Barroco (Final XVI até começo XVIII) - Pintura

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Barroco
(Final XVI até começo XVIII)
2.3) Pintura
• A pintura barroca concilia o domínio anatômico do 
corpo com uma carga emotiva muito acentuada. 
• Se no renascimento o ideal de claridade e 
racionalidade predominou, para os artistas do século 
XVII o importante era trazer o mistério para a 
imagem e evocar os conteúdos trágicos e 
sentimentais.
Piero Della Francesca – Ressurreição(1463) 
Características:
• Sentimentalista. 
• Pleno domínio da composição anatômica, porém 
contorcida pelo apelo emotivo.
Rubens – Elevação (1610)
Annibale Carracci – Cristo morto (1584) 
• Ênfase sobre o claro-escuro (forte contraste 
entre luz e sombra) para criar a sensação de 
mistério. 
• Retrato da realidade emocional. 
El Greco – São Gerônimo (1610)
Caravaggio – São Gerônimo (1605)
Vermeer – Moça com brinco de pérola (1665) 
Caravaggio – David (1600)
• Desprezo pelo equilíbrio simples. Preferência por 
composições complexas. 
• Uso de linhas curvas e sinuosas. 
• Composição em diagonal 
Rubens – Deposição (1611)
Caravaggio – Crucificação de São Pedro (1600)
• Abuso de formas voluptosas.
Rubens – São Sebastião (1618)
Rubens – A queda dos anjos rebeldes (1618)
• Exploram a dramaticidade através do aspecto teatral 
das composições. 
• Gosto pelos temas apoteóticos e de martírio. 
• A arte leva o espectador a um extremo de emoção 
(catarse) 
Caravaggio – A incredulidade de São Tomás (1601(
Caravaggio – Judith decapitando Hollefornes (1598) 
Caravaggio – Coroado com espinhos (1602)