Literatura2019

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¡PRE SAN MARCOS, A UN PASO 
DE SER SANMARQUINO!
Literatura 2019 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
LOS GÉNEROS LITERARIOS 
 
Son categorías que se emplean para sistematizar la multiplicidad de obras, agrupándolas 
según sus características comunes. Los primeros tratadistas en hacer clasificaciones fueron 
Aristóteles y Horacio. Tradicionalmente se distinguen tres géneros: 
 
 
Género Características Ejemplos 
ÉPICO 
Es esencialmente 
narrativo, alternado 
con descripciones de 
lugares y objetos. 
OBJETIVO 
La peste, de Albert Camus; El 
general en su laberinto, de Gabriel 
García Márquez; La guerra del fin del 
mundo, de Mario Vargas Llosa 
LÍRICO 
El autor se expresa 
desde su mundo 
interior y manifiesta 
sus emociones. 
SUBJETIVO 
Canto general, de Pablo Neruda; Las 
flores del mal, de Charles 
Baudelaire; 
Poemas humanos, de César Vallejo 
DRAMÁTICO 
Representa las 
acciones a través 
del diálogo y el 
movimiento de los 
personajes. 
SUBJETIVO/ 
OBJETIVO 
Prometeo encadenado, de Esquilo; 
Fuente ovejuna, de Lope de Vega; El 
sargento Canuto, de Manuel A. 
Segura 
 
 
 
 
 
 
SUMARIO 
 
Conceptos básicos: Géneros literarios: épico, lírico, dramático 
Figuras literarias: metáfora, anáfora, epíteto, hipérbaton, 
hipérbole, símil. 
Literatura griega: Épica: Odisea 
 
 
 
 
 
 
Literatura 01 
 
FIGURAS LITERARIAS IMPORTANTES 
 
Las figuras literarias son recursos de estilo utilizados por el escritor para intensificar el 
lenguaje y buscar un efecto figurado. Las más importantes son: 
 
 
Figura Definición Ejemplo 
Metáfora 
Consiste en cambiar el 
sentido de una palabra 
por otra a la cual se 
alude. Hay dos tipos: 
(A en lugar de B) 
El invierno de la vida (invierno = vejez) 
(A es B) 
Nuestras vidas son los ríos que van a dar en la 
mar que es el morir (Jorge Manrique) 
(río = vida / mar = muerte) 
Anáfora 
Repite una palabra o 
frase al principio de 
cada verso. Aparece 
también en la prosa al 
inicio de cada oración. 
Temprano levantó la muerte el vuelo, 
Temprano madrugó la madrugada. 
(Miguel Hernández) 
Recuerdo (creo) sus manos afiladas de 
trenzador. 
Recuerdo cerca de esas manos un mate, (…) 
recuerdo en la ventana de la casa una estera 
amarilla, … 
(Jorge Luis Borges) 
Epíteto 
Adjetivo cuyo fin es 
caracterizar o 
enfatizar una cualidad 
implícita. 
El astuto Odiseo; Héctor, domador de 
caballos; Hera, la diosa de los níveos brazos; 
la blanca nieve, el encendido fuego. 
Hipérbaton 
Alteración del orden 
sintáctico convencional 
de la oración. 
Era del año la estación florida 
(Luis de Góngora) 
Era la estación florida del año. 
Hipérbole 
 
Exageración 
 
No hay extensión más grande que mi herida 
(Miguel Hernández) 
Símil 
Relación de 
comparación o 
semejanza entre dos 
términos 
Sus muslos se me escapaban 
como peces sorprendidos 
(Federico García Lorca) 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
LITERATURA DE LA EDAD CLÁSICA 
 
LITERATURA GRIEGA 
 
Importancia 
 
• Ha ejercido una marcada influencia en la literatura occidental. 
 • Posee un carácter originario y formativo. Es la única literatura 
europea que se ha originado en sus propias instituciones sociales y 
culturales. 
 • Las artes, la filosofía, la historia, la retórica, etc., debido a su calidad 
formal y su alto contenido problemático sobre temas fundamentales 
de la existencia humana, se han convertido en verdaderos modelos 
universales. 
 
 
 
 
 
 
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ÉPICA GRIEGA 
 
HOMERO 
(s. VIII a.C.) 
 
Autor que pertenece a la época de formación de la literatura griega, cuando esta se 
transmitía de manera oral. Se le atribuye la composición de las epopeyas Ilíada y Odisea 
(siglos IX-VIII a. C). 
 
Las epopeyas homéricas 
 ˗ Su objetivo es celebrar una Edad Heroica. 
 ˗ Tienen como fondo común la Guerra de Troya. 
 ˗ Pertenecen a un mundo aristocrático y señorial que tiene su ideal en el pasado. 
 ˗ Ambas se componen de 24 cantos o rapsodias. 
 ˗ Métrica: escritas en versos hexámetros. 
 ˗ Figura literaria predominante: el epíteto. 
ODISEA 
Argumento: En plena asamblea de los dioses, Atenea intercede por Odiseo, quien lleva 
siete años en la isla de Ogigia, retenido por la ninfa Calipso, mientras Penélope, su 
esposa, es pretendida en matrimonio por nobles itacenses. Telémaco, incitado por la 
diosa, parte a Esparta y Pilos en busca de noticias de su padre. 
Zeus ordena liberar a Odiseo, por ello, Calipso debe dejarlo partir. Ya en el mar, Poseidón 
lo hace naufragar en el país de los Feacios, donde el rey Alcínoo le brinda hospitalidad y 
le ofrece un banquete. Allí Odiseo relata sus aventuras: su paso por el país de los cícones, 
la isla de los lotófagos, la isla de los cíclopes (donde se vale de sus astucia para cegar a 
Polifemo), la isla del dios Eolo, la isla de los lestrigones, la estancia con la hechicera 
Circe, el descenso al Hades, su evasión de las sirenas, Escila y Caribdis, su llegada a la 
isla del dios Helios y, finalmente, la permanencia en Ogigia. El rey lo ayuda a retornar 
a su patria. Ya en Ítaca, Atenea lo transforma en mendigo. Odiseo revela su identidad a 
Telémaco, da muerte a los pretendientes y tiene un feliz reencuentro con su esposa 
Penélope. 
Tema: El retorno de Odiseo. El amor a la familia y a la patria 
Comentario: Prevalece el mérito de la astucia e ingenio del héroe. La inteligencia de 
Odiseo está protegida por Atenea. En esta obra, para Homero, la vida es un viaje difícil 
cuyos peligros son necesarios afrontar para realizar el destino personal. 
 
Fragmento: 
Rapsodia I 
Concilio de los dioses. 
Exhortación de Atenea a Telémaco 
Háblame, Musa, de aquel varón de multiforme ingenio que, después de destruir la sacra 
ciudad de Troya, anduvo peregrinando larguísimo tiempo, vio las poblaciones y conoció 
las costumbres de muchos hombres y padeció en su ánimo gran número de trabajos en 
su navegación por el Ponto, en cuanto procuraba salvar su vida y la vuelta de sus 
compañeros a la patria. Mas ni aun así pudo librarlos, como deseaba, y todos perecieron 
por sus propias locuras. ¡Insensatos! Comiéronse las vacas de Helios, hijo de Hiperión; 
el cual no permitió que les llegara el día del regreso. ¡Oh diosa, hija de Zeus!, cuéntanos 
aunque no sea más que una parte de tales cosas. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
TRAGEDIA GRIEGA 
Orígenes: 
La tragedia surgió del ditirambo, canto coral en honor al dios Dionisos. Era realizado por un 
coro (integrado por coreutas), del cual, tiempo después, surgió un solista, director o corifeo 
que respondía al coro. Más adelante, este solista daría paso al actor, cuya designación 
griega significa «el que responde». 
Por otro lado, «tragedia» significa «canto de los machos cabríos» u «oda en honor de los 
machos cabríos». Las competencias trágicas se producían durante las Grandes Dionisiacas 
o Urbanas, y su desarrollo se produjo durante el siglo V a.C. 
Representación: 
La orquesta, espacio semicircular, era el lugar donde se ubicaba el coro. Estaba limitada 
por la escena y, detrás de ella, un sencillo edificio (palacio). Los hechos de violencia nunca 
se representaban en escena, es decir, delante del público. 
Los actores recitaban y utilizaban máscaras (identidad de los participantes) e iban 
disfrazados. La representación alternaba partes cantadas (coro) y partes recitadas (actor). 
Por una norma de culto, las mujeres no podían actuar. Los gastos de la representación 
corrían a cargo de algún ciudadano rico (corega). 
Finalidad: 
Aristóteles, en Poética, explica que el motivo que justificaba la representación de la tragedia 
era la catarsis (purificación espiritual provocada por la compasión y el miedo en el 
espectador). Se entiende también a la catarsis como la purificación de las pasiones 
humanas mediante la emoción estética. 
 
Los tres grandes dramaturgos trágicos representativos fueron Esquilo, Sófocles y 
Eurípides. 
 
 
SÓFOCLES 
(495-406 a.C.) 
 
Entre sus tragediasdestacan: Edipo rey, Edipo en Colona y Antígona. 
 
 
 
Aportes: 
Incrementó a más de dos el número de actores, amplió la acción dramática al 
profundizar en la personalidad y las motivaciones de sus héroes. Cultivó la obra 
individual. 
 
 
SUMARIO 
La tragedia griega, orígenes. 
Sófocles: Edipo rey 
 
 
 
 
 
 
Literatura 02 
 
 Edipo rey 
Argumento: Edipo, rey de Tebas, recibe la petición de los ciudadanos para que los libere 
de la peste. El oráculo revela que dicha peste es causada por la presencia de un gran 
culpable en la ciudad: el asesino del rey Layo, antiguo monarca de Tebas y primer esposo 
de Yocasta. Edipo decide averiguar quién es el pecador e inicia una investigación donde 
descubrirá la verdad: él asesinó a Layo, su padre; también, que Yocasta, su actual 
esposa, es su madre. Todas estas revelaciones le confirman a Edipo las calamidades 
que, cuando era joven, le había predicho el oráculo: mataría a su padre y se casaría con 
su madre. Yocasta, enterada de estas noticias, se suicida dentro de palacio y fuera de 
escena. Edipo se arranca los ojos y marcha al destierro. 
Tema: La limitación humana en controlar su destino 
Comentario: 
La obra expone la incertidumbre acerca del destino del hombre, ya que este actúa como 
una fuerza superior al ser humano. Además, Edipo aparece como chivo expiatorio, pues 
con su castigo toma las culpas de la ciudad sobre sí mismo y libera a los ciudadanos de 
Tebas. Se enfatiza la oposición entre ceguera y visión. La visión auténtica es interior, la 
falsa es exterior. La ceguera física (visión interior) representa la adquisición de la 
sabiduría. 
Fragmento: 
EDIPO: ¡Oh riqueza y poderío y profesión regia que superas a toda profesión! ¡A causa de la vida 
que facultáis tan atractiva para muchos cuánta envidia se oculta en vosotros, si es que, solamente 
a causa de esta jefatura que la ciudad puso en mis manos regalada, no solicitada, Creonte ¡el 
infiel!, ¡el amigo de siempre!, desea expulsarme de ella en secreta intriga, infiltrando un impostor 
de este calibre, intrigante enredador, fementido pordiosero, uno que solo en el lucro fija su mirada, 
pero que en su profesión es ciego! Porque, ¡vamos!, di, ¿dónde te has mostrado tú adivino lúcido? 
Cuando estaba aquí la perra [se refiere a la esfinge] que cantaba cuestiones bien urdidas, ¿cómo 
no indicabas a estos tus conciudadanos alguna solución? Y, sin embargo, descifrar el enigma no 
era cosa de un hombre que acababa de llegar, sino que exigía el arte de la adivinación, que tú 
evidenciaste no haber aprendido ni de las aves ni de ninguno de los dioses. En cambio, yo, Edipo, 
el que según tú no sé nada, nada más llegar le puse freno acertado con mi inteligencia y sin 
aprenderlo de las aves, yo precisamente a quien tú intentas expulsar, esperando situarte al lado de 
tronos creonteos. Me parece que tanto tú como el que tramó esta intriga vais a expulsar al 
sacrílego con lágrimas. Y si no me hubiera parecido que eres un viejo caduco, habrías aprendido 
sufriendo un castigo exactamente igual a tus maquinaciones. 
 
CORIFEO: Nosotros suponemos y nos parece que tanto los duros reproches de este como los 
tuyos, Edipo, han sido dictados por la irritación. Y no es eso lo que se necesita, sino ver la forma 
de resolver los vaticinios del dios de la mejor manera. 
 
TIRESIAS: Aunque eres monarca, por lo menos el derecho a réplica debe ser igual para todos. 
Pues de esta facultad también yo soy dueño, ya que en modo alguno vivo esclavo tuyo sino de 
Loxias, por lo que no llevaré sobre mí esta marca: «propiedad de Creonte». Y te voy a decir una 
cosa, dado que me insultaste con lo de «ciego» incluso: tú miras incluso fijamente, pero no ves en 
qué tremenda calamidad estás metido ni dónde habitas ni en compañía de quiénes vives. ¿Sabes 
acaso de quién eres? Y no te enteras de que resultas hostil a tus propios allegados, a los que 
están abajo en el otro mundo y a los que están arriba en la tierra. Y día vendrá en que te echará de 
este país la maldición, provista de pies espantosos y de doble filo, de tu padre y de tu madre, a ti 
que ahora tienes una mirada correcta pero que luego la tendrás oscura. ¿Qué puerto, qué Citerón 
no acompañará con sus ecos el griterío que tu levantarás cuando te enteres de las nupcias 
inhospitalarias a que arribaste, tras haber gozado de feliz travesía? Y no adviertes multitud de otras 
calamidades que te identificarán contigo mismo y con tus propios hijos. En esta situación denigra a 
Creonte y a mi boca, porque no hay entre los mortales uno que jamás vaya a ser exterminado de 
peor forma que tú. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
EDAD MEDIA 
 
La Edad Media abarca desde la caída del Imperio romano de Occidente en el siglo V 
hasta finales del siglo XV, cuando se fortalece el Renacimiento en Europa y se produce el 
descubrimiento de América. La Edad Media se divide en Alta y Baja Edad Media. En este 
periodo, la Iglesia católica fue la institución que unificó al mundo occidental. La religión 
(teocentrismo) fue fundamental en la vida cotidiana del medioevo. 
 
LITERATURA MEDIEVAL 
El latín fue la lengua de culto y de conocimiento. En el siglo IX, aparecen obras en 
lenguas vulgares, que darán origen al francés, inglés, italiano, alemán, castellano. 
Inicialmente, dichas obras se difundieron de manera oral, pero, en el siglo XII, 
comenzaron a escribirse textos en lenguas vulgares. 
 
Los géneros literarios 
 
Género Épico. Aparecen los cantares de gesta, recogidos por los juglares, quienes 
narran las hazañas de un héroe guerrero, por ejemplo, el Cantar de Roldán. Cuento: 
Decamerón, conjunto de relatos escrito por Giovanni Boccaccio. 
 
Género Lírico. Los trovadores del sur de Francia renovaron la 
lírica y cultivaron una poesía de temática amorosa. A fines de la 
Edad Media, destaca el italiano Francesco Petrarca, precursor 
del Renacimiento. 
 
 
 
SUMARIO 
 
Literatura medieval. Dante Alighieri: Divina comedia 
Literatura de la Edad Moderna 
William Shakespeare: Romeo y Julieta 
 
 
 
 
 
 
Literatura 03 
 
DANTE ALIGHIERI 
(1265-1321) 
 
Nació en Florencia, Italia. Perteneció a la nobleza florentina. Ocupó diversos cargos. 
Debido a conflictos políticos, fue desterrado en 1302. 
Obras: Escribió en prosa y latín La monarquía y De la lengua vulgar; en italiano: Vida 
nueva, Rimas y Divina comedia. Es esta última por la que Dante es considerado figura 
fundamental de la literatura mundial y verdadero poeta nacional de Italia. 
 
Divina comedia 
Argumento 
A la mitad de su vida, Dante se extravía en una selva oscura por el mal y los vicios. El 
alma del poeta romano Virgilio (quien representa la razón) es enviada por Beatriz (quien 
representa la gracia), Santa Lucía y la Virgen María para rescatarlo y sacarlo de sus 
errores. Así, el poeta recorre el Infierno y el Purgatorio en compañía de Virgilio. En el 
Paraíso, es guiado por Beatriz, ya que Virgilio no puede entrar por ser pagano. 
Comentario 
 Es una obra de tipo alegórico, ya que el autor expone sus ideas sobre la religión y la 
sociedad de su época mediante símbolos. De este modo busca la reflexión del lector. 
 El poeta se atribuye una misión profética: contribuir con la reforma de un mundo 
corrupto y anárquico. 
 Dante muestra a sus lectores las consecuencias de los errores o pecados y llama a 
corregirlos. Por ello, muestra en el Infierno los castigos que sufren los pecadores; en el 
Purgatorio, a los pecadores arrepentidos; y, en el Paraíso, la recompensa que merecen 
los hombres justos. 
 
Características formales 
 Está compuesta por 100 cantos y dividida en tres partes (Infierno, Purgatorio y 
Paraíso). 
 Cada parte consta de 33 cantos, más uno introductorio al Infierno. 
 Está escrita en verso endecasílabo (verso de once sílabas métricas). 
 Emplea el terceto o serie de tres versos endecasílabos. 
 Es un poema épico de tipo alegórico. 
 
Fragmento 
Canto I 
 
Selva Oscura 
 
A mitad del camino de la vida, 
yo me encontraba en una selva oscura 
con lasenda derecha ya perdida. 
 
¡Ah, pues decir cuál era es cosa dura 
esta salvaje selva, áspera y fuerte 
que en el pensar renueva mi pavura!” 
 
Es tan amarga casi cual la muerte; 
mas por tratar del bien que allí encontré, 
de otras cosas diré que me ocurrieron. 
 
Yo no sé repetir cómo entré en ella 
pues tan dormido me hallaba en el punto 
que abandoné la senda verdadera. 
EDAD MODERNA 
 
La Edad Moderna inicia con el Renacimiento. Los pensadores, lo artistas y los escritores 
del este periodo tuvieron un gran interés por la cultura de la Antigüedad. Posteriormente, 
en el siglo XVII, el Barroco se caracterizará por una gran complejidad formal. Por último, a 
lo largo del siglo XVIII, se desarrolla el fenómeno cultural de la Ilustración, también 
denominado Siglo de las Luces. Esta época se distingue por una gran fe en el progreso y 
en las posibilidades liberadoras de la razón. 
 
WILLIAM SHAKESPEARE 
(1564-1616) 
Figura de transición entre el Renacimiento y el Barroco. Nació en Stratford-upon-Avon. 
Vivió en Londres donde se dedicó al teatro. Fue, sucesivamente, actor, autor y 
empresario teatral. 
Obras: 
 Lírica: Venus y Adonis (poema breve), Sonetos 
 Dramática: 
Dramas históricos: Ricardo III, Enrique IV 
Comedias: Sueño de una noche de verano, El mercader de Venecia, 
La tempestad 
Tragedias: Romeo y Julieta, Otelo, Hamlet, Macbeth, El rey Lear 
Romeo y Julieta 
(1594) 
Argumento: 
En Verona, ciudad de Italia, se disputan el poder dos familias enemigas: los Montesco y 
los Capuleto. Los hijos de ambas familias (Romeo y Julieta) se enamoran y se casan en 
secreto. Romeo es insultado por Tebaldo, pero evita el combate; en lugar suyo, pelea 
Mercucio, quien muere en la lucha. Romeo enfrenta a Tebaldo y ocasiona su muerte, 
por lo cual debe salir al destierro. A Julieta se le exige casarse con el conde Paris. 
Desesperada acude a fray Lorenzo, quien, para evitarlo, se vale de un ardid, pero este 
no resulta y ambos jóvenes mueren. Este hecho conmueve a los jefes de ambas 
familias y produce su reconciliación. 
Personajes 
 Principales: Romeo Montesco y Julieta Capuleto. 
 Secundarios: Mercucio (amigo de Romeo), conde Paris (pretendiente de Julieta), 
 Tebaldo (primo de Julieta), fray Lorenzo (cura, aliado de la pareja), etc. 
Temas: 
 Principal: el amor, la pasión juvenil. 
 Otros temas: las rivalidades políticas y las luchas por el poder. 
Aspectos formales: 
Género: Dramático. 
Especie: Tragedia compuesta en 5 actos. 
 
 
 
Fragmento: 
Acto II, Escena II. 
El jardín de Capuleto. 
Entra Romeo. 
 
Romeo: ¡Se burla de las llagas el que nunca recibió una herida! 
(Julieta aparece arriba de una ventana) 
¿Qué resplandor se abre paso a través de aquella ventana? ¡Es el Oriente, y Julieta, el 
sol! ¡Surge, esplendente sol, y mata a la envidiosa luna, lánguida y pálida de 
sentimiento porque tú, su doncella, la has aventajado en hermosura! ¡No la sirvas, que 
es envidiosa! Su tocado de vestal es enfermizo y amarillento, y no son sino bufones los 
que lo usan, ¡Deséchalo! ¡Es mi vida, es mi amor el que aparece!… Habla… más nada 
se escucha; pero, ¿qué importa? ¡Hablan sus ojos; les responderé!… Soy demasiado 
atrevido. No es a mí a quien habla. Do de las más resplandecientes estrellas de todo el 
cielo, teniendo algún quehacer ruegan a sus ojos que brillen en sus esferas hasta su 
retorno. ¿Y si los ojos de ella estuvieran en el firmamento y las estrellas en su rostro? ¡El 
fulgor de sus mejillas avergonzaría a esos astros, como la luz del día a la de una 
lámpara! ¡Sus ojos lanzarían desde la bóveda celestial unos rayos tan claros a través de 
la región etérea, que cantarían las aves creyendo llegada la aurora!… ¡Mirad cómo 
apoya en su mano la mejilla! ¡Oh! ¡Mirad cómo apoya en su mano la mejilla! ¡Oh! ¡Quién 
fuera guante de esa mano para poder tocar esa mejilla! 
 
Julieta: ¡Ay de mí! 
 
Romeo: Habla. ¡Oh! ¡Habla otra vez ángel resplandeciente!… Porque esta noche 
apareces tan esplendorosa sobre mi cabeza como un alado mensajero celeste ante los 
ojos extáticos y maravillados de los mortales, que se inclinan hacia atrás para verle, 
cuando él cabalga sobre las tardas perezosas nubes y navega en el seno del aire. 
 
Julieta: ¡Oh Romeo, Romeo! ¿Por qué eres tú Romeo? Niega a tu padre y rehúsa tu 
nombre; o, si no quieres, júrame tan sólo que me amas, y dejaré yo de ser una Capuleto. 
 
Romeo: (Aparte) ¿Continuaré oyéndola, o le hablo ahora? 
 
Julieta: ¡Sólo tu nombre es mi enemigo! ¡Porque tú eres tú mismo, seas o no Montesco! 
¿Qué es Montesco? No es ni mano, ni pie, ni brazo, ni rostro, ni parte alguna que 
pertenezca a un hombre. ¡Oh, sea otro nombre! ¿Qué hay en un nombre? ¡Lo que 
llamamos rosa exhalaría el mismo grato perfume con cualquiera otra denominación! De 
igual modo Romeo, aunque Romeo no se llamara, conservaría sin este título las raras 
perfecciones que atesora. ¡Romeo, rechaza tu nombre; y a cambio de ese nombre, que 
no forma parte de ti, tómame a mi toda entera! 
 
Romeo: Te tomo la palabra. Llámame solo “amor mío” y seré nuevamente bautizado. 
¡Desde ahora mismo dejaré de ser Romeo! 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
LITERATURA CONTEMPORÁNEA 
 
SUMARIO 
Literatura de los siglos XIX y XX 
Romanticismo. Goethe: Las cuitas del joven Werther 
Realismo: Fedor Dostoievski: Crimen y castigo 
Literatura contemporánea. Franz Kafka: La metamorfosis 
 
 
 
 
 
 
 
Literatura 04 
 
JOHANN WOLFGANG VON GOETHE 
(1749-1832) 
 
Figura fundamental de la literatura alemana, lideró el Sturm und 
Drang (tempestad y pasión), movimiento considerado precursor del 
Romanticismo. Obras importantes: Las cuitas del joven Werther 
(1774), Hermann y Dorothea (1797), Fausto (1808, primera parte; 
segunda, 1832). 
 
 
Las cuitas del joven Werther 
Argumento: 
La novela está dividida en dos partes. En la primera parte, Werther, persona sensible 
que ama la naturaleza, llega a una ciudad y se enamora profundamente de Carlota, 
quien está comprometida con Alberto, un joven decente, burgués y sin mucha 
imaginación. Werther entabla amistad con Alberto, quien le permite visitar a Carlota. 
Guillermo, receptor de las cartas de Werther, le aconseja que de no realizar el romance 
se libre de una pasión funesta. Comprendiendo lo imposible y el sinsentido de su 
pasión, acepta un puesto al lado de un embajador y abandona la ciudad. 
En la segunda parte, Werther se entera de la boda de Carlota con Alberto y, cansado de 
su puesto, regresa a la ciudad. Werther va sintiendo una atracción cada vez más intensa 
y angustiante por Carlota. La pareja es consciente de su sufrimiento amoroso y para 
evitar las murmuraciones, Carlota le pide «escasear sus visitas». Un día, en ausencia de 
Alberto, Werther la visita y, al leerle con desesperación poemas de amor, la besa. Ella le 
pide que no vuelva hasta Navidad. Werther envía con su criado una carta a Alberto 
solicitándole que le preste sus pistolas por motivos de viaje. Carlota, presa de temores, 
las entrega. En vísperas de Nochebuena, Werther acaba con su vida de un disparo. 
SIGLOS XVIII-XIX: EL ROMANTICISMO 
 
El Romanticismo fue un movimiento que se originó en Alemania y el Reino Unido y 
dominó la literatura europea desde fines del siglo XVIII hasta mediados del XIX. 
Entre sus principales características destacan: el rechazo al Neoclasicismo previo, la 
preeminencia de la subjetividad y el culto al yo, la libertad creadora, el interés por el 
pasado y la idealización de la naturaleza. 
 
Temas: 
El deseo amoroso. El amor prohibido. La exaltación de la naturaleza. La vida burguesa. 
Personajes: 
Werther, joven idealista y apasionado; Carlota, encarna el amor imposible; Alberto, 
esposo de Carlota, personaje decente y burgués. 
Comentario: 
Es una novela de tipo epistolar publicada en 1774 y reelaborada en 1782 en su forma 
actual. Dio inicio al Romanticismo intimista y sentó las bases de la novela moderna. 
Tuvo gran resonancia en Europa por la descripción detallada de la vida burguesaque se 
contrapone al idealismo de Werther, su pasión exaltada y su emoción ante la naturaleza. 
porque he aprendido que siempre se ha dado el nombre de beodo o insensato a todos 
los hombres fuera de serie que han hecho algo grande, algo que lucía imposible. Hasta 
en la vida privada es insoportable ver que de quien piensa lograr cualquier acción noble, 
generosa, inesperada, se dice a menudo: «¡Está borracho! ¡Está loco!» ¡Vergüenza para 
ustedes, los sobrios; vergüenza para ustedes los sabios! 
-¡Siempre extravagante! -dijo Alberto-. Todo lo aumentas y esta vez llevas el humor al 
extremo de comparar con las grandes acciones el suicidio, que es de lo que se trata, y 
que sólo debe mirarse como una debilidad humana; porque con toda certeza es más 
fácil morir que soportar sin descanso una vida llena de amargura. 
(…) 
Alberto me miró y dijo: -No te enojes, pero esos ejemplos no tienen verdadera 
aplicación. 
-Puede ser -le dije-; no es la primera vez que califican mi lógica de palabrería. Veamos 
si podemos representar de otra forma lo que debe sentir el hombre que se decide a 
deshacerse del peso, tan ligero para otros, de la vida. Pues sólo esmerándome por 
sentir lo que él siente podremos hablar del tema con honestidad. La naturaleza del 
hombre -continué-, tiene sus límites; puede tolerar hasta cierto grado la alegría, la pena, 
el dolor; si sigue más allá, sucumbe. No se trata entonces de saber si un hombre es 
débil o fuerte, sino de si puede soportar la extensión de su desgracia, sea moral o física; 
y me parece tan ridículo decir que un hombre que se suicida es cobarde, como absurdo 
sería dar el mismo nombre al que muere de una fiebre. 
-¡Paradoja! ¡Extraña paradoja! -exclamó Alberto. 
-No tanto como piensas -repliqué-. Acordarás en que llamamos enfermedad mortal a la 
que ataca a la naturaleza de tal modo que su fuerza, mermada en forma parcial, 
paralizada, se incapacita para reponerse y restaurar por una revolución favorable el 
curso normal de la vida. Pues bien, amigo mío, apliquemos esto al espíritu. Mira al 
hombre en su limitada esfera y verás cómo le aturden ciertas impresiones, cómo le 
esclavizan ciertas ideas, hasta que al arrebatarle una pasión todo su juicio y toda su 
fuerza de voluntad, le arrastra a su perdición. En vano un hombre razonable y de sangre 
fría verá clara la situación del desdichado; en vano la exhortará: es semejante al hombre 
sano que está junto al lecho de un enfermo, sin poder darle la más pequeña parte de 
sus fuerzas. 
 
 
Fragmento: 
Carta del 12 de agosto 
-Eso es distinto -dijo Alberto-; el que sigue los impulsos de una pasión pierde la facultad 
de reflexionar y se le mira como a un borracho o un loco. 
-¡Oh, hombres juiciosos! -dije con una sonrisa-. ¡Pasión! ¡Embriaguez! ¡Demencia! 
¡Todo esto es letra muerta para ustedes, impasibles moralistas! Condenan al ebrio y 
detestan al demente con la frialdad del sacerdote que sacrifica y dan gracias a Dios, 
como el fariseo, porque son ni locos ni borrachos. Más de una vez me he embriagado; 
más de una vez me han puesto mis pasiones al borde de la locura, y no lo siento; 
SIGLO XIX: EL REALISMO 
 
Es un movimiento literario que surge en Francia como una reacción contra el 
Romanticismo, aproximadamente a inicios de la segunda mitad del siglo XIX. Destacan 
escritores como Stendhal, Honoré de Balzac y Gustave Flaubert. Se define, 
fundamentalmente, por la objetividad al buscar la descripción detallada del ambiente 
social, el contexto histórico, las conductas y las vivencias de los personajes. 
 
REALISMO RUSO 
 
FEDOR DOSTOIEVSKI 
(1821-1881) 
 
Es el auténtico iniciador de la novela psicológica porque en su obra se 
refleja con gran intensidad el complicado mundo interior de los 
personajes y se propone un profundo análisis de las vivencias 
psicológicas de los mismos. Entre sus novelas destacan: Humillados y 
ofendidos (1861), Crimen y castigo (1866), Demonios (1872), Los 
hermanos Karamázov (1879). 
 
Características de la obra de Dostoievski 
- Profundo análisis de la subjetividad de los 
personajes 
- Tendencia hacia lo dramático (el diálogo 
cobra importancia en su narrativa) 
 - Preocupaciones morales y religiosas 
 - Solidaridad con el sufrimiento humano 
 - Religiosidad atormentada 
 
Crimen y castigo 
Argumento: 
Raskólnikov es un estudiante pobre y de formación intelectual. Considera que la usurera 
Aliona Ivanovna es un ser nocivo para la sociedad, por eso decide asesinarla. El primer 
móvil de su crimen es un ideal de tipo humanitario: ayudar a su familia. El segundo es de 
naturaleza antihumanitaria, ya que Raskólnikov se considera un hombre superior y con el 
derecho de suprimir a un ser humano considerado nocivo. El fruto del asesinato es un botín 
pequeño, que no le permite cumplir el objetivo de ayudar a su familia. Poco a poco pone en 
duda sus consideraciones teóricas y su convicción de estar por encima de la moral común. 
Involuntariamente se va delatando ante los investigadores del crimen. Raskólnikov conoce 
a Sonia, una muchacha que se prostituye para ayudar a su familia. Sonia lo convence de 
entregarse a la justicia para expiar su crimen. Raskólnikov se entrega y es condenado por 
el juez Porfirio Petrovitch, quien lo deporta a Siberia adonde Sonia lo acompaña. Solo el 
amor de una mujer, aparentemente despreciable, consigue hacerle comprender su error 
moral y el fracaso de su supuesta superioridad. Sonia representa, en la novela, la luz de la 
esperanza cristiana en el fondo del abismo de la culpa. 
Tema 
- El conflicto ético entre una moral cristiana humanitaria, y una moral intelectualista y 
antihumanitaria 
Otros temas 
- El amor como factor de regeneración moral 
- La culpa que atormenta a Raskólnikov 
- La pobreza y los problemas sociales 
 
Comentario: 
Es una novela extensa y compleja. En el nivel superficial del relato encontramos la trama 
policial: el asesinato, la investigación y la sanción social; pero, en el nivel profundo, 
encontramos el conflicto interno (ético y psicológico) del personaje principal. 
Fragmento: 
 
«Si alguien entrara, creería que estoy borracho, pero...» 
 
Corrió a la ventana. Había bastante claridad. Se inspeccionó cuidadosamente de pies a 
cabeza. Miró y remiró sus ropas. ¿Ninguna huella? No, así no podía verse. Se desnudó, 
aunque seguía temblando por efecto de la fiebre, y volvió a examinar sus ropas con gran 
atención. Pieza por pieza, las miraba por el derecho y por el revés, temeroso de que le 
hubiera pasado algo por alto. Todas las prendas, hasta la más insignificante, las examinó 
tres veces. 
 
Lo único que vio fue unas gotas de sangre coagulada en los desflecados bordes de los 
bajos del pantalón. Con un cortaplumas cortó estos flecos. 
 
FRANZ KAFKA 
(1883-1924) 
 
Escritor checo de origen judío. Escribió en lengua alemana. Su obra 
expone la angustia y el absurdo en la vida del hombre contemporáneo. 
Obras: La metamorfosis (1915), Un médico rural (1919), El castillo (1924), 
América (1924), El proceso (1924). 
 
 
Se dijo que ya no tenía nada más que hacer. Pero de pronto se acordó de que la bolsita y 
todos los objetos que la tarde anterior había cogido del arca de la vieja estaban todavía en 
sus bolsillos. Aún no había pensado en sacarlos para esconderlos; no se le había ocurrido 
ni siquiera cuando había examinado las ropas. 
 
En fin, manos a la obra. En un abrir y cerrar de ojos vació los bolsillos sobre la mesa y 
luego los volvió del revés para convencerse de que no había quedado nada en ellos. Acto 
seguido se lo llevó todo a un rincón del cuarto, donde el papel estaba roto y despegado a 
trechos de la pared. En una de las bolsas que el papel formaba introdujo el montón de 
menudos paquetes. «Todo arreglado», se dijo alegremente. Y se quedó mirando con gesto 
estúpido la grieta del papel, que se había abierto todavía más. 
 
De súbito se estremeció de pies a cabeza. 
 
-¡Señor! ¡Dios mío! -murmuró, desesperado-. ¿Qué he hecho? ¿Qué me ocurre? ¿Es eso 
un escondite?¿Es así como se ocultan las cosas? 
 
Sin embargo, hay que tener en cuenta que Raskólnikov no había pensado para nada en 
aquellas joyas. Creía que sólo se apoderaría de dinero, y esto explica que no tuviera 
preparado ningún escondrijo. «¿Pero por qué me he alegrado? -se preguntó. ¿No es un 
disparate esconder así las cosas? No cabe duda de que estoy perdiendo la razón». 
 
SIGLO XX – NARRATIVA 
 
La metamorfosis 
 
Comentario: 
El trabajo ha deshumanizado al hombre, por eso, la mutación de Gregorio en un insecto 
refleja el absurdo en lo que se ha tornado la existencia humana y la inexplicable situación 
del burócrata que, transformado en insecto, ya no es útil para la sociedad. Al convertirse en 
un ser marginal, Gregorio ha violado una norma. Por eso, debe ser liquidado por la 
sociedad oficial, representada por el padre autoritario y los jefes de Gregorio. 
 
Fragmento: 
 
Cuando Gregorio Samsa se despertó una mañana después de un sueño intranquilo, se 
encontró sobre su cama convertido en un monstruoso insecto. Estaba tumbado sobre su 
espalda dura, y en forma de caparazón y, al levantar un poco la cabeza veía un vientre 
abombado, parduzco, dividido por partes duras en forma de arco, sobre cuya protuberancia 
apenas podía mantenerse el cobertor, a punto ya de resbalar al suelo. Sus muchas patas, 
ridículamente pequeñas en comparación con el resto de su tamaño, le vibraban 
desamparadas ante los ojos. 
 
«¿Qué me ha ocurrido?», pensó. 
 
No era un sueño. Su habitación, una auténtica habitación humana, si bien algo pequeña, 
permanecía tranquila entre las cuatro paredes harto conocidas. Por encima de la mesa, 
sobre la que se encontraba extendido un muestrario de paños desempaquetados -Samsa 
era viajante de comercio-, estaba colgado aquel cuadro que hacía poco había recortado de 
una revista y había colocado en un bonito marco dorado. Representaba a una dama 
ataviada con un sombrero y una boa de piel, que estaba allí, sentada muy erguida y 
levantaba hacia el observador un pesado manguito de piel, en el cual había desaparecido 
su antebrazo. La mirada de Gregorio se dirigió después hacia la ventana, y el tiempo 
lluvioso -se oían caer gotas de lluvia sobre la chapa del alféizar de la ventana- lo ponía muy 
melancólico. 
 
Argumento: 
El burócrata Gregorio Samsa se despierta transformado en un monstruoso insecto. Samsa 
es viajante de comercio y considera que su profesión es demasiado agitada. No puede 
dormir bien. Samsa es el sostén de la familia y tiene un miedo aterrador de perder su 
trabajo. Su hermana Grete lo quiere mucho, a pesar de todo. En cambio, su padre le 
amenaza con el puño. Los jefes no ayudan a Gregorio, a pesar de que ha sido un 
trabajador competente. El padre tira manzanas a su hijo, haciéndole sufrir muchísimo. 
Además, considera que su hijo es la vergüenza de su familia. Finalmente, Gregorio muere 
solo y abandonado. 
Tema: 
La alienación del sujeto moderno que conduce a una automatización de su vida cotidiana. 
Otros temas: 
El autoritarismo del padre. La mutación del hombre en un insecto. La rutina de la vida 
burocrática. La marginación del diferente. La explotación del hombre por el hombre. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
LITERATURA ESPAÑOLA MEDIEVAL 
 
Contexto histórico-social 
 
La literatura medieval española abarca las manifestaciones literarias correspondientes al 
periodo que se desarrolla entre los siglos V d.C. y XV d.C. Este período está determinado 
por una serie de factores entre los que destacan: 
 
  Las sucesivas invasiones visigodas (s. V) y, sobre todo, musulmana (s. VIII). 
Esta última da inicio a la Guerra de Reconquista española. 
  La aparición progresiva de reinos cristianos al norte de la península: León, 
Navarra, Aragón y Castilla, los cuales se consolidan a fines de la Alta Edad 
Media y resquebrajan el poderío musulmán al sur de la península. 
  Empero, los reinos cristianos no forman un grupo homogéneo, ya que si bien 
luchaban contra los invasores musulmanes, entre ellos mismos existían 
rivalidades y rencillas. 
 
SUMARIO 
 
Literatura española. Edad Media 
Cantar de gesta: Poema de Mio Cid 
Siglo de Oro. Poesía del Renacimiento 
Garcilaso de la Vega: «Égloga I» 
 
 
 
 
Literatura 05 
 
Poema de Mio Cid 
(Anónimo) 
 
 
Origen: Según Ramón Menéndez Pidal, el poema habría sido compuesto de forma oral, 
aproximadamente, en el año de 1110, por un juglar de la zona de San Esteban de 
Gormaz. Reelaborado en el año de 1140, por otro juglar, el poema habría sido llevado a la 
escritura por el copista medieval Per Abat en el año de 1307. A continuación, mostramos 
una imagen de los primeros versos de dicho manuscrito que data del siglo XIV y que 
muestra el castellano primitivo en que se compuso este cantar de gesta: 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
De los sos oios tan fuerte mientre lorando 
Tornaua la cabeça e estaua los catando: 
Vio puertas abiertas e vços sin cannados, 
Alcandaras uazias sin pielles e sin mantos, 
E sin falcones e sin adtores mudados. 
Sospiro Myo Çid ca mucho auie grandes cuydados 
fablo Myo Çid bien e tan mesurado: 
Grado a ti Sennor Padre que estas en alto, 
Esto me an buelto myos enemigos malos. 
 
Aspecto formal: Está escrito en versos de métrica irregular que oscilan entre las 10 y 20 
sílabas, predominan los de 14; abundan también los versos de 16 sílabas. La rima es 
imperfecta (asonante), en series de versos monorrimos. 
 
Argumento 
 
Primer cantar: Destierro del Cid. Cortesanos envidiosos del Cid, lo acusan de haberse 
apropiado de las parias reales. El rey Alfonso VI, por este motivo, lo destierra. Fuera de Castilla y 
luego de pelear contra los moros, el Cid envía valiosos trofeos de guerra al rey, en prueba de 
sumisión y acatamiento. 
Segundo cantar: Las bodas de las hijas del Cid. El Cid toma Valencia y se reúne con su 
familia por consentimiento del rey. Continúan los regalos del Cid hasta conmover al rey, quien lo 
perdona y honra casando a las hijas del Cid, doña Elvira y doña Sol, con los Infantes de Carrión, 
Diego y Fernán González. 
Tercer cantar: La afrenta de Corpes. Los Infantes de Carrión azotan a sus esposas en el 
robledal de Corpes como venganza hacia el Cid, a quien consideran de una clase social inferior a 
la de ellos. En las cortes de Toledo, los Infantes de Carrión devuelven las espadas Colada y 
Tizona y la dote de las hijas del Cid. En episodio posterior, son derrotados en duelo por los 
caballeros del Cid y declarados traidores. Se celebran las segundas bodas de las hijas del Cid 
con los Infantes de Navarra y Aragón. A través de esta boda Ruy Díaz se emparenta con los 
reyes de España. 
 
Temas principal: El destierro y la recuperación de la honra del Cid. 
 
Otros temas: Ascenso social por méritos en la guerra. Enfrentamiento de la nobleza linajuda con 
la advenediza. La Guerra Santa. El amor familiar. La venganza. 
 
 
Fragmento: 
Cantar Primero 
El destierro del Cid 
 
[Tirada 1] 
[El Cid abandona tierras cristianas] 
[…] 
El Cid sale de vivar, a Burgos va encaminado, 
allí deja sus palacios yermos y desheredados. 
Los ojos del Mio Cid mucho llanto van llorando 
hacia atrás vuelve la vista y se quedaba mirándolos. 
Vio cómo estaban las puertas abiertas y sin candados. 
vacías quedan las perchas ni con pieles ni con mantos, 
sin halcones de cazar y sin azores mudados. 
Suspira el Cid porque va de pesadumbre cargado. 
Y habló, como siempre habla, tan justo y tan mesurado: 
« ¡Bendito seas Dios mío, Padre que estás en lo alto! 
Contra mí tramaron estos mis enemigos malvados.» 
 
[ 2] 
Ya aguijan a los caballos, ya les soltaron las riendas. 
Cuando salen de Vivar ven la corneja a la diestra, 
pero al ir a entrar en Burgos la llevaban a su izquierda. 
Movió Mio Cid los hombros y sacudió la cabeza. 
«¡Ánimo, Alvar Fáñez, ánimo, de nuestra tierra nos echan, 
pero cargados de honra hemos de volver a ella!» 
[ 3] 
Ya por la ciudad de Burgos el Cid Ruy Díaz entró. 
Sesenta pendones llevan detrás el Campeador. 
Todos salían a verle, niño, mujery varón, 
a las ventanas de Burgos mucha gente se asomó. 
¡Cuántos ojos que lloraban de grande que era el dolor! 
Y de los labios de todos sale la misma razón: 
«¡Qué buen vasallo sería si tuviese buen señor!» 
 
 
LITERATURA DEL SIGLO DE ORO ESPAÑOL 
 
Etapa de esplendor cultural de España. Tiene dos momentos sucesivos: el Renacimiento 
(s. XVI) y el Barroco (s. XVII). 
 
Renacimiento español 
 
Contexto histórico 
El teocentrismo medieval es reemplazado por el humanismo, corriente de pensamiento 
que surge en Italia y llega a España a inicios del siglo XVI. Se favorece así la aparición de 
una perspectiva antropocéntrica. El auge de la literatura y el arte en general se produce 
por la preponderancia política y económica que logra España en el siglo XVI. 
 
Garcilaso de la Vega 
(1503-1536) 
 
Poeta toledano. Cortesano de Carlos V y amigo de Juan Boscán con quien inicio la 
Escuela Italiana. Si bien se casó con Elena de Zuñiga, se considera a la portuguesa 
Isabel Freyre como el latido poético de su obra. Fue mortalmente herido en una acción 
militar en Niza, Francia. Murió semanas después. 
 
La Escuela Italiana 
 
También es denominada «petrarquista». En la poesía de la Edad de Oro, Garcilaso 
representa el apogeo de la lírica dentro de los cánones del verso al «itálico modo». Él 
hace triunfar el verso endecasílabo que fue introducido en España por el Marqués de 
Santillana y por Juan Boscán. El endecasílabo italiano aparece en la obra de Dante y de 
Petrarca. 
 
1. Las estrofas italianas que empleó Garcilaso son: 
 
 El soneto: Está formado por dos cuartetos y dos tercetos, con predominio del verso 
endecasílabo. Ejemplo, el soneto XXIII de Garcilaso de la Vega: 
 
En tanto que de rosa y de azucena 11A 
se muestra la color en vuestro gesto, 11B 
y que vuestro mirar ardiente, honesto, 11B 
con clara luz la tempestad serena; 11A 
 
y en tanto que el cabello, que en la vena 11A 
del oro se escogió, con vuelo presto 11B 
por el hermoso cuello blanco, enhiesto, 11B 
el viento mueve, esparce y desordena: 11A 
 
coged de vuestra alegre primavera 11C 
el dulce fruto antes que el tiempo airado 11D 
cubra de nieve la hermosa cumbre. 11E 
 
Marchitará la rosa el viento helado, 11D 
todo lo mudará la edad ligera 11C 
por no hacer mudanza en su costumbre. 11E 
 
 La octava real: También llamada octava rima, compuesta por ocho endecasílabos 
de rima encadenada. Ejemplo, la primera estrofa de la «Égloga I», de Garcilaso de la 
Vega. 
 
Cerca del Tajo, en soledad amena, 11A 
de verdes sauces hay una espesura 11B 
toda de hiedra revestida y llena, 11A 
que por el tronco va hasta el altura 11B 
y así la teje arriba y encadena 11A 
que el sol no halla paso a la verdura; 11B 
el agua baña el prado con sonido, 11C 
alegrando la vista y el oído. 11C 
 
 El terceto: conformado por tres endecasílabos de rima encadenada. 
 
 La estancia: estrofa que regularmente presenta catorce versos, se compone de 
endecasílabos y heptasílabos, predominando los primeros. 
 
 La lira: Garcilaso la tomó del poeta italiano Bernardo Tasso. Consta de cinco 
versos, cuya métrica es: 7, 11, 7, 7 y 11. Ejemplo, el poema «Canción V »u«Oda a la 
flor de Gnido», de Garcilaso de la Vega. 
 
Si de mi baja lira 7a 
tanto pudiese el son, que en momento 11B 
aplacase la ira 7a 
del animoso viento 7b 
y la furia del mar y el movimiento 11B 
 
 
2. Temas del Renacimiento: 
 
 Amor: Reflejo de la belleza absoluta, contribuye a la armonía del universo. 
 Carpe diem (aprovecha el día): El goce de la juventud y de la belleza corporal. Ver 
al día y gozar el momento. 
 Beatus ille (dichoso aquel): El ser humano, cansado del trajín de la vida cotidiana, 
anhela la vida sosegada y sencilla en armonía con la naturaleza; por ello se elogia la 
vida campestre del pastor. 
 Locus amoenus (lugar ameno): El paisaje se presenta como armónico y bello. Se 
pone de relieve la atmósfera bucólica (relativa al campo y a los pastores). 
 Destino: El destino se impone frecuentemente sobre la voluntad del hombre, pero el 
ser humano sí tiene la posibilidad de enfrentar al destino, a diferencia de la 
concepción grecolatina. 
«Égloga I» 
 
Las églogas de Garcilaso son poemas pastoriles cuyos personajes están idealizados. El 
tema principal es el amor. La «Égloga I» consta, principalmente, de dos monólogos 
correspondientes a los pastores Salicio, quien lamenta el amor esquivo de Galatea, y 
Nemoroso, quien llora la muerte de su amada Elisa. 
 
 
Fragmento 
 (del monólogo de Nemoroso) 
 
 
Corrientes aguas, puras, cristalinas, 
árboles que os estáis mirando en ellas, 
verde prado, de fresca sombra lleno, 
aves que aquí sembráis vuestras querellas, 
hiedra que por los árboles caminas, 
torciendo el paso por su verde seno: 
yo me vi tan ajeno 
del grave mal que siento, 
que de puro contento 
con vuestra soledad me recreaba, 
donde con dulce sueño reposaba, 
o con el pensamiento discurría 
por donde no hallaba 
sino memorias llenas de alegría. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
LITERATURA DEL SIGLO DE ORO ESPAÑOL 
 
1. NARRATIVA RENACENTISTA 
 
Características de la novela picaresca: 
 
 Documento sociológico: referencia al modo de vida de las clases media y popular en 
España del s. XVI. 
 Humor, sátira y tendencia realista. 
 Carencia de unidad argumental sólida. 
 Posee forma autobiográfica (uso de la primera persona). 
 Presencia del pícaro como antihéroe. 
 
La vida de Lazarillo de Tormes 
y de sus fortunas 
y adversidades 
(1554) 
(autor anónimo) 
 
Género: épico. 
Estructura: un prólogo y siete tratados. 
Estilo: lenguaje popular, sin mayor ornamento formal. 
 
Argumento: 
Lázaro, huérfano de padre, se convierte en siervo de un ciego, un clérigo, un escudero, un 
fraile mercedario, un buldero, un capellán y un alguacil. El mendigo ciego es el amo que le 
enseña a Lázaro a sobrevivir como pícaro. El amo al que más quiso Lázaro fue el 
escudero. El protagonista, quien debe recurrir al ingenio y las trampas, atraviesa por un 
proceso de degradación para poder sobrevivir. Finalmente, se casa con la criada de un 
arcipreste y trabaja como pregonero de vinos en Toledo. 
 
Tema central: la honra y la pobreza. Otros temas: crítica al clero. La violencia y 
la venganza. La oposición de clases sociales. 
 
 
 
 
 
SUMARIO 
Narrativa Renacentista. Novela Picaresca: 
La vida de Lazarillo de Tormes. 
Barroco español. Teatro barroco. 
Pedro Calderón de la Barca: La vida es sueño. 
 
 
 
Literatura 06 
Fragmento del primer tratado 
 
En este tiempo vino a posar al mesón un ciego, el cual, pareciéndole que yo sería para 
adestralle, me pidió a mi madre, y ella me encomendó a él, diciéndole como era hijo de un 
buen hombre, el cual por ensalzar la fe había muerto en la de los Gelves, y que ella 
confiaba en Dios no saldría peor hombre que mi padre, y que le rogaba me tratase bien y 
mirase por mí, pues era huérfano. Él le respondió que así lo haría, y que me recibía no 
por mozo sino por hijo. Y así le comencé a servir y adestrar a mi nuevo y viejo amo. 
Como estuvimos en Salamanca algunos días, 
pareciéndole a mi amo que no era la ganancia a su 
contento, determinó irse de allí; y cuando nos 
hubimos de partir, yo fui a ver a mi madre, y 
ambos llorando, me dio su bendición y dijo: 
“Hijo, ya sé que no te veré más. Procura ser 
bueno, y Dios te guíe. Criado te he y con buen 
amo te he puesto. Válete por ti.” 
Y así me fui para mi amo, que esperándome 
estaba. Salimos de Salamanca, y llegando al puente, está a la entrada della un animal de 
piedra, que casi tiene forma de toro, y el ciego mandóme que llegase cerca del animal, y 
allí puesto, me dijo: 
“Lázaro, llega el oído a este toro, y oirás gran ruido dentro dél”. 
Yo simplemente llegué, creyendo ser ansí; y como sintió que tenía la cabeza par de la 
piedra, afirmó recio la mano y diome una gran calabazada en el diablo del toro, que más 
de tres días me duró el dolor de la cornada, y díjome: 
Necio,aprende que el mozo del ciego un punto ha de saber más que el diablo”, y rió 
mucho la burla. 
Parecióme que en aquel instante desperté de la simpleza en que como niño dormido 
estaba. Dije entre mí: “Verdad dice éste, que me cumple avivar el ojo y avisar, pues solo 
soy, y pensar cómo me sepa valer”. 
 
 
 
 
Características 
 
 Estilo recargado, retorcimiento formal. 
 Gran dinamismo, que equivale a inestabilidad. 
 El hombre es un ser inconstante; mudanza y fragilidad humana acaban con la 
muerte. 
 
 
2. EL BARROCO ESPAÑOL 
 La vida es representación. No hay distinción entre realidad y ficción: La vida es 
sueño, de Calderón de la Barca; El ingenioso hidalgo don Quijote de La Mancha, 
de Cervantes. 
 En la poesía predominan las alusiones mitológicas, presencia de la metáfora y el 
hipérbaton. Los representantes de la poesía barroca son Luis de Góngora y 
Argote (culterano) y Francisco de Quevedo y Villegas (conceptista). 
 
 
 
2.1. Teatro Barroco Español 
 
 
Pedro Calderón de la Barca 
(1600-1681) 
La vida es sueño 
 
Aspectos formales: 
• Género: dramático. Drama filosófico, de carácter alegórico, centrado en el príncipe 
Segismundo y ambientado en Polonia. 
• El lenguaje es culto, el estilo es solemne, propenso a la meditación filosófica. 
 
Argumento: 
Al nacer su hijo, Segismundo, el rey Basilio recibe un terrible augurio sobre él. Por este 
vaticinio su padre decide encerrarlo y el muchacho crece solitario. Solo su ayo, Clotaldo, 
lo visita con frecuencia. Con la intención de probar el vaticinio de los astrólogos, el rey 
ordena narcotizarlo y Segismundo es llevado a palacio. Cuando despierta, el príncipe se 
comporta de forma salvaje, insulta a su padre y asesina a un criado. Su conducta le 
confirma al rey la veracidad de los augurios y vuelve a ordenar su encierro. Pero el 
pueblo, enterado de la existencia de un heredero, se rebela contra el rey para evitar que 
Astolfo, duque de Moscovia, ascienda al trono. Segismundo es liberado y vence a su 
padre. El rey es tomado prisionero; pero el príncipe, lejos de humillar a su progenitor, 
actúa con prudencia y lo perdona. 
 
Temas principales: La existencia humana entre la vida y la ficción (el sueño). El libre 
albedrío. 
 
Otros temas: La falta de libertad. La predestinación. El perdón del hijo al padre y las 
luchas cortesanas por el poder. 
 
 
Es el mayor representante del teatro barroco de tendencia cortesana del Siglo de Oro 
español y el más importante de la Contrarreforma. 
 
Obras: Escribió ciento veinte comedias. El término comedia alude a la obra de teatro de la 
época. 
• Comedias: La vida es sueño; El alcalde de Zalamea; El mayor monstruo, los celos; etc. 
• Auto sacramental: El gran teatro del mundo. 
 
 
 
Jornada Segunda 
(fragmento) 
 
Sueña el rico en su riqueza 
que más cuidados le ofrece; 
sueña el pobre que padece 
su miseria y su pobreza; 
sueña el que a medrar empieza, 
sueña el que afana y pretende, 
sueña el que agravia y ofende; 
y en el mundo, en conclusión, 
todos sueñan lo que son, 
aunque ninguno lo entiende. 
Yo sueño que estoy aquí 
destas prisiones cargado, 
y soñé que en otro estado 
más lisonjero me vi. 
¿Qué es la vida? Un frenesí. 
¿Qué es la vida? Una ilusión, 
una sombra, una ficción, 
y el mayor bien es pequeño; 
que toda la vida es sueño, 
y los sueños, sueños son. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
NARRATIVA BARROCA 
 
MIGUEL DE CERVANTES SAAVEDRA 
(1547 – 1616) 
 
Obras: Entre sus novelas destacan: La Galatea (1585), que fue su primera obra, Rinconete y 
Cortadillo (novela picaresca), Los trabajos de Persiles y Segismunda (novela de tipo bizantino), 
La ilustre fregona, etc. 
SUMARIO 
Narrativa barroca. Miguel de Cervantes Saavedra: 
El ingenioso hidalgo don Quijote de La Mancha. 
Literatura Española del siglo XIX 
Romanticismo. Gustavo Adolfo Bécquer: Rimas y leyendas. 
 
 
 
 
 
 
Literatura 07 
EL INGENIOSO HIDALGO DON QUIJOTE DE LA MANCHA 
 
Argumento: 
 Primera parte (1605). Se narran las dos primeras 
salidas del Quijote. En la primera es armado caballero 
en una venta. En la segunda se nos muestra a don 
Quijote acompañado por su escudero Sancho Panza. 
Les suceden una serie de aventuras, entre ellas la de 
los molinos de viento. 
 Segunda parte (1615). Narra la tercera y última 
salida de don Quijote. Al final de la obra, don Quijote 
retorna a su casa, recobra la lucidez, hace su 
testamento y muere. 
 
 
 
 
Aspectos formales: 
 Estilo: es barroco, se expresa con rasgos muy 
elaborados y con oposiciones como el loco/cuerdo y 
el ser/parecer. 
 Lenguaje: mezcla tres variantes: el lenguaje del 
narrador, el señorial (del Quijote) y el coloquial (de 
Sancho Panza); de esta conjunción nace el llamado 
estilo cervantino. 
 
Personajes: 
 Principales: don Quijote de La Mancha 
(Alonso Quijano) y Sancho Panza. 
 Secundarios: Aldonza Lorenzo 
(Dulcinea del Toboso), el bachiller 
Sansón Carrasco (Caballero de la Blanca 
Luna), etc. La obra tiene más de 600 
personajes. 
Tema: El contraste entre el idealismo y el pragmatismo. 
Comentario: La intención inicial de la novela fue combatir la afición por los libros de caballería. 
Pero, si bien es una parodia, logra desarrollar personajes de gran complejidad. En los 
protagonistas se presentan dos tipos humanos eternos: el idealista y justiciero, simbolizado por 
don Quijote, y el materialista, representado por Sancho Panza. Ambos representan la lucha entre 
el mundo del espíritu y el de los sentidos. Este mismo problema se plantea en cada individuo: 
todos tenemos un poco de Sancho y otro poco de Quijote. Al final se produce un intercambio de 
psicologías: la quijotización de Sancho y sanchificación de don Quijote. Don Quijote, el soñador, 
se ha contagiado del realismo de Sancho, recuperando la razón; mientras Sancho se ha 
impregnado de la filosofía de su amo, volviéndose crédulo y soñador. 
 
 
Primera parte de El ingenioso hidalgo don Quijote de La Mancha 
 
Capítulo VII 
(Fragmento) 
 
Del buen suceso que el valeroso don Quijote tuvo en la espantable y jamás imaginada 
aventura de los molinos de viento, con otros sucesos dignos de felice recordación 
 
En esto, descubrieron treinta o cuarenta molinos 
de viento que hay en aquel campo, y así como 
don Quijote los vio, dijo a su escudero: 
—La ventura va guiando nuestras cosas mejor 
de lo que acertáramos a desear; porque ves allí, 
amigo Sancho Panza, donde se descubren 
treinta o pocos más desaforados gigantes, con 
quien pienso hacer batalla y quitarles a todos las 
vidas, con cuyos despojos comenzaremos a 
enriquecer, que esta es buena guerra, y es gran 
servicio de Dios quitar tan mala simiente de 
sobre la faz de la tierra. 
—¿Qué gigantes? —dijo Sancho Panza. 
—Aquellos que allí ves —respondió su amo—, 
de los brazos largos, que los suelen tener 
algunos de casi dos leguas. 
—Mire vuestra merced —respondió Sancho— 
que aquellos que allí se parecen no son 
gigantes, sino molinos de viento, y lo que en 
ellos parecen brazos son las aspas, que, 
volteadas del viento, hacen andar la piedra del 
molino. 
—Bien parece —respondió don Quijote— que 
no estás cursado en esto de las aventuras: ellos 
son gigantes; y si tienes miedo quítate de ahí, y 
ponte en oración en el espacio que yo voy a 
entrar con ellos en fiera y desigual batalla. 
 Y, diciendo esto, dio de espuelas a su 
caballo Rocinante, sin atender a las voces que 
su escudero Sancho le daba, advirtiéndole que 
sin duda alguna eran molinos de viento, y no 
gigantes, aquellos que iba a acometer. Pero él 
iba tan puesto en que eran gigantes, que ni oía 
las voces de su escudero Sancho, ni echaba de 
ver, aunque estaba ya bien cerca, lo que eran, 
antes iba diciendo en voces altas: 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
llevándose tras sí al caballo y al caballero, que 
fue rodando muy maltrecho por el campo. 
Acudió Sancho Panza a socorrerle, a todo el 
correr de su asno, y cuando llegó halló que no 
se podía menear: tal fue el golpe que dio con él 
Rocinante. 
—¡VálgameDios! —dijo Sancho—. ¿No le dije 
yo a vuestra merced que mirase bien lo que 
hacía, que no eran sino molinos de viento, y no 
lo podía ignorar sino quien llevase otros tales en 
la cabeza? 
—Calla, amigo Sancho —respondió don 
Quijote—, que las cosas de la guerra más que 
otras están sujetas a continua mudanza; cuanto 
más, que yo pienso, y es así verdad, que aquel 
sabio Frestón que me robó el aposento y los 
libros ha vuelto estos gigantes en molinos, por 
quitarme la gloria de su vencimiento: tal es la 
enemistad que me tiene; mas al cabo han de 
poder poco sus malas artes contra la bondad de 
mi espada. 
—Dios lo haga como puede —respondió 
Sancho Panza.
—Non fuyades, cobardes y viles criaturas, que 
un solo caballero es el que os acomete. 
 Levantóse en esto un poco de viento, y las 
grandes aspas comenzaron a moverse, lo cual 
visto por don Quijote, dijo: 
—Pues aunque mováis más brazos que los del 
gigante Briareo, me lo habéis de pagar. 
 Y en diciendo esto, y encomendándose de 
todo corazón a su señora Dulcinea, pidiéndole 
que en tal trance le socorriese, bien cubierto de 
su rodela, con la lanza en el ristre, arremetió a 
todo el galope de Rocinante y embistió con el 
primero molino que estaba delante; y dándole 
una lanzada en el aspa, la volvió el viento con 
tanta furia, que hizo la lanza pedazos, 
 
 
 
 
ROMANTICISMO ESPAÑOL 
(Siglo XIX) 
 
El romanticismo español rechaza el neoclasicismo del s. XVIII caracterizado por su sentido 
de unidad, su acatamiento a la autoridad de los preceptistas. Asimismo rechaza la primacía 
de lo racional, el predominio de la verosimilitud frente a la fantasía, aspectos tan propios 
del neoclasicismo. 
 
CONTEXTO CARACTERÍSTICAS LITERARIAS REPRESENTANTES 
– Reinado 
de 
Fernando 
VII 
 
– Influencia 
de las 
ideas 
liberales 
 Culto al yo. Espíritu individualista 
 
 Ansia de libertad 
 
 Angustia metafísica. Desconfianza 
de la razón; idea de lo infinito 
 
 Idealismo 
 
 Valoración de lo histórico. Se da 
importancia a los acontecimientos y 
tradiciones 
I. Narrativa: 
 Mariano José de Larra: Vuelva 
usted mañana 
 Gustavo Adolfo Bécquer: 
Leyendas 
II. Teatro: 
 José Zorrilla: Don Juan Tenorio 
III. Poesía: 
 José de Espronceda: El 
estudiante de Salamanca, 
Canción del pirata 
 Gustavo Adolfo Bécquer: Rimas 
 
 
 
 
 
GUSTAVO ADOLFO BÉCQUER 
(1836-1870) 
 
OBRAS 
Poesía: 
 ˗ Rimas 
 
Prosa: 
 ˗ Leyendas 
 ˗ Cartas desde mi celda 
 ˗ Historia de los templos de España 
 
 
 
 
RIMAS 
Género: Lírico 
Características estilísticas: Poemas breves de gran sencillez formal 
Tema: El amor idealizado 
Otros temas: El deseo amoroso. El amor como ilusión imposible. El 
amor platónico. La aparición súbita del sentimiento amoroso. 
Comentario: Aparecen tres tipos de mujer: la mujer ideal (intangible) 
la mujer poesía (inspiración) y la mujer fatal (incapaz de amar). 
 
 
LEYENDAS 
Aparece el elemento legendario, lo sobrenatural y lo misterioso. Destacan las siguientes 
leyendas: «La ajorca de oro», «Los ojos verdes», «El rayo de luna», «Maese Pérez, el 
organista». 
Temas: Lo sobrenatural. La transgresión. El castigo mediante la locura o la muerte. 
 
 
«La ajorca de oro» 
Argumento: María, joven hermosa, le pide a Pedro, su enamorado, la joya que posee la 
Virgen de la catedral de Toledo. Al principio él se niega, pero decide complacer a su amada. 
En la noche, ingresa a la iglesia, sube al altar, cierra los ojos para no ver a la Virgen mientras 
toma la ajorca y, cuando los abre, pega un grito sobrehumano al ver estatuas, santos, 
monjes, ángeles y demonios que se acercaban a él. Se desmaya. Al día siguiente lo 
encuentran: había perdido la razón. 
Comentario: En «La ajorca de oro», Bécquer hace referencia a una hermosura diabólica: 
lo bello se mezcla con lo demoníaco; la belleza se vincula a lo monstruoso y deforme; la 
hermosura es enfermiza, e inspira vértigo y desasosiego. 
 
 
 
 
 
 
 
 
RIMA IV 
 
No digáis que, agotado su tesoro, 
de asuntos falta, enmudeció la lira; 
podrá no haber poetas; pero siempre 
habrá poesía. 
 
Mientras las ondas de la luz al beso 
palpiten encendidas, 
mientras el sol las desgarradas nubes 
de fuego y oro vista, 
mientras el aire en su regazo lleve 
perfumes y armonías, 
mientras haya en el mundo primavera, 
¡habrá poesía! 
 
Mientras la ciencia a descubrir no alcance 
las fuentes de la vida, 
y en el mar o en el cielo haya un abismo 
que al cálculo resista, 
mientras la humanidad siempre avanzando 
no sepa a dó camina, 
mientras haya un misterio para el hombre, 
¡habrá poesía! 
 
 
 
Mientras se sienta que se ríe el alma, 
sin que los labios rían; 
mientras se llore, sin que el llanto acuda 
a nublar la pupila; 
mientras el corazón y la cabeza 
batallando prosigan, 
mientras haya esperanzas y recuerdos, 
¡habrá poesía! 
 
Mientras haya unos ojos que reflejen 
los ojos que los miran, 
mientras responda el labio suspirando 
al labio que suspira, 
mientras sentirse puedan en un beso 
dos almas confundidas, 
mientras exista una mujer hermosa, 
¡habrá poesía! 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
VANGUARDISMO 
 
En el siglo XX, después de la Primera Guerra Mundial, aparecen movimientos artísticos 
denominados vanguardistas (cubismo, futurismo, ultraísmo, surrealismo, etc.), de rasgos 
rebeldes e iconoclastas. 
 
Principales características vanguardistas: 
 
a) Afán de originalidad: Los escritores de vanguardia rechazan lo anterior y experimentan 
con el lenguaje. 
 
b) Escritura onírica: Esto es, escribir al dictado de la inconsciencia, sin intervención de la 
razón, dejándose llevar por un automatismo psíquico puro, procurando recrear un mundo 
de magia y sueño. 
 
c) Predominio de la metáfora: Los vanguardistas deforman la realidad, a través de las 
metáforas y de la construcción permanente de imágenes. 
 
d) Intrascendencia: La poesía es un juego de palabras para los vanguardistas y no como 
representación de la realidad. 
 
 
GENERACIÓN DEL 27 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
SUMARIO 
 
Literatura Española del siglo XX 
Generación del 27. Federico García Lorca: Poeta en Nueva York y Bodas de sangre. 
 
 
 
Literatura 08 
 
destacan: Federico García Lorca, Pedro Salinas, Rafael Alberti, Vicente Aleixandre, 
Luis Cernuda, Gerardo Diego, Jorge Guillén y otros. 
 
En la poesía de la Generación del 27, podemos apreciar la influencia de los ismos de la 
vanguardia, principalmente, con lo que respecta a la metáfora. Asimismo, suponen una 
superación de la estética del modernismo en España. Los poetas del 27 recogen los aportes 
de la lírica tradicional española y lo combinan con los hallazgos de la estética vanguardista. 
 
 
FEDERICO GARCÍA LORCA 
(1898-1936 
 
Es el autor más destacado de la Generación del 27. Compuso poesía y teatro. En su obra 
integra lo popular y lo culto, lo antiguo y lo nuevo, lo espontáneo y lo reflexivo, lo español y 
lo universal. 
 
La obra literaria de Lorca se caracteriza por la imaginación desbordada, de una tragicidad 
estremecedora y de una riqueza verbal deslumbrante. 
 
Poesía de García Lorca 
 
Obra lírica: Poema del cante jondo (1921), Romancero gitano (1928), Poeta en Nueva 
York (1929-1930). 
 
 
 
 
 
Poeta en Nueva York 
 
Es el poemario más vanguardista de Lorca. 
 
Género: lírico 
 
Características: 
 
 Privilegia el verso libre y renueva su léxico adoptando un imaginario contemporáneo. 
 Los recursos más usados en los poemas extensos son las enumeraciones y las 
metáforas. 
 
Tema: La denuncia al consumismo y la enajenación del hombre en la sociedad capitalista 
y materialista contemporánea. 
 
Comentario: 
 
En el poemario hay imágenes que desconciertan por sus asociaciones insólitas, típicas 
de la estética vanguardista. 
Retoma temas propios de su obra como la fascinación por los sujetos marginales (ya no 
los gitanos, sino los afroamericanos) y la plenitud erótica. 
 
 
 
 
En España, a la par del movimiento ultraísta, surge un conjunto de escritores, por 
excelencia poetas, conocidos como la Generacióndel 27; denominada así en homenaje al 
tricentenario de la muerte de Góngora, aunque también fue conocida como Generación de 
la Dictadura, Generación de las vanguardias, Nietos del 98, etc. Entre sus representantes 
 
“Nueva York” 
(Oficina y denuncia) 
 
A Fernando Vela 
 
 
Debajo de las multiplicaciones 
hay una gota de sangre de pato. 
Debajo de las divisiones 
hay una gota de sangre de marinero. 
Debajo de las sumas, un río de sangre 
tierna; 
un río que viene cantando 
por los dormitorios de los arrabales, 
y es plata, cemento o brisa 
en el alba mentida de New York. 
Existen las montañas, lo sé. 
Y los anteojos para la sabiduría, 
lo sé. Pero yo no he venido a ver el cielo. 
He venido para ver la turbia sangre, 
la sangre que lleva las máquinas a las 
cataratas 
y el espíritu a la lengua de la cobra. 
Todos los días se matan en New York 
cuatro millones de patos, 
cinco millones de cerdos, 
dos mil palomas para el gusto de los 
agonizantes, 
un millón de vacas, 
un millón de corderos 
y dos millones de gallos 
que dejan los cielos hechos añicos. 
Más vale sollozar afilando la navaja 
o asesinar a los perros en las alucinantes 
cacerías 
que resistir en la madrugada 
los interminables trenes de leche, 
los interminables trenes de sangre, 
y los trenes de rosas maniatadas 
por los comerciantes de perfumes. 
Los patos y las palomas 
y los cerdos y los corderos 
ponen sus gotas de sangre 
debajo de las multiplicaciones; 
y los terribles alaridos de las vacas 
estrujadas 
llenan de dolor el valle 
donde el Hudson se emborracha con 
aceite. 
Yo denuncio a toda la gente 
que ignora la otra mitad, 
la mitad irredimible 
que levanta sus montes de cemento 
donde laten los corazones 
de los animalitos que se olvidan 
y donde caeremos todos 
en la última fiesta de los taladros. 
Os escupo en la cara. 
La otra mitad me escucha 
devorando, cantando, volando en su 
pureza 
como los niños en las porterías 
que llevan frágiles palitos 
a los huecos donde se oxidan 
las antenas de los insectos. 
No es el infierno, es la calle. 
No es la muerte, es la tienda de frutas. 
Hay un mundo de ríos quebrados y 
distancias inasibles 
en la patita de ese gato quebrada por el 
automóvil, 
y yo oigo el canto de la lombriz 
en el corazón de muchas niñas. 
óxido, fermento, tierra estremecida. 
Tierra tú mismo que nadas por los 
números de la oficina. 
¿Qué voy a hacer, ordenar los paisajes? 
¿Ordenar los amores que luego son 
fotografías, 
que luego son pedazos de madera y 
bocanadas de sangre? 
No, no; yo denuncio, 
yo denuncio la conjura 
de estas desiertas oficinas 
que no radian las agonías, 
que borran los programas de la selva, 
y me ofrezco a ser comido por las vacas 
estrujadas 
cuando sus gritos llenan el valle 
donde el Hudson se emborracha con 
aceite.
 
 
 
 
Teatro de García Lorca 
 
Obra dramática: Mariana Pineda (1923), Bodas de sangre (1933), Yerma (1934), La casa 
de Bernarda Alba (1936). 
 
Características del teatro lorquiano 
 Hay presencia del verso y la prosa en sus obras. 
 Es un teatro de estilo realista en el tratamiento del tema. 
 Posee un carácter moralizador. Los personajes luchan (o se someten) al designio de los 
códigos sociales. 
 
 
 
 
Bodas de sangre 
 
 
Fue estrenada en 1933 y está organizada en tres actos. Los personajes, salvo Leonardo, 
no llevan nombres. Solo son señalados por sus roles: la madre y el novio, el padre y la 
novia, la vecina, la suegra, la criada, etc. 
 
Desde el inicio de la obra, la madre asocia el cuchillo y las navajas con el destino funesto 
sobre su familia, pues simbolizan la muerte de su esposo e hijo primogénito, acuchillados 
por integrantes de los Félix. Por ello, la madre teme que le suceda algo a su único hijo 
vivo, que es el novio. Por su parte, este se ha comprometido con la novia, quien tuvo un 
noviazgo con Leonardo, miembro de la familia Félix. El compromiso se realiza en un 
ambiente de malos presagios y dudas de la novia. 
 
El día de la boda, durante la fiesta, Leonardo y la novia, quienes todavía se aman, escapan 
juntos. El novio persigue a los amantes. En el último acto, el novio alcanza a Leonardo y 
ambos se quitan la vida a cuchilladas. En la escena final, la madre regresa sola a casa, 
después de la muerte de su hijo. Luego, llegan la novia y las vecinas vestidas de luto. 
Todas las mujeres lloran por los muertos. 
 
Tema: El amor apasionado y trágico 
 
Temas secundarios: El honor. La violencia. La muerte. 
 
Comentario de la obra: La obra recrea la pugna entre el deber y el querer. La novia debe 
casarse con el novio y seguir así las normas sociales, pero sus sentimientos están con 
Leonardo. Ella opta por su pasión y rompe los códigos sociales. Asimismo, en la pieza 
teatral, la atmósfera de violencia se presenta desde el inicio con la alusión al cuchillo, 
objeto temido y detestado por la madre. Finalmente, el llanto de las vecinas recrea el 
lamento del coro griego trágico. 
 
 
 
 
 
 
 
 
Fragmento: Acto III 
(...) Leonardo: 
 ¡Qué vidrios se me clavan en la lengua! 
Leonardo: Porque yo quise olvidar 
Ya dimos el paso; ¡calla! y puse un muro de piedra 
porque nos persiguen cerca entre tu casa y la mía. 
y te he de llevar conmigo. Es verdad. ¿No lo recuerdas? 
 Y cuando te vi de lejos 
Novia: me eché en los ojos arena. 
¡Pero ha de ser a la fuerza! Pero montaba a caballo 
 y el caballo iba a tu puerta. 
Leonardo: Con alfileres de plata 
¿A la fuerza? ¿Quién bajó mi sangre se puso negra, 
primero las escaleras? y el sueño me fue llenando 
 las carnes de mala hierba. 
Novia: Que yo no tengo la culpa, 
Yo las bajé. que la culpa es de la tierra 
 y de ese olor que te sale 
Leonardo: de los pechos y las trenzas. 
¿Quién le puso (…) 
al caballo bridas nuevas? 
 Novia: ¿Oyes? 
Novia: 
Yo misma. Verdad. Leonardo: Viene gente. 
 (…) 
Leonardo: 
¿Y qué manos Novia: ¡Vete! 
me calzaron las espuelas? 
 Leonardo: 
Novia: Silencio. Que no nos sientan. 
Estas manos que son tuyas, Tú delante. ¡Vamos, digo! 
pero que al verte quisieran (Vacila la novia) 
quebrar las ramas azules 
y el murmullo de tus venas. Novia: ¡Los dos juntos! 
¡Te quiero! ¡Te quiero! ¡Aparta! 
Que si matarte pudiera, Leonardo: (Abrazándola) 
te pondría una mortaja ¡Como quieras! 
con los filos de violetas. Si nos separan, será 
¡Ay, qué lamento, qué fuego porque esté muerto. 
me sube por la cabeza! 
 Novia: 
 Y yo muerta 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
LITERATURA HISPANOAMERICANA 
 
 PERIODOS S. XIX-XX 
 
MODERNISMO 
 
POESÍA 
CONTEMPORÁNEA 
 
 
NUEVA NARRATIVA 
 
1880 – 1920 
aprox. 
 
Siglo XX 
 
1920 – 1970 
aprox. 
 
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SUMARIO 
Literatura Hispanoamericana 
Modernismo. Rubén Darío: Azul. 
Poesía hispanoamericana contemporânea: 
Pablo Neruda: Veinte poemas de amor y una canción desesperada. 
Nueva Narrativa Hispanoamericana: características. 
 
 
Literatura 09 
 
MODERNISMO 
 
CONTEXTO CARACTERÍSTICAS 
 
Las sociedades atrasadas en Hispanoamérica 
son impactadas por el proceso de 
modernización. La obra de arte se transforma 
en mercancía. 
 Cosmopolitismo: Atención a la cultura 
europea y norteamericana. 
 Sincretismo: Síntesis y asimilación de los 
aportes en favor de la modernización. 
 Hispanoamericanismo: Se representa a 
Hispanoaméricacomo un espacio 
supranacional con identidad propia. 
 Esteticismo: Exaltación de la dimensión 
estética (belleza). 
 Exotismo: Fuga de la realidad. Búsqueda 
de lo bello en mundos distantes en el 
espacio y en el tiempo. 
Representantes: 
 
Ensayo: José Martí, José Enrique Rodó, 
Rubén Darío: Los raros. 
Poesía: Rubén Darío: Azul, Prosas profanas; 
Amado Nervo, etc. 
Narrativa: Leopoldo Lugones, Rubén Darío: 
Azul. 
 
 
RUBÉN DARÍO 
(Nicaragua, 1867-1916) 
 
Fue, sin duda, el primer escritor hispanoamericano que alcanzó un 
gran prestigio internacional y que ejerció una decisiva influencia en 
Hispanoamérica y España. Renovó la lírica hispanoamericana. Es 
considerado el más importante representante del modernismo. En su 
obra poética destacan Azul (1888) y Prosas profanas (1896). 
 
 
Azul 
 (1888) 
 
Libro que inicia el modernismo hispanoamericano. Es producto del contacto con los más 
recientes desarrollos de la literatura europea, en especial la francesa a través del 
parnasianismo y el simbolismo. Esta obra comprende un conjunto de cuentos y poemas. 
 
Estructura 
Cuentos Poemas 
Tema principal: Situación de rechazo al 
artista en el mundo moderno. 
 
Estilo: Incorpora elementos poéticos como 
imágenes plásticas, sonoridad verbal y gran 
subjetividad lírica. 
 
Comentario: Logra la síntesis y asimilación 
de las nuevas orientaciones estéticas tanto 
del naturalismo como del parnasianismo y el 
simbolismo proveniente de Francia. 
Temas: El amor y la naturaleza. La 
literatura y los escritores. 
 
Forma: Está integrado por 4 poemas 
referentes a las estaciones del año, bajo 
el título «El año lírico». 
 
Comentario: Se observa la presencia 
de rezagos románticos. 
 
 
“El rey burgués” 
(fragmento) 
 
 
¡Señor, el arte no está en los fríos envoltorios de mármol, 
ni en los cuadros lamidos, ni en el excelente señor Ohnet! 
¡Señor! El arte no viste pantalones, ni habla en burgués, 
ni pone los puntos en todas las íes. Él es augusto, tiene 
mantos de oro o de llamas, o anda desnudo, y amasa la 
greda con fiebre, y pinta con luz, y es opulento, y da 
golpes de ala como las águilas, o zarpazos como los 
leones. Señor, entre un Apolo y un ganso, preferid el 
Apolo, aunque el uno sea de tierra cocida y el otro de 
marfil. 
 
¡Oh, la Poesía! 
 
¡Y bien! Los ritmos se prostituyen, se cantan los lunares 
de las mujeres, y se fabrican jarabes poéticos. Además, 
señor, el zapatero critica mis endecasílabos, y el señor 
profesor de farmacia pone puntos y comas a mi 
inspiración. Señor, ¡y vos lo autorizáis todo esto!… El ideal, el ideal… 
 
El rey interrumpió: 
 
-Ya habéis oído. ¿Qué hacer? 
 
Y un filósofo al uso: 
 
-Si lo permitís, señor, puede ganarse la comida con una caja de música; podemos 
colocarle en el jardín, cerca de los cisnes, para cuando os paseéis. 
 
-Sí, -dijo el rey,- y dirigiéndose al poeta: 
 
-Daréis vueltas a un manubrio. Cerraréis la boca. Haréis sonar una caja de música que 
toca valses, cuadrillas y galopas, como no prefiráis moriros de hambre. Pieza de música 
por pedazo de pan. Nada de jerigonzas, ni de ideales. Id. 
 
Y desde aquel día pudo verse a la orilla del estanque de los cisnes, al poeta hambriento 
que daba vueltas al manubrio: tiririrín, tiririrín… ¡avergonzado a las miradas del gran sol! 
¿Pasaba el rey por las cercanías? ¡Tiririrín, tiririrín…! ¿Había que llenar el estómago? 
¡Tiririrín! Todo entre las burlas de los pájaros libres, que llegaban a beber rocío en las lilas 
floridas; entre el zumbido de las abejas, que le picaban el rostro y le llenaban los ojos de 
lágrimas, ¡tiririrín…! ¡lágrimas amargas que rodaban por sus mejillas y que caían a la 
tierra negra! 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
POESÍA HISPANOAMERICANA CONTEMPORÁNEA 
 
 
Los poetas de la época asimilan los aportes de las vanguardias literarias y los reformulan 
de manera creativa. Rubén Darío, Pablo Neruda y César Vallejo son considerados como 
los fundadores de la poesía hispanoamericana del siglo XX. Algunos representantes 
destacados son Vicente Huidobro (Altazor, 1931), Nicanor Parra (Poemas y antipoemas, 
1954), Octavio Paz (Piedra de sol, 1957), Ernesto Cardenal (Oración por Marilyn Monroe 
y otros poemas, 1965), entre otros. 
 
PABLO NERUDA 
(Chile, 1904 – 1973) 
 
 
 
 
 
 
 
 
Obra poética: Veinte poemas de amor y una canción 
desesperada (1924), El hondero entusiasta (1933), 
Residencia en la tierra (1933), Tercera residencia (1947), 
Canto general (1950), Los versos del capitán (1952), Odas 
elementales (1954), Nuevas odas elementales (1957), 
Estravagario (1958), Memorial de Isla Negra (1963) 
Obra en prosa: Confieso que he vivido (1974), Para nacer he nacido (1978), ambos libros 
de memorias. 
 
Veinte poemas de amor y una canción desesperada 
(1924) 
 
Este libro pertenece al periodo de iniciación de su obra poética y constituye uno de los 
libros de temática amorosa más importante de la poesía de habla castellana. 
 
Tema central: El amor asociado a la lejanía y al fracaso de la comunicación. Todo ello 
vinculado al mundo de la naturaleza. 
 
Otros temas: La melancolía. La mujer como imagen de la naturaleza. El paisaje asociado 
al amor. La plenitud en la contemplación del ser amado. 
 
Estilo: 
 Empleo predominante del verso libre. 
 Presencia de elementos neorrománticos (la naturaleza equivale a la mujer). 
Pablo Neruda (seudónimo de Ricardo Neftalí Reyes Basoalto) 
ejerció una amplia labor diplomática. Fue senador en 1945. 
Llegó a ser candidato presidencial de su país, lo cual dejaría 
por apoyar la candidatura de Salvador Allende. Obtuvo el 
Premio Nobel de Literatura en 1971. Neruda muere luego que 
fuera derrocado Allende en 1973. 
 
Comentario: 
 Se plantea la idea de complementariedad entre el poeta y la amada, por ello el cuerpo es 
el lugar privilegiado para restablecer los vínculos del hombre con la naturaleza. 
 
 
 
Antología de Veinte poemas de amor y una canción desesperada 
 
1 
 
Cuerpo de mujer, blancas colinas, muslos blancos, 
te pareces al mundo en tu actitud de entrega. 
Mi cuerpo de labriego salvaje te socava 
y hace saltar el hijo del fondo de la tierra. 
 
Fui solo como un túnel. De mí huían los pájaros 
y en mí la noche entraba su invasión poderosa. 
Para sobrevivirme te forjé como un arma, 
como una flecha en mi arco, como una piedra en mi honda. 
 
Pero cae la hora de la venganza, y te amo. 
Cuerpo de piel, de musgo, de leche ávida y firme. 
Ah los vasos del pecho! Ah los ojos de ausencia! 
Ah las rosas del pubis! Ah tu voz lenta y triste! 
 
Cuerpo de mujer mía, persistiré en tu gracia. 
Mi sed, mi ansia sin límite, mi camino indeciso! 
Oscuros cauces donde la sed eterna sigue, 
y la fatiga sigue, y el dolor infinito. 
 
15 
 
Me gustas cuando callas porque estás como ausente, 
y me oyes desde lejos, y mi voz no te toca. 
Parece que los ojos se te hubieran volado 
y parece que un beso te cerrara la boca. 
 
Como todas las cosas están llenas de mi alma 
emerges de las cosas, llena del alma mía. 
Mariposa de sueño, te pareces a mi alma, 
y te pareces a la palabra melancolía. 
 
Me gustas cuando callas y estás como distante. 
Y estás como quejándote, mariposa en arrullo. 
Y me oyes desde lejos, y mi voz no te alcanza: 
déjame que me calle con el silencio tuyo. 
 
Déjame que te hable también con tu silencio 
claro como una lámpara, simple como un anillo. 
Eres como la noche, callada y constelada. 
Tu silencio es de estrella, tan lejano y sencillo. 
 
Me gustas cuando callas porque estás como ausente. 
Distante y dolorosa como si hubieras muerto. 
Una palabra entonces, una sonrisa bastan. 
Y estoy alegre, alegre de que no sea cierto. 
 
 
 
 
NUEVA NARRATIVA HISPANOAMERICANA 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Características: 
 
 Multiplicidad de voces o puntos de vista: El relato es presentado desde varias 
perspectivas. 
 Empleo del monólogo interior (o fluir de la conciencia): Técnica que permite al 
narrador introducirse en la mente de sus personajes.