artífice torna-se um artista quando escapa dos limites das técnicas tradicionais, acionando a sua capacidade intelectual que lhe permitirá inventar novos métodos e, com isso, criar como o artista. Gabarito Coment. Gabarito Coment. 3a Questão Podemos afirmar que a origem da obra de arte encontra-se: no cosmos no cosmos na realidade no artista na urbanidade Respondido em 17/03/2020 13:18:02 Gabarito Coment. 4a Questão Sobre a importância do estudo da arte é INCORRETO dizer que: Possibilita ao aluno se relacionar com o mundo de forma harmoniosa e criativa. O contato com a expressão artística desenvolve no indivíduo a percepção estética do que está à sua volta. Garante um bom emprego no futuro O aluno aprenderá a ativar sua capacidade sensorial e, através dela, desenvolver a imaginação, a criatividade e a razão, equilibrando as tensões a que está submetido cotidianamente. É através de aulas de linguagens da arte e regionalidades que se torna mais produtivo o conhecimento sobre a relação do homem com a história, a cultura e a sociedade da qual faz parte. Respondido em 17/03/2020 13:18:58 Explicação: O contato com a expressão artística desenvolve no educando a percepção estética do que está à sua volta, possibilitando a ele se relacionar com o mundo de forma harmoniosa e criativa. Observando uma obra de arte, atento às suas partes constituintes, o indivíduo aprenderá a ativar sua capacidade sensorial e, através dela, desenvolver a imaginação, a criatividade e a razão. Sendo a escola o ambiente adequado à sistematização dos saberes, é através de aulas de linguagens da arte e regionalidades que se torna mais produtivo o conhecimento sobre a relação do homem com a história, a cultura e a sociedade da qual faz parte. Portanto, o espaço acadêmico torna-se propício à compreensão dos processos criativos que marcaram a humanidade e suas influências no mundo contemporâneo. 5a Questão Que alternativa explica melhor a seguinte afirmativa: "a apreensão do objeto que é a obra de arte se dá subjetivamente ?" A subjetividade da obra de arte se constrói pelo seu deslocamento no tempo e no espaço. Compreende-se uma obra de arte a partir dos efeitos psicológicos que ela provoca no receptor A obra de arte é um objeto subjetivo, motivo pelo qual não é possível defini- la. É o artista quem define a representação da obra de arte. Toda obra de arte possui parâmetros de análise que devem ser respeitados pelo receptor Respondido em 17/03/2020 13:19:27 Gabarito Coment. Gabarito Coment. 6a Questão Marque a alternativa que NÃO corresponde à arte: Ela não se limita à expressão estética em forma de poesia, quadro, escultura ou música. O estudo sobre arte não se limita a desenvolver a capacidade de apreciar um objeto artístico. O artista aciona apenas a técnica para fazer arte. É a expressão simbólica de uma emoção, um sentimento, uma ideologia. Associada às teorias do conhecimento ajuda a compreender o homem e a História. Respondido em 17/03/2020 13:19:54 Explicação: Além da técnica, o artista aciona também o saber para construir o objeto artístico, isso o diferencia do artífice. Por outro lado, a arte não se limita à expressão estética em forma de poesia, quadro, escultura ou música; a arte é a expressão simbólica de uma emoção, um sentimento, uma ideologia. Estudar o homem e seu tempo histórico, compreender como ele se relaciona com a sociedade na qual está inserido torna-se mais eficaz quando associamos às teorias do conhecimento o estudo de linguagens da arte. Somada ao desenvolvimento da capacidade de apreciar um objeto de artístico, a arte permite a apropriação de saberes culturais e estéticos inseridos na prática de produção e apreciação artísticas, fundamentais para a formação e o desempenho social do cidadão. 7a Questão Marque a única opção que ESTÁ correta em relação a arte: A arte é a expressão simbólica de uma emoção, um sentimento, uma ideologia. A arte tem sua plenitude em esculturas. A arte é expressa em músicas. A arte se apresenta em forma de poesia. A arte se apresenta em quadros. Respondido em 17/03/2020 13:20:11 Explicação: A arte é a expressão simbólica de uma emoção, um sentimento, uma ideologia. Ela se apresenta em forma de escultura, pintura, poesia, música etc. 8a Questão Para o filósofo Martin Heiddegger, em A origem da obra de arte, as obras de arte existem como existem as coisas. A partir dessa assertiva, marque a alternativa INCORRETA. As representações ultrapassam os limites da subjetividade, da individualidade de quem aprecia a obra e se transformam em representações coletivas As obra de arte transpõem o caráter de coisa quando lhes são atribuídas representações de quem as vivencia. A apreensão da obra de arte causa no receptor um efeito psicológico que altera o seu estado de ânimo. O valor monetário da obra de arte sempre está vinculado ao seu processo de criação inicial A obra de arte nos coloca em um lugar onde não costumamos estar e nos liberta do cotidiano. Respondido em 17/03/2020 13:20:43 Explicação: Para o filósofo Martin Heiddegger, em A origem da obra de arte, as obras de arte existem como existem as coisas. Elas transpõem o caráter de coisa quando lhes são atribuídas representações de quem as vivencia. A obra de arte nos coloca em um lugar onde não costumamos estar e nos liberta do cotidiano. O efeito do belo proporcionado pela arte, sempre causará no receptor da obra um efeito psicológico que altera o seu estado de ânimo. Mas essas representações artísticas, muitas vezes, ultrapassam os limites da subjetividade, da individualidade de quem aprecia a obra e se transformam em representações coletivas, atribuindo ao objeto artístico um valor monetário que nem sempre está vinculado ao processo de criação inicial 3 1a Questão Por que podemos afirmar que a arte grega do período clássico (séculos V e IV a.C.) está associada à democracia ? Porque a Grécia era um estado democrático Porque os artistas possuíam liberdade de expressão Porque os deuses gregos valorizavam o ser humano Porque os filósofos que propuseram a democracia também eram artistas Porque o ser humano passou a ser representado de forma mais individualizada, em oposição à perfeição e equilíbrio das formas. Respondido em 17/03/2020 21:09:04 2a Questão Compare as figuras abaixo, que apresentam mobiliários de épocas diferentes: a figura 1 corresponde a um projeto elaborado por Fernando e Humberto Campana e a figura 2, a um mobiliário do reinado de D. João VI. Acerca da comparação entre ambas as figuras, pode-se afirmar que: As diferenças entre ambas as cadeiras indicam que, ao longo do tempo, desde oreinado de D. João VI, o mobiliário foi se adaptando consoante as necessidades humanas, a capacidade técnica e a sensibilidade estética de uma sociedade. os materiais e as ferramentas usados na confecção do mobiliário de Fernando e Humberto Campana, assim como os utilizados na confecção do mobiliário do reinado de D. João VI, determinaram a estética das cadeiras. O mobiliário de Fernando e Humberto Campana, ao contrário daquele do reinado de D. João VI, considera primordialmente o conforto que a cadeira pode proporcionar, ou seja, privilegia a função do objeto, em detrimento da forma. A produção artesanal empregado por Fernando e Humberto Campana caracteriza o processo de criação de mobiliários na contemporaneidade , enquanto a produção industrial caracteriza o mobiliário produzido no reinado de D. João VI. As formas predominantes no mobiliário de Fernando e Humberto Campana são complexas, enquanto as formas do mobiliário do reinado de D. João VI são simples, geométricas e elásticas, constituindo elemtentos orgânicos. Respondido em 17/03/2020 21:10:04 3a Questão Assinale a única alternativa que NÃO representa uma proposta da arte barroca A arte barroca consolida a ideia de que a vida humana é provisória A arte barroca, pela riqueza dos materiais utilizados, representa o valor da vida humana A arte barroca propõe a elevação do homem ao plano espiritual A arte barroca representa a finitude e a fragilidade humana diante de Deus A arte barroca propaga a ideologia cristã. Respondido em 17/03/2020 21:10:54 Gabarito Coment. 4a Questão É chave importante para compreender a obra de arte: A religião A ciência A nacionalidade A história A ideologia Respondido em 17/03/2020 21:11:08 Explicação: Todo artista é um sujeito do seu tempo; assim sendo, o contexto histórico sempre será uma chave importante para a compreensão da obra de arte, visto que a linguagem é histórica e a relação, portanto, entre arte e história é fundamental. 5a Questão A que ideologia está associada a arte medieval? À ideologia cristã À ideologia pagã À democracia Ao absolutismo monárquico À valorização do ser humano Respondido em 17/03/2020 21:11:28 Gabarito Coment. 6a Questão No programa do Balé Parade, apresentado em 18 de maio de 1917, foi empregada publicamente, pela primeira vez, a palavra sur- reallisme. Pablo Picasso desenhou o cenário e a indumentária, cujo efeito foi tão surpreendente que se sobrepôs à coreografia. A música de Erik Satie era uma mistura de jazz. Música popular e sons reais tais como tiros de pistola, combinados com as imagens do balé de Charlie Chaplin, caubóis e vilões, mágica chinesa e Ragtime. Os tempos não propícios para receber a nova mensagem cênica demasiado provocativa devido ao repicar da máquina de escrever, aos zumbidos de sirene e dínamo e aos rumores de aeroplano previstos por Cocteau para a partitura de Satie. Já a ação coreográfica confirmava a tendência marcadamente teatral da gestualidade cênica, dada pela justaposição, colagem de ações isoladas seguindo um estímulo musical. SILVA, S.M. O surrealismo e a dança. GUINSBURG, J; LEINER (Org.). O Surrealismo. São Paulo: Perspectiva, 2008 (adaptado) As manifestações corporais na história das artes da cena muitas vezes demonstram as situações cotidianas de um determinado grupo social, como se pode observar na descrição acima do balé Parade, o qual reflete a falta de diversidade cultural na sua proposta estética. uma narrativa com encadeamentos claramente lógicos e lineares a alienação dos artistas em relação às tensões da Segunda Guerra Mundial. as inovações tecnológicas nas partes cênicas, musicais, coreógrafas e de figurino. uma disputa cênica entre as artes visuais, o figurino e música. Respondido em 17/03/2020 21:11:47 7a Questão Todo artista sofre a influência de seu tempo. Dessa forma, o objeto de arte que produz expressa as ideologias de sua época. Se pretendemos, então, apreender a genialidade do artista, é preciso que identifiquemos, antes, as marcas de seu tempo. Quatro grandes períodos na história da arte grega, estão descritos abaixo. Somente UM está ERRADO. Assinale-o: O geométrico (séculos IX e VIII a.C.), em que predominam a decoração de utensílios. O helenístico (do século III ao I a.C.) que faz ressurgir a arte em cerâmica, decorada com maior riqueza de detalhes. O arcaico (séculos VII e VI a.C.) com o desenvolvimento da arquitetura e da escultura. O clássico (séculos V e IV a.C.) durante o qual a arte procura representar o homem de forma mais realista e a escultura adquire dinamismo. O abstrato ou abstracionismo ( início do século XX) é geralmente entendido como uma forma de arte (especialmente nas artes visuais) que não representa objetos próprios da nossa realidade concreta exterior Respondido em 17/03/2020 21:12:37 Explicação: Surge a partir das experiências das vanguardas europeias, que recusam a herança renascentista das academias de arte, em outras palavras, a estética greco-romana. A expressão também pode ser usada para se referir especificamente à arte produzida no início do século XX por determinados movimentos e escolas que genericamente encaixam-se na arte moderna. 8a Questão A história da arte grega possui quatro importantes períodos. Entre as alternativas abaixo, marque a que NÃO se relaciona com nenhum desses períodos: O período helenístico que faz ressurgir a arte em cerâmica, decorada com maior riqueza de detalhes O período arcaico com o desenvolvimento da arquitetura e da escultura. O período neoclássico predomínio da arquitetura e da representação do homem de forma realista. O período clássico durante o qual a arte procura representar o homem de forma mais realista e a escultura adquire dinamismo. O período geométrico em que predominam a decoração de utensílios. Respondido em 17/03/2020 21:13:01 Explicação: Todo artista sofre a influência de seu tempo. Dessa forma, o objeto de arte que produz expressa as ideologias de sua época. Se pretendemos, então, apreender a genialidade do artista, é preciso que identifiquemos, antes, as marcas de seu tempo. O período greco-romano (referência a Grécia e a Roma) compreende um longo tempo, do século VIII a.C. até o século V d.C. Nesse período, não se distinguia claramente a arte da técnica, mas o que foi produzido então tornou-se fundamental para o desenvolvimento posterior da relação do homem com o objeto artístico. A Antiguidade Grega teve quatro grandes períodos: o geométrico (séculos IX e VIII a.C.), em que predominam a decoração de utensílios; o arcaico (séculos VII e VI a.C.) com o desenvolvimento da arquitetura e da escultura; o clássico (séculos V e IV a.C.) durante o qual a arte procura representar o homem de forma mais realista e a escultura adquire dinamismo e o helenístico (do século III ao I a.C.) que faz ressurgir a arte em cerâmica, decorada com maior riqueza de detalhes. 1a Questão Na Antiguidade Clássica (período greco-romano), a arte era vista como: uma habilidade especial para entender a mensagem dos deuses uma atividade intelectual exercida apenas pelos filósofos uma atividade que se aproximava da habilidade técnica um dom divino uma representação da natureza Respondido em 17/03/2020 21:15:43 Explicação: Mais do que se aproximar, na Antiguidade greco-romana não se fazia qualquer diferenciação entre arte e técnica, tampouco, entre artista e artesão. A teknê grega, bem como a ars latina referiam-se não só a uma habilidade, a um saber fazer, a uma espécie de conhecimento técnico, mas tambémao trabalho, à profissão, ao desempenho de uma tarefa. O técnico era aquele que executava um trabalho, fazendo-o com perfeição ou estilo, em virtude de possuir o conhecimento e a compreensão dos princípios envolvidos no desempenho. Sempre associada ao trabalho dos artesãos, a arte era passível de ser aprendida e aperfeiçoada, até se tornar uma competência especial na produção de um objeto. 2a Questão O período clássico é identificado pela produção de obras que têm como objetivo: construir templos que sejam utilizados para a evolução do saber mitológico. produzir obras que modifiquem as características humanas, a fim de que o ser humano seja elevado à condição de um deus. elaborar obras em cerâmica utilizadas em cerimônias religiosas. produzir utensílios ricamente decorados para uso doméstico. representar o homem de forma mais realista. Respondido em 17/03/2020 21:17:54 Gabarito Coment. Gabarito Coment. 3a Questão A partir do século XV, o mundo ocidental sofreu drásticas transformações, uma verdadeira revolução no campo das ideias, o que possibilitou a compreensão de que uma nova era se iniciava. À essa revolução das ideias chamamos: Maneirismo Neoclassicismo Iluminismo Renascimento Barroco Respondido em 17/03/2020 21:18:26 Explicação: Também denominado Renascença, esse período propõe ideologias claramente opostas às que prevaleceram na Idade Média e ficou conhecido como a época da descoberta do mundo e do homem. Artistas e intelectuais renascentistas voltaram-se mais uma vez para a compreensão naturalista da existência, como na Antiguidade Clássica, mas dessa vez dotados de mais consciência, saber científico e aprimoramento técnico que fizeram com que sua observação da realidade se transformasse em obras de arte das mais admiradas de todos os tempos. 4a Questão Embora os artistas do Renascimento voltem a valorizar a propostas desenvolvidas durante a Antiguidade Clássica, especialmente uma compreensão da natureza humana, eles se diferenciam dos artistas do período greco-romano por: acreditarem na existência da alma, enquanto os artistas gregos e romanos eram materialistas serem cristãos, enquanto os gregos e romanos eram pagãos serem dotados de mais consciência, saber científico e aprimoramento técnico dos que os antigos gregos e romanos terem o apoio da monarquia, enquanto os artistas gregos e romanos não tinham reconhecimento social possuírem mais talento do que os artistas gregos e romanos da Antiguidade Clássica Respondido em 17/03/2020 21:19:00 Gabarito Coment. 5a Questão Marque a alternativa que NÃO corresponde à arte medieval. Caráter didático Objetivo de orientar a vida do ser humano. Determinada a delimitar os espaços de atuação dos demais poderes instituídos, como é o caso da monarquia. Mesmos ideais da Antiguidade Clássica Desejo de organizar a sociedade Respondido em 17/03/2020 21:19:44 Explicação: A arte medieval torna-se cristã e, em consequência, adquire caráter didático, ou seja, tem como objetivo orientar a vida do ser humano, organizar a sociedade e delimitar os espaços de atuação dos demais poderes instituídos, como é o caso da monarquia. Seus ideais eram muito diferentes dos da Antiguidade Clássica. 6a Questão A arte cristã medieval é definida por imagens que fazem referência: às vidas dos padres às histórias bíblicas e às vidas de santos às vidas dos reis à vida humana na terra à astronomia Respondido em 17/03/2020 21:20:13 Gabarito Coment. 7a Questão Em relação à arte na antiguidade clássica e a democracia, é INCORRETO afirmar que: Somente no século V a.C. que a natureza e o corpo humano passam a ser representados com suas formas, dimensões e movimentos naturais. Os valores democráticos poderiam ser expressos na arte, desde que ela não representasse motivos nobres Aparentemente, a democracia, conceito que indica individualismo e liberdade, é inconciliável com a arte clássica, moldada com austeridade e regularidade para que se atingisse o ideal de perfeição. O ideal de perfeição alcançado, à luz da austeridade, estava vinculado ao estilo estético proposto pelos valores democráticos. Convivem, no período clássico, o desejo de proporção e ordem (contrário à natureza e à democracia) e o impulso pela representação fiel da natureza (proposta de individualização do ser). Respondido em 17/03/2020 21:21:07 Explicação: É verdade que, aparentemente, a democracia, conceito que ligado ao individualismo e à liberdade, é inconciliável com a arte clássica, moldada com austeridade e regularidade para que se atingisse o ideal de perfeição. No período em questão, os valores democráticos poderiam ser expressos na arte, desde que ela não representasse motivos nobres. Somente no século V a.C. que a natureza e o corpo humano passam a ser representados com suas formas, dimensões e movimentos naturais, passando a conviver, no período clássico, o desejo de proporção e ordem (contrário à natureza e à democracia) e o impulso pela representação fiel da natureza (proposta de individualização do ser). 8a Questão A que ideologias está associada a arte do Renascimento? À democracia e ao cristianismo À ideologia cristã e à cavalaria À ideologia cristã e ao absolutismo monárquico Ao humanismo e ao cientificismo À ideologia cristã e ao paganismo 3 1a Questão Por que podemos afirmar que a arte grega do período clássico (séculos V e IV a.C.) está associada à democracia ? Porque a Grécia era um estado democrático Porque os artistas possuíam liberdade de expressão Porque os deuses gregos valorizavam o ser humano Porque os filósofos que propuseram a democracia também eram artistas Porque o ser humano passou a ser representado de forma mais individualizada, em oposição à perfeição e equilíbrio das formas. Respondido em 17/03/2020 21:09:04 2a Questão Compare as figuras abaixo, que apresentam mobiliários de épocas diferentes: a figura 1 corresponde a um projeto elaborado por Fernando e Humberto Campana e a figura 2, a um mobiliário do reinado de D. João VI. Acerca da comparação entre ambas as figuras, pode-se afirmar que: As diferenças entre ambas as cadeiras indicam que, ao longo do tempo, desde o reinado de D. João VI, o mobiliário foi se adaptando consoante as necessidades humanas, a capacidade técnica e a sensibilidade estética de uma sociedade. os materiais e as ferramentas usados na confecção do mobiliário de Fernando e Humberto Campana, assim como os utilizados na confecção do mobiliário do reinado de D. João VI, determinaram a estética das cadeiras. O mobiliário de Fernando e Humberto Campana, ao contrário daquele do reinado de D. João VI, considera primordialmente o conforto que a cadeira pode proporcionar, ou seja, privilegia a função do objeto, em detrimento da forma. A produção artesanal empregado por Fernando e Humberto Campana caracteriza o processo de criação de mobiliários na contemporaneidade , enquanto a produção industrial caracteriza o mobiliário produzido no reinado de D. João VI. As formas predominantes no mobiliário de Fernando e Humberto Campana são complexas, enquanto as formas do mobiliário do reinado de D. João VI são simples, geométricas e elásticas, constituindo elemtentos orgânicos. Respondido em 17/03/2020 21:10:04 3a Questão Assinale a única alternativa que NÃO representa uma proposta da arte barroca A arte barroca consolida a ideia de que a vida humana é provisóriaA arte barroca, pela riqueza dos materiais utilizados, representa o valor da vida humana A arte barroca propõe a elevação do homem ao plano espiritual A arte barroca representa a finitude e a fragilidade humana diante de Deus A arte barroca propaga a ideologia cristã. Respondido em 17/03/2020 21:10:54 Gabarito Coment. 4a Questão É chave importante para compreender a obra de arte: A religião A ciência A nacionalidade A história A ideologia Respondido em 17/03/2020 21:11:08 Explicação: Todo artista é um sujeito do seu tempo; assim sendo, o contexto histórico sempre será uma chave importante para a compreensão da obra de arte, visto que a linguagem é histórica e a relação, portanto, entre arte e história é fundamental. 5a Questão A que ideologia está associada a arte medieval? À ideologia cristã À ideologia pagã À democracia Ao absolutismo monárquico À valorização do ser humano Respondido em 17/03/2020 21:11:28 Gabarito Coment. 6a Questão No programa do Balé Parade, apresentado em 18 de maio de 1917, foi empregada publicamente, pela primeira vez, a palavra sur- reallisme. Pablo Picasso desenhou o cenário e a indumentária, cujo efeito foi tão surpreendente que se sobrepôs à coreografia. A música de Erik Satie era uma mistura de jazz. Música popular e sons reais tais como tiros de pistola, combinados com as imagens do balé de Charlie Chaplin, caubóis e vilões, mágica chinesa e Ragtime. Os tempos não propícios para receber a nova mensagem cênica demasiado provocativa devido ao repicar da máquina de escrever, aos zumbidos de sirene e dínamo e aos rumores de aeroplano previstos por Cocteau para a partitura de Satie. Já a ação coreográfica confirmava a tendência marcadamente teatral da gestualidade cênica, dada pela justaposição, colagem de ações isoladas seguindo um estímulo musical. SILVA, S.M. O surrealismo e a dança. GUINSBURG, J; LEINER (Org.). O Surrealismo. São Paulo: Perspectiva, 2008 (adaptado) As manifestações corporais na história das artes da cena muitas vezes demonstram as situações cotidianas de um determinado grupo social, como se pode observar na descrição acima do balé Parade, o qual reflete a falta de diversidade cultural na sua proposta estética. uma narrativa com encadeamentos claramente lógicos e lineares a alienação dos artistas em relação às tensões da Segunda Guerra Mundial. as inovações tecnológicas nas partes cênicas, musicais, coreógrafas e de figurino. uma disputa cênica entre as artes visuais, o figurino e música. Respondido em 17/03/2020 21:11:47 7a Questão Todo artista sofre a influência de seu tempo. Dessa forma, o objeto de arte que produz expressa as ideologias de sua época. Se pretendemos, então, apreender a genialidade do artista, é preciso que identifiquemos, antes, as marcas de seu tempo. Quatro grandes períodos na história da arte grega, estão descritos abaixo. Somente UM está ERRADO. Assinale-o: O geométrico (séculos IX e VIII a.C.), em que predominam a decoração de utensílios. O helenístico (do século III ao I a.C.) que faz ressurgir a arte em cerâmica, decorada com maior riqueza de detalhes. O arcaico (séculos VII e VI a.C.) com o desenvolvimento da arquitetura e da escultura. O clássico (séculos V e IV a.C.) durante o qual a arte procura representar o homem de forma mais realista e a escultura adquire dinamismo. O abstrato ou abstracionismo ( início do século XX) é geralmente entendido como uma forma de arte (especialmente nas artes visuais) que não representa objetos próprios da nossa realidade concreta exterior Respondido em 17/03/2020 21:12:37 Explicação: Surge a partir das experiências das vanguardas europeias, que recusam a herança renascentista das academias de arte, em outras palavras, a estética greco-romana. A expressão também pode ser usada para se referir especificamente à arte produzida no início do século XX por determinados movimentos e escolas que genericamente encaixam-se na arte moderna. 8a Questão A história da arte grega possui quatro importantes períodos. Entre as alternativas abaixo, marque a que NÃO se relaciona com nenhum desses períodos: O período helenístico que faz ressurgir a arte em cerâmica, decorada com maior riqueza de detalhes O período arcaico com o desenvolvimento da arquitetura e da escultura. O período neoclássico predomínio da arquitetura e da representação do homem de forma realista. O período clássico durante o qual a arte procura representar o homem de forma mais realista e a escultura adquire dinamismo. O período geométrico em que predominam a decoração de utensílios. Respondido em 17/03/2020 21:13:01 Explicação: Todo artista sofre a influência de seu tempo. Dessa forma, o objeto de arte que produz expressa as ideologias de sua época. Se pretendemos, então, apreender a genialidade do artista, é preciso que identifiquemos, antes, as marcas de seu tempo. O período greco-romano (referência a Grécia e a Roma) compreende um longo tempo, do século VIII a.C. até o século V d.C. Nesse período, não se distinguia claramente a arte da técnica, mas o que foi produzido então tornou-se fundamental para o desenvolvimento posterior da relação do homem com o objeto artístico. A Antiguidade Grega teve quatro grandes períodos: o geométrico (séculos IX e VIII a.C.), em que predominam a decoração de utensílios; o arcaico (séculos VII e VI a.C.) com o desenvolvimento da arquitetura e da escultura; o clássico (séculos V e IV a.C.) durante o qual a arte procura representar o homem de forma mais realista e a escultura adquire dinamismo e o helenístico (do século III ao I a.C.) que faz ressurgir a arte em cerâmica, decorada com maior riqueza de detalhes. 1a Questão Na Antiguidade Clássica (período greco-romano), a arte era vista como: uma habilidade especial para entender a mensagem dos deuses uma atividade intelectual exercida apenas pelos filósofos uma atividade que se aproximava da habilidade técnica um dom divino uma representação da natureza Respondido em 17/03/2020 21:15:43 Explicação: Mais do que se aproximar, na Antiguidade greco-romana não se fazia qualquer diferenciação entre arte e técnica, tampouco, entre artista e artesão. A teknê grega, bem como a ars latina referiam-se não só a uma habilidade, a um saber fazer, a uma espécie de conhecimento técnico, mas também ao trabalho, à profissão, ao desempenho de uma tarefa. O técnico era aquele que executava um trabalho, fazendo-o com perfeição ou estilo, em virtude de possuir o conhecimento e a compreensão dos princípios envolvidos no desempenho. Sempre associada ao trabalho dos artesãos, a arte era passível de ser aprendida e aperfeiçoada, até se tornar uma competência especial na produção de um objeto. 2a Questão O período clássico é identificado pela produção de obras que têm como objetivo: construir templos que sejam utilizados para a evolução do saber mitológico. produzir obras que modifiquem as características humanas, a fim de que o ser humano seja elevado à condição de um deus. elaborar obras em cerâmica utilizadas em cerimônias religiosas. produzir utensílios ricamente decorados para uso doméstico. representar o homem de forma mais realista. Respondido em 17/03/2020 21:17:54 Gabarito Coment. Gabarito Coment. 3a Questão A partir do século XV, o mundo ocidental sofreu drásticas transformações, uma verdadeira revolução no campo das ideias, o que possibilitou a compreensão de que uma nova era se iniciava. À essa revolução das ideias chamamos: Maneirismo NeoclassicismoIluminismo Renascimento Barroco Respondido em 17/03/2020 21:18:26 Explicação: Também denominado Renascença, esse período propõe ideologias claramente opostas às que prevaleceram na Idade Média e ficou conhecido como a época da descoberta do mundo e do homem. Artistas e intelectuais renascentistas voltaram-se mais uma vez para a compreensão naturalista da existência, como na Antiguidade Clássica, mas dessa vez dotados de mais consciência, saber científico e aprimoramento técnico que fizeram com que sua observação da realidade se transformasse em obras de arte das mais admiradas de todos os tempos. 4a Questão Embora os artistas do Renascimento voltem a valorizar a propostas desenvolvidas durante a Antiguidade Clássica, especialmente uma compreensão da natureza humana, eles se diferenciam dos artistas do período greco-romano por: acreditarem na existência da alma, enquanto os artistas gregos e romanos eram materialistas serem cristãos, enquanto os gregos e romanos eram pagãos serem dotados de mais consciência, saber científico e aprimoramento técnico dos que os antigos gregos e romanos terem o apoio da monarquia, enquanto os artistas gregos e romanos não tinham reconhecimento social possuírem mais talento do que os artistas gregos e romanos da Antiguidade Clássica Respondido em 17/03/2020 21:19:00 Gabarito Coment. 5a Questão Marque a alternativa que NÃO corresponde à arte medieval. Caráter didático Objetivo de orientar a vida do ser humano. Determinada a delimitar os espaços de atuação dos demais poderes instituídos, como é o caso da monarquia. Mesmos ideais da Antiguidade Clássica Desejo de organizar a sociedade Respondido em 17/03/2020 21:19:44 Explicação: A arte medieval torna-se cristã e, em consequência, adquire caráter didático, ou seja, tem como objetivo orientar a vida do ser humano, organizar a sociedade e delimitar os espaços de atuação dos demais poderes instituídos, como é o caso da monarquia. Seus ideais eram muito diferentes dos da Antiguidade Clássica. 6a Questão A arte cristã medieval é definida por imagens que fazem referência: às vidas dos padres às histórias bíblicas e às vidas de santos às vidas dos reis à vida humana na terra à astronomia Respondido em 17/03/2020 21:20:13 Gabarito Coment. 7a Questão Em relação à arte na antiguidade clássica e a democracia, é INCORRETO afirmar que: Somente no século V a.C. que a natureza e o corpo humano passam a ser representados com suas formas, dimensões e movimentos naturais. Os valores democráticos poderiam ser expressos na arte, desde que ela não representasse motivos nobres Aparentemente, a democracia, conceito que indica individualismo e liberdade, é inconciliável com a arte clássica, moldada com austeridade e regularidade para que se atingisse o ideal de perfeição. O ideal de perfeição alcançado, à luz da austeridade, estava vinculado ao estilo estético proposto pelos valores democráticos. Convivem, no período clássico, o desejo de proporção e ordem (contrário à natureza e à democracia) e o impulso pela representação fiel da natureza (proposta de individualização do ser). Respondido em 17/03/2020 21:21:07 Explicação: É verdade que, aparentemente, a democracia, conceito que ligado ao individualismo e à liberdade, é inconciliável com a arte clássica, moldada com austeridade e regularidade para que se atingisse o ideal de perfeição. No período em questão, os valores democráticos poderiam ser expressos na arte, desde que ela não representasse motivos nobres. Somente no século V a.C. que a natureza e o corpo humano passam a ser representados com suas formas, dimensões e movimentos naturais, passando a conviver, no período clássico, o desejo de proporção e ordem (contrário à natureza e à democracia) e o impulso pela representação fiel da natureza (proposta de individualização do ser). 8a Questão A que ideologias está associada a arte do Renascimento? À democracia e ao cristianismo À ideologia cristã e à cavalaria À ideologia cristã e ao absolutismo monárquico Ao humanismo e ao cientificismo À ideologia cristã e ao paganismo 1a Questão Todo artista sofre a influência de seu tempo. Dessa forma, o objeto de arte que produz expressa as ideologias de sua época. Na Grécia Antiga, o período clássico está associado a uma ideologia que definiu a História da Humanidade. Trata-se ... da Monarquia do Renascimento da Plutocracia da Democracia do Iluminismo Respondido em 17/03/2020 21:25:19 Explicação: Na Grécia Antiga, o período clássico está associado a uma ideologia que definiu a História da Humanidade, estamos falando da Democracia. 2a Questão Assinale a opção que não corresponde à arte barroca: As cenas representadas nas pinturas envolvem-se em acentuado contraste de claro-escuro, o que intensifica a expressão de sentimentos. As formas procuram expressar o movimento e recobrem-se de efeitos decorativos. Há nas pinturas e nas esculturas equilíbrio na distribuição dos elementos. Na escultura, há uma carga dramática e revela as emoções da personagem. A pintura voltou-se para a religiosidade, a vida da nobreza e também a vida do povo simples. Respondido em 17/03/2020 21:26:08 3a Questão Os poetas e filósofos da Antiguidade Clássica representavam os ideais do povo dos guerreiros dos deuses da nobreza dos semideuses Respondido em 17/03/2020 21:26:57 Gabarito Coment. Gabarito Coment. 4a Questão Durante a Idade Média, predominaram um estilo e uma estética que, associados à ideologia cristã, tinham como proposta: a valorização do ouro a valorização do corpo físico o retorno às propostas da Antiguidade Clássica, com a crença em deuses diversos a valorização da Natureza a transcendência do espírito humano Respondido em 17/03/2020 21:27:45 Gabarito Coment. Gabarito Coment. 5a Questão Todo artista sofre a influência de seu tempo. Dessa forma, o objeto de arte que produz expressa as ideologias de sua época. Se pretendemos, então, apreender a genialidade do artista, é preciso que identifiquemos, antes, as marcas de seu tempo. Quatro grandes períodos na história da arte grega, estão descritos abaixo. Somente UM está ERRADO. Assinale-o: O abstrato ou abstracionismo ( início do século XX) é geralmente entendido como uma forma de arte (especialmente nas artes visuais) que não representa objetos próprios da nossa realidade concreta exterior O clássico (séculos V e IV a.C.) durante o qual a arte procura representar o homem de forma mais realista e a escultura adquire dinamismo. O arcaico (séculos VII e VI a.C.) com o desenvolvimento da arquitetura e da escultura. O helenístico (do século III ao I a.C.) que faz ressurgir a arte em cerâmica, decorada com maior riqueza de detalhes. O geométrico (séculos IX e VIII a.C.), em que predominam a decoração de utensílios. Respondido em 17/03/2020 21:28:08 Explicação: Surge a partir das experiências das vanguardas europeias, que recusam a herança renascentista das academias de arte, em outras palavras, a estética greco-romana. A expressão também pode ser usada para se referir especificamente à arte produzida no início do século XX por determinados movimentos e escolas que genericamente encaixam-se na arte moderna. 6a Questão E é na Antiguidade Clássica que nosso percurso tem início. O período greco-romano (referência a Gréciae a Roma) compreende um longo tempo, do século VIII a.C. até o século V d.C. Teknê é o termo grego que define a arte como um objeto exato; ars (que deu origem à palavra arte) é como os latinos designavam a atividade de se juntar as partes de um todo. Assim, não havia distinção entre: Marque a opção que está ERRADA quanto a esse conceito: música construtor teatro poesia artesão (ceramista, tecelão, ourives) Respondido em 17/03/2020 21:28:44 Explicação: Nesse período, não se distinguia claramente a arte da técnica, mas o que foi produzido então tornou-se fundamental para o desenvolvimento posterior da relação do homem com o objeto artístico. 7a Questão A Idade Média foi marcada pela hegemonia e poder da Igreja Católica. A Igreja Cristã definiu os rumos da Humanidade em todas as áreas, inclusive, nas artes. Das alternativas abaixo, marque a afirmativa FALSA. Para a Igreja Católica, o artista deveria considerar, na sua arte, a importância das coisas inerentes ao corpo físico. A ideologia católica-cristã determinou o objetivo a ser alcançado pelo artista. A ideologia católica-cristã determinou o estilo e estética a serem adotados pelos artistas. A arte cristã medieval é elaborada com imagens que são objetos de devoção. Para a Igreja Católica, objetivo do artista era a espiritualidade e a transcendência do espírito humano. Respondido em 17/03/2020 21:29:41 Explicação: O longo período da Idade Média (século V d.C a século XV d.C) foi marcado pela hegemonia e poder do clero. A Igreja Cristã Católica definiu os rumos da Humanidade em todas as áreas e, como não poderia deixar de ser, determinou o estilo e estética a serem adotados pelos artistas e, principalmente, o objetivo a ser alcançado pelo artista: a espiritualidade e a transcendência do espírito humano, não considerando a importância as coisas inerentes ao corpo físico. A arte cristã medieval é elaborada com imagens que são objetos de devoção, histórias bíblicas e vidas de santos. 8a Questão Todo artista sofre a influência de seu tempo. Dessa forma, o objeto de arte que produz expressa as ideologias de sua época. Se pretendemos, então, apreender a genialidade do artista, é preciso que identifiquemos, antes, as marcas de seu tempo. Quatro grandes períodos na história da arte grega, estão descritos abaixo. Somente UM está ERRADO. Assinale-o: O helenístico (do século III ao I a.C.) que faz ressurgir a arte em cerâmica, decorada com maior riqueza de detalhes. O clássico (séculos V e IV a.C.) durante o qual a arte procura representar o homem de forma mais realista e a escultura adquire dinamismo. O abstrato ou abstracionismo ( início do século XX) é geralmente entendido como uma forma de arte (especialmente nas artes visuais) que não representa objetos próprios da nossa realidade concreta exterior O arcaico (séculos VII e VI a.C.) com o desenvolvimento da arquitetura e da escultura. O geométrico (séculos IX e VIII a.C.), em que predominam a decoração de utensílios. Respondido em 17/03/2020 21:30:09 Explicação: Surge a partir das experiências das vanguardas europeias, que recusam a herança renascentista das academias de arte, em outras palavras, a estética greco-romana. A expressão também pode ser usada para se referir especificamente à arte produzida no início do século XX por determinados movimentos e escolas que genericamente encaixam-se na arte moderna. 1a Questão É chave importante para compreender a obra de arte: A história A ciência A nacionalidade A ideologia A religião Respondido em 17/03/2020 21:32:10 Explicação: Todo artista é um sujeito do seu tempo; assim sendo, o contexto histórico sempre será uma chave importante para a compreensão da obra de arte, visto que a linguagem é histórica e a relação, portanto, entre arte e história é fundamental. 2a Questão Compare as figuras abaixo, que apresentam mobiliários de épocas diferentes: a figura 1 corresponde a um projeto elaborado por Fernando e Humberto Campana e a figura 2, a um mobiliário do reinado de D. João VI. Acerca da comparação entre ambas as figuras, pode-se afirmar que: A produção artesanal empregado por Fernando e Humberto Campana caracteriza o processo de criação de mobiliários na contemporaneidade , enquanto a produção industrial caracteriza o mobiliário produzido no reinado de D. João VI. os materiais e as ferramentas usados na confecção do mobiliário de Fernando e Humberto Campana, assim como os utilizados na confecção do mobiliário do reinado de D. João VI, determinaram a estética das cadeiras. As diferenças entre ambas as cadeiras indicam que, ao longo do tempo, desde o reinado de D. João VI, o mobiliário foi se adaptando consoante as necessidades humanas, a capacidade técnica e a sensibilidade estética de uma sociedade. As formas predominantes no mobiliário de Fernando e Humberto Campana são complexas, enquanto as formas do mobiliário do reinado de D. João VI são simples, geométricas e elásticas, constituindo elemtentos orgânicos. O mobiliário de Fernando e Humberto Campana, ao contrário daquele do reinado de D. João VI, considera primordialmente o conforto que a cadeira pode proporcionar, ou seja, privilegia a função do objeto, em detrimento da forma. Respondido em 17/03/2020 21:32:34 3a Questão Assinale a única alternativa que NÃO representa uma proposta da arte barroca A arte barroca, pela riqueza dos materiais utilizados, representa o valor da vida humana A arte barroca representa a finitude e a fragilidade humana diante de Deus A arte barroca consolida a ideia de que a vida humana é provisória A arte barroca propaga a ideologia cristã. A arte barroca propõe a elevação do homem ao plano espiritual Respondido em 17/03/2020 21:32:52 Gabarito Coment. 4a Questão A história da arte grega possui quatro importantes períodos. Entre as alternativas abaixo, marque a que NÃO se relaciona com nenhum desses períodos: O período arcaico com o desenvolvimento da arquitetura e da escultura. O período neoclássico predomínio da arquitetura e da representação do homem de forma realista. O período clássico durante o qual a arte procura representar o homem de forma mais realista e a escultura adquire dinamismo. O período helenístico que faz ressurgir a arte em cerâmica, decorada com maior riqueza de detalhes O período geométrico em que predominam a decoração de utensílios. Respondido em 17/03/2020 21:33:19 Explicação: Todo artista sofre a influência de seu tempo. Dessa forma, o objeto de arte que produz expressa as ideologias de sua época. Se pretendemos, então, apreender a genialidade do artista, é preciso que identifiquemos, antes, as marcas de seu tempo. O período greco-romano (referência a Grécia e a Roma) compreende um longo tempo, do século VIII a.C. até o século V d.C. Nesse período, não se distinguia claramente a arte da técnica, mas o que foi produzido então tornou-se fundamental para o desenvolvimento posterior da relação do homem com o objeto artístico. A Antiguidade Grega teve quatro grandes períodos: o geométrico (séculos IX e VIII a.C.), em que predominam a decoração de utensílios; o arcaico (séculos VII e VI a.C.) com o desenvolvimento da arquitetura e da escultura; o clássico (séculos V e IV a.C.) durante o qual a arte procura representar o homem de forma mais realista e a escultura adquire dinamismo e o helenístico (do século III ao I a.C.) que faz ressurgir a arte em cerâmica, decorada com maior riqueza de detalhes. 5a Questão A que ideologia está associada a arte medieval? À ideologia pagã À ideologiacristã À valorização do ser humano À democracia Ao absolutismo monárquico Respondido em 17/03/2020 21:34:04 Gabarito Coment. 6a Questão No programa do Balé Parade, apresentado em 18 de maio de 1917, foi empregada publicamente, pela primeira vez, a palavra sur- reallisme. Pablo Picasso desenhou o cenário e a indumentária, cujo efeito foi tão surpreendente que se sobrepôs à coreografia. A música de Erik Satie era uma mistura de jazz. Música popular e sons reais tais como tiros de pistola, combinados com as imagens do balé de Charlie Chaplin, caubóis e vilões, mágica chinesa e Ragtime. Os tempos não propícios para receber a nova mensagem cênica demasiado provocativa devido ao repicar da máquina de escrever, aos zumbidos de sirene e dínamo e aos rumores de aeroplano previstos por Cocteau para a partitura de Satie. Já a ação coreográfica confirmava a tendência marcadamente teatral da gestualidade cênica, dada pela justaposição, colagem de ações isoladas seguindo um estímulo musical. SILVA, S.M. O surrealismo e a dança. GUINSBURG, J; LEINER (Org.). O Surrealismo. São Paulo: Perspectiva, 2008 (adaptado) As manifestações corporais na história das artes da cena muitas vezes demonstram as situações cotidianas de um determinado grupo social, como se pode observar na descrição acima do balé Parade, o qual reflete a falta de diversidade cultural na sua proposta estética. as inovações tecnológicas nas partes cênicas, musicais, coreógrafas e de figurino. uma narrativa com encadeamentos claramente lógicos e lineares a alienação dos artistas em relação às tensões da Segunda Guerra Mundial. uma disputa cênica entre as artes visuais, o figurino e música. Respondido em 17/03/2020 21:34:24 7a Questão Por que podemos afirmar que a arte grega do período clássico (séculos V e IV a.C.) está associada à democracia ? Porque os filósofos que propuseram a democracia também eram artistas Porque os deuses gregos valorizavam o ser humano Porque a Grécia era um estado democrático Porque os artistas possuíam liberdade de expressão Porque o ser humano passou a ser representado de forma mais individualizada, em oposição à perfeição e equilíbrio das formas. Respondido em 17/03/2020 21:34:38 8a Questão O período clássico é identificado pela produção de obras que têm como objetivo: elaborar obras em cerâmica utilizadas em cerimônias religiosas. produzir obras que modifiquem as características humanas, a fim de que o ser humano seja elevado à condição de um deus. produzir utensílios ricamente decorados para uso doméstico. construir templos que sejam utilizados para a evolução do saber mitológico. representar o homem de forma mais realista. 4 1a Questão Com a ascensão da burguesia a partir da Revolução Francesa (1789), houve uma evolução no fazer artístico. Assinale a alternativa que associa corretamente o contexto histórico com a produção artística do período. Os burgueses associaram-se à Igreja Cristã, a fim de consolidarem a sua permanência no poder, destituindo os monarcas de seus reinos em toda a Europa. Para atender tanto os interesses políticos quanto religiosos, houve, no período, um fortalecimento da arte barroca. Os burgueses passaram a representar o centro do poder na Europa. As obras de arte, então, tornaram-se mais solenes e grandiosas para expressar esse novo cenário. Os burgueses projetaram uma sociedade mais justa e fraterna, conforme a proposta da Revolução Francesa. Houve, então, uma popularização da arte, o que permitiu a qualquer cidadão alçar-se à condição de artista. Os burgueses, ao assumirem o poder, desejaram ver retratados os seus anseios nas obras de arte. Assim, os temas da produção artística tornaram-se mais intimistas e passaram a evidenciar o indivíduo. Os burgueses promoveram uma revolução política que impediu a produção artística livre e espontânea, pois todos os artistas tornaram-se representantes da burguesia no poder. Respondido em 17/03/2020 21:36:21 2a Questão No poema "Ode ao Burguês" de Mário de Andrade, ocorre a destruição do uso da sintaxe habitual, substituída por toda a sorte de associações. Vejamos alguns trechos do poema: "Eu insulto o burguês! O burguês-níquel O burguês-burguês A digestão bem feita de São Paulo! O homem-curva! O homem-nádegas!" Além do que foi dito acima acerca do poema, podemos acrescentar que: O poeta não desejou insultar a classe burguesa,mas construir um retrato objetivo dessa classe. O poema defende o cânone romântico, tomado como referência para a criação das obras modernas. O poeta sugere que a burguesia interessa-se apenas pelo dinheiro e leva uma vida pachorrenta. O poema não segue a estética defendida pelos participantes da Semana de Arte Moderna O poeta não é a favor da composição de versos livres, pois enfatiza a obediência à métrica clássica. Respondido em 17/03/2020 21:38:00 3a Questão Discordância Dizem que quem cala consente eu por mim quando calo dissinto quando falo minto. Francisco Alvim O poeta e diplomata mineiro Francisco Alvim pertence ao movimento dos poetas marginais. No poema Discordância , utiliza um provérbio popular para demonstrar suas idéias que são: contra a acomodação. a favor da sabedoria popular. a favor da tradição popular a favor da acomodação. contra a discordância. Respondido em 17/03/2020 21:38:37 Gabarito Coment. 4a Questão Por representar os valores da classe burguesa, segundo os quais os interesses individualistas prevaleceriam sobre os grandes ideais, o Neoclassicismo é marcado por: ênfase na Corte e na vida agitada das cidades. ênfase na religião e na dicotomia corpo x alma. ênfase no progresso e na representação da coletividade. ênfase no indivíduo e no caráter mais intimista do ser humano. ênfase no capitalismo e na valorização da vida rural. Respondido em 17/03/2020 21:39:12 Gabarito Coment. 5a Questão A urbanização incrementada pela força do capitalismo e os avanços científicos se fazem representar pela estética do movimento: Realista/Naturalista Árcade Concretismo Pop Romântico Respondido em 17/03/2020 21:39:30 Explicação: O burguês do século XIX domina a política, a economia e a sociedade com a força do capital (acúmulo de riqueza), mas não consegue encontrar soluções para sua existência. A urbanização incrementada pela força do capitalismo e os avanços científicos se fazem representar pelo movimento Realismo/Naturalismo. Na França, Èmile Zola publica o manifesto O Romance Experimental (1880), no qual propõe que a literatura seja uma ciência e o escritor assuma a condição de observador. 6a Questão Lady Gaga fez sua estreia como artista plástica em uma galeria em Londres.A cantora criou a peça, mictório branco deitado,referindo-se ao artista Marcel Duchamp, que em 1917, criou o mictório, escandalizando o público e mudando o conceito de arte. A peça da cantora não deve ser vista com preconceito, pois representa o que é próprio da cultura: inferior erudita de massa superior da elite Respondido em 17/03/2020 21:39:58 Gabarito Coment. 7a Questão Movimento artístico surgido nos Estados Unidos e na Inglaterra a partir dos anos 50, que relaciona cultura e capitalismo para elaborar uma cultura de massa. Pop Art Arte Queer Estética do arrastão Minimalismo Arte conceitual Respondido em 17/03/2020 21:40:07Explicação: A Pop Art é um movimento surgido nos Estados Unidos e na Inglaterra a partir dos anos 50, na qual se destaca Andy Warhol, cuja obra relaciona cultura e capitalismo para elaborar uma cultura de massa, emblema dessa linguagem artística. 8a Questão "Todas as manhãs quando acordo, experimento um prazer supremo: o de ser Salvador Dali." NÉRET, G. Salvador Dali. Taschen, 1996. Assim escreveu o pintor dos "relógios moles" e das "girafas em chamas" em 1931. Esse artista excêntrico deu apoio ao general Franco durante a Guerra Civil Espanhola e, por esse motivo, foi afastado do movimento surrealista por seu líder, André Breton. Dessa forma, Dali criou seu próprio estilo, baseado na interpretação dos sonhos e nos estudos de Sigmund Freud, denominado "método de interpretação crítico-paranoico". Esse método era constituído por textos visuais que demonstram imagens. Então, sobre o "método de interpretação crítico-paranoico", pode-se dizer que remetem a imagens... Da linha inflexível da razão, dando vazão a uma forma de produção despojada no traço, na temática e nas formas vinculadas ao real. Do onírico, que misturava sonho com realidade e o interagia refletindo a unidade entre o consciente e o inconsciente como um universo único ou pessoal. Do fantástico, impregnado de civismo pelo governo espanhol, em que a busca pela emoção e pela dramaticidade desenvolveram um estilo incomparável. Do reflexo que, apesar do termo "paranoico", possui sobriedade e elegância advindas de uma técnica de cores discretas e desenhos preciosos. Da expressão e intensidade entre o consciente e a liberdade, declarando o amor pela forma de conduzir o enredo histórico dos personagens retratados. Respondido em 17/03/2020 21:41:19 1a Questão O quadro acima, intitulado Les Champs-Elysées (1717), pertence ao pintor Antoine Watteau. Marque a alternativa que identifica corretamente o contexto histórico dessa obra de arte. O período denominado Modernismo, pela coletividade presente na tela. O período denominado Romantismo, por representar a subjetividade. O período denominado Barroco, pelos efeitos claro-escuro representados. O período denominado Renascimento, pela retomada dos valores greco- romanos. O período denominado Neoclassicismo ou Arcadismo, por representar a vida bucólica dos campos. Respondido em 17/03/2020 21:43:29 Gabarito Coment. 2a Questão No século XVIII, a monarquia entra em declínio e a Revolução Francesa muda os rumos da humanidade, colocando no comando das nações a burguesia, que assume o poder econômico, social e político na Europa. No campo das artes, também há mudanças, como por exemplo: A arte torna-se mais realista A arte torna-se mais objetiva A arte volta-se para a religião A arte torna-se mais intimista A arte torna-se mais fragmentada Respondido em 17/03/2020 21:44:16 Explicação: O século XIX foi um século bastante agitado com as grandes mudanças que teve a todos os níveis: social, politico e cultural. Mudanças essas que foram trazidas pela revolução industrial (ascensão da burguesia) e a Revolução Francesa, que ocorreram nos finais do século XVIII. Esse período da história da arte será uma época em que os artistas vão se libertar de todas as regras, de todas as convenções. Será uma época em que se vai valorizar a livre expressão da personalidade do próprio artista, que produzirá uma arte intimista, mais exatamente, romântica. 3a Questão O século XIX foi palco de grandes revoluções na história e no pensamento ocidental. O artista não ficaria indiferente a essas transformações. Na França, país onde se inicia o que comumente se classifica como arte moderna, o poeta Charles Baudelaire figura como o nome mais expressivo da modernidade. Sobre as temáticas da poesia de Baudelaire é INCORRETO afirmar que: Sua poesia alude à transitoriedade e à efemeridade da vida. O poeta registra a melancolia por um amor que poderia ter se realizado se não fosse o distanciamento que a vida moderna impõe às pessoas. Seus poemas falam da experiência urbana do anonimato e da coletividade. Alguns de seus poemas apontam para esperança de um mundo melhor. O poeta registra o sentimento de mal-estar da vida moderna e os conceitos a ela inerentes. Respondido em 17/03/2020 21:45:07 Explicação: O século XIX foi palco de grandes revoluções na história e no pensamento ocidental. O artista não ficaria indiferente a essas transformações. Na França, país onde se inicia o que comumente se classifica como arte moderna, Charles Baudelaire (1821 - 1867) figura como o nome mais expressivo da modernidade. O poeta registra o sentimento de mal-estar da vida moderna e os conceitos a ela inerentes: a transitoriedade e a efemeridade (todos os valores sofrem mudanças constantes, nada é duradouro), a experiência urbana do anonimato e da coletividade, a falta de perspectivas para o ser humano, o individualismo e o sentimento de inadequação. No poema A uma passante, Baudelaire registra a melancolia por um amor que poderia ter se realizado se não fosse o distanciamento que a vida moderna impõe às pessoas 4a Questão No contexto da ideologia pós-moderna, surgiu um tipo de literatura, cuja proposta pode ser traduzida no lema Onde se lê poesia, leia-se vida. Segunda a crítica, são as vivências cotidianas do poeta, os fatos mais corriqueiros que constituirão a matéria da poesia. O enunciado se refere: À poesia engajada À poesia práxis À poesia concreta À poesia marginal À poesia reflexiva Respondido em 17/03/2020 21:45:35 Explicação: No contexto da ideologia pós-moderna, no pós-64, destaca-se a literatura marginal, cuja proposta pode ser traduzida no lema Onde se lê poesia, leia-se vida. Segundo Flora Sussekind, são as vivências cotidianas do poeta, os fatos mais corriqueiros que constituirão a matéria da poesia. A poesia marginal caracteriza-se por uma produção independente, tendo em vista que o mercado editorial, após o evento do Tropicalismo, fechou-se para novos artistas em razão da censura militar no período ditatorial. 5a Questão A Semana de Arte Moderna foi realizada em 1922 por intelectuais que desejavam: Popularizar a literatura de massas. Importar diretamente padrões europeus. Reelaborar criticamente a tradição artística nacional Resgatar os modelos da Antiguidade Clássica. Resgatar os modelos da tradição literária nacional. Respondido em 17/03/2020 21:46:09 6a Questão De acordo com Lúcia Helena, a Semana de Arte Moderna ecoou na imprensa e abriu caminho para a difusão de três princípios fundamentais do modernismo brasileiro. Assinale a alternativa que indica esses três princípios: A defesa do cânone e das formas tradicionais de versificação, a pesquisa estética, a valorização do belo. As palavras em liberdade, a destruição do passado, a não valorização de um novo conceito de belo artístico. A não renovação estética, a defesa do regional como definidor do estatuto artístico , a dessacralização da arte O academicismo, a revalorização dos padrões do belo clássico, o nacionalismo ufanista expresso nas representações do nacional. A pesquisa estética, a atualização da inteligência artístistica e a estabilização da consciência criadora nacional Respondido em 17/03/2020 21:46:27 Explicação: A Semana de Arte Moderna foi de extrema importância, pois o evento ecoou pela imprensa e abriu o caminho para a difusão dos três princípios fundamentais do modernismo brasileiro, segundo Mário de Andrade: “o direito à permanência à pesquisa estética; a atualização da inteligência artística brasileira; e a estabilização
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