libro-emociones-y-color--1-

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Vicente Riva Palacio

Josibel Bermudez

13/4/2024

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EMOCIÓN Y COLOR EN EL CINE

2
Carlos Francisco Apolo Morán
Carlos Esteban Morán Panchana

Primera edición, Septiembre 2020

Guía sometida a revisión de pares
Edición
Diagramación
Diseño
Publicación
MARQUETACIÓN
SUPERA
Cámara Ecuatoriana del libro

ISBN-E: 978-9942-8680-4-6
Guayaquil – Ecuador
EMOCIÓN Y COLOR EN EL CINE

3
INDICE
INTRODUCCIÓN .......................................................................... 6
Capítulo I .......................................................................................... 9
Proceso de investigación................................................................. 9
MODALIDAD DE LA INVESTIGACIÓN .............................. 10
METODOLOGÍA ..................................................................... 12
POBLACIÓN Y MUESTRA .................................................... 13
Cuadro A................................................................................. 13
INSTRUMENTOS DE LA INVESTIGACIÓN ................... 14
FICHAS DE OBSERVACIÓN ............................................ 14
CÁMARA DE GESELL ........................................................ 14
LA ENCUESTA ..................................................................... 15
ENCUESTA DE COLOR ..................................................... 16
ENTREVISTA ........................................................................... 18
PUNTEO DE ENTREVISTA .................................................. 19
DIRECTOR SELECCIONADO: ELIO QUIROGA ............ 20
Biografía ................................................................................. 20
Filmografía ............................................................................. 22
COMPARATIVA ENTRE LAS PELÍCULAS
ECUATORIANAS .................................................................... 23
GÉNEROS IDENTIFICADOS ............................................... 24
TIPO DE COLORIZACIÓN ..................................................... 25
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EMOCIÓN Y COLOR EN EL CINE

4
ANÁLISIS DE LA IMÁGENES ............................................. 26
GÉNERO DE DRAMA ............................................................ 27
GÉNERO DE COMEDIA ........................................................ 31
ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN DE LOS RESULTADOS
PROCESAMIENTO DE LA ENCUESTA DE LA ESCENA
DE “EL FACILITADOR”. ....................................................... 33
ANÁLISIS DE LAS IMÁGENES ........................................... 37
ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN DE LOS RESULTADOS
PROCESAMIENTO DE LA ENCUESTA DE LA ESCENA
DE “SEXY MONTAÑITA”. .................................................... 41
ANÁLISIS DE LAS IMÁGENES ........................................... 45
COMPARATIVA DE RESULTADOS DE LOS
ENCUESTADOS ....................................................................... 52
RESPUESTAS DE ENTREVISTA A ELIO QUIROGA ..... 55
CAPÍTULO II.................................................................................. 64
INICIO DEL CINE ......................................................................... 64
INICIO DEL CINE ................................................................... 65
TEATRO DE LA LUZ .............................................................. 69
LINTERNA MÁGICA ............................................................. 70
LA FOTOGRAFÍA .................................................................... 72
NACIMIENTO DEL CINE...................................................... 77
PRIMERAS GRABACIONES ................................................ 79
PRIMER MONTAJE CINEMATOGRÁFICO ..................... 82
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EMOCIÓN Y COLOR EN EL CINE

5
EL CINE EN COLOR ............................................................... 85
EL TECHNICOLOR ................................................................. 87
INTRODUCCIÓN AL COLOR .............................................. 89
Capítulo III ...................................................................................... 92
Del Color a las Emociones ............................................................ 92
LUZ E IMAGEN ............................................................................ 93
EL COLOR Y PERCEPCIÓN .................................................. 96
LOS COLORES PRIMARIOS ADITIVOS (RGB) ............. 97
LOS COLORES PRIMARIOS SUSTRACTIVOS (CMYK)
...................................................................................................... 99
MANIPULACIÓN DE EMOCIONES A TRAVÉS DEL
USO DE COLOR EN EL CINE ............................................. 101
MANIPULACIÓN DEL ESPECTADOR ............................ 106
EL ROMANCE Y COMEDIA ............................................... 111
PSICOLOGÍA DEL COLOR ..................................................... 126
LAS EMOCIONES EN BLANCO Y NEGRO .................... 131
Bibliografía .................................................................................. 138

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EMOCIÓN Y COLOR EN EL CINE

6
INTRODUCCIÓN

Este texto es resultado del trabajo de titulación previo a la
obtención del título de Magister en Postproducción Digital
Audiovisual denominado EMOCIÓN Y COLOR EN LAS
PELÍCULAS ECUATORIANAS ENTRE 2013 Y 2014
elaborado por los ingenieros Carlos Francisco Apolo
Morán y Carlos Esteban Morán Panchana.

En dicho trabajo se intentó contar con material audiovisual
más actualizado y en una primera instancia la utilización
de películas estrenadas en el 2015 y 2016; sin embargo,
algunas de ellas se seguían exhibiendo en festivales a nivel
mundial como por ejemplo el largometraje “Sin Muertos
no hay Carnaval” del cineasta Sebastián Cordero que fue
estrenada en el Ecuador en el 2016 y se encontraba en cines
europeos, impidiendo su publicación en formato DVD.

EMOCIÓN Y COLOR EN EL CINE

7
Para levantar los datos se realizó inicialmente una
comparativa de la colorimetría entre los largometrajes del
período 2013-2014, y se eligieron dos escenas con tonos
opuestos, las mismas que fueron utilizadas con una
finalidad pedagógica investigativa siendo estas: “El
Facilitador” de Víctor Arregui y “Sexy Montañita” de
Alberto Pablo Rivera, considerando que ambas son el
referente de cada uno de los géneros estudiados.

La observación y análisis de colorimetría se realizó a dos
películas expuestas en el período del 2013 al 2014, de dos
géneros opuestos, una del género drama y otra al de
comedia.

Una vez obtenida la información más relevante acerca de
la colorimetría se presentó las dos escenas a una muestra
no probabilística, lo que permitió determinar el efecto
emocional que se produjo en ellos posterior a las
proyecciones.
EMOCIÓN Y COLOR EN EL CINE

Al finalizar esa investigación como propuesta se presentó
material audiovisual, trabajando con los lineamientos del
mejor uso del color, con la finalidad de poner en práctica
los elementos aprendidos.

EMOCIÓN Y COLOR EN EL CINE

Capítulo I
Proceso de investigación
EMOCIÓN Y COLOR EN EL CINE

10
MODALIDAD DE LA INVESTIGACIÓN

La metodología empleada en el trabajo de titulación
previo a la obtención del título de Magister en
Postproducción Digital Audiovisual denominado
EMOCIÓN Y COLOR EN LAS PELÍCULAS
ECUATORIANAS ENTRE 2013 Y 2014, se basó en
investigación de campo, revisión documental y
descriptiva, presentando los resultados obtenidos a través
de una encuesta aplicada a una muestra de veinticinco
espectadores, así como el análisis realizado a nivel de la
colorimetría de las escenas utilizadas en esta
investigación; Es decir, que los resultados obtenidos
parten de los dos paradigmas de investigación tanto
Cualitativo como Cuantitativo.

En el paradigma cuantitativo, se realizó una comparativa
de colorización intentando demostrar cuales eran los
géneros más utilizados en Ecuador y con qué paleta de
EMOCIÓN Y COLOR EN EL CINE

11
colores cuentan las producciones, para escoger las
muestras se tomaron en cuenta nueve películas
ecuatorianas: No robarás... (A menos que sea necesario),
Mono con gallinas, El Facilitador, Tinta Sangre, Rómpete
una pata, Silencio en la tierra de los sueños, Feriado, Sexy
Montañita y A estas alturas de la vida, estrenadas en cines
en el período comprendido entre el 2013 y 2014.

Finalmente se seleccionaron dos películas en cuanto a su
colorimetría para su exhibición ante la muestra, siendo
estas “El Facilitador” y “Sexy Montañita” de donde se
extrajeron dos escenas para estudiar las diversas
emociones, una vez que observaron los largometrajes
seleccionados.

En cuanto al paradigma cualitativo, se analizaron e
interpretaron las emociones que se apreciaron en los
espectadores que observaron las escenas de películas
EMOCIÓN Y COLOR EN EL CINE

12
seleccionadas, estableciendo relaciones existentes entre la
colorimetría y el tipo de emoción creada en el espectador.

METODOLOGÍA

El texto presenta la descripción de las tonalidades de las
películas ecuatorianas entre el 2013 – 2014, así como la
comparación de la colorimetría de los largometrajes del
mismo período, la selección de los ejemplos de estudio y
de la emoción observada en los espectadores de las
escenas seleccionadas, así como la presentación
descriptiva y estadística de los resultados, sin llegar a
establecer generalizaciones con dicha información, sino
pretendiendo se conviertan los resultados en un referente
para cineastas, coloristas y otros profesionales del medio.

Las bases documentales científicas actualizadas, así como
documentos considerados clásicos en las teorías de color,
psicología del color, etc…, permitieron profundizar en las
EMOCIÓN Y COLOR EN EL CINE

13
concepciones referentes para el análisis de los resultados
obtenidos.

POBLACIÓN Y MUESTRA

Para la aplicación y presentación de las escenas
analizadas, se tomó como base poblacional un paralelo de
la carrera de Odontología de la Universidad de Guayaquil,
la misma se constituía en 25 estudiantes de diferente edad
y sexo, razón por la cual se trabajó con una muestra no
probabilística, al ser un grupo al alcance de los
investigadores.

Cuadro A

No. Detalle No. Porcentaje
1 Grupo de investigación 25 100%
TOTAL 100%
Tabla 1. Población y Muestra
EMOCIÓN Y COLOR EN EL CINE

14
INSTRUMENTOS DE LA INVESTIGACIÓN

FICHAS DE OBSERVACIÓN

Se utilizó fichas de análisis de género y de colorimetría,
para determinar el tipo de película y que tonos fueron
utilizados en los largometrajes ecuatorianos en el período
comprendido entre 2013 2014 para realizar la comparativa
necesaria para la selección de las escenas que beneficien al
estudio del color y su impacto.

CÁMARA DE GESELL

Se realizó la exhibición de las escenas seleccionadas a un
grupo de espectadores entre 20 a 41 años estudiantes de la
Universidad de Guayaquil, en una “Cámara de Gesell”,
espacio destinado a la observación de las respuestas
emocionales de los espectadores y posteriormente se les
aplicó una encuesta de selección múltiple para conocer
EMOCIÓN Y COLOR EN EL CINE

15
detalladamente sus percepciones y emociones acerca de lo
observado.

LA ENCUESTA

En el levantamiento de información se utilizó una
encuesta con preguntas mixtas, 6 preguntas de respuesta
múltiple y una pregunta abierta. Las seis primeras
direccionadas a conocer la apreciación de los participantes
acerca del video a través de preguntas cerradas que
permiten establecer conocimientos previos acerca del
color y su efecto y emociones derivadas de su observación
y la última pregunta para conocer su percepción a partir
de una respuesta mucho más subjetiva.

A continuación, se muestra la encuesta aplicada:

Nombre:
Edad:
Teléfono:
EMOCIÓN Y COLOR EN EL CINE

16
ENCUESTA DE COLOR
1.- ¿Cuando vio el video proporcionado, qué género de
película identificó? (Elija una opción)
Drama
Suspenso
Terror
Comedia
Romance
Ciencia
Ficción

2.- ¿Qué emoción generó en usted el video expuesto?
(Elija una opción)
Tristeza
Alegría
Amor
Miedo

EMOCIÓN Y COLOR EN EL CINE

3.- ¿El color en la escena en qué medida afectó a esa
emoción?

Alto
Medio
Bajo

4.- ¿Qué tipo de color identificó en la escena? (Elija una
opción)

Tonos
cálidos

Tonos fríos

5.- ¿Considera que es atractivo el uso de los colores en
la escena? (Elija una opción)

Si
EMOCIÓN Y COLOR EN EL CINE

18
No

6.- ¿Considera que el color es importante dentro de una
película? (Elija una opción)

Si
No

7.- ¿Cuál es su color preferido?

ENTREVISTA

Para este aspecto se seleccionó a un director
cinematográfico actual para entrevistarlo acerca de la
colorimetría y el efecto emocional de su obra en los
espectadores.

EMOCIÓN Y COLOR EN EL CINE

19
A través de un punteo de 11 preguntas abiertas para
conocer la percepción y opiniones del director
seleccionado.

PUNTEO DE ENTREVISTA

1.- ¿Por qué el color es importante en el mensaje de una
película?
2.- ¿Como director, que colores son más utilizados para
demostrar las distintas emociones?
3.- ¿Qué importante es el nivel de saturación en cada
color?
4.- ¿El Blanco/negro pueden transmitir las mismas
emociones del color?
5.- ¿En películas como “La Hora fría” y “No-Do”, la
colorización ya estaba pensada desde el principio?
6.- ¿Qué tipos de software/hardware utiliza?
7.- ¿Cuánto tiempo se invierte en crear una paleta de
colores?
EMOCIÓN Y COLOR EN EL CINE

20
8.- ¿Quiénes participan en esa elaboración?
9.- ¿Qué importante es la iluminación en el proceso?
10.- ¿Existe una evolución en la tendencia del uso del
color?
11.- ¿Qué películas considera que han tenido un buen
manejo de color?

DIRECTOR SELECCIONADO: ELIO QUIROGA

Biografía

Elio Quiroga, nacido en Las
Palmas de Gran Canaria (Islas
Canarias), estudió ingeniería
informática y ha participado en el
desarrollo de uno los más
importantes programas de postproducción digital del
mundo (Jaleo); también ha dirigido publicidad a lo largo
de 7 años (spots, institucionales, industriales, turísticos,
Elio Quiroga – Fotografía
de ©Tato Gonçalves
EMOCIÓN Y COLOR EN EL CINE

21
arquitectónicos, etc.) a través de su propia productora y
agencia, Frame + Frame Films.

Ha participado como jurado en festivales internacionales,
como el de Sitges, y realizado seminarios en calidad de
tutor de desarrollo de guiones para el Sundance Institute.
Es asimismo asesor oficial del Gobierno de Canarias para
la creación de los programas autonómicos de estudios en
audiovisuales.

Ha publicado libros como: Mar de Hombres, Ática y El
Ángel del Yermo, galardonados con el Premio Nuevas
Escrituras Canarias, un ensayo sobre La Música en el Cine,
y colaboró en el libro colectivo Luchino Visconti: Los
Senderos de la Pasión, para la Filmoteca de Canarias.

En el 2003 publicó el ensayo titulado La Materia de los
Sueños,
recibiendo el Accesit al Premio de Ensayo DMR
Consulting 2004, editado por Deusto.
EMOCIÓN Y COLOR EN EL CINE

Quiroga es el director y guionista del controvertido
largometraje Fotos, que obtuvo el Premio al Mejor Guión
y el Especial del Jurado en el Festival de Sitges en 1997,
donde fue aplaudida entusiásticamente por Quentin
Tarantino; ha sido nominada al Méliès DŽArgent al Mejor
Largometraje Fantástico Europeo, al Corbeau DŽOr del
Festival de Cine de Bruselas, así como a los populares
Fotogramas de Plata.

Filmografía

2015 Sirena Negra (Short)
2014 The Mystery of the King of Kinema (Documentary)
2012 Paris 1944 - 2012: Color of Time (Documentary short)
2009 My Name Is María (Short)
2009 No-Do
2006 La hora fría
2006 Uwe (Documentary short)
EMOCIÓN Y COLOR EN EL CINE

23
2005 Home delivery: Servicio a domicilio (Short)
2004 El último minutero (Short documentary)
2003 La bolsa (Short)
2002 Free Wheel (Video Game)
1996 Fotos
1988 Compramos gente
1988 Cuestión de tiempo

COMPARATIVA ENTRE LAS PELÍCULAS
ECUATORIANAS

Durante el período comprendido entre el 2013 y 2014 se
estrenaron en cines nueve películas ecuatorianas: No
robarás... (A menos que sea necesario), Mono con gallinas,
El Facilitador, Tinta Sangre, Rómpete una pata, Silencio en
la tierra de los sueños, Feriado, Sexy Montañita y A estas
alturas de la vida; de estas se realizó una comparativa de
colorización intentando demostrar cuales eran los géneros
más utilizados en Ecuador y con qué paleta de colores
EMOCIÓN Y COLOR EN EL CINE

24
cuentan las producciones, para escoger las muestras para
el estudio.

GÉNEROS IDENTIFICADOS
Géner
os
No
robarás
... (a
menos
que sea
necesar
io)
Mono
con
Gallin
as
El
Facilita
dor
Tinta
sang
re
Rómpe
te una
pata
Silenc
io en
la
tierra
de los
sueñ
os
Feria
do
Sexy
Montañ
ita
A
estas
altur
as de
la
vida
Comed
ia
x x x
Terror
Suspen
so

Drama x x x x x X
Roman
ce

Syfy
Tabla 2. Películas por géneros

Después de realizar la revisión, se determinó que las
películas ecuatorianas analizadas se dividían en dos
géneros importantes, el primero de ellos el de drama con
EMOCIÓN Y COLOR EN EL CINE

25
Géneros
1 Drama 2 Comedia
un mayor porcentaje y el de comedia con tan solo tres
largometrajes.

Gráfico 5. Películas Ecuatorianas entre 2013 y 2014, género
identificado
TIPO DE COLORIZACIÓN
Tipo de
coloriza
ción
No
robará
s... (a
menos
que
sea
necesa
rio)
Mon
o con
Galli
nas
El
Facilita
dor
Tint
a
san
gre
Rómp
ete
una
pata
Silen
cio
en la
tierra
de
los
sueñ
os
Feria
do
Sexy
Monta
ñita
A
esta
s
altu
ras
de
la
vida
Cálida x x x
Fría x x x x x x
Tabla 3. Películas tipo de colorización

EMOCIÓN Y COLOR EN EL CINE

26
Después de realizar la revisión, se determinó que las
películas ecuatorianas analizadas se dividían en dos tipos
de colorización, en seis de ellas los colores fríos
predominaban, en dos, imperaban los tonos cálidos sobre
el resto y una de ellas maneja tan solo los neutros.

Gráfico 6. Películas Ecuatorianas entre 2013 y 2014, Tipos de
colores

ANÁLISIS DE LA IMÁGENES

Para obtener los datos se utilizó un software para la
extracción de la colorimetría de las películas ecuatorianas
del período 2013 – 2014 y compararlas entre sí para la
selección de las escenas a utilizar en el análisis.
EMOCIÓN Y COLOR EN EL CINE

27
GÉNERO DE DRAMA

Imagen 18. Escena del la película No robarás... (a menos que
sea necesario)

Imagen 19. Escena del la película Mono con gallinas.
EMOCIÓN Y COLOR EN EL CINE

Imagen 20. Escena del la película El Facilitador

Imagen 21. Imagen . Escena del la película Rómpete una pata

EMOCIÓN Y COLOR EN EL CINE

Imagen 22. Escena del la película Silencio en la tierra de los
sueños

Imagen 23. Escena del la película Feriado
EMOCIÓN Y COLOR EN EL CINE

Al realizar la extracción de la colorización de las películas
del género de drama se identificó que las tonalidades se
sitúan en el área de colores fríos con el fin de lograr que el
espectador sienta las emociones que los personajes viven
en el transcurso de los largometrajes.

Por esta razón, al revisar los largometrajes, se escogió:

La película de “El Facilitador” porque al estar incluida en
el área del drama, la escena seleccionada tiene un tono de
género de suspenso, representando así el miedo del
personaje principal.

Siendo esto una base importante para el estudio de si el
color logra o no transmitir al espectador la emoción
deseada.
EMOCIÓN Y COLOR EN EL CINE

31
GÉNERO DE COMEDIA

Imagen 24. Escena del la película Tinta sangre

Imagen 25. Escena de la película Sexy Montañita
EMOCIÓN Y COLOR EN EL CINE

Imagen 26. Escena de la película A estas alturas de la vida

Al realizar la extracción de la colorización de las películas
del género de comedia se identificó que las tonalidades se
sitúan en el área de colores cálidos en dos de ellas y en la
tercera se utilizaron los tonos neutros por lo cual el
largometraje “A estas alturas de la vida” no se tomó como
referencia de estudio ya que el trabajo se basa en el uso de
los colores con el fin de lograr que el espectador sienta las
emociones de los personajes.

EMOCIÓN Y COLOR EN EL CINE

33
Por esta razón, al revisar los dos largometrajes, se escogió
la película de “Sexy Montañita”, al realizar el estudio del
color, se notó que la escena escogida tenía un mejor
manejo de las tonalidades cálidas, lo que ayuda a la
investigación para la determinación de la transmisión de
emociones.

ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN DE LOS
RESULTADOS, PROCESAMIENTO DE LA
ENCUESTA DE LA ESCENA DE “EL FACILITADOR”.

1.- ¿Cuando vio el video proporcionado, qué género de
película identificó?

Gráfico 7. El Facilitador, género identificado
EMOCIÓN Y COLOR EN EL CINE

34
Análisis: 13 personas dijeron que la película estaba
ubicada en el género del terror, 10 en suspenso y 2 en
drama, de los 25 espectadores del video.

2.- ¿Qué emoción generó en usted el video expuesto?

Gráfico 8. El Facilitador, emoción generada

Análisis: 16 personas dijeron que la escena le transmitió
miedo, a 8 les dio tristeza y a 1 alegría, de los 25
espectadores del video.

EMOCIÓN Y COLOR EN EL CINE

35
3.- ¿El color de la escena en qué medida afectó a esa
emoción?

Gráfico 9. El Facilitador, medida de afectación

Análisis: 16 personas dijeron que la escena afecta
medianamente su emoción, 8 altamente y 1 en baja
medida, de los 25 espectadores del video.

4.- ¿Qué tipo de color identificó en la escena?

Gráfico 10. El Facilitador, colores identificados
EMOCIÓN Y COLOR EN EL CINE

36
Análisis: 20 personas dijeron que las tonalidades de la
escena eran frías y 5 que eran tonos cálidos, de los 25
espectadores del video.

5.- ¿Considera que es atractivo el uso de los colores en la
escena?

Gráfico 11. El Facilitador, manejo del color

Análisis: 21 personas dijeron que los colores si eran
atractivos y 4 que no, de 25 personas encuestadas.

EMOCIÓN Y COLOR EN EL CINE

37
ANÁLISIS DE LAS IMÁGENES

Elena, hija de un hombre de negocios, regresa a Ecuador a
petición de su padre enfermo. Allí se encuentra con un
amigo de la infancia, Galo, y comienza a colaborar con él
en tareas de ayuda y organización de las comunidades
indígenas. En esta escena la protagonista regresa a su país
Ecuador, a casa de sus tías, estando en este lugar, evoca
recuerdos traumáticos de su infancia.

Imagen 27. Escena del la película El Facilitador
EMOCIÓN Y COLOR EN EL CINE

Imagen 28. Escena del la película El Facilitador

Analizando la colorimetría de la escena expuesta al grupo
objetivo, un número muy inferior de personas sintieron
que las imágenes contaban con tonos cálidos.

Esto se debe a que la misma, cuenta con una gran cantidad
de colores amarillos y cafés, pero tomando como
referencia la psicología del color, un color se vuelve cálido
dependiendo de su tonalidad, la mayor parte de la gama
EMOCIÓN Y COLOR EN EL CINE

39
expuesta en la escena está desaturada, llevando su calidez
a su mínima expresión.

En el transcurso de la duración de la escena los colores no
varían, mantiene los tonos fríos, que como los
espectadores expresaron, les dieron la sensación de que la
escena que veían era de miedo.

Imagen 29. Escena del la película El Facilitador

EMOCIÓN Y COLOR EN EL CINE

40
La escena retrospectiva, donde el personaje recuerda su
pasado, ha utilizado una gama de tonos fríos para
representar ese alejamiento y transmitir el miedo que vivió
la protagonista cuando era niña.

Este mecanismo de manipular el color con distintas
intenciones, ayudó al espectador a sentir las emociones
que se desarrollaron en la escena.

El Facilitador es una película del género de drama, con su
coloración ha logrado con una escena, expresarle al
espectador la emoción de miedo del personaje asociando
los tonos fríos con los sentimientos del mismo, pasando a
ser parte de esta sensación.

EMOCIÓN Y COLOR EN EL CINE

41
ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN DE LOS
RESULTADOS PROCESAMIENTO DE LA ENCUESTA
DE LA ESCENA DE “SEXY MONTAÑITA”.

1.- ¿Cuando vio el video proporcionado, qué género de
película identificó?

Gráfico 12. Sexy Montañita, género identificado

Análisis: 24 personas dijeron que la película estaba
ubicada en el género de la comedia y 1 en drama, de los 25
espectadores del video.
EMOCIÓN Y COLOR EN EL CINE

2.- ¿Qué emoción generó en usted el video expuesto?

Gráfico 13. Sexy Montañita, emoción generada

Análisis: 23 personas dijeron que la escena le transmitió
alegría, a 1 le dio tristeza y a 1 miedo, de los 25
espectadores del video.

EMOCIÓN Y COLOR EN EL CINE

43
3.- ¿El color en la escena en qué medida afectó a esa
emoción?

Gráfico 14. Sexy Montañita, medida de afectación

Análisis: 6 personas dijeron que la escena afecta
medianamente su emoción, 17 altamente y 2 en baja
medida, de los 25 espectadores del video.

EMOCIÓN Y COLOR EN EL CINE

44
4.- ¿Qué tipo de color identificó en la escena?

Gráfico 15. Sexy Montañita, colores identificados

Análisis: 23 personas dijeron que las tonalidades de la
escena eran cálidas y 2 que eran tonos fríos, de los 25
espectadores del video.

5.- ¿Considera que es atractivo el uso de los colores en la
escena?

Gráfico 16. Sexy Montañita, manejo del color
EMOCIÓN Y COLOR EN EL CINE

45
Análisis: 25 espectadores del video dijeron que sí eran
atractivos los colores.

ANÁLISIS DE LAS IMÁGENES

La historia trata de dos amigos, Mike y Alan, el
primero es muy inmaduro y el segundo es muy centrado.
Uno de los sueños de Mike es convertirse en estrella de
televisión, por lo que acepta la propuesta de un realizador
de grabar un reality de su vida, por lo que este lo sigue con
la cámara a todos lados durante el transcurso de la
película. Alan, quien es el más centrado, está pasando por
un momento muy duro al enterarse que su esposa lo
engaña, por el que se encuentra en trámites de divorcio,
Mike lo convence de ir a Montañita para olvidarse de sus
penas. Estando en Montañita tienen la fiesta de sus vidas,
además de conocer a una argentina de la cual ambos se
enamoran, después de todos los festejos, durante la
madrugada les empiezan a suceder cosas dramáticas.
EMOCIÓN Y COLOR EN EL CINE

46
El rodaje inició el 31 de diciembre de 2013, durante las
celebraciones de año nuevo en Montañita, una hora antes
que inicie el 2014, con fuegos artificiales y 30 mil personas
aproximadamente en la playa, y finalizó el 21 de enero de
2014.

Imagen 30. Escena de la película Sexy Montañita

EMOCIÓN Y COLOR EN EL CINE

47
Un gran predominio de tonos cálidos en la escena, posee
saturación clara de los tonos amarillos y rojos, la
colorización fue realizada muy minuciosamente para
crear la sensación de alegría y optimismo.

Imagen 31. Escena de la película Sexy Montañita

EMOCIÓN Y COLOR EN EL CINE

48
Prevalecen los tonos cálidos sobre los fríos a lo largo de la
escena, no hay variación y esto demostró que el público
identificó estos colores como alegres, lo que ayudó a que
la escena exprese la emoción deseada.

Imagen 32. Escena de la película Sexy Montañita

EMOCIÓN Y COLOR EN EL CINE

49
Sexy Montañita está situada en los géneros de comedia,
drama y suspenso logra con su colorización situar al
espectador en las distintas emociones que se quieren
transmitir.

Los coloristas trabajaron bajo la idea de que la primera
parte de la película debía ser divertida y jocosa y lograron
con la colorización transmitir al espectador la intención
deseada involucrándose así en la trama.

Las siguientes dos preguntas se realizaron con la finalidad
de conocer la opinión del espectador sobre la importancia
del color en las películas y sobre la tendencia del color que
más agrada a los encuestados.

EMOCIÓN Y COLOR EN EL CINE

50
6.- ¿Considera que el color es importante dentro de una
película?

Gráfico 17. Importancia del color en las películas
Análisis: Las 25 personas encuestadas dijeron que el color
es parte importante de una película.

Como resultado de esta pregunta se obtiene que los
espectadores de cine sientan que el manejo del color es
importante para la evolución de la trama de un
largometraje, siendo éste un elemento importante para la
transmisión del mensaje a desear.
EMOCIÓN Y COLOR EN EL CINE

51
7.- ¿Cuál es su color preferido?

Tabla 4. Color preferido

Análisis: en las personas encuestadas el color escogido de
preferencia es el azul lo cual corrobora lo expresado por
Eva Heller en su libro Psicología del color, donde
manifiesta que el tono azul es el tono de preferencia de la
mayor parte de personas.

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N E G R OA M A R I L L OR O J O C A F É A Z U L S E P H I AB L A N C OR O S A D OV E R D EF U C S I A
TIPOS DE COLORIZACIÓN
EMOCIÓN Y COLOR EN EL CINE

52
COMPARATIVA DE RESULTADOS DE LOS
ENCUESTADOS

Gráfico 18. Comparativa de las escenas expuestas

Análisis del “Gráfico 18. Comparativa de las escenas
expuestas”:

Pregunta 1: Se denota que de 25 encuestados para ambas
películas, 24 de ellos detectaron en el largometraje “Sexy
Montañita” el género de comedia mientras que 13 de los
EMOCIÓN Y COLOR EN EL CINE

53
25 en el “El Facilitador” percibieron un tema de terror en
la escena expuesta.

Pregunta 2: Se denota que de 25 encuestados para ambas
películas, 23 de ellos en el largometraje “Sexy Montañita”
les generó la emoción de alegría, mientras que 16 de los 25
en “El Facilitador” sintieron miedo en la escena expuesta.

Pregunta 3: Se denota que 17 encuestados de las 25
personas de muestra se sintieron altamente afectados en
sus emociones al visualizar la escena de “Sexy Montañita”,
mientras que 16 de 25 en
el “El Facilitador” fueron
medianamente impactados por la escena expuesta.

Pregunta 4: De los dos tipos de tonalidades, se determinó
que 23 encuestados percibieron en el largometraje “Sexy
Montañita” el uso de colores cálidos, y que 20 de ellos
notaron el uso de una paleta fría en la película “El
Facilitador” de las 25 personas de muestra.
EMOCIÓN Y COLOR EN EL CINE

Pregunta 5: De la muestra de 25 personas, se determinó
que 25 encuestados de “Sexy Montañita”, y 21 de “El
Facilitador” dijeron que las tonalidades cálidas y frías
utilizadas en las escenas expuestas eran atractivas.

La psicología del color explica detenidamente que los
tonos cálidos transmiten la sensación de fuerza y alegría,
esto se ve evidenciado en las respuestas de los encuestados
de la película “Sexy Montañita” los cuales se sintieron a
gusto con la escena expuesta demostrando de manera
eficaz la percepción del mensaje. Por el contrario las
tonalidades frías presentadas en “El Facilitador” evocaron
los sentimientos de miedo del personaje y se lo
comunicaron a los espectadores, dividiéndolos en dos
grupos, el mayor porcentaje sintió el terror del pasado de
la persona en la escena, mientras un menor grupo captó la
esencia del drama expuesto en la película.

EMOCIÓN Y COLOR EN EL CINE

55
Se evidencia que más del 50% de los encuestados
mostraron las reacciones deseadas en el uso de los colores
de las distintas escenas expuestas demostrando que el
color, fue utilizado de una manera adecuada en la
trasmisión del mensaje.

RESPUESTAS DE ENTREVISTA A ELIO QUIROGA

1.- ¿Por qué el color es importante en el mensaje de una
película?
Es muy importante, ya que puede transmitir emociones,
ideas e incluso colaborar en la narrativa de una película.
El color es de una importancia vital, tanto en el diseño de
los decorados como en el de la iluminación, el vestuario o
el maquillaje de los actores. Todo ello colabora a la historia
y al uso del color en ella.

EMOCIÓN Y COLOR EN EL CINE

56
2.- ¿Como director, que colores son más utilizados para
demostrar las distintas emociones?
Depende de los casos. Vittorio Storaro, un gran director de
fotografía, tiene su propia lectura personal de los colores,
y en general se conoce el efecto psicológico de los mismos
en los espectadores. Se puede jugar a favor de estos
modelos, o a la contra, dependiendo de los efectos que
busques. A lo mejor puedes plantearte una escena
hogareña pero dar a notar que algo no funciona usando
una paleta de tonos fríos donde debería de haber calidez
de hogar, por poner un ejemplo. Yo suelo aplicar mi
propia paleta, basada en la teoría de Storaro. Todo eso
además ha de negociarse con el resto de creadores de la
película: el director de fotografía, el director de arte, el
maquillaje, el diseño de vestuario, etc. Cada película tiene
su propia gama de colores, y te la generan las situaciones,
lo que quieres contar en cada escena, la personalidad de
los personajes, su historia, su pasado, su destino... hasta su
subtexto. Y es muy interesante trabajar con ella.
EMOCIÓN Y COLOR EN EL CINE

57
3.- ¿Qué importante es el nivel de saturación en cada
color?
De nuevo depende de las escenas y lo que se quiera
obtener en cada una ellas. Cada escena de una película ha
de ser un relato cerrado en sí mismo que quiere contar algo
al espectador. Si en una película has trabajado con una
paleta de colores limitada y poca saturación, y en alguna
escena de repente puedes plantearte jugar a subir la
saturación de algunas gamas, eso tiene un efecto en el
espectador muy interesante.

Ejemplos extremos son “Pleasantville” o “El mago de Oz”.
En esta última película, un clásico de MGM, el mundo real
es en blanco y negro, mientras que el mundo legendario
de Oz lo ves en un saturado Technicolor de tres negativos.
El salto de un mundo a otro en esa película es muy
efectivo.

EMOCIÓN Y COLOR EN EL CINE

58
4.- ¿El Blanco/negro pueden transmitir las mismas
emociones del color?
Depende de cómo se maneje. Es otro mundo, y otra
narrativa. El blanco y negro tiene su propio lenguaje de
gradaciones, tonos, contrastes, etcétera. Puedes jugar con
ellos y obtener resultados parecidos, sólo manejando la
textura de la imagen. Al final se trata siempre de contar
una historia y usar todo lo que tienes a mano para ello. Esa
narrativa puede ser consciente o inconsciente, y
complementar lo que los personajes viven o dicen.

5.- ¿En películas como “La Hora fría” y “No-Do” La
colorización ya estaba pensada desde el principio?
En los dos casos el mismo colorista realizó el etalonaje. Se
trata de Régis Barbey, para mí, uno de los mejores
coloristas que tenemos en el país, que trabaja con La
Huella FX, la empresa y facility donde hago también el
montaje y los efectos visuales. Régis es muy meticuloso y
en seguida entiende el juego de paleta de colores
EMOCIÓN Y COLOR EN EL CINE

59
propuesto, amén de trabajar mano a mano con los
supervisores de efectos visuales, Jerome Debeve y Juan A.
Ruiz, con el director de fotografía, y con el montador, Luis
Sánchez-Gijón y conmigo claro está.

Es muy importante trabajar con el colorista desde el
principio, pues su trabajo complementa y en ocasiones
puede cambiar notablemente la fotografía de la película y
las sensaciones que transmite.

6.- ¿Qué tipos de software/hardware utiliza?
En “La hora fría” trabajamos en Combustión. En “No-Do”
con DaVinci. El proceso duró al menos dos meses en cada
película, ya que fue muy meticuloso y detallista, con
trabajos de enmascaramiento de formas, aplicación de
coloreado por áreas, replanteamiento en algunas escenas
de la paleta planteada, etc.

EMOCIÓN Y COLOR EN EL CINE

60
7.- ¿Cuánto tiempo se invierte en crear una paleta de
colores?
Depende del caso. Es algo a trabajar desde el momento del
trabajo en el guión, y yo suelo tomar notas al respecto,
buscar referencias, etcétera, constantemente, hasta que
una paleta va surgiendo de todo ello. Es un trabajo muy
creativo y a la vez muy importante para el resultado final.
Por eso precisamente hay que dedicarle tiempo, y luego
contrastarlo con los demás creativos del proyecto.

8.- ¿Quiénes participan en esa elaboración?
Inicialmente yo como director, y luego cuando se inicia la
preparación entran el director de fotografía, el etanolador,
el director de arte, la maquilladora, el diseño de
vestuario... Todos colaboran en jugar y aportar a esa
paleta, en que por ejemplo el tono de un vestuario o de un
maquillaje estén acordes con el tono general de una
determinada escena, o la cambien por alguna razón
EMOCIÓN Y COLOR EN EL CINE

61
específica. Eso puede dar pistas sobre el estado emocional
de los personajes, por ejemplo.

9.- ¿Qué importante es la iluminación en el proceso?
Fundamental. El director de fotografía es el gran cómplice
en ese proceso, y su trabajo luego es complementado por
el colorista o etalonador. Ambos han de trabajar mano a
mano en el proceso general.

10.- ¿Existe una evolución en la tendencia del uso del
color?
Sí. Se ha pasado por muchas etapas. Inicialmente los
primeros intentos implicaban una gama de color limitada
en el Technicolor de dos negativos (hablo de procesos de
cine comercial), luego vino el de tres negativos, que creó
una escuela narrativa del color nacida sobre todo en USA.
Posteriormente, los negativos únicos con tres capas de
color simplificaron el proceso y generaron un boom del
color y los altos contrastes que se vio en los años 60-70.
EMOCIÓN Y COLOR EN EL CINE

62
Finalmente, con el cine digital, el trabajo del diseño del
color en una película se ha revolucionado completamente.
Puedes tocar todos los colores de una escena por separado,
cambiar completamente
tu tono y por tanto su
intencionalidad en postproducción, tras haber terminado
el rodaje. Eso es muy interesante.

11.- ¿Qué películas considera que han tenido un buen
manejo de color?
Decenas y decenas de ellas. Hay un montón de películas
interesantes desde el punto de vista de su uso del color y
seguro que me dejo muchísimas más que se me ocurrirían
en cuanto termine la lista, pero una enumeración rápida
que me viene a la cabeza ahora mismo podría ser: Leave
her to heaven (1945), de John M. Stahl, con un uso
modélico del Technicolor de la época, Traffic (2000), de
Stephen Soderbergh, un estupendo modelo de etalonaque
fotoquímico tradicional justo antes del salto al digital,
Dick Tracy (1990) de Warren Beatty, con fotografía de
EMOCIÓN Y COLOR EN EL CINE

63
Storaro, que intenta plasmar el color primario de los
cómics de los años 40 en el cine, Spirited away (2001) de
Hayao Miyazaki, ya que en la animación puedes crear
mundos enteros gracias al coloreado, o Life of Pi (2012) de
Ang Lee, una muestra del increíble poder de color digital.
Podría citar muchísimas más, claro.

EMOCIÓN Y COLOR EN EL CINE

CAPÍTULO II
INICIO DEL CINE
EMOCIÓN Y COLOR EN EL CINE

65
INICIO DEL CINE

A largo de la historia del hombre, desde descubrimiento
de las pinturas rupestres que contaban hechos vividos por
los humanos de las épocas de las cavernas hasta la
creación de la fotografía y el cine actual, entendemos que
todo esto fue hecho con la idea de inmortalizar al ser
humano logrando que la muerte ya no fuera permanente.

“El arte rupestre temprano de Sulawesi puede
aportar una visión invaluable sobre el
surgimiento de la espiritualidad humana y la
difusión de las creencias y prácticas artísticas
que dieron forma a nuestras mentes modernas”.
Adhi Agus Oktaviana – CNNenespañol,
2019.

EMOCIÓN Y COLOR EN EL CINE

66
La idea de contar
historias a través
de las imágenes
inició hace más
de 44.000 años, el
ejemplo más
claro de esto se
encuentra en
una caverna en Indonesia, considerada hasta el momento
como la más antigua encontrada hasta ahora, esto lo
publicó la CNN en español en diciembre de 2019.

Lo que se debe entender es que el ser humano siempre ha
sentido esta tendencia de registrar su paso por el mundo
y estos grabados sin lugar a dudas serían la primera
muestra de las vivencias de un grupo de personas y que
servirían como legado extendiendo su existencia para la
eternidad.

Los humanos con cabezas de animales estaban
cazando búfalos enanos y cerdos verrugosos
(Nature)
EMOCIÓN Y COLOR EN EL CINE

67
El cine es como una casa encantada, las
imágenes tienen algo real, no es solo ficción.
Están entre la realidad y la fantasía como
los fantasmas.
Tom Gunning - Documental
American Nightmare, 2002.

Partiendo de este pensamiento del actor Tom Gunning, el
hombre creó múltiples inventos con la idea de tener este
registro, siendo esto algo que seguiría pasando a través de
los años, se debe recordar que ahora cualquier persona
puede ser cineasta con tan solo tener un celular en mano,
gente de todo el mundo se ha encargado de grabar eventos
o momentos de la historia que se mantiene hasta ahora por
lo cual el cine siempre será una forma de arte que vivirá
por siempre.

El canal de youtube Watchmojo Español se ha encargado
de publicar una gran cantidad de videos que demuestran
EMOCIÓN Y COLOR EN EL CINE

68
que la vida misma podría ser como una película. Desde
eventos captados en tv, vivencias de Youtubers y hasta de
cámaras de vigilancia demuestran como el avance
tecnológico ha transformado a las personas en cineastas.

Pero aquí debemos entender una verdad real, los
historiadores aseguran que no hay una fecha determinada
para la creación del cine como lo conocemos con los roles
de directores, guionistas, actores etc, lo que si tenemos
conciencia es que hay varias influencias que llevaron al
nacimiento de este, el más importante sería la creación de
la fotografía, que nace de la asociación de Daguerre y
Niépce por el año de 1829, del cual se produciría el
daguerrotipo.

(El daguerrotipo es un proceso por el cual se obtiene una
imagen en positivo a partir de una placa de cobre
recubierta de yoduro de plata.)

EMOCIÓN Y COLOR EN EL CINE

69
Pero este no sería el único, hubo muchos inventos que
ayudaron a la creación del cine, entre ellos encontramos:
El teatro de luz, Linterna mágica, Fotografía, Los
experimentos con la persistencia de visión, entre otros,
siendo estos tres primeros algunos de los más
importantes.

TEATRO DE LA LUZ

Nace con la idea de
pluralizar la puesta en
escena y abarcar varios
tipos de público
(edades), aquí los
intereses intelectuales,
espirituales y culturales
son parte fundamental de las obras.

El Teatro de la Luz Philips Gran Vía - Madrid
EMOCIÓN Y COLOR EN EL CINE

70
Las funciones presentadas estaban destinadas a un
colectivo con intereses diversos, estas eran presentadas en
forma de taller, lo que daba apertura a propuestas
escénicas con diferentes estéticas y estilos, siendo
abordados en espacios de interacción no teatrales como las
comunidades o barrios, sin descuidar la idea fundamental
de un teatro de calidad.

Aquí los actores profesionales, estudiantes egresados de
distintas academias de teatro, y directores artísticos
invitados permitían y aún permiten mantener la
propuesta escénica de Teatro D`Luz.

LINTERNA MÁGICA
La linterna mágica es un aparato óptico,
precursor del cinematógrafo. Con el
descubrimiento de la cámara oscura se
replanteó la idea ya no solo de capturar
Christiaan Huygens
EMOCIÓN Y COLOR EN EL CINE

71
las imágenes sino también la idea de poderlas exteriorizar,
es decir proyectarlas.

Su creación le fue atribuida a Athanasius Kircher, pero
según algunos historiadores, publican que hasta la
segunda edición de su texto Ars Magna Lucis et Umbrae
(La gran ciencia de la luz y la oscuridad) publicado en 1671
no aparecía ningún detalle del equipo.

Aquí se arma un debate para los historiadores, la primera
aparición de una linterna mágica la hace Christiaan
Huygens en 1659. En este manuscrito, Huygens presenta
el diseño de este artefacto, e incluye el diseño de placas
para crear proyecciones mediante la superposición de
imágenes.

Aunque el primer registro del aparato lo hizo Huygens,
existen indicios de linternas mágicas con anterioridad a
esta fecha no registrada en manuscritos.
EMOCIÓN Y COLOR EN EL CINE

72
LA FOTOGRAFÍA
La fotografía surge primero de la cámara oscura y
segundo del descubrimiento de los materiales sensibles a
la luz, ésta demostraría que una imagen puede ser
transferida y fijada para que perdure en el tiempo, el
primer procedimiento fotográfico que se conoce fue
inventado por Niépce en 1824. Las imágenes eran
obtenidas con betún de Judea sobre placas de plata, para
este proceso el tiempo de exposición era extremadamente
largo, no como la conocemos en la actualidad, donde las
cámaras de rollo y la digital toman y graban una imagen
en segundos.

Para julio de 1839, Hippolyte
Bayard en su búsqueda de un
material menos costoso que la
plata, logra obtener imágenes
sobre papel. Este estaba
recubierto de cloruro de
Punto de vista desde la ventana de
Gras – Primera fotografía captada
por Joseph Niépce
EMOCIÓN Y COLOR EN EL CINE

73
plata que luego al ser expuesto en la cámara oscura
captura la imagen en el mismo.

El tiempo de exposición de este método era de treinta
minutos a dos horas.

Uno de los problemas detectados al comienzo era que la
imagen captada por la cámara oscura salía al revés, por
esto lo primero que se debía
lograr era que este retrato
tuviera la misma posición del modelo original, el segundo
sería un mejoramiento en la imagen siendo Leonardo da
Vinci quien ayudaría al desarrollo de la cámara oscura
añadiéndole un lente para obtener imágenes con mayor
nitidez.

Pero sería Robert Hooke en el siglo XVII, quien construiría
cámaras oscuras intentando reproducir la forma curva de
la retina con la intensión de recrear el ojo humano.

EMOCIÓN Y COLOR EN EL CINE

74
Para 1827 Joseph Niépce consigue la primera fotografía
positiva, se logró en una placa de peltre (Es una aleación
compuesta por zinc, plomo y estaño) cubierto por betún
de judea, la fotografía se realizó desde la ventana de su
casa. Por su parte el famoso pintor Louis Daguerre
interesado por la fotografía, intentó asociarse con Niépce,
al no conseguirlo en 1835 publicaría sus primeros
resultados sobre el proceso que llamó Daguerrotipo
(Láminas de cobre tratadas con vapores de Yodo)
consiguiendo una imagen apenas visible, y el fijado final
lo encontraría dos años más tarde, algunos de estos
Daguerrotipos todavía se conservan.

Esta evolución de la fotografía no pararía, a la cámara
oscura se le agregaron más elementos que ayudarían al
progreso de esta, desde modos de fijación hasta nuevos
materiales de trabajo.

EMOCIÓN Y COLOR EN EL CINE

75
Para 1884 aparece de la mano de George Eastman la
primera película de rollo y una años después la primera
cámara fotográfica Kodak del mundo, desde este
momento muchas más compañías se interesarían en la
fotografía sacando más y más cámaras mucho más
rápidas, hasta que en 1975, Steve Sasson sacaría la primera
digital revolucionando la industria de la fotografía. En el
cuadro creado por Luis Monje vemos las fechas más
importantes de la historia de la fotografía, desde el
descubrimiento de la cámara oscura hasta la cámara
polaroid, siendo este uno de los gráficos mejor
estructurados.

“Tabla de las principales fechas de la historia de la
fotografía, Luis Monje, 98”.

EMOCIÓN Y COLOR EN EL CINE

77
Nuestra acotación al mismo sería agregar la creación de la
primera cámara fotográfica digital en 1975 por Steve
Sasson para Kodak, que hasta el momento es uno de los
inventos que se mantienen a nivel mundial incluyéndose
hasta en los teléfonos celulares y que para muchos de sus
compradores es una base fundamental en la elección de
uno de estos.

NACIMIENTO DEL CINE

En el año de 1895 los
hermanos Lumière
lograrían crear una
película capaz de captar
las imágenes en
movimiento, a ésta
primera filmación se la
llamó “Salida de los obreros de la fábrica Lumière en Lyon
Monplaisir (La sortie des ouvriers des usines Lumière à
Hermanos Lumière - Salida de los obreros
de la fábrica (1895)
EMOCIÓN Y COLOR EN EL CINE

78
Lyon Monplaisir), iniciando así una mayor emoción por
plasmar la vida en un celuloide.

Ahora lo que debemos entender es que este primer cine no
tenía una estructura como la conocemos actualmente era
solo fragmentos de la vida cotidiana plasmados en la
película, otro ejemplo sería La llegada del tren (L'arrivée
d'un train à La Ciotat) en 1896 que seguiría siendo otros de
los aportes de los hermanos Lumière, con tan solo una
duración de 50 segundos.

De este análisis se desprende la idea de que no hay una
fecha exacta de la creación de éste como lo conocemos
ahora, con las estructuras de directores, productores,
directores de fotografía, editores, actores, etc,, pero sí de
las primeras películas o videos grabados.

EMOCIÓN Y COLOR EN EL CINE

79
PRIMERAS GRABACIONES
De las primeras
grabaciones de muy corta
duración realizadas por
los Lumiére debemos
recalcar su temática
simplista pero que serían
el punto de partida para
la industria que vendría a continuación, entre las películas
exhibidas tenemos:

1. La salida de los obreros de la fábrica Lumiére
2. Riña de niños
3. Los fosos de las Tullerías
4. La llegada del tren
5. El regimiento
6. El herrero
7. Partida de naipes
8. Destrucción de las malas hierbas
Hermanos Lumière - La llegada de un tren a la
estación de La Ciotat (1896)
EMOCIÓN Y COLOR EN EL CINE

80
9. La demolición de un muro
10. El mar
Esos fueron algunos de
los cortos presentados
por los hermanos
Lumière aunque
hubieron algunos
cambios durante su
proyección, al inicio la
llegada del tren
(L'arrivée d'un train à
La Ciotat) no se pasó
en esos festivales,
cuando por fin se
realizó su lanzamiento
se volvió una de las
favoritas del público.

Cin 26A Hist Lumiere, De la colección de:
LIFE Photo Collection
EMOCIÓN Y COLOR EN EL CINE

81
El entusiasmo de Georges Mèliés por el invento de los
Lumiére y sus fallidos intentos por contactarlos, lo llevó a
adquirir una cámara por su propia cuenta para iniciar su
carrera de cineasta comprando el Teatro Robert Houdini,
de París, al cual le incorporó lo más avanzado hasta el
momento de inventos para realizar proyecciones
sorprendentes entre los cuales ya contaba con elementos
como decorados, vestuarios y actores.

Tanto fue al aporte de Mèliés,
que varias de sus obras fueron
rescatadas del olvido con los
años, detalles de esto se pudo
ver en el largometraje HUGO
de 2011 del director Martin
Scorsese que habla de la
reivindicación de su obra.

Georges Mèliés: Viaje a la Luna,
Blu-Ray Región A, Flicker Alley
Company
EMOCIÓN Y COLOR EN EL CINE

82
Para sus películas utilizó un sin número de efectos que
hasta el momento han dejado asombrados a los
espectadores por su calidad, tomando en consideración la
época en que fueron hechos, siendo sus obras las que
impulsaron los filmes llenos de fantasía y creatividad, un
ejemplo de ellos es la conocida Viaje a la luna (Le voyage
dans la lune) de 1902 que se creía destruida por él en un
ataque de rabia, donde el uso de maquetas y
superposiciones fueron un gran avance para la época.

PRIMER MONTAJE CINEMATOGRÁFICO
Edwin S. Porter un trabajador de Thomas Alva Edison,
deslumbrado por el trabajo de Mèliés, quiso crear su
propio estilo de cine, decidió unir varias piezas como las
de incendios y acciones de los bomberos por un lado
grabadas para crear una secuencia dando como resultado
la primera película con montaje de la historia, la cual tituló
Vida de un bombero americano (Life of an American
Fireman, 1903). Siguiendo con esta manera de hacer cine
EMOCIÓN Y COLOR EN EL CINE

83
perfeccionaría esta técnica en Asalto y robo al tren (The
great train robbery, 1903), en la que mezcla varias historias
rodadas por separado dando por sentadas las bases del
lenguaje cinematográfico.
“Hasta 1915, fecha en la cual Griffith
terminó su epopeya, el público no había
conocido más que filmes de segundo orden,
de uno o dos rollos. Fue necesaria The Birth
of a Nation para convencer al mundo de que
Hollywood había llegado a la madurez. Este
largo metraje fue un revulsivo en la historia
del cine. La opinión pública se desembarazó
de la idea difundida hasta entonces de que el
cine era tan solo un arte menor de diversión,
un vástago ilegítimo del teatro.”
Raoul Walsh (Un demi-siecle
a Hollywood, 1976)

EMOCIÓN Y COLOR EN EL CINE

84
Aunque D. W. Griffith se adjudicó varios descubrimientos
que para los historiadores no es correcto, su importancia
en el cine y sobre todo en el lenguaje cinematográfico
ayudó a la realización de la técnica, expansión y
consolidación de este. Para muchos el primer aporte fue
utilizando técnicas y habilidades para contar mejor sus
historias, ya que al no haber reglas establecidas hasta ese
momento le permitió explorar muchos géneros y
descubrimientos de este lenguaje.

El nacimiento de una nación (The
birth of Nation) de 1915,
fue el inicio de una nueva era para el cine, pasó de cortos
sueltos a tener técnicas y lenguaje artístico. Con la película
Intolerancia de 1916, se comienzan a entablar tiempos y
los espacios cinematográficos, en donde se desarrollaba la
acción de los personajes. Aquí la preocupación más
importante era el mensaje, siendo lo más curioso de su
forma de trabajo es que no hacía guion, sino que a medida
que se trabajaba iba ideando la historia.
EMOCIÓN Y COLOR EN EL CINE

El cine a color aparecería muchos años después,
intentando imitar al 100% la vida real, ya no solo serían
imágenes en escala de grises sino se crearía un
movimiento de directores, guionistas, directores de
fotografía, editores, etc, que llevarían a cabo la ardua labor
de transmitir emociones a través del cine.

EL CINE EN COLOR

Ya desde 1896, la idea de un cine a color se había pensado
con el fin de poder emular completamente la vida real, por
eso se pintaba a mano, fotograma a fotograma y a veces
con cuatro colores distintos. Era una tarea que llevaba
bastante tiempo por el tamaño de los fotogramas y sobre
todo por el tiempo de duración tomando en consideración
que una película de menos de un minuto tenía unos 1.000
fotogramas.

EMOCIÓN Y COLOR EN EL CINE

86
Para 1905 Pathé (Charles Pathé fue el pionero en la
industrialización del cine en Francia) utilizó métodos
mecánicos para la colorización, pero este sistema de
coloreado se utilizó hasta 1930. El avance más importante
y final fue el descubrimiento de la fotografía a color, que
basados en la teoría de J. C. Maxwell, donde al mezclar de
forma adecuada los tonos rojos, azules y verdes se podían
conseguir el resto colores.

La reproducción a tres colores, Chronochrome, fue
realizada por Gaumont en 1912. La fotografía del sujeto se
realizaba utilizando tres objetivos simultáneamente a
través de filtros rojo, azul y verde, para luego proyectarse
del mismo modo, hasta que en 1931 se logró incorporar los
tres filtros a la propia película, llamándose a este
procedimiento Dufaycolor.

EMOCIÓN Y COLOR EN EL CINE

87
EL TECHNICOLOR

La revolución del color en el
cine se la debe a Herbert
Kalmus fundador de la
compañía Technicolor, al
inicio se hacían en dos
películas que se pegaban una a
otra produciendo por un lado, en una especie de gelatina
los colores rojo-anaranjados y por otro los verdes. En 1928
nació realmente el Technicolor en el momento en que se
logró una película, que absorbía todos los colores, esto
consistía en la impresión de los colores uno tras otro sobre
una película.

Sin embargo, la verdadera revolución del color se dio con
la invención de la filmadora que ya tenía integrada la
captación de los tres colores juntos. La nueva cámara
transfería los tonos cyan, magenta y amarillos a la copia
Logo de Technicolor S.A., ©
2020 Technicolor. Todos
los derechos reservados
EMOCIÓN Y COLOR EN EL CINE

88
definitiva. El primero en utilizar esta cámara fue Walt
Disney para Silly Symphonies (Sinfonías tontas) de 1932,
pero al ver el resultado la seguiría utilizándola para otros
de sus dibujos animados. Mientras que el primer
largometraje en verdadero technicolor fue La feria de la
Vanidad (Beeky Sharp, 1935), de Rouben Mamoulian.
Aquí algo importante a considerar es que por los altos
costos del Technicolor muchos directores siguieron
filmando mayoritariamente en blanco y negro hasta inicio
de 1940.

Entre 1935 a 1940 se produjeron una gran variedad de
películas en color entre las cuales podemos destacar Robin
de los Bosques (The Adventures of Robin Hood, 1938),
Blancanieves y los 7 enanitos (1937), de Walt Disney, Lo
que el viento se llevó (Gone With the Wind 1939) y El
Mago de Oz (The Wizard of Oz) de Victor Fleming siendo
estas producciones de muy alto coste debido al
technicolor.
EMOCIÓN Y COLOR EN EL CINE

89
Para 1950 con el impulso que tuvo la televisión y el declive
que tenía el cine de color debido a la segunda guerra
mundial, los cineastas decidieron producir masivamente
sus películas a color para ganar espectadores y combatir a
la televisión.

INTRODUCCIÓN AL COLOR

Es la impresión de los rayos de luz que no son absorbidos
por un cuerpo, estos son recibidos por nuestro sentido
óptico por medio de la retina e interpretados como color
por el cerebro. El ser humano distingue dieciocho colores
complementarios fuera de los conocidos como primarios:
Magenta, amarillo y azul, y de los secundarios: naranja,
verde y violeta.

Las cualidades del color se dividen en Tono, saturación,
luminosidad y de estos dependerá la influencia anímica
EMOCIÓN Y COLOR EN EL CINE

90
que este produce sobre las personas, según los estudios
cada uno producirá varios efectos.

Los colores se dividen en cálidos y fríos, a medida que el
ser humano se va desarrollando, los asocia según su
apreciación del mundo, un ejemplo de ello es cuando a un
niño se le hace dibujar el sol pintándolo de amarillo o el
agua de azul, desde ese momento ya los interpreta
relacionándolos a uno de los grupos.

El tono es la característica principal, es su tinte, este le da
el nombre a cada uno de ellos, por ejemplo se llaman: rojo,
verde, amarillo, etc. Todos los que componen el círculo
cromático tienen su particular tono.

La saturación es el grado de pureza de un color. Aquí cabe
recalcar que un color es cálido o frío dependiendo de la
saturación, un tono rojo menos saturado es considerado
EMOCIÓN Y COLOR EN EL CINE

91
un color frío, estas mezclas producen distintas escalas de
saturación.

El valor se refiere a su luminosidad, si mezclamos
cualquiera de los tonos con el blanco y negro le dará un
mayor o menor brillo, es decir a mayor cantidad de blanco,
mayor luminosidad.

EMOCIÓN Y COLOR EN EL CINE

Capítulo III
Del Color a las Emociones
EMOCIÓN Y COLOR EN EL CINE

93
LUZ E IMAGEN

En 1665, Isaac Newton descubrió que la luz del sol al pasar
a través de un prisma se descomponía en varios colores,
desde entonces se han dado diferentes avances tanto
investigativos como tecnológicos.

En los últimos tiempos el mercado de contenido
audiovisual ha experimentado un enorme crecimiento
debido al uso de software para la creación de efectos y la
postproducción.

Cabe recalcar también el avance en el área de la
colorización la cual adquiere mucha importancia en el
momento de generar emociones en el espectador. Johann
Goethe estudió y probó las modificaciones fisiológicas y
psicológicas que el ser humano sufre ante la exposición a
los diferentes colores y su manera de reaccionar a ellos.

EMOCIÓN Y COLOR EN EL CINE

94
Cuando el ojo ve un color se excita
inmediatamente, y ésta es su naturaleza,
espontánea y de necesidad, producir otra en la que
el color original comprende la escala cromática
entera. Un único color excita, mediante una
sensación específica, la tendencia a la
universalidad. En esto reside la ley fundamental
de toda armonía de los colores...
Goethe, Teoría de los colores, p.
317.

La importancia del color en la influencia del estado de
ánimo de las personas se ha estudiado desde años atrás
pero nunca ha tenido el suficiente aprecio en el campo de
la colorización de los materiales audiovisuales, tomando
en consideración que éste es uno de los factores más
importantes para crear el impacto deseado.

EMOCIÓN Y COLOR EN EL CINE

95
El color es un medio para ejercer una influencia
directa sobre el alma…
Kandinsky, De Lo Espiritual En
El Arte, p. 44-45.

Se entiende que el color influye directamente sobre los
espectadores, por lo que al manejarlo causará un efecto de
terror, risa, alegría, etc.
siendo esto lo deseado en el
momento de crear un largometraje o cortometraje. Por ello
es importante revisar y analizar los diferentes tonos a
utilizar en cada película, en el caso de las producciones
ecuatorianas entre 2013 y 2014, se exhibieron las películas
“El Facilitador” y “Sexy Montañita”, con el fin de observar
y determinar el impacto que tienen los colores al momento
de producir emociones en el público.

Los colores y sentimientos no se combinan de
manera accidental, que sus asociaciones no son
cuestión de gusto, sino de experiencias
universales profundamente enraizadas desde
EMOCIÓN Y COLOR EN EL CINE

96
la infancia en nuestro lenguaje y
pensamiento…
Heller, Psicología del Color, p.
17.

EL COLOR Y PERCEPCIÓN

El color es una sensación que se produce en el cerebro en
el momento que se introducen los rayos de luz a través de
los ojos, provocando una reacción en el mismo.

La reflexión de luz es un fenómeno óptico que se produce
cuando ésta choca con un objeto, parte de los colores son
absorbidos mientras otros son reflejados por el mismo.
Siendo estos irradiados los que percibe el nervio óptico y
enviado al cerebro. Se trata de un proceso neurofisiológico
complejo similar a la percepción de las vibraciones en el
aire, como sonidos.

EMOCIÓN Y COLOR EN EL CINE

97
Al analizar los dos modelos de colores, se encontrará que
el primero trabaja directamente en el área gráfica y el
segundo aborda la parte sensorial y su idea de transmitir
emociones a través del uso de los tonos.

LOS COLORES PRIMARIOS ADITIVOS (RGB)

Los colores primarios aditivos son aquellos generados por
la luz (RGB), estos producen el resto de los colores del
espectro visual mediante su combinación:

R = Rojo
G = Verde
B = Azul

Mezclando
Verde + Azul = Cyan
Rojo + Azul = Magenta
Rojo + Verde = Amarillo
EMOCIÓN Y COLOR EN EL CINE

98
Rojo + Azul + Verde = Blanco

Gráfico 1. Los colores primarios aditivos (RGB)

RGB es el modelo de color que utilizan los monitores en
los ordenadores para representar los colores. Se les llama
RGB por sus siglas en inglés (R = Red, G = Green y B =
Blue), este modelo está basado en un proceso de adición,
lo que significa que para representar otros colores se hace
por medio de la mezcla de estos tres colores.

EMOCIÓN Y COLOR EN EL CINE

99
La forma de representar la porción de un color en una
mezcla es mediante un valor que va desde 0 a 255, donde
0 es una ausencia total de ese color y 255 la intensidad
mayor que puede aportar a la mezcla.

Este modelo es el utilizado en el cine para la transmisión
de las emociones a diferencia de los colores sustractivos,
son manipulados con la finalidad de crear un mensaje, en
el caso del cine, aportar a la historia que se quiere enviar
al espectador.

LOS COLORES PRIMARIOS SUSTRACTIVOS
(CMYK)

CMYK acrónimo de (Cyan, Magenta, Yellow y Key o
Negro) es un modelo de color sustractivo o pigmento que
se usa en los medios impresos, el CMYK representa una
gama de color más amplia, los colores que forman parte
del modelo CMYK son:

EMOCIÓN Y COLOR EN EL CINE

100
C = Cyan
M = Magenta
Y = Amarillo
K = Key o Negro

Gráfico 2. Los colores primarios sustractivos (CMYK)

El modelo sustractivo se basa en la absorción de la luz. El
cyan es el opuesto al rojo por lo tanto actúa sobre él y lo
absorbe (-R + G + B), el amarillo es el opuesto al Azul (R +
G -B) y el Magenta es el opuesto al Verde (R –G + B).

EMOCIÓN Y COLOR EN EL CINE

101
La forma de asignar la participación de un color es
mediante porcentajes que van desde 0% a 100%,
considerando esto se puede deducir que las partes claras
de una imagen impresa tendrán un porcentaje menor de
color que una parte oscura.

MANIPULACIÓN DE EMOCIONES A TRAVÉS DEL
USO DE COLOR EN EL CINE

El cine deslumbra con cada una de sus películas, tomando
en consideración los distintos géneros visuales de los
materiales de largo, medio o cortometraje, como la ciencia
ficción donde el espectador es transportado a mundos
inimaginables, el drama representa situaciones tan
difíciles capaces de conmover a las personas con las cuales
pueden identificarse; el terror, que enfrenta a las personas
a lo desconocido, a los temores y miedos más profundos
ocultos en su psique. Siendo estos tan solo algunos de los
géneros cinematográficos que se han elegido de los
EMOCIÓN Y COLOR EN EL CINE

102
existentes para la realización de esta investigación, aquí se
recalca cómo los cineastas utilizan diferentes recursos para
lograr esa influencia sobre el grupo objetivo, como ya se
ha mencionado, uno de los más importantes, el color.

En 1980, el psicólogo Robert Plutchik diseñó el círculo
cromático en donde relacionan las emociones con los
colores.

Gráfico 3. El círculo cromático de Robert Plutchik
EMOCIÓN Y COLOR EN EL CINE

103
El mundo del cine en su evolución notó que al utilizar esta
rueda y jugar con sus colores en cada escena logra crear
un impacto en los espectadores. En una entrevista
realizada al director y escritor español Elio Quiroga se le
preguntó sobre la importancia del color en el cine, a lo que
respondió:

Es muy importante, ya que puede transmitir
emociones, ideas e incluso colaborar en la
narrativa de una película. El color es de una
importancia vital, tanto en el diseño de los
decorados como en el de la iluminación, el
vestuario o el maquillaje de los actores. Todo ello
colabora a la historia y al uso del color en ella.
Elio Quiroga, 26 de enero de 2017

Como primer ejemplo una de sus piezas audiovisuales
más aclamadas “La Hora Fría”

EMOCIÓN Y COLOR EN EL CINE

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Imagen 1. “Muerte de Pablo, escena extraída de la película La
Hora Fría - 2006

La base de la mayor parte de la colorización de las escenas
se realizó con los tonos fríos, para crear en la mente del
espectador la sensación de tristeza, pesar y encierro.

Sobre la paleta de los colores utilizados en la película Elio
Quiroga (26 de enero de 2017) expresó: “Depende del caso.
EMOCIÓN Y COLOR EN EL CINE

105
Es algo a trabajar desde el momento del trabajo en el
guion, y yo suelo tomar notas al respecto, buscar
referencias, etcétera, constantemente, hasta que una paleta
va surgiendo de todo ello. Es un trabajo muy creativo y a
la vez muy importante para el resultado final. Por eso
precisamente hay que dedicarle tiempo, y luego
contrastarlo con los demás creativos del proyecto”.

Esta película que ingresa en el género del terror,
demuestra el interés del uso de los colores para crear el
entorno adecuado, logra que el espectador sienta que la
historia es cierta y se conecte con las emociones que viven
los personajes.

Aquí se puede comenzar a recalcar que a lo largo de la
evolución del cine se viene atribuyendo a la
cinematografía colores con los cuales los cineastas sienten
que lograrán crear las sensaciones que desean.

EMOCIÓN Y COLOR EN EL CINE

106
Para analizar estas atribuciones de la colorimetría, se
exponen algunos ejemplos en los párrafos a continuación,
tomando en consideración lo siguiente: los tonos fríos han
pasado a formar parte de géneros como terror, drama y
ciencia ficción, los cálidos en casos de comedia y romance.

MANIPULACIÓN DEL ESPECTADOR

Al retomar el ejemplo de “La Hora Fría”, para explicar
esto, a lo largo de la película se observa un largometraje
que se categorizó en el género del terror por el uso
excesivo de tonos fríos como los azules en sus escenas, sin
embargo, se visualiza que la colorimetría adquiere un
segundo color importante que comienza a llamar la
atención del espectador.

EMOCIÓN Y COLOR EN EL CINE
107

Imagen 2. “Los Invisibles atacan”, escena extraída de la
película La Hora Fría - 2006

Comienza el uso de tonos verdes muy asociados
específicamente a la ciencia ficción, es un nuevo mensaje
para el espectador. La audiencia se ha involucrado tanto
con los personajes a lo largo de 93 minutos, que sin darse
cuenta, el largometraje que inició como una película de
terror hace una fusión de géneros inesperados que dejan
satisfecho al público y con deseos de más.

EMOCIÓN Y COLOR EN EL CINE

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Imagen 3. “Escena final”, extraída de la película La Hora Fría
– 2006

Otro ejemplo notable de esta manipulación, es la película
de Stanley Kubrick The Shining de 1980.

En su evolución, en el aspecto del color, se observa al inicio
escenas muy cargadas de colores cálidos, para denotar los
sentimientos de los participantes y aportar a la historia.

EMOCIÓN Y COLOR EN EL CINE

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Imagen 4. “La Entrevista”, escena extraída de la película The
Shining - 1980

Se expresa una fuerte referencia a la teoría de Plutchik en
la escena de la entrevista, se demuestra como utilizan una
mayor gama de colores cálidos asociados a la alegría para
demostrar el interés del personaje en los temas
relacionados al trabajo que le ofrecen, dejando muy pocos
tonos fríos.
EMOCIÓN Y COLOR EN EL CINE

110
En los 144 minutos, el espectador será testigo de la
evolución de la colorización de la película mientras la
trama se desenvuelve y los personajes demuestran
distintas emociones.

Imagen 5. Escenas extraídas de la película The Shining – 1980

EMOCIÓN Y COLOR EN EL CINE

111
En el transcurso de la trama se verá a los personajes pasar
por las diferentes emociones y a través del color se logró
que los espectadores sientan el mismo entusiasmo,
pasando primero por colores cálidos optimistas, para
después comenzar a enfriarlos intentando demostrar el
cambio de percepción del actor principal, se aumentaron
los rojos para demostrar enojo, volviendo a los entornos
parte de la trasmisión y manipulación, para lograr
finalmente las imágenes deseadas con los tonos
descoloridos, con un alto grado de rojos y verdes.

EL ROMANCE Y COMEDIA

En el caso de estas películas hay una gran cantidad de
tonos cálidos con la finalidad de que el espectador se
sienta a gusto con las imágenes que está viendo, se intenta
ligar a la persona con la historia para crear identificación
emocional, un buen ejemplo es el largometraje “The
Notebook” cuyo diseño de producción, vestuario y
EMOCIÓN Y COLOR EN EL CINE

112
colorización fue pensado para estimular la sensación de
alegría y amor.

Imagen 6. “Escena de amor” extraída de la película The
Notebook – 2004

Como en todas las tramas de romance, cuando se
desarrolla la historia y se llega al punto del clímax, donde
parece que los protagonistas no podrán solucionar los
EMOCIÓN Y COLOR EN EL CINE

113
problemas, se recurre a enfriar los tonos del largometraje
para crear el sentimiento de tristeza o alejamiento de los
involucrados en la escena, esto es un método eficaz para
crear esta idea en el espectador.
Imagen 7. “Cambio de colorimetría” escenas extraídas de la
película The Notebook - 2004
EMOCIÓN Y COLOR EN EL CINE

114

Esta tendencia del manejo del color demuestra que la
teoría del psicólogo Robert Plutchik todavía es muy
aplicada en las escenas de los largometrajes para crear o
aportar a la historia un sentimiento con el cual la persona
se sienta identificada, desde los años 80 hasta la actualidad
el manejo del color como método de transmisión de
emociones sigue siendo de suma importancia para los
cineastas clásicos y contemporáneos.

En el año 2000 la Psicóloga y Socióloga alemana Eva Heller
publicó el libro titulado “Wie Farben auf Gefühl und
Verstand wirken.” Traducido al español en el 2004 como
“Psicología del color: Cómo actúan los colores sobre los
sentimientos y la razón”; hace un extenso análisis de los
colores, la relación de ellos con los sentimientos demuestra
así cómo ambos no se combinan de manera accidental,
pues sus asociaciones no son meras cuestiones de gusto,
sino experiencias del pensamiento. Este libro se constituye
EMOCIÓN Y COLOR EN EL CINE

115
en una herramienta para aquellas personas que trabajan
con colores: artistas, terapeutas, diseñadores gráficos e
industriales, diseñadores de interiores, arquitectos, en la
moda, la publicidad, el cine entre otros.

Conocemos muchos más sentimientos que colores.
Por eso, cada color puede producir muchos efectos
distintos, a menudo contradictorios. Un mismo
color actúa en cada ocasión de manera diferente.
El mismo rojo puede resultar erótico o brutal,
inoportuno o noble
Heller, Psicología del Color, p.
17.

La idea principal de su estudio al consultar a 2000
personas, cuales son los colores favoritos, su asociación a
los distintos sentimientos y a cuales reaccionan mejor los
hombres y las mujeres.

El rojo como ejemplo de este estudio, en un mismo tono
puede actuar de manera diferente, esto se observa en la
EMOCIÓN Y COLOR EN EL CINE

116
manera que se lo utiliza, en una escena de romance puede
dar la sensación de pasión o lujuria, en una escena de
terror crearía la idea de ira y enojo.

Imagen 8. “Escena de la fiesta” escena extraída de la película
Seeds of Yesterday – 2015

En la escena de la fiesta el uso de color rojo en el vestido
de la actriz, se dio con la intención de mostrar esa
sensualidad y lujuria, mostrando este tono como muy
pasional.
EMOCIÓN Y COLOR EN EL CINE

117

Imagen 9. “Venganza” escena extraída de la película Lady
Vengeance – 2005

En la película del director coreano Chan-Wook Park, el
rojo de los ojos es un factor de suma importancia en la
trama, representa el alma atormentada del personaje y su
búsqueda de venganza hacia la persona que le causó daño,
mientras el resto de la imagen tiene una gran carga de
EMOCIÓN Y COLOR EN EL CINE

118
tonos fríos para dar la sensación de tristeza de la historia,
el rojo en un mínimo grado causa un impacto sumamente
fuerte en el espectador resaltando sobre el resto de los
tonos.

El azul es el color que cuenta con más adeptos.
Es el favorito del 46% hombres y del 44% de las
mujeres…
Heller, Psicología del Color, p.
23.

En su estudio descubrió que el azul es uno de los colores
más fáciles de combinar y que solo un mínimo porcentaje
de los encuestados dijeron que era su tono menos favorito.

Azul, el color preferido. El color de la simpatía,
la armonía y la fidelidad, pese a ser frío y
distante. El color femenino y el color de las
virtudes espirituales…
Heller, Psicología del Color, p.
20.
EMOCIÓN Y COLOR EN EL CINE

119

En el 2015 la película de Disney y Pixar “Inside Out”, da
un ejemplo claro de los colores otorgados a los
sentimientos, siguiendo así con la idea de que bien
utilizados los tonos pueden crear mensajes más eficaces.

Aquí ocurre algo interesante, el azul es utilizado para el
sentimiento de tristeza y aunque dicho personaje
transcurre la mayor parte del largometraje con un
semblante decaído, logra que el espectador sienta cariño
por él, lo considere parte importante de la trama en el
desarrollo de los eventos, esto es un refuerzo al análisis
que realizó Heller, donde se demuestra que efectivamente
el color azul es el más apreciado por hombres y mujeres.
EMOCIÓN Y COLOR EN EL CINE

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Imagen 10. “Las emociones reunidas” escena extraída de la
película Inside Out - 2015

El amarillo es el color del optimismo, pero
también el del enojo, la mentira y la envidia. Es
el color de la iluminación, del entendimiento,
pero también el de los despreciables y los
traidores…
Heller, Psicología

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