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Impressionismo na fotografia O Impressionismo, que teve seu auge nas artes visuais no final do século XIX, também deixou uma marca na fotografia. Fotógrafos impressionistas buscaram capturar a atmosfera e a emoção de uma cena, em vez de buscar precisão detalhada. Isso se reflete em técnicas e estilos que se alinham ao movimento impressionista na pintura. Um dos principais aspectos do Impressionismo na fotografia é o uso inovador da luz e da cor. Fotógrafos como Alfred Stieglitz e Edward Steichen exploraram a luz natural, capturando cenas ao ar livre e utilizando técnicas como a luz difusa para criar atmosferas suaves e etéreas. Outra característica importante é a preferência por momentos fugazes e cotidianos. Assim como os pintores impressionistas buscavam representar a vida cotidiana e momentos efêmeros, fotógrafos impressionistas capturavam instantâneos espontâneos, muitas vezes explorando a vida urbana e cenas do dia a dia. A técnica conhecida como "pictorialismo" também está associada ao Impressionismo na fotografia. Essa abordagem envolvia manipulação da imagem através de processos químicos e técnicas de impressão, visando criar uma estética mais artística e menos realista. Em resumo, o Impressionismo na fotografia incorporou elementos-chave do movimento artístico, como o foco na luz, cor e momentos fugazes. Essa abordagem influenciou a evolução da linguagem visual na fotografia, contribuindo para a expansão da arte fotográfica como uma forma expressiva e criativa.
