TG-Garzon Ardila Maria Paula

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La cultura del vinilo en Bogotá como generador de identidad 
 
 
Maria Paula Garzón Ardila 
 
 
Trabajo de Grado para optar por el título de Comunicadora Social 
Campo profesional Publicidad y Audiovisual 
 
 
Director 
Simón Calle Alzate 
 
 
 
Bogotá, junio 23 de 2021 
 
 
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Artículo 23 Resolución 13 de 1946: 
 
“La Universidad no se hace responsable por los conceptos emitidos por los 
alumnos en sus trabajos de grado, solo velará porque no se publique nada 
contrario al dogma y la moral católicos y porque el trabajo no contenga 
ataques y polémicas puramente personales, antes bien, se vean en ellas el 
anhelo de buscar la verdad y la justicia”. 
 
 
 
 
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Bogotá, 3 de junio de 2021 
 
 
 
Doctora 
Marisol Cano 
Decana 
Facultad de Comunicación y Lenguaje 
Ciudad 
 
 
Apreciada Decana 
Me permito presentar mi trabajo de grado La cultura del vinilo en Bogotá como 
generador de identidad, con el fin de optar al grado de comunicadora social con énfasis 
en publicidad y audiovisual. 
 
Este trabajo nace de la necesidad de entender el fenómeno del nuevo consumo de vinilos 
y su influencia en las personas, buscando comprender las creación de una comunidad 
que se identifica con un formato de reproducción musical en específico. 
 
Cordial saludo, 
 
 
Firma 
Maria Paula Garzón Ardila 
 
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Bogotá́, 2 de junio de 2021 
 
Doctora 
Marisol Cano Busquets 
Facultad de Comunicación y Lenguaje Pontificia Universidad Javeriana Decana 
Respetada Decana: 
En mi calidad de asesor, me permito presentar el trabajo de grado: LA CULTURA DEL 
VINILO EN BOGOTÁ COMO GENERADOR DE IDENTIDAD, realizado por la 
estudiante María Paula Garzón Ardila identificada con C.C. 1032496720, como requisito 
para optar por el título de Comunicador Social con énfasis Publicidad. 
Fue grato poder acompañar al estudiante en su proceso de investigación, realizó un 
arduo trabajo metodológico desde para analizar el fenómeno propuesto y llegar a 
resultados concluyentes. Es importante destacar el proceso el cual incluyó una juiciosa 
revisión del estado del arte, el marco conceptual y posibles metodologías de análisis. 
Teniendo en cuenta lo anterior, considero que el trabajo del estudiante cumple con los 
requisitos para su sustentación con la Facultad. 
 
Cordialmente, 
 
 
Simón Calle Álzate 
 
Profesor Asistente 
Departamento de Comunicación Pontificia Universidad Javeriana 
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Agradecimientos 
 
 
A mis papás por apoyarme siempre y porque fueron los primeros en despertar mi 
interés por la música. 
A mi hermana por sus constante preguntas mientras escribía y redactaba. 
A Juan por haber compartido este gusto por la música y los vinilos después de 
tantos años. 
A cada una de las personas que hizo parta de este proyecto: Gari, Alejo Niño, 
Huguito, Andy, Alejandro Marín, Eugeny Yunis, Jaime Monsalve y Rodrigo Duarte por 
el tiempo y hacer parte de la investigación. 
A mi asesor Simón, infinitas gracias por la confianza y por creer en esta 
investigación. 
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Tabla de contenido 
Introducción ...................................................................................................................... 7 
Problema ........................................................................................................................ 8 
Objetivos ...................................................................................................................... 11 
Estado del Arte ............................................................................................................. 11 
Marco Conceptual ........................................................................................................ 14 
Metodología ................................................................................................................. 18 
Capítulo 1 ........................................................................................................................ 24 
¿Qué son los Vinilos? .................................................................................................. 24 
¿Y Después del Vinilo? ................................................................................................ 27 
El Acercamiento A Los Vinilos ................................................................................... 28 
Las Prácticas de Consumo ........................................................................................... 30 
Capítulo 2 ........................................................................................................................ 36 
Cultura .......................................................................................................................... 36 
Valor Cultural .............................................................................................................. 37 
Renacimiento del Vinilo .............................................................................................. 41 
Capítulo 3 ........................................................................................................................ 48 
Identidad ....................................................................................................................... 48 
Comunidad del Vinilo .................................................................................................. 54 
Conclusiones ................................................................................................................... 61 
Bibliografía ...................................................................................................................... 66 
 
 
 
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Introducción 
 
La música ha estado presente en mi vida desde que tengo memoria. Es un gusto 
que adquirí gracias a mis padres, y que fue cambiando a medida que crecía. De mi papá 
heredé un gusto especial por la música y sus formatos, una búsqueda por lograr una 
conexión especial que me permitiera disfrutar más de ella. Estos cambios no se daban 
solo entre los géneros y los artistas, pero también en la manera que escuchaba música. 
Nací en un momento que me permitió hacer uso de distintos medios para 
escuchar música. Por ejemplo, tengo algunos recuerdos de mis papás poniendo casetes 
para dormir en la noche, o la pequeña colección de CDs que tenían y escuchábamos en 
el carro y el discman. Después se dio el auge de los dispositivos mp3, en ese momento 
me regalaron un iPod nano de sexta generación. Por último, llegaron las plataformas de 
streaming y Spotify terminó siendo mi servicio predilecto para escuchar música. 
Pero no fue sino hasta hace un par de años que me encontré con los vinilos. Mi 
papá arregló un tornamesa Pioneer, que había sido de mis abuelos hace unos 40 años, 
encontró un repuesto para la aguja y lo trajo a la casa. Ese fue mi primer acercamiento, 
ya sabia qué eran los vinilos, pero no conocía realmente cómo funcionaban. Revisé la 
colección de mi papá y la mayoría de los discos eran en español, como Soda Stereo, 
Juan Luis Guerra o Rubén Blades, había unos pocos en inglés de artistas como los 
Beatles y Michael Jackson. 
Curiosamente, cuando entré a la universidad, llegué a rodearme de varias 
personas que también tenían una gran estimación por los discos, así fue como mi 
curiosidad por este objeto fue creciendo y comencé a buscar tiendas en Bogotá para 
poder adquirirlos. Me encontré con una gran cantidad de lugares totalmente diversos, 
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colectivos dedicados a la producción de música con vinilos y nuevos consumidores que, 
igual que yo, estaban intrigados por este formato. Lo que me llevó a pensar en la 
posibilidad de que existiera una comunidad en torno a los discos para escuchar música. 
 
Problema 
Teniendo en cuenta la posibilidad de entender la manera en que las personas 
pueden crear identidad a partir de un objeto y de la misma manera conformar una 
comunidadme plantee un problema, entendiendo que la música puede tener gran 
importancia en la vida de las personas, influir en sus gustos, su identidad y así como las 
personas se pueden identificar con un género musical en particular me plantee una serie 
de preguntas: 
• ¿Es posible que los formatos de escucha también tengan ese impacto? 
• ¿Es posible generar esa misma identidad a través del formato que se 
escucha? 
Desde hace unos años se ha generado un aumento considerable en las ventas de 
vinilos. Este crecimiento se ha relacionado con varios tipos de usuario que se pueden 
clasificar en cuatro categorías de acuerdo a su edad y tipos de uso que le dan a los 
discos. En el artículo El renacer del vinilo marca el tono a una nueva era musical los 
autores plantean dos generaciones en específico que han contribuido al renacimiento en 
el consumo de vinilos: 
El regreso de los vinilos se da gracias a dos generaciones, los baby boomers y los 
millennials (2019). Los primeros vivieron el nacimiento del vinilo, su caída, y 
ahora hacen parte de su renacimiento, y los segundos han aportado a su 
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renacimiento ya que ven los vinilos como un símbolo de autenticidad que 
representa una época pasada. (Redacción, p.1) 
Las dos categorías mencionadas anteriormente se pueden nombrar como los 
nostálgicos y los nuevos conocedores del vinilo. Además de estos, es posible agregar 
una tercera categoría: los coleccionistas, que buscan en este formato la tradición de su 
uso y les dan gran relevancia a los aspectos técnicos de este, como la calidad de sonido y 
todo el proceso análogo que conlleva a su reproducción (Domínguez-Martínez, 2017). 
Una cuarta y última categoría son los tornamesistas, del término tornamesismo 
,Esta es una técnica donde se mueve el vinilo hacia delante y hacia atrás, como un 
skratch, para generar nuevos sonidos que combinados crean un ritmo, aquí el tornamesa 
se empieza a considerar como un instrumento más. (SonidoBTA, 2015). De esta manera 
estos usuarios no son solo consumidores de música, si no también creadores. 
Todas estas categorías forman una sola comunidad dedicada al vinilo. Es una 
comunidad mundial, pero en este caso, quiero delimitar cómo se reproduce esta 
identidad colectiva y sentido de pertenencia asociada al vinilo en la ciudad de Bogotá, 
Colombia. En el documental Vinyl Culture: Bogotá uno de los artistas más importantes 
de la cultura del rap y la mezcla de samples en vinilos llamado N. Hardem explica que 
Bogotá es la tercera capital más alta de Sudamérica. Creo que es como la última 
bestia de su talla entre los Andes y el trópico, aquí confluye todo eso y por 
supuesto eso se ve reflejado en la música, en la movida en las escenas, en los 
modos de la gente. (The Vinyl Factory, 2020) 
Como lo menciona N. Hardem, Bogotá siendo una capital recoge muchos 
aspectos de los distintos géneros musicales del país y del mundo, así que es la 
oportunidad ideal para entender las influencias de géneros y medios de reproducción 
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musical en la vida de las personas. Realizar una investigación desde la comunicación 
que dé cuenta de esta relación que se genera entre los distintos formatos musicales y la 
identidad de una comunidad puede representar un conocimiento importante sobre la 
conexión que existe entre las personas y el vinilo como formato que comunica el sentirse 
identificados. De igual forma, en el campo de la publicidad esta investigación permite 
generar conocimiento respecto a las prácticas de consumo de las personas que 
pertenecen a la comunidad del vinilo, y así conocer su intención de consumo, 
información útil para las pequeñas tiendas de vinilos y grandes artistas que desean 
promocionar su música por medio de este formato. 
Así, a partir de lo planteado anteriormente surgieron las siguientes preguntas: 
• ¿Existe una comunidad donde se relacionen las diferentes categorías 
pertenecientes a la comunidad amante del vinilo? 
• ¿Cómo vemos reflejada la cultura del vinilo en Bogotá?, 
• ¿Cómo aumentaron las ventas en esta ciudad? 
• ¿Cómo la cultura del vinilo puede generar una identidad en una ciudad como 
Bogotá? 
De esta forma, el problema central de esta investigación parte de la necesidad de 
comprender por qué se generó un aumento en el consumo de vinilos a pesar de la 
existencia de otros formatos para escuchar música, y entender cómo se dan las prácticas 
de consumo de las personas que pertenecen a la comunidad del vinilo. 
A partir de estas preguntas se empezó a formular este trabajo y los objetivos de la 
investigación buscando dar respuesta a algunas de ellas. 
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Objetivos 
En primer lugar, el objetivo principal de esta investigación es: 
• Caracterizar las diferentes prácticas de consumo de vinilos que permiten 
la consolidación de una comunidad alrededor de este formato en Bogotá. 
A partir de este, para poder desarrollar el objetivo general también se plantearon 
los siguientes objetivos específicos: 
• Identificar cuáles son las distintas prácticas de consumo que se dan con 
relación a los vinilos. 
• Determinar cuál es el valor cultural de los vinilos. 
• Establecer la relación entre la creación de identidad y comunidad a partir 
de los vinilos. 
 
Estado del Arte 
Respecto al consumo de vinilos es importante tener algunos textos en cuenta. En 
primer lugar, el texto Vinyl: A History of the Analogue Record (2015) de Richard 
Osborne. En este texto el autor hace un recorrido por la evolución del disco de vinilo, 
desde las primeras grabaciones hasta su renacimiento y supervivencia en la nueva era 
digital dominada por las plataformas de streaming. El autor realiza un análisis completo 
frente a la relación de este formato con sus consumidores, en cada capítulo plantea una 
visión distinta del formato, desde el artefacto físico como tal, hasta su impacto cultural y 
de consumo. 
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Otro texto de gran relevancia es El retorno de los discos de vinilo (2017) por José 
M. Domínguez Martínez, economista y profesor, que plantea que con la creación del 
vinilo, hubo un nacimiento de una nueva era musical, donde la música cumplía un rol 
supremamente importante en la sociedad, y los nuevos mecanismos de reproducción 
crearon un boom industrial en el siglo XX. Con el paso de los años, la industria ha 
buscado comprimir la música a distintos formatos para poder encontrar todo en un 
mismo lugar. Hoy en día con las plataformas de streaming, las posibilidades para 
escuchar música son infinitas. Teniendo en cuenta esto, ¿por qué estamos viviendo un 
renacimiento del vinilo? 
En El disco de vinilo en la era digital (2019) Álvaro Calero lleva a cabo un 
recuento sobre el paso del vinilo hacia el CD, y el paso de este a los servicios de 
streaming. Realiza una diferenciación importante que nos permite entender porque el 
vinilo volvió y no el CD. Este autor plantea que la nostalgia que conlleva el vinilo 
sumado a las cuestiones técnicas de ser música grabada de manera análoga, que tienen 
mayor fidelidad de sonido, son las razones por las que en el año 2006 hubo un 
crecimiento en las ventas del LP, mientras que las ventas del CD solo han decrecido. 
De igual manera, fue necesario examinar también dos documentales sobre el 
consumo de vinilos en Bogotá. El primero, El Vinyl Culture: Bogotá, es un mini 
documental, publicado a principios del 2020, en el que se explica la cultura actual del 
vinilo, a través de las tiendas más importantes y reconocidas de la ciudad, disqueras y 
personajes que se relacionan con la escena musical bogotana. Realizado por The Vinyl 
Factory, una de las empresas de vinilos más importantes del mundo, un sello 
discográfico, planta de prensado, revista y colaborador para artistas y músicos. Es 
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narrado por N. Hardem, uno de los raperos más reconocidos dentro de la escena musical 
independiente bogotana. 
El segundo documental fue producido y dirigido por Rodrigo Eduardo Armenta y 
MarioFelipe Ortega Bogotá Distrito Vinilo: una historia oral, publicado en febrero del 
presente año. El documental se divide en seis partes; 1) El vinilo, 2) Coleccionismo, 3) 
El vinilo en Bogotá, 4) P(r)ensar Vino, 5) La escena de la música y, por último, 6) Las 
Regiones (en Bogotá). Hace énfasis en la comunidad de personas que se relacionan con 
los vinilos en Bogotá ya sea por el coleccionismo o por medio de la selección y toque de 
vinilos. Presentan distintas ideas frente al renacimiento del vinilo en comparación de 
otros formatos, como el CD, y cómo este artefacto puede generar una especie de 
“fetiche” de quienes lo utilizan, al permitir la apreciación de la música por medio de un 
artefacto tangible. Realizan entrevistas a distintos personajes de la escena “vinilera” de 
Bogotá, entre coleccionistas, DJs, selectores, músicos, entre otros. 
El artículo Música y sociedad: la preferencia musical como base de la identidad 
social (2006) de Juan Rogelio Ramírez Paredes, sociólogo y profesor, plantea que la 
identidad se construye socialmente, por los papeles que cumple cada individuo dentro de 
la sociedad. Existen dos maneras de entender la identidad, como individual y como 
colectiva, la primera se refiere a una conciencia donde se da una experiencia singular 
entre un yo consigo mismo y con el mundo. La segunda contempla como la conciencia 
de un individuo se entiende desde su compromiso con un grupo, un sentir generalizado 
que conlleva a una expresión privada y unas prácticas determinadas por ese 
compromiso. El autor le da una gran relevancia a la música como una manera de 
expresión que puede llegar a ser un mecanismo que produce identidad al igual que otros 
aspectos culturales como la literatura o el arte: 
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Lo que los músicos hacen son discursos musicales que, con las características 
propias de su lenguaje, no carecen de las propiedades de los demás discursos 
sociales. En este sentido, no es absurdo decir que el discurso musical posee una 
capacidad interpelativa que, a través de la emotividad, crea ciertas identidades en 
el ámbito social (2006, p. 261) 
De esta manera, se entiende cómo la música puede llegar a crear un proceso de 
generación de identidad, una cuestión supremamente relevante para el desarrollo de este 
trabajo. 
 
Marco Conceptual 
Para realizar esta investigación se tuvieron en cuenta algunos conceptos 
necesarios para comprender el desarrollo del trabajo. En primer lugar, es necesario 
abordar el tema de la cultura, ya que es el concepto base para poder entender las 
prácticas de consumo y la creación de identidad de una comunidad. El autor Martín 
Hopenhayn (1994) plantea que la cultura se puede definir desde dos posiciones; la 
primera, que “asocia la cultura al pasado, a las bellas artes y a las letras; constituye el 
ámbito de las “grandes obras” del espíritu, de la alta producción intelectual, científica y 
artística de una sociedad” (p. 168). Y la segunda, que “concibe la cultura como los 
modos de vida de un pueblo, sus sistemas de valores, la lengua y los códigos de 
comunicación, y las formas de reflexión y creación popular” (p. 168). 
Para este trabajo utilizaremos ambas nociones, ya que es importante entender la 
influencia de las producciones artísticas de una comunidad, así como sus relaciones a 
partir de los valores y códigos de comunicación creados en la misma. La idea es 
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entender cómo la búsqueda de productos artísticos específicos puede ser un instrumento 
para la creación de identidad dentro de una cultura. 
En este caso el vinilo puede considerarse un producto de consumo cultural, ya 
que, como recopilan Chaparro y Guzmán: 
el consumo es el conjunto de procesos de apropiación y uso de productos en los 
que el valor simbólico prevalece sobre los valores de uso o cambio, o donde al 
menos estos últimos se configuran subordinados a la función simbólica (2016, p. 
130). 
En este caso el valor simbólico se entiende como la importancia de un objeto más 
allá de su valor económico, su significación por medio de su relevancia como objeto 
cultural. 
En su texto El consumo cultura: una propuesta teórica, Néstor García Canclini 
(2006) plantea que “Los productos denominados culturales tienen valores de uso y de 
cambio, contribuyen a la reproducción de la sociedad y a veces a la expansión del 
capital, pero en ellos los valores simbólicos prevalecen sobre los utilitarios y 
mercantiles.” (p. 42) 
Es posible que en la actualidad el valor simbólico del vinilo recaiga en la 
nostalgia, en ese ‘todo tiempo pasado fue mejor’, donde las personas buscan en el sonido 
del vinilo un viaje en el tiempo que los lleve a cuando ‘todo era mejor’. 
En segundo lugar, es necesario plantear el concepto de identidad. Este ha sido 
abordado por varios autores y aquí expondremos algunas de las definiciones más 
importantes. El primer autor es Manuel Castells quien propone que: 
Por identidad, en lo referente a los actores sociales, entiendo el proceso de 
construcción del sentido atendiendo a un atributo cultural, o un conjunto 
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relacionado de atributos culturales, al que se da prioridad sobre el resto de las 
fuentes de sentido. Para un individuo determinado o un actor colectivo puede 
haber una pluralidad de identidades (2001, p. 28) 
Continuando con la definición anterior, Gilberto Giménez (2004) plantea que: “la 
identidad constituye un elemento vital de la vida social, hasta el punto de que sin ella 
sería inconcebible la interacción social, la cual supone la percepción de la identidad de 
los actores y del sentido de su acción” (p. 78). 
Del mismo modo, Vera y Valenzuela (2012) proponen que “el concepto de 
identidad es inseparable de la idea de cultura, debido a que las identidades sólo pueden 
formarse a partir de las diferentes culturas y subculturas a las que se pertenece o en las 
que se participa” (p. 273). 
Estas tres definiciones dan a entender que existe una relación entre el desarrollo 
de la identidad de una persona y la cultura, entendiendo que es a partir de la cultura que 
las comunidades comprenden y comunican sus percepciones de la vida, incluyendo 
opiniones, gustos, intereses, etc. Una persona comprenderá, entonces, que la identidad 
está ligada a las convicciones que ve reflejada en la cultura que se encuentra a su 
alrededor. 
El ser humano siempre ha buscado expresarse a través de distintas formas de 
arte, pero hay una en especial que logra una conexión muy fuerte con las personas; la 
música. La música, que ha estado en todas las civilizaciones y comunidades humanas, 
produce diferentes sensaciones y emociones que proporciona a las personas la 
posibilidad de recrearse y re-conocerse a partir de la influencia de dinámicas sociales y 
culturales (Londoño, 2009). 
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En otras palabras, la música permite que las personas tengan una identificación 
individual que nos permite relacionarnos dentro de una comunidad: “la identidad se 
forma a partir de las diferentes culturas y subculturas a las que pertenece o participa una 
persona” (Martínez, 2009, p. 173). De acuerdo con lo anterior, el tipo de música que 
escucha una persona le permite sentirse identificado con una comunidad en específico. 
Lo mismo sucede con el formato con el que escuchan música, una persona puede 
sentirse más atraída hacia un formato de escucha que hacia otro y sentirse identificada 
con una comunidad que promueve el uso de este formato. 
Después de comprender estos conceptos, es pertinente entender qué es un vinilo. 
Hacía el siglo XIX se desarrollaron nuevas maneras para registrar los sonidos, estas 
herramientas se fueron adaptando y desarrollando hasta llegar a los vinilos. Con el paso 
de los años y tras muchas actualizaciones, se convirtieron en el objeto ideal para que las 
personas pudieran escuchar música en sus casas. (La historia de los discos de vinilo, 
2018) 
El vinilo o LP (long play) es un formato de reproducciónde sonido basado en la 
grabación mecánica analógica, su mecanismo de lectura es mediante la 
recolección/producción de vibraciones por el roce entre el disco y una aguja que está 
adjunta al tocadiscos, el aparato que permite la reproducción de estos discos. (Filippo, 
Germino, Laurencena y Quintero, 2018). Hacia finales de la década de los cuarenta se 
empezaron a editar los primeros discos de vinilo, desde ese momento fueron muy 
populares, hasta mediados de los años ochenta, cuando comenzó el uso del CD. Sus 
ventas bajaron, pero nunca desaparecieron, y hace unos años volvieron a aumentar 
considerablemente. 
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De igual manera, es pertinente comprender a qué se refiere el concepto de industria 
musical, ya que esta investigación genera conocimiento de los vinilos dentro de esta 
industria. 
La industria musical en su conjunto vive de la creación y la explotación de la 
propiedad intelectual musical (…) tres industrias musicales centrales: la 
discográfica, centrada en la grabación de música y su distribución a los 
consumidores; la de las licencias musicales, que sobre todo concede licencias a 
empresas para la explotación de composiciones y arreglos, y la música en vivo, 
centrada en producir y promocionar espectáculos en directo, como conciertos, 
giras, etcétera (Wikstrom, s.f.) 
 
Metodología 
La metodología de investigación para este trabajo de grado es cualitativa. En el 
texto sobre la metodología de investigación realizado por Roberto Hernández Sampieri, 
Carlos Fernández Collado y María del Pilar Baptista Lucio definen que la investigación 
cualitativa se realiza cuando se busca comprender la perspectiva de los participantes 
(individuos o grupos pequeños de personas a los que se investigará) acerca de los 
fenómenos que los rodean, profundizar sus experiencias, perspectivas, opiniones y 
significados, es decir, la forma en que los participantes perciben subjetivamente su 
realidad (2014, p.364). 
 En este caso, la idea de la investigación fue comprender la perspectiva de las 
personas que hacen parte de la comunidad del vinilo en Bogotá, revisar y entender las 
experiencias de los individuos pertenecientes a este grupo para delimitar la influencia 
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del consumo de vinilos dentro del desarrollo de su identidad. Para poder realizar el 
análisis de manera correcta se hizo uso de conceptos tales como vinilos, música, 
identidad, prácticas de consumo, y así poder entender las experiencias personales de los 
participantes con relación al consumo de vinilos. 
En primer lugar, se realizó la revisión de la literatura, esto permitió tener 
conocimiento de la información ya recolectada sobre la temática y determinar conceptos 
y datos clave útiles para el análisis. Así también se pudieron delimitar los objetivos y 
preguntas de la investigación. A partir de este planteamiento base se identificaron los 
posibles entrevistados, teniendo en cuenta qué tanta información podían brindar a la 
investigación. 
Para llevar a cabo el estudio, se hizo uso de tres tipos de muestras: 
1) La muestra de expertos, 
2) Muestras diversas o de máxima variación, y 
3) Muestras por conveniencia. 
En la primera se buscó tener contacto con expertos en el tema de la llegada del 
vinilo en Colombia, su actual crecimiento en ventas y su influencia en la música. En la 
segunda fue importante acercarse a personas que han tenido un acercamiento al vinilo de 
manera distinta; dueños de tiendas de discos, compradores, coleccionistas, grupos de 
tornamesistas, y, en lo posible, figuras importantes en la música que conocen sobre los 
vinilos, ya sea por su trabajo o por hobby. La tercera muestra se dio gracias a personas 
que hacen uso de vinilos y ya se tenia conocimiento y contacto a ellas desde antes de 
comenzar con la investigación. Cabe resaltar que algunos de los entrevistados 
pertenecen a las tres muestras planteadas anteriormente, al ser coleccionistas y 
vendedores a la vez, o al pertenecer a colectivos y ser dueños de tiendas de vinilos. 
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En segundo lugar, se realizaron las entrevistas a los participantes de la 
investigación. Sampieri, Collado y Baptista (2014) definen la entrevista como “una 
reunión para conversar e intercambiar información entre una persona (el entrevistador) y 
otra (el entrevistado) u otras (entrevistados)” (p.418). Las entrevistas se pueden dividir 
en estructuradas, semiestructuradas o no estructuradas. En este caso se hizo uso de 
entrevistas semiestructuradas, ya que contaba con una guía de conceptos y preguntas, 
pero se agregaron preguntas a medida que avanzaba la entrevista, para así obtener una 
mayor precisión en la información. Al ser una investigación donde el objetivo principal 
es entender al consumidor, se realizaron preguntas de opinión, de conocimientos y 
sensitivas, desde lo más específico hasta lo más general en cuanto a su relación con los 
vinilos. 
Las entrevistas se realizaron a ocho personas que se ven relacionadas con los 
vinilos desde diferentes perspectivas, la entrevista se dividió en tres partes cada una con 
cuatro preguntas: 
 Interés Personal 
 
1. ¿Cómo fue tu primer acercamiento a los vinilos? ¿Cómo y por qué comenzaste la 
colección? 
2. ¿Cómo ha crecido tu colección? ¿Tienes criterios específicos para coleccionar? 
¿Cuáles son? 
3. ¿Coleccionas algún género en particular? 
4. ¿Coleccionas música en otros formatos? 
 
Identidad y cultura 
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1. ¿Por qué te identificas con este formato en específico? 
2. ¿Consideras que los vinilos tienen un valor cultural? ¿Por qué y cuál es? 
3. ¿Sientes que es distinto escuchar vinilos a escuchar música en otros formatos? 
4. ¿Crees que los vinilos son un formato para el gusto de todo el mundo?¿Por qué? 
Comunidad 
1. ¿Cree que en Bogotá existe una comunidad alrededor del vinilo? Si sí, ¿Cómo 
es? 
2. ¿Hay personas en tu círculo social que también estén involucradas con la cultura 
del vinilo? ¿De qué manera se relacionan? 
3. De acuerdo a tu experiencia ¿Cómo son las personas que escuchan 
vinilos?¿Crees que deben tener características específicas? 
4. ¿Por qué crees que se dio un renacimiento en el consumo del vinilo? 
 
La lista de entrevistados es la siguiente: 
 
1. Alejandro Niño, estudiante de comunicación social de la Pontificia Universidad 
Javeriana. Coleccionista. 
2. Andrés Ramírez, productor radiofónico y disc jockey. Coleccionista. 
3. Alejandro Gari, estudiante de comunicación social de la Pontificia Universidad 
Javeriana, productor radiofónico y locutor en la emisora La X. Coleccionista. 
4. Hugo Santiago Caro, periodista y productor radiofónico. Coleccionista. 
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5. Alejandro Marín locutor y productor de radio, creador del programa ‘El Podcast’ 
y escritor del libro ‘La historia secreta de la música’. Coleccionista. 
6. Eugeny Yunis, dueña de Three Little Birds (TLB) una tienda de vinilos y 
cassettes, y líder de los colectivos de selector/djs Los Rulos Vinyl Club y 
Vinileros del Trópico. 
7. Jaime Andrés Monsalve, en radio nacional de desempeña como jefe musical y 
participa en los programas: La Onda Sonora, Son de la Música, Los Libros y 
Otras Partes. Coleccionista. 
8. Rodrigo Duarte, Socio de La Roma Records,tienda de vinilos, creador del 
proyecto Festival Zinema Zombie, director de El Mercado del Vinilo de Bogotá. 
Es importante aclarar que en algunos casos los entrevistados pudieron brindar 
datos provenientes de documentos, registros, y materiales distintos a los que se 
encontraron para la revisión bibliográfica, por lo que se realizó la revisión de estos 
nuevos documentos y se delimitó si era útil agregarlos al análisis de los datos. 
Por último, se realizó el análisis y la interpretación de los datos. Al ser una 
investigación cualitativa, el diseño para el análisis de los datos obtenidos es de tipo 
fenomenológico. Este diseño “se enfoca en las experiencias individuales subjetivas de 
los participantes. En términos de Bogdeny Biklen (2003), se pretende reconocer las 
percepciones de las personas y el significado de un fenómeno o experiencia.” 
(Sampierei, Collado y Baptista, 2014, p. 515). 
Los participantes de la investigación son personas que pertenecen a la comunidad 
del vinilo en Bogotá, Colombia. El objetivo de las conversaciones con ellos fue 
reconocer las distintas prácticas de consumo de vinilos y entender cómo afectan en la 
consolidación de una identidad de la comunidad del vinilo. Para esto es necesario ver los 
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casos individuales y delimitar cómo puede ser una práctica con mayor influencia en 
algunas personas que en otras. Entender cómo estas personas perciben una realidad 
relacionada al consumo de vinilos es lo que permitirá comprender cómo este fenómeno 
de consumo incide en su estilo de vida. 
La estructura de la investigación se divide en tres capítulos, el primero se enfoca 
en explicar a profundidad qué es el vinilo y cuáles son las distintas prácticas de consumo 
que se dan con relación a los vinilos. El segundo capítulo se enfoca en el valor cultural y 
simbólico de los vinilos. Por último, el tercer capítulo desarrolla la relación de la 
creación de identidad y comunidad con el formato del disco de vinilo. En todos los 
capítulos se construye la relación entre la información presentada por las lecturas y 
documentales y las entrevistas realizadas. Por último, se encuentran las conclusiones que 
resumen los distintos hallazgos de la investigación. 
 
 
 
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Capítulo 1 
 
 
En este primer capítulo se va a realizar una descripción profunda del vinilo, se 
dará un poco de contexto frente a su historia, el medio necesario para escucharlos y, por 
último, la descripción de las distintas prácticas de consumo en torno a este que se 
identificaron. El enfoque principal de este capítulo es comprender en su totalidad qué es 
el disco de vinilo y cómo su nuevo crecimiento en consumo ha despertado diferentes 
maneras de acercarse a este producto y consumirlo, entendiendo que este consumo no se 
da sólo de manera económica sino también cultural. 
 
¿Qué son los Vinilos? 
Los vinilos se crearon a partir de la necesidad de tener un formato en el que se 
pudiera grabar, guardar y registrar distintos sonidos y música. Hacia finales del siglo 
XIX, Thomas Alva Edison logró el primer prototipo, llamado fonógrafo, de lo que 
después se convertiría en el reproductor del disco de vinilo. El inventor norteamericano 
logró convertir la energía acústica en energía mecánica, por medio de una aguja lectora 
conectada a un amplificador. Con los años este invento se fue modificando y adecuando, 
hasta 1948 cuando se introdujo el disco en material de vinilo, un material que permitía 
mayor resistencia y que dio paso al término Long Play (LP), ya que las grabaciones 
podían durar hasta 45 minutos a comparación de los 3 minutos que se lograban antes del 
uso de este material (Perilla, J. 2014). El disco de vinilo se define como un “formato de 
reproducción de sonido basado en la grabación mecánica analógica” (Pena, B. 2015). 
Permite la grabación y reproducción del sonido gracias a unas ranuras, llamados surcos, 
realizadas por la vibración que provoca la música. Estos discos se encuentran de 12” o 
 25 
7”, que hace referencia al tamaño del disco en pulgadas, los de 7” son conocidos como 
singles (sencillos), ya que solo permiten la grabación de una canción por cada lado. Y de 
33rpm o 45rpm, que significa revoluciones por minuto, es decir la velocidad a la que 
gira el vinilo. 
Para la década de los cincuenta y sesentas, el único formato que permitía grabar y 
reproducir música era el disco de vinilo. Además de la radio, los vinilos eran los únicos 
objetos que permitían que las personas escucharan música en el momento que quisieran. 
Era común encontrar tornamesas en las residencias de las personas y ver cómo crecía el 
fenómeno de la distribución musical. Las personas podían escoger qué escuchar, 
comprando los vinilos de sus artistas favoritos y reproduciéndolos en sus tornamesas. 
Fue así como se dio forma a la industria musical, gracias a la facilidad de reproducción y 
distribución de la música por medio de este formato. De esta forma, el consumo de 
vinilos se logró expandir por todo el mundo, y ya no se le daba relevancia solamente por 
permitir escuchar música, también atraían a las personas por las portadas de los álbumes 
que hacían parte de la experiencia total de adquirir vinilos, tanto así, que artistas como 
Andy Warhol se encargaron de diseñar las portadas de distintos álbumes, como el Sticky 
Fingers de los Rolling Stones en 1971 (Historia de los discos de vinilo, 2018). 
Los vinilos no son valiosos solamente por ser uno de los primeros formatos para 
la reproducción de la música, también son supremamente importantes por la calidad de 
sonido que poseen, gracias a la manera en que son grabados demuestran una gran 
fidelidad al sonido original: 
Los sistemas de escucha habituales (streaming, descarga online de los archivos) 
ofrecen un sonido con menos interferencias, con menos defectos, con menos 
imperfecciones, pero precisamente eso los hace ofrecer un sonido menos puro, 
 26 
menos real, más “tecnificado”, es decir, más “tratado”, más alejado de la música 
real, del modo que sonaría si escuchásemos al músico, a los artistas en directo 
(Vinila, A. s.f.). 
 En este caso se entiende como calidad del sonido el nivel de autenticidad de la 
grabación, es decir qué tan acorde es con el sonido en vivo. Los vinilos tienen una 
mayor fidelidad del sonido ya que al momento de grabarlo y masterizarlo el tratamiento 
realizado no elimina tantos aspectos del sonido como si lo hacen otros formatos. “Esa 
necesidad de compresión deja fuera elementos audibles muy interesantes que enriquecen 
la música a niveles de sonido real, y eso es lo que ofrecen los discos de vinilo” (Vinila, 
A. s.f.). Con los formatos actuales de reproducción musical es muy común encontrar 
música más comprimida, es decir, que ocupe un menor espacio de datos. En el caso de 
los vinilos, la compresión para poder grabar la música en el disco es muy poca, así que 
el sonido es mucho más parecido a lo que suena al momento de realizar la grabación. 
Ahora que está claro qué es un disco de vinilo es necesario entender cómo se 
puede escuchar y qué objetos son necesarios para poder reproducir estos discos, ya que 
requieren de un dispositivo específico. Las tornamesas o tocadiscos son los principales 
elementos que permiten la reproducción de los vinilos para que se logre escuchar lo que 
contienen, aunque también se requiere de un amplificador y por supuesto de un par de 
parlantes. Sin embargo, son las tornamesas las que diferencian este formato de otros. 
Existen dos tipos de tornamesas; las de alta fidelidad y las tornamesas para DJs. 
Las primeras son mejores para aquellas personas que solo buscan escuchar música, ya 
que se concentran más en la calidad del sonido y la reducción total de las vibraciones 
que puedan llegar a afectar la experiencia. Por otro lado, las tornamesas para DJs son 
ideales para mezclar o experimentar con los discos, haciendo uso de ellos como una base 
 27 
para hacer distintas mezclas de sonido. Hay cinco partes básicas que componen 
cualquier tornamesa; el motor, el plato, la aguja, el brazo y el cuerpo. Estas partes 
cambian de acuerdo con la función del tornamesa y se pueden intercambiar para 
personalizar la tornamesa de acuerdo con las necesidades del dueño (La decisión de 
comprar una tornamesa, s.f.). 
 
¿Y Después del Vinilo? 
El humano se caracteriza por buscar distintas formas de evolucionar y desarrollar 
nuevos inventos, es por esto por lo que a lo largo de la historia de la música se han 
creado distintos mecanismos para escucharla. El vinilo fue el precursor de muchos otros 
formatos que han llegado a utilizarse hasta el día de hoy, cada uno con sus propias 
característicasy su relevancia para reproducir la música por todo el mundo. 
 A pesar de contar con un excelente formato como lo son los vinilos, a comienzos 
de los ochenta se da el lanzamiento del primer Walkman de Sony, un aparato sencillo y 
compacto que permitía la reproducción de casetes. En los noventa se dio a conocer el 
disco compacto o CD, y estuvo en la cima de la industria de la música durante toda una 
década, hasta la aparición de los formatos de audio digital comprimido, mayormente 
conocidos como los mp3. A partir de ese momento y con la revolución de lo digital y el 
internet, comienza la época de las aplicaciones o apps, que permiten descargar y guardar 
archivos de música comprimidos en dispositivos como tabletas o celulares por medio de 
plataformas por Spotify o Deezer. 
En la actualidad se dio paso de los medios análogos a formas completamente 
digitales, plataformas como Spotify o Deezer se consideran los nuevos reemplazos de 
 28 
YouTube, que un punto fue considerado el reemplazo de los CDs, que a su vez fue el 
reemplazo de los casetes, y así sucesivamente, especialmente porque cada nuevo formato 
buscaba ser más práctico y portátil que el anterior. Esto no significa que los medios 
análogos han sido completamente desterrados del mundo musical, pero si han llegado a 
considerarse objetos obsoletos al momento de escoger un medio para escuchar música. A 
pesar de esto, los vinilos han logrado una vigencia inesperada, hoy en día son considerados 
uno de los formatos de reproducción musical más valorados dentro de la industria de la 
música. 
 
El Acercamiento A Los Vinilos 
Para poder comprender las distintas prácticas de consumo de los vinilos es 
necesario entender de qué manera se pueden acercar los consumidores a este formato. En 
este caso se entiende acercamiento como una categoría para el análisis de la investigación, 
se refiere a la manera en que los entrevistados comenzaron a involucrarse con el consumo 
de vinilos y cómo, a partir de ese primer acercamiento, se interesaron más y de diferentes 
maneras a la comunidad en torno al vinilo. Es la manera en que se encontraron por primera 
vez con los discos y quiénes fueron las personas que los llevaron a lograr una conexión 
con este objeto. 
De los ocho entrevistados, seis afirmaron haber tenido su primer acercamiento a 
los vinilos por medio de familiares cercanos y dos afirmaron que se dio gracias a amigos. 
Esto es relevante ya que demuestra que el contexto familiar y social del individuo es 
supremamente importante al momento de conocer este formato ya que son las personas 
más cercanas quiénes incitan a ese primer acercamiento. Al igual que en mi caso 
 29 
particular, como lo mencionaba en la introducción, mi primer acercamiento con los vinilos 
se dio gracias a mi papá, quien aún los conserva y escucha. Fue a partir de él que me 
interesé por el formato y decidí buscar más información para entender cómo funciona y 
cómo se puede conseguir en la ciudad, así también conocí a más personas que compartían 
este interés por los discos. Igualmente descubrí que muchos de mis artistas favoritos de la 
actualidad han grabado sus álbumes en vinilos, así comencé a comprarlos y escucharlos, 
y a acompartir espacios con personas de mi círculo social que ya conocían este formato. 
Teniendo en cuenta las edades de los entrevistados, algunas respuestas planteaban 
la idea de que el acercamiento a los vinilos se dio por familiares cercanos que tenían 
conocimiento de los vinilos, pero también porque era el único formato para escuchar 
música que se utilizaba en la época. Un ejemplo de esto se da en la entrevista con Rodrigo 
Duarte, socio de la Roma Records y coleccionista, quién dice “mi primer acercamiento a 
los discos es quizás desde que tengo uso de razón, de alguna forma, porque cuando yo era 
pequeño finalmente era el único formato que existía” (Duarte, 2021) La situación con 
Rodrigo es que él atravesó varios formatos de escucha, pero en ningún momento dejó de 
lado el vinilo, que hoy en día sigue siendo su formato predilecto. 
Por otro lado, Alejandro Gari, quién es un nuevo consumidor de vinilos, productor 
radiofónico y disc jockey en la emisora La X, relata que: 
Tuve una serie de amigos igual de melómanos que yo que empezaban a coleccionar 
estos discos, y me empecé a dar cuenta de que la experiencia de consumir vinilos, 
de comprar vinilos, de sentarse y escuchar un disco que a ti te gusta, un disco de 
tu banda favorita, un disco que a ti te trae recuerdos, porque igual cada canción 
trae una historia personal para uno, es una experiencia muy distinta a ponerlo en 
Spotify (Gari, 2021). 
 30 
Estas dos posturas demuestran que el acercamiento a los vinilos es el primer paso 
para el desarrollo de una identificación con el objeto. La música permite a las personas 
expresarse y reconocerse a sí mismos, es un mecanismo único de identificación. Los 
gustos musicales de una persona pueden darse de muchas maneras, son cambiantes y 
variados y no tienen una única explicación. La familia, los amigos, el colegio o la 
universidad, todos son lugares donde podemos explorar y aprender para encontrar el gusto 
propio. 
El contexto social de las personas es supremamente importante para generar 
relaciones entre el individuo y su manera de identificarse con distintos objetos o símbolos. 
Varios de los entrevistados comentaron que su primer encuentro con los vinilos se dio a 
partir de sus padres o abuelos, quienes conocieron los vinilos en la época en la que salieron 
y los han guardado de es momento, así ha llegado a convertirse en un objeto que pasa de 
generación en generación y puede llegar a hacer parte de la tradición familiar. 
 
Las Prácticas de Consumo 
Ahora, después de comprender el acercamiento de los consumidores a los vinilos 
es más fácil comprender las distintas prácticas de consumo de los vinilos. Las autoras 
Rosario Esteinou y René Millán (1991) proponen tres perspectivas desde las cuales se 
puede entender las prácticas de consumo en la sociedad. 
La primera forma de consumo es el utilitarismo; este modelo sostiene que 
El actor adquiere y consume siguiendo el criterio de la utilidad y de la 
conveniencia. En esta interpretación está implícita la idea de que los seres humanos 
tienen necesidades y que la finalidad de la acción humana es su satisfacción. El 
 31 
consumo es, por tanto, equivalente al proceso de satisfacción de necesidades. (p. 
55) 
El segundo modelo de consumo plantea que este es independiente de la influencia 
de la sociedad, se entiende de tal manera que: 
El individuo actúa por norma de conformidad. Es dependiente de una sociedad que 
condiciona sus elecciones personales y le crea nuevas necesidades. Subyace, en 
este modelo, una imagen de la sociedad manipuladora del consumidor y, en 
versiones extremas, obediente a la voluntad de los productores (…) si no se 
estimulara el consumo y no se crearán nuevas necesidades, sería posible alcanzar 
un perfecto equilibrio entre deseo y necesidad (p. 55). 
Por último, el tercer modelo de consumo lo entienden como un medio para 
construir la identidad individual y colectiva, plantean que: 
La posesión de objetos y su ostentación constituyen un sistema comunicativo. Por 
medio de los objetos, las personas se definen como miembros de una comunidad, 
de un grupo, de una sociedad o de una cultura. A través del consumo, construyen 
un sistema de integración social y de diferenciación. Por medio del consumo de 
bienes, los individuos se distinguen entre sí, pero en la medida en que los objetos 
son expresión también de la cultura en que se producen, constituyen un elemento 
común de integración entre quienes los usan (p. 56). 
Estas definiciones permiten entender cómo el consumo puede estar delimitado por 
distintos factores, es decir, las distintas razones por las que una persona adquiere un 
producto, ya sea por satisfacer una necesidad, porla influencia de la sociedad o por el 
hecho de integrarse a una comunidad por medio del consumo. 
 32 
Entonces, la primera práctica de consumo está ligada con el utilitarismo, en esta 
práctica las personas que consumen vinilos son aquellas que buscan cubrir una necesidad, 
que en este caso esa necesidad se consideraría como la búsqueda de una excelente calidad 
y fidelidad del sonido. También la necesidad de comprender la relevancia de los vinilos 
como objeto fundamental para el desarrollo de la industria de la música. Es todo un 
proceso el que se debe llevar a cabo para conseguir el disco, y esto le da una mayor 
trascendencia al acto de escuchar música, el esfuerzo en buscar el vinilo, la inversión que 
se realiza, para luego escucharlo en un tornamesa que le permita reflejar su excelente 
calidad, es todo un procedimiento completamente distinto al simple hecho de escuchar 
música. El vinilo es un objeto de culto y para todas las personas que son realmente 
apasionados por entender los proceso de la reproducción musical deben comprender cómo 
funcionan los vinilos y cuál es su relevancia en la historia de la música. 
En segundo lugar, con relación al segundo modo, se encuentran los nuevos 
consumidores alentados por las prácticas de consumo de la sociedad. Personas más 
jóvenes que están conociendo el mercado de los vinilos, pero sienten que el poseer un 
objeto que represente su gusto atípico les permite mantener una sensación de 
superioridad, estos nuevos consumidores del vinilo pueden llegar a considerarse 
mayores conocedores del verdadero conocimiento musical. Boix (2017) plantea que 
La consideración del indie en tanto género musical, estilo o estética debe ser 
completada con una perspectiva que tome en cuenta la producción de la música 
en un dispositivo históricamente singular y las conexiones que sus protagonistas 
realizan entre esta producción y las marcas de estilo, en una permanente 
elaboración reflexiva de su identificación musical (p.5). 
 33 
En este caso, el dispositivo históricamente singular es el vinilo, esto demuestra que 
definitivamente es considerado un elemento que posee un valor simbólico mucho más allá 
del valor de consumo, conlleva toda una estética que va de acuerdo a la identidad de 
algunas personas, que ven lo valioso de este mecanismo de reproducción musical y lo han 
constituido como un elemento perteneciente a su estilo de vida. 
Eugeny Yunis, la fundadora del colectivo Los Rulos Vinyl Club y socia de la 
tienda Three Little Birds comenta que 
Si bien para mucha gente los discos serán una moda como cualquier otra cosa, 
como estos tenis, no sé, muchas personas se quedan y se encuentran en él, cambia 
sus vidas, pasa a ser una cosa física, un objeto a… es un ritual lo que se vuelve 
eso, termina siendo un ritual (Yunis, 2021) 
Por ejemplo, en la entrevista Andrés Rodríguez menciona que en muchos casos los 
vinilos no pueden ser del gusto de todo el mundo ya que su valor económico, por lo 
general, es bastante alto, esto tiene un impacto importante en el estilo de vida de los 
consumidores de discos, ya que, conociendo los altos costos que pueden llegar a tener, es 
determinante destinar un porcentaje de sus ganancias a comprar vinilos. 
Por último, con relación al tercer modo de consumo están quiénes buscan 
pertenecer a una comunidad. Aquí se encuentran las personas que dentro de su práctica de 
consumo hacen más que comprar vinilos, en esta caso lo pueden utilizar como un 
instrumento para la reproducción artística, es decir como una manera de lograr nuevos 
sonidos. Hoy en día existen varios colectivos en Bogotá como Los rulos Vinyl Club o 
Vinileros del Trópico que se encargan de aprender y reunirse en torno a eventos de djs, 
dónde varios selectores curan la música que pondrán y los djs hacen mezclas y grabaciones 
con las tornamesas. 
 34 
Como plantea Betancur en su texto La actividad del disc jockey en Colombia: 
características y tendencias (2014) 
Los disc jockeys son grandes conocedores de música, géneros y estilos. Algunos 
programan las listas de canciones en las estaciones de radio (radio DJ’s) y otros 
acompasan canciones ajustando tiempos musicales o ejecutando efectos mediante 
procesadores de audio (Club DJ’s y Mobile DJ’s). Se caracterizan por reproducir 
los segmentos más representativos de una pieza musical (p. 78). 
Es así cómo los djs son una parte fundamental en las prácticas de consumo de 
vinilos, por un lado por la manera en que los utilizan para crear nueva música, y por otro 
lado porque dentro de la comunidad permiten extender a nuevas personas este gusto por 
los vinilos con presentaciones y shows que los dan a conocer. 
Por último es importante mencionar también a los artistas que hoy en día se 
encargan de sacar su música en formato vinilo. Este no es un modo de consumo como 
tal, pero si da a entender que las prácticas de consumo de han ampliado de tal manera 
que los artistas también buscan promover el consumo de vinilos publicando su música 
en este formato. Los artistas actuales al ver la buena acogida que han tenido los discos 
en la industria también han tomado la decisión de pasar sus grabaciones digitales a 
vinilo. Por ejemplo, en Bogotá son muchas las bandas que han decidido promover e 
incentivar la compra de vinilos al generar oferta con sus propios discos. A pesar de ser 
elementos bastante antiguos, los vinilos siguen aumentando sus ventas, no solo en la 
reedición de álbumes de hace años, sino en la publicación de lanzamientos de nuevos 
artistas. Esto significa que ya hay una comunidad lo suficientemente grande para que las 
grandes productoras decidan impulsar las ventas de vinilos. 
 35 
Las grandes superficies y las tiendas online también han incrementado los espacios 
dedicados al formato. El portal Amazon, líder en el comercio electrónico mundial, 
oferta en su catálogo 1,3 millones de discos. Un incremento de ventas del 80% en 
los últimos tres años refrenda su buena salud (Santana, 2015, p. 1). 
Actualmente se puede encontrar álbumes en vinilo de artistas que se encuentran 
en los primeros puestos de los listados de Billboard, como Dua Lipa, The Weeknd, 
Ariana Grande, entre otros. De igual forma, los artistas locales no se quedan atrás, la 
banda de rock bogotana Diamante Eléctrico ha publicado tres de sus cinco álbumes en 
vinilo, otros ejemplos son Telebit, Frente Cumbiero, J Balvin, etc. 
A través de todos estos modos se observa las distintas maneras de consumo de 
las personas que hacen parte de la comunidad del vinilo. Cada uno ha pasado por 
experiencias distintas y logra una conexión única con este formato, pero todos entienden 
el valor que este posee, no es un simple objeto que compran en la tienda de la esquina. 
Puede llegar a considerarse como un gusto lujoso y especial. 
 
 36 
Capítulo 2 
 
La intención de este capítulo es comprender cuál es el valor cultural de los 
vinilos y como esto ha influenciado para que se haya dado este nuevo incremento su 
consumo de vinilos. El vinilo ha llegado a convertirse en un objeto de culto y ha 
permitido la creación de una comunidad que se identifica con este. 
El ser humano siempre ha tenido una identidad que se determina por lo que está a 
su alrededor, desde el comienzo de la humanidad, el hombre entiende su entorno como un 
factor significativo frente a su forma de relacionarse con si mismo, con los otros y con el 
ambiente. Son varios los factores que delimitan cómo la cultura a la que pertenece una 
persona le permite construir una identidad. El contexto en el que cada persona esta situada, 
la comunidad a la que pertenece, los pensamientos y situaciones que observa a lo largo de 
su vida son determinantes al momento de entender los comportamientos y actitudes de 
una persona. Todo esto en relación con los vinilos permite comprender cómo es que este 
objeto a llegado a gozar de un valor cultural que le ha permitidovolver a posicionarse en 
lo alto de la industria musical en la actualidad. 
 
Cultura 
En primer lugar, es necesario recordar lo mencionado en el marco conceptual por 
el autor Martin Hopenhayn respecto al concepto de identidad. Se comprende que la cultura 
se puede definir tanto por lo artístico, como por lo que se contempla como un 
comportamiento correcto en una comunidad determinada. Es claro que el papel de la 
cultura tiene una gran influencia al momento de hablar de la identidad de una persona. En 
pocas palabras y de una forma más sencilla; “dime con quién andas y te diré quién eres”; 
 37 
al observar el contexto familiar, social, político, de una persona se puede dar con la razón 
de sus conductas, pensamientos y necesidades. 
Para este texto, se tendrán en cuenta ambas posiciones planteadas por Hopenhayn, 
ya que se realizará una búsqueda por entender algunos aspectos culturales relacionados 
con los formatos actuales de reproducción musical y cómo estos pueden influenciar en la 
construcción de la identidad de una persona. Crecer en un ambiente específico y con la 
gente idónea alrededor tiene mucho que ver con la formación musical de una persona, son 
muchas las variables que llevan a alguien a sentirse identificado con música local o 
internacional, del mismo modo con los formatos que utilizan para escuchar música. 
Ahora que el concepto de cultura esta claro, se puede relacionar con la manera en 
que los vinilos se pueden considerar como un objeto de culto, que posee un valor 
simbólico y cultural y de esta manera ha contribuido a los incrementos en las ventas de 
discos. 
 
Valor Cultural 
El valor cultural de los vinilos se entiende por darle un mayor valor a lo 
simbólico y no a lo económico frente al consumo de los discos, entendiendo su función 
de manera cultural. Dentro de la comunidad del vinilo se ha escuchado la frase “el disco 
es cultura”, el disco ha permitido la creación de una comunidad alrededor del mismo. Se 
ha convertido en un instrumento para transportar la tradición, pero ha llegado a 
convertirse también en un elemento que no caduca, que logra transformarse a las 
necesidades de aquellos que lo ven como un formato valioso. En el artículo Discos de 
vinilo, entre la nostalgia, la escasez y la búsqueda la autora plantea que: 
 38 
(…)Recuerdo esa frasesita que aparecía en los vinilos antes y era: ‘El disco es 
cultura’ y sí, no solamente es cultura y preservación de cultura, es arqueología y 
los coleccionistas hacen arqueología y antropología porque son cosas que 
redescubrimos a través de un formato musical, y los otros formatos no tienen ese 
aspecto de preservación cultural que tiene el vinilo”, remata el fundador de Ruido 
de Fondo Records (Melo, 2020). 
Esta frase es muy conocida dentro de la comunidad del vinilo, de tal manera que 
la tienda de discos La Roma Records la ha acogido y compartido a todos sus 
consumidores, dando a entender que al comprar un vinilo no se esta adquiriendo solo un 
objeto para su disfrute, también se esta acogiendo un símbolo de la historia de la 
industria de la música. El disco es cultura es una frase que entiende el vinilo como un 
objeto parecido a los libros, que posee una historia especial, es arqueología musical. 
Las respuestas presentadas por los entrevistados permiten entender que el valor 
cultural de los discos se puede comprender desde dos perspectivas; la primera se refiere 
al valor histórico del vinilo para la música, y la segunda entendiendo el valor del objeto 
como tal al promover una estética de los artistas. 
Jaime Monsalve plantea que “una fonoteca debe ser tan valiosa y considerada tan 
valiosa como una biblioteca, porque es que estamos hablando del patrimonio de audio de 
un país” (Monsalve, 2001) y menciona que en el documental Bogotá Distrito Vinilo: 
Una historia oral realizado por Rodrigo Eduardo Armenta y Mario Felipe Ortega 
explican que hay un estudio que realizó la Biblioteca Nacional del Congreso de Estados 
Unidos respecto a la colección de vinilos más grande del mundo, y en esa investigación 
concluyeron que de toda la música comprendida en aquella colección que había sido 
publicada entre los años 1948 y 1966, solamente el 17% existía también en medios 
 39 
digitales (Bogotá Distrito Vinilo, 2021), es decir que casi el 80% de la música de esos 
años se encuentra exclusivamente en vinilos. 
Ambos planteamientos permiten comprender la importancia histórica de los 
vinilos, guardan tradición, información que no se encuentra en otros formatos y que 
permite la creación de recorridos musicales de un país. Hubo un momento de la historia 
en el que el único formato para escuchar música eran los vinilos, allí se guardó mucha 
información que hoy en día no se puede encontrar de otras maneras y llega a ser 
imprescindible para comprender la tradición y el desarrollo musical que se dio a partir de 
las grabaciones de los artistas de aquella época. 
Alejandro Marín explica que el comprar un vinilo referente a música de épocas 
pasadas se convierte en toda una experiencia: 
Porque cuando tu compras o cuando encuentras un disco de vinilo viejo tienes que 
hacerle una pequeña restauración, o dependiendo del estado una restauración más 
avanzada, pero te remontan y te llevan a otro lado, te llevan a otra parte y te cuentan 
una historia del dónde estaba ese disco, qué pasaba con ese disco, de qué año es 
ese disco, te da una idea de tiempos antiguos y yo creo que ese es el valor más 
grande que tiene un vinilo. (Marín, 2021). 
Los vinilos han llegado a convertirse en un vehiculo para conocer y entender los 
diferentes cambios que han atravesado los formatos y la música en general, su valor 
simbólico más grande se adquiere por la relevancia histórcia que poseen. 
Ahorita tu puedes encontrar vinilos de cualquier tipo de artistas y para cualquier 
tipo de coleccionistas, entonces así como nuestros abuelos coleccionan los Beatles 
o coleccionan, yo que sé, Rubén Blades o Héctor Lavoe, pues hoy en día hasta los 
mismo niños “teenagers” de 15 años están coleccionando Blackpink o Billie Eilish 
 40 
o Harry Styles o todo lo que quieras de su generación como tal, los artistas pop 
que estan ahorita pegando (Gari, 2021). 
Aquí Alejandro Gari demuestra cómo los vinilos permiten la creación de ese 
recorrido musical, entendiendo los distintos cambios en los géneros y artistas, y cómo los 
jóvenes se estan interesando por escuchar música en este formato. 
Las nuevas generaciones también se encuentran en la búsqueda por conseguir los 
álbumes de sus artistas favoritos en vinilo, se ha convertido en una oportunidad para la 
reediciones de artistas antiguos y las nuevas grabaciones de artistas actuales. “La venta de 
vinilos representa más de 600 millones de dólares, cifra que no ha pasado inadvertida en 
disqueras como Sony que ha decidido reabrir estudio de grabación en este formato” (Melo, 
2020, p.1) La industria de la música reconoce la relevancia de este formato y por eso varias 
disqueras han tomado la decisión de publicar la música de sus artistas en formatos físicos. 
Por otro lado, también se le da una gran importancia al factor simbólico en cuanto 
a la experiencia del escuchar vinilos y la manera en que presentan a los artistas. Los 
vinilos, al ser un objeto físico, le permiten a los artistas jugar con su identidad y su imagen, 
desde el color del vinilo, la ilustración de la caratula, la información que va dentro. Se ha 
convetido en una manera de comprender mejor el concepto que el artista quiere proyectar, 
se han creado cajas de álbumes completos con ediciones especiales, cartas firmadas por 
los artistas, ediciones de color, objetos que solo pueden encontrarse comprando estas cajas 
y que le dan un sentido más especial y una experiencia distinta a quienes los obtienen. 
Hugo Caro menciona cómo existe el culto a los vinilos desde distintas 
posiciones, pero todos poseen unvalor importante, hasta aquellos vinilos que salieron en 
los años sesenta como discos recopilatorios de las mejores canciones del año 
promocionando distintas empresas, porque eso también hace parte de la historia de la 
 41 
música y cómo eran un objeto que se encontraba en todo el mundo y llegó a utilizarse 
como un medio para hacer publicidad: 
(…) eso también es culto, hay culto en la imagen, hay culto en el sonido, hay 
culto en los datos, hay culto en la historia, por muchos lados si es una pieza de 
valor cultural el gran disco, así sea un promocional de una empresa de fin de año 
(Caro, 2021). 
 El vinilo posee un valor cultural supremamente importante para la industria de la 
música, ya sea que esto se vea reflejado en su relevancia por haber sido el primer 
artefacto en comprimir el sonido en un objeto físico, por la experiencia completa de 
escuchar vinilos, desde su realización, creación del concepto y diseño, hasta su compra y 
escucha por parte del consumidor o por ser un vehículo de memoria que permite 
acercarse a la música de años pasados imposible de encontrar por otros medios. 
 
Renacimiento del Vinilo 
A continuación, es pertinente entender el fenómeno que se ha dado por el aumento 
en las ventas de vinilos en los últimos años. ¿Por qué el vinilo ha tenido un regreso tan 
significativo? Son varias las razones de este resurgimiento, pero la mayoría pueden 
relacionarse por el sentido de identificación que se tiene con este medio de reproducción. 
Ya sean coleccionistas o nuevos aficionados, aquellas personas que buscan adquirir 
vinilos están en búsqueda de ese sentimiento de pertenecer a esa comunidad del vinilo, 
hacer parte de un grupo especial con gustos singulares. Ya sea por el poder simbólico 
anexo a la nostalgia de un producto ‘retro’, o por la búsqueda de una mejor calidad de 
 42 
sonido y representación fiel de este, los compradores de vinilos tienen una razón muy 
ligada con la identidad para invertir en ellos. 
Existen múltiples formatos de reproducción, como la radio, el CD, las plataformas 
digitales como Spotify o Deezer, pero hay un formato que, a pesar de los distintos cambios 
que ha vivido el mundo, ha logrado seguir siendo una fuente importante de consumo 
musical: el vinilo. Hoy en día existe un renovado interés por los discos de vinilo, sus 
ventas han aumentado considerablemente; 
Después de alcanzar un nivel mínimo de aproximadamente el 0% de los ingresos 
de la industria en 2001, este segmento ha ido creciendo Las ventas de discos de 
vinilo aumentaron en más del 50% el año pasado y representan más del 7% de los 
ingresos de la industria de grabación( Witt, 2016, p.1). 
Este incremento se entiende por diferentes razones que se presentaran a 
continuación. 
Domínguez (2017) plantea que “(…) se ha afirmado que el atractivo de un disco 
de vinilo radica tanto en su vertiente funcional como en su lado fetichista y en su 
concepción como un elemento de señalamiento social” (p.53). Las personas que hoy en 
día compran vinilos tienen una identificación con ellos, ya sea por parte un gusto adquirido 
gracias a su entorno o por una búsqueda por entender la música de una manera distinta. 
Es importante entender que el vinilo no desapareció del todo en ningún momento, 
sus ventas bajaron considerablemente con la llegada de los servicios de música digital, 
pero volvieron a aumentar hacia los 2010s y desde ese momento su consumo ha seguido 
creciendo de manera constante. Es por esto por lo que su reaparición es un fenómeno 
digno de estudio. 
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Es entendible porqué son tantas las personas que consideran que la reaparición del 
vinilo se da como un resultado de la nostalgia y la búsqueda de la moda retro, en otras 
ocasiones llega a la cabeza la frase “todo tiempo pasado fue mejor,” son varias las razones 
por las que las personas justifican este resurgimiento del vinilo, pero como Alejandro 
Marín (2021), coleecionista y discjockey en la emisora La X, explica en la entrevista que 
si vale la pena resaltar una situación que, a pesar de no ser la única razón del renacimiento 
del vinilo, si impulsó este fenómeno. 
Marín cuenta que, con la llegada de Napster, un servidor lanzado a comienzos de 
este siglo y que permitía el intercambio de archivos mp3, las tiendas independientes de 
formatos físicos sufrieron grandes pérdidas. Así, los dueños de cuatro importantes tiendas 
de discos en Estado Unidos decidieron unirse, Rough Trade en Nueva York, Grimey´s en 
Nashville, Ear X-tacy en Louisville y Amoeba en Los Ángeles, para encontrar una forma 
de revivir el interés de las personas por los vinilos. Pero ellos no fueron los únicos 
afectados por la llegada de Napster, Lars Ulrich, el baterista de Metallica, tomó acciones 
legales contra la empresa por derechos de autor, ya que habían publicado su canción I 
dissappear, que aún no había sido oficialmente lanzada, además, toda su discografía había 
sido publicada para su intercambio de manera gratuita, algo con lo que claramente 
Metallica no estaba de acuerdo. 
Es así como los dueños de las cuatro tiendas hablaron con Lars Ulrich e idearon 
un plan, sacaron todo el catálogo de Metallica en vinilo e hicieron una serie de pequeñas 
presentaciones en esas cuatro tiendas. Pusieron todas las unidades de vinilos en las tiendas 
e hicieron la gira, y así lograron atraer de nuevo a los consumidores a las tiendas físicas y 
resurgió el consumo de vinilos. 
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Esto también permitió la declaración del National Record Store Day, un día 
destinado a la reunión y celebración de las personas dedicadas a la venta y al consumo de 
vinilos. Las tiendas independientes realizan lanzamientos especiales de formatos físicos y 
organizan todo un evento alrededor de esto. Hoy en día, hay tiendas de todo el mundo que 
participan en esta celebración, en Colombia toman parte tiendas como RPM, TLB, La 
Roma Records, entre muchas otras. 
Es importante tener en cuenta que, a pesar de que el vinilo es un producto 
simbólico, igualmente hace parte de un mercado, por lo que las empresas deben encargarse 
de entender la razón de compra de sus consumidores, y así proyectarlo para aumentar sus 
ventas. Hormigo y Cabello (2004) plantean que “dentro de la sociedad actual, la música 
presenta una fisonomía heterogénea que responde a la existencia de una metamorfosis 
constante de los gustos, impulsada por la sociedad de consumo y fomentada desde los 
medios de comunicación” (p. 264). La música cambia constantemente, de igual forma, los 
medios para escucharla, por lo que las empresas tienden a adaptarse a estos nuevos 
mecanismos para así llegar a más personas. Estos mecanismos se adentran de mayor o 
menor manera según las prácticas de consumo que se fomenten, claro esta, y esto esta 
totalmente relacionado con los medios de comunicación. 
Es importante mencionar también, que hacia los comienzos de la década de los 
2000 se creó la página Discogs, es una de las bases de datos de música más grandes, y 
que ha logrado convertirse en mercado online, específicamente para vinilos y otros 
formatos físicos. Gracias a esta base de datos hoy en día se tiene información sobre la 
situación actual del consumo de formatos físicos, dividido por formato y género. Esta 
plataforma ha ido creciendo conjunto al aumento del consumo de vinilos, se ha 
convertido en un portal donde se reúnen las personas que buscan información sobre los 
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discos y promueve el desarrollo de una comunidad alrededor del formato, así, ha sido 
una parte fundamental para comprender el crecimiento de la venta de vinilos dentro de la 
industria musical. 
Por ejemplo, en el año 2016 se publicó un documento que presentaba 
información de ventas y consumo de música a modo de comparación entre Nielsen y 
Discogs. En este archivo se muestran datos comparativos respecto a la música que la 
gente está comprando, es decir géneros y artistas, y a los formatos que están comprando.“Las ventas de vinilos/lp aumentaron un 11,5% respecto al año anterior, con un total de 
6.200.000 unidades. Discogs refleja la misma tendencia, ya que las ventas de vinilos en 
nuestro Marketplace aumentaron un 23,5%.” (Engelen-Kramer, L. 2016, p. 1) 
 En el artículo El disco de vinilo en la era digital (2019) el autor plantea que : 
Después de casi 10 años de letargo, en 2006 las ventas de vinilo crecieron por 
primera vez y no han dejado de hacerlo, logrando en 2018 10 millones de unidades 
a nivel mundial. Existe, por otro lado, un mercado de discos usados gigantesco (p. 
1). 
Esto lo podemos observar también en el archivo publicado en el 2020 por Discogs, 
que concluye que “las ventas de vinilos han vuelto a superar un hito, con un aumento del 
33,72% respecto a 2019, con la destacada cifra de 5.814.855 discos vendidos a través de 
la plataforma” (Mid-Year Report, 2020, p. 4). Las ventas de vinilos han aumentado en 
tiendas digitales como en tiendas físicas, pero ¿quiénes son los que han impulsado este 
crecimiento? 
Una de las razones más importantes por las que se ha incrementado la venta de 
vinilos es la relevancia que estos tuvieron en décadas pasadas, la moda vuelve, y los 
formatos musicales no son la excepción. Chaparro y Guzmán (2016) plantean que “el 
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consumo es el conjunto de procesos de apropiación y uso de productos en los que el valor 
simbólico prevalece sobre los valores de uso o cambio, o donde al menos estos últimos se 
configuran subordinados a la función simbólica” (p. 130). El valor simbólico de los vinilos 
es supremamente alto, es una representación de la nostalgia de un tiempo que ya pasó, 
pero al que podemos volver a través de la música. 
A nivel global, grandes compañías retomaron la producción, distribución y venta 
de discos de vinilo, generando un aumento considerable en la colectividad 
consumidora, específicamente el público coleccionista y seguidores de tendencia 
de diseño y comunicación actuales, como la tendencia vintage y retro (Filippo, 
Germino, Laurencena y Quintero, 2018, p. 30). 
 Es así como este valor simbólico se ha recuperado con las reediciones de vinilos 
antiguos, pero también se ha desarrollado en las grabaciones de nuevos vinilos de música 
contemporánea, porque más allá de la música, se le da valor al objeto como medio para 
escuchar la música. 
Para estas nuevas generaciones, escuchar vinilos les permite tener una experiencia 
completamente distinta a utilizar plataformas digitales para escuchar música. En el 
artículo El renacer del vinilo marca el tono a una nueva era musical plantean que: 
Los fanáticos más jóvenes afirman, en tono revelador que suelen escuchar 
álbumes en vinilo hasta que terminan. No saltar de una pista a otra es una 
experiencia tanto terapéutica como más comprometida. El vinilo también se 
puede tocar, con la necesidad de examinar los álbumes a medida que se 
colocan en el tornamesa. Los diseños de las portadas y las notas de funda 
proporcionan un vínculo más tangible con los artistas, algunos muertos hace 
mucho tiempo (2019, p. 1). 
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Todos estos factores demuestran que se ha dado un crecimiento importante en la 
venta de vinilos, la industria de la música ha reconocido esto y por eso hay tantos nuevos 
artistas que hoy en día buscan dar a conocer su música por medio de los discos. Los vinilos 
han logrado un posicionamiento en la industria y de la misma manera apoyan el 
posicionamiento de los artistas. 
El desarrollo y posicionamiento de muchos aspectos culturales, no es solamente 
el posicionamiento de una industria y un producto en el mercado, es el 
desarrollo de la misma música, y eso es cultural, el desarrollo de la música, el 
posicionamiento de los artistas, su reconocimiento en otras partes. (Duarte, 
2021) 
El renacimiento del vinilo se da por factores de consumo cultural y consumo 
económico, desde ambas perspectivas se ve el vinilo como un objeto que promueve la 
industria musical y que continúa con la tradición del vinilo como uno de los primeros 
formatos para la reproducción de música. 
 
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Capítulo 3 
 
Ahora, teniendo en cuenta los conceptos explicados en los capítulos anteriores, es 
posible dar respuesta a la siguiente pregunta: ¿Cómo se ve relacionada la formación de la 
identidad con el consumo de vinilos? Para el desarrollo de este capítulo se realizará un 
análisis de las definiciones de identidad conjunto a la información presentada por los 
entrevistados frente a su experiencia personal, para así determinar si se sienten 
identificados de alguna manera con los vinilos o no. De igual forma, se realizará un 
análisis frente a la creación de una comunidad con los vinilos, entendiendo si es el formato 
en sí el que permite las relaciones que construyen la comunidad. 
 
Identidad 
Para poder desarrollar la relación entre la consolidación de una comunidad 
identificada con el vinilo es necesario comprender la importancia de la música como 
generadora de identidad, ya que se comprende el valor del vinilos, se entiende que en gran 
parte esta importancia se da por la música que conserva el vinilo. Como se plantea en el 
texto Música y sociedad: la preferencia musical como base de la identidad social (2006): 
La música se relaciona con las identidades colectivas de dos formas. Una es la 
que la convierte en un aspecto accesorio de una identidad colectiva. Desde esta 
perspectiva la música es una expresión de una etnia, de una clase social, de un 
pueblo, de una cultura, etc. La otra manera, se refiere a la derivación de una 
identidad colectiva sobre la base de una preferencia musical. La música no es 
un accesorio de una identidad previa, sino más bien a la inversa (Ramírez, J., p. 
251). 
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En este caso, la definición que se ajusta de la manera más clara con la comunidad 
de vinilo es la segunda, ya que se entiende que esta comunidad esta relacionada por medio 
la identidad generada por los discos. Es necesario resaltar que para esta investigación la 
identidad colectiva no se construye sobre una preferencia de género musical, sino que se 
crea por medio del formato para la reproducción de la música, al igual que los géneros, 
existen distintos formatos para escuchar música, y las personas pueden tener una mayor 
afición por un formato u otro, lo que los lleva a sentirse identificados en mayor o menor 
medida. 
Dentro de los intereses que construyen la identidad de una persona se encuentran 
los gustos artísticos, a los que pertenece la música y, asimismo, los formatos que se 
utilizan para su reproducción. Es necesario entender la relación que se crea entre la 
identidad de una persona y la música que escucha. Pedro Buil Tercero y Jaime Hormigo 
Ruiz (2016) plantean que: 
El hombre ha encontrado en el sonido un elemento identitario fundamental, ya 
que cuando no puede expresar, mediante el lenguaje común, alguna idea que 
tiene en su interior, encuentra un mecanismo de expresión mucho más 
poderoso, el lenguaje de los sonidos, cargado de una expresividad cultural 
concreta (Mithen, 2007) (p. 50). 
Es clara la relevancia que tiene la música en la vida de las personas y cómo se 
puede convertir en un mecanismo para comunicarse y expresarse. De igual manera, el 
formato que se utiliza para escuchar música, en este caso los vinilos, poseen una gran 
importancia al momento de generar identificación por la música. Lo vinilos también 
comunican una historia, expresan sensaciones que solo proceden de la experiencia que 
genera escuchar música por medio de este formato. Además, son un medio para 
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comprender cómo era la música que se escuchaba a mediados del siglo XX, hoy en día los 
vinilos permiten reproducir música que no se encuentra en otros medios y de la misma 
forma, experimentar lo que se escuchaba en décadas pasadas. 
Recordando lo planteado en el marco teórico frente al concepto de identidad, vale 
la pena recordar que la cultura y la identidad