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RESUMEN: La reflexión planteada busca a través de ejemplos alternados como se piensa el diseño industrial colombiano desde las montañas de la región andina colombiana, particularmente en el departamento de Santander. Región dominada por grandes montañas y que geográficamente se diferencia notoriamente de otras regiones del mundo. Culturalmente el carácter "bravo" de sus habitantes denota comportamientos particulares, pero ante todo refleja una forma particular de trabajar y enfrentarse ante las dificultades. El proceso de diseño no es ajeno a ello, y al contrario, busca a partir de estas realidades culturales configurar objetos de diseño que reflejen dichas condiciones y que permitan visualizar la identidad de la región. Un recorrido a través de diferentes ejercicios académicos al interior de asignaturas como investigación de diseño, taller de diseño básico, taller de diseño artesanal y teoría del diseño buscan conceptualizar esta realidad geográfica y buscan contrastarla, de manera constructiva, frente a otras regiones del mundo. Cada lugar geográfico determina diferentes aspectos culturales que le permitirán al objeto creado por un diseñador reflejar en el la realidad de una comunidad y harán mucho más fácil la comunicación de sus miembros y de ellos con otras culturas. La conferencia busca a través de ejemplos alternados como se piensa el diseño industrial colombiano desde las montañas de la región andina colombiana, particularmente en el departamento de Santander. El diseño, no es fenómeno, que hoy en día se pueda analizar en un único sentido de construcción y configuración, situaciones históricas como la periferia en relación a la dependencia frente a los grandes centros de producción y pensamiento, hoy también deben ser pensados, en como estos conceptos se reconfiguran y adaptan y muestran desde la periferia hacia el centro, de manera que se generan nuevos campos de acción y se recuperan valores culturales, sociales y económicas de gran importancia para una región como latinoamérica. PALABRAS CLAVE Artesanía, técnicas ancestrales, identidad, cultura 1. EL PROCESO ARTESANAL La definición misma del proceso artesanal, se debe enmarcar en el carácter cotidiano que refleja, ya que puede ser asociada a la realización de técnicas específicas y tradicionales, así como a un mero proceso que se basa en el poder de lo manual, de la técnica manual como antecesora y contraria al proceso industrial. Menciona Pacheco (2014), al respecto: “Autores reconocidos no destacan la diferencia entre los conceptos de actividad artesanal, producto artesanal o proceso de producción artesanal. Tampoco encontramos claridad sobre la distinción entre el concepto de oficio y actividad artesanal.” Esta falta de definiciones clara, lo que permite es establecer territorios o acercamientos a los conceptos desde diferentes tipos de análisis: desde lo socio-cultural (formas de organización) , desde lo antropológico, (conceptos y valores) y desde la lógica empresarial, (producto vs comercio). Es innegable, entonces, la presencia de una estructura superior que enmarca el proceso artesanal y las artesanías, entendida esta estructura como un sistema artesanal que permite entender las diferentes dinámicas (sociales, culturales, políticas, económicas y ambientales aplicadas necesariamente a entornos locales y ambientes rurales donde se desarrolla esta actividad. En este sistema interactuan subsistemas de diferentes naturaleza y actores más allá de los mismos artesanos; tanto subsistemas como actores tienen el objetivo de lograr una congruencia perfecta que permite el funcionamiento de lo artesanal en contextos más amplios sin desconocer su importancia. Los mercados, entendidos como dispositivos económicos de intercambio, son vitales en el funcionamiento de estos sistemas artesnales, pues constituyen el motor fundamental para el funcionamiento de la actividad artesanal1. 1 En palabras de Pacheco (2004), la “actividad artesanal es aquella actividad doméstica que se ha reproducido tradicionalmente dentro de un contexto local y que está conformada, por lo menos, por cuatro componentes fundamentales que interactúan permanentemente de forma emergente: el artesano, la artesanía que se elabora, el oficio artesanal y los diferentes valores que representan la cultura de un pueblo”. De esta manera, podemos acercarnos a la definición de una actividad artesanal como la actividad que se desarrolla en un contexto local, donde mediante la transformación de materias primas, principalmente de origen natural los artesanos y colectivos culturales construyen objetos y soluciones propias de su cultura. El sistema artesanal permite desde las perspectivas socioculturales, socioeconómicas y sociopolíticas que el carácter local de la artesanía se introduzca en contextos globales de comercio e intercambio preservando valores de identidad y tradición propios de un lugar. El proceso artesanal, designa a su vez, ese proceso de transformación no solo de la materia prima, sino la inclusión de estos valores culturales y económicos dentro del producto artesanal. Gracias a este proceso se han vinculado al desarrollo de la actividad artesanal diversas y diferentes dinámicas de cambio propias del mundo globalizado, y que en la mayoría de los casos conviven sanamente con la preservación de las técnicas, oficios, y conocimiento artesanal ligados a identidades y tradiciones culturales locales. Dentro de estas dinámicas podemos mencionar claramente la inclusión del diseño, y del proceso de diseño como un elemento que le ha portado valor conceptual y productivo al sistema, y ha permitido la propuesta de productos innovadores que de igual manera rescantan el patrimonio material y inmaterial de los pueblos. 2. TÉCNICAS, TRADICIONES Y MATERIALES EN SANTANDER El fique Sin lugar a dudas, es reconocido a nivel nacional, la tradición artesanal en tejidos naturales de gran parte del departamento de Santander. Tradicionalmente esta tradición en técnicas artesanales está asociada a los recursos naturales disponibles en la zona derivados de actividades relacionadas a la agricultura. La presencia de la planta del fique y su alta adaptabilidad a las condiciones atmosféricas garantizan su cultivo y aprovechamiento, principalmente, y desde hace unas décadas como materia prima vital para la elaboración de sacos y/o costales de fique destinados al empaque y embalaje de Café. A nivel tradicional, como herencia de los antiguos pobladores Guane de la región, quienes tejían sus prendas de vestir en algodón, el fique, su cultivo, producción y tejidos desplaza notoriamente al tejido en algodón tradicional. Algunas poblaciones como Mogotes, y particularmente Charalá preservarán dicha tradición. Hoy en día Curití (que en idioma Guane significa “Pueblo de tejedores” concentra la mayoría de cultivo y producción de la fibra del fique. Procesos más industriales, relacionados con la producción de sacos de fique se han desplazado a poblaciones cercanas y centros de comercio como San Gil o Socorro. Imagen N.1- Ejemplo de productos utilitarios artesanales producidos a partir del uso y transformación de la fibra del fique. Imagen tomada de http://www.ecofibras.com/2 Mientras tanto, se han logrado rescatar y preservar tradiciones relacionadas a los tejidos adaptadas a la fibra del fique, y que durante los últimas décadas han logrado conformar una comunidad artesanal en el pueblo de Curití, donde ya no solo se elaboran los tradicionales sacos de fique, sino que ha sido adaptado y diversificado a diferentes 2 Ecofibras Curití es una cooperativa que busca agrupar a los integrantes de la cadena productiva del fique, desde su cultivo, producción y transformación,procurando la preservación de la tradición artesanal y la mejora de condiciones labores respecto a la producción de objetos utilitarios a partir del uso del tejido. Gran parte de su producción particularmente en tejidos (telares, alfombras, otros) está destinada como producto de exportación, gracias a las propiedades físico-mecánicas de la fibra del fique. Más información en: http://www.ecofibrascuriti.com/ - [Nota del autor]. aplicaciones del tejido en diversas clases de productos utilitarios como bolsos, calzado o mobiliario. El reconocimiento como sector productivo artesanal, y el comercio de los productos generados en zonas de influencia como Bucaramanga, han generado y suscitado el interés por la generación de productos innovadores que involucren la utilización del fique y de los tejidos en fique como elemento primordial en propuestas de objetos utilitarios. Técnica Guacamayas La cercanía geográfica del departamento de Santander con la región de Boyacá ha permitido que valores culturales y artesanales trasciendan dichos límites geográficos y se instauren en diferentes poblaciones. Una de las técnicas con más valor cultural y que ha sufrido este proceso de desterritorialización (debido a la escases de la materia prima) es la técnica de Guacamayas, técnica ancestral de los indígenas, y referenciada, al municipio boyacense de Guacamayas. Esta técnica permite la utilización de la fibra del fique (a veces, combinada con la paja) en técnicas tradicionales de cestería de rollo, y cuyas composiciones y resultados finales dan objetos de gran colorido, estética y significado. Imagen N.2- Ejemplo de productos utilitarios artesanales producidos a partir de la utilización de la técnica Guacamayas. Imagen tomada de http://www.artesaniasdecolombia.com.co:8080/PortalAC/Noticia/colombia-artesanal- guacamayasuna-tecnica-artesanal-que-enamora_7558 El fique y la paja permiten su teñido con tintes naturales o artificiales dando lugar a colores vivos propios de connotaciones culturales de la región como verdes, naranjas, morados y azules. La utilización de una estructura o base en metal, madera o fibras naturales permitirán la construcción de diversas clases de objetos y posibilidades objetuales: desde canastos, individuales, portavasos, mobiliario, entre otros. Será, entonces, la habilidad del artesano, y su visión innovadora la que permita integrar en un solo resultado las bondades de la fibra del fique y la utilización de la técnica de tejido en rollo asociada a la técnica de Guacamayas. De igual manera la utilización de colores, formas y acabados particulares (figuras geométricas, figuras esquemáticas, etc.) dará valor de identidad local al producto final. 3. EL DISEÑO ARTESANAL La transformación de una materia prima natural (en este caso la fibra del fique) en un objeto utilitario y estético corresponde a decisiones tomadas por el artesano, propias de su oficio, pero que a su vez requieren de una contextualización y conceptualización especial que podemos asociar con el proceso de diseño. Históricamente los movimientos modernistas (Ej.: Arts and Crafts, Art Nouveau, entre otros) que surgieron como respuesta a la Revolución Industrial también son mencionados como aparición de este carácter del objeto artesanal, más allá de un objeto o artefacto histórico. Su fin innegable era la producción de objetos artísticos y utilitarios donde intervenía la máquina y la mano pero que buscaban ser parte del comercio local, promoviendo a su vez la diversidad cultural y la preservación de tradiciones. A su vez la aparición de las primeras escuelas de diseño, dentro de las que podemos mencionar la Bauhaus en Alemania y la Vchutemas en Russia, empezarán a aportar una conceptualización teórica y metodológica que con el paso de los años separará notoriamente a la producción artesanal de la producción industrial, más no por ello podrá separarlas y desconocerlas como complementarias en la constitución de la cultura material moderna y responsables de nuestro universo objetual. El diseño, y particularmente el diseño industrial, se vinculará innegablemente a esta no separación al contemplar objetos que requieren de la transformación de materias primas naturales o incluso la incorporación de elementos y acabados artesanales dentro de una propuesta de diseño (Ej.: Mobiliario). Hoy en día, este universo colaborativa se preserva, y aunque el diseño es pensado como parte del universo industrial y comercial, aporta desde cualquiera que sea su intervención en el proceso artesanal, la mejora de condiciones de calidad (tiempos, materiales, procesos) y una conceptualización propia de la disciplina que permite la innovación en productos utilitarios, trascendiendo de objetos y denominaciones asociadas a artesanías y/o artefactos de tipo histórico, ancestral, o netamente indígenas. A la larga, la intervención del diseño lo que pretende es el rescate y fortalecimiento del sector artesanal como parte primordial de la cadena productora objetual, sustentando notablemente a la artesanía, y al artesano como un oficio y un hacedor, sin olvidar, a su vez, la importancia económica que representa el producto final, como parte de las condiciones necesarias para la sostenibilidad de un pueblo o región. La realidad propia de la región latinoamericana se convierte a la par en determinante para poder entender particularidades de esta unión entre diseño y artesanía. Conceptos como el de periferia y la distancia a los grandes centros de producción industriales dificultan la actividad industrial propia del diseño y permite una amplia variedad de situaciones para su ejercicio profesional y cotidiano. Diseño y artesanía en la región latinoamericana es un diálogo constante, que hace olvidar el precepto de la artesanía como algo ligado únicamente al pasado o a nuestras culturas indígenas; un cierto retorno a las vanguardias de comienzo del siglo XX permiten viabilizar propuestas de diseño artesanal que encajan perfectamente en sistemas productivos y culturales. Bajo este panorama, hoy el diseñador industrial, tiene un amplio gama de posibilidades para el trabajo de intervención en el sector artesanal: desde el intercambio de conocimientos y fortalecimiento del entorno material del artesano, hasta la intervención directa en técnicas, procesos, materiales y tecnologías del universo artesanal, buscando la mejora de condiciones en producción y mercadeo, y utilizando la integración de conceptos básicos de diseño para generar innovación en pro de soluciones útiles para la comunidad. El producto de diseño artesanal La intervención, entonces del diseñador industrial, dentro del proceso artesanal dará lugar a dos tipos de conocimiento: 1). transmisión o intercambio de conocimiento entre artesano – diseñador y 2). Un objeto material, que se vincula con el concepto de lo artesanal, pero que sobrepasa la definición tradicional de artesanía. Cada objeto artesanal, pensado como objeto único e irrepetible es fortalecido desde los aportes del diseño convirtiéndolo en un producto comercial, factible de ser reproducido y que en su planteamiento y concepción busca ante todo la preservación de tradiciones y saberes asociados a lo artesanal y a la identidad de una región específica. Artesano y diseñador, se ven unidos en un único producto final que dará cuenta de sus aportes creativos, de un proceso de diseño adecuado, de la búsqueda por la preservación de tradiciones y costumbres, pero que en general, sobrepasan el universo material artesanal: las artesanías y los objetos de diseño artesanal reflejan la esencia del mismo artesano y el diseñador, buscan comunicar un mensaje y ante todo buscan difundir y preservar la identidad de un lugar. Los materiales y técnicas usadas en la configuración de la propuesta de diseño y convertidasen realidad se convertirán en la huella de un lugar, de una forma de pensamiento y de una época. 4. ARTESANÍA Y EDUCACIÓN. El panorama mencionado como propicio para la unión entre la artesanía y el diseñador, se enmarca a su vez, sin lugar a dudas, en la importancia cultural de mantener valores arraigados o relacionados con una cultura e identidad específica. Por ello el vínculo a su vez, con educación es necesario e importante para fortalecer, y aprovechar este panorama dentro del entorno social, cultural y productivo del país. A nivel histórico, grandes esfuerzos se han destinado por preservar la tradición de los oficios artesanales mediante la capacitación al artesano y su reproducción como conocimiento en las comunidades implicadas, sin embargo, este no es el único fin o objetivo, sino que por el mismo valor cultural de la artesanía, y el valor conceptual del diseño trasciende estos límites. La búsqueda por un reconocimiento en las artesanías y productos de diseño artesanal como parte de nuestra identidad y cultura material, así como el reconocimiento de materias primas naturales, de tradiciones ancestrales y de una comunidad y región específica, entonces, sobrepasan la mera enseñanza del oficio desde su base técnica. Dos elementos primordiales relacionados con lo anterior deben ser pilares para enfocar esta unión entre artesanía – diseño – educación: en primer lugar la innovación, resaltado como valor de competitividad en un mercado global; y en segundo lugar la sostenibilidad, entendida desde lo social, económico, político y ambiental, en relación a la preservación y equilibrio de los elementos que nos permiten identificar como comunidad, sociedad y cultura. LA BÚSQUEDA POR LO LOCAL 3 Bucaramanga es reconocida a nivel nacional como un centro de comercio a nivel nacional, punto de intercambio mercantil para diversos sectores, esto principalmente por su ubicación geográfica y su tamaño como ciudad intermedia. El sector artesanal no es ajeno a esta circunstancia. Gran cantidad de artesanos oriundos de regiones cercanas y pueblos como San Gil, Curití, Barichara, Guane , entre otros comercializan sus productos en la ciudad a través de algunos distribuidores (Ej: Plazas de mercado) o con algunos familiares y conocidos, haciendo del sector algo con carácter informal. Es difícil distinguir sectores propios artesanales o algunas técnicas o materiales específicos: la búsqueda por una artesanía, unos oficios, unas tradiciones, una cultura y una identidad local es un caso a tener en cuenta como posible eje para el rescate de un diseño y un producto local santandereano. 3 Estos ejemplos han sido desarrollados al interior del curso académico Taller de Diseño Artesanal entre el año 2014 y 2016 como proyectos académicos, han sido socializados en el Abierto de Diseño Diseño Industrial UDI y son de conocimiento de Artesanías de Colombia como base de un proyecto regional enmarcado en el diseño artesanal. Imagen N.3- Sector Artesanal Trabajo con fibras naturales (Rattan, Bambu). Fuente: autor. Bajo esta premisa se desarrolla el Taller de Diseño Artesanal, curso académico del programa de Diseño Industrial UDI que busca la concientización de los estudiantes por el rescate de técnicas y oficios tradicionales de la región mediante el desarrollo de propuestas de diseño. El desarrollo mismo del taller requiere de una contextualización y acercamiento a la realidad del sector artesanal tanto en la ciudad como en el departamento; así como una gran conceptualización y acercamiento a algunas definiciones que por el mismo carácter de la disciplina – lo industrial – han sido dejadas a un lado. Imagen N.4- Acercamiento a la realidad del sector artesanal de Santander mediante la realización de visitas técnicas. Fuente: autor. A partir de esta conceptualización y acercamiento a la realidad del sector artesanal se enfoca el curso al desarrollo de proyectos de diseño mediante el uso de metodologías y herramientas propias del diseño (lluvias de ideas, alternativas, modelos, comprobaciones, etc.) que buscan establecer propuestas de productos de diseño artesanal fabricados con tecnologías locales y mano de obra local que estén enfocados al rescate de tradiciones artesanales. Finalmente se realiza un trabajo de co-diseño con artesanos locales quienes dan viabilidad y materialidad a la propuesta de diseño. Imagen N.5- Lluvia de ideas y bocetos manuales de propuestas de producto artesanal – Utilización de herramientas de diseño. Fuente: autor. Imagen N.6- Utilización herramientas digitales para establecer decisiones de diseño (costos, fabricación, ecodiseño, mercadeo, otros.) – Utilización de herramientas de diseño. Fuente: autor. Imagen N.7- Utilización herramientas digitales (modelado digital) para establecer decisiones de diseño (proporciones, tamaños, simulación entornos, etc.) – Utilización de herramientas de diseño. Fuente: autor. Imagen N.8. Contacto con el artesano para realización de modelos y prototipos. Fuente: autor. El proceso permite no solo un acercamiento con esa realidad artesanal, el ejercicio académico y la generación de propuestas de productos artesanales con gran potencial de desarrollo y comercialización, sino que se convierte en punto de partida para repensar continuamente el ejercicio académico, el contacto con la realidad, y la importancia de retomar valores culturales propios como forma de innovación en un mercado globalizado. La idea de resignificación se fundamenta bajo esta lógica, donde unas técnicas, oficios y tradiciones artesanales son adaptados y tomados con respecto para la generación de propuestas de diseño. Tomar procesos, materiales, oficios, técnicas o metodologías propias del diseño o del sector artesanal y darlos nuevos significados y enfoques se constituye en una interesante propuesta para pensarnos como diseñadores industriales, como colombianos y como seres humanos. … …. Imagen N.5- Reseña proyectos Revista el Mueble y la Madera – II Semestre 2015. Proyectos desarrollados en el I Semestre 2015. Fuente: autor. BIBLIOGRAFÍA CALZONI, Carolina. (2008). Revalorización del diseño artesanal. Un estudio acerca de la comercialización de artesanías de moda en la ciudad de Buenos Aires. Tesis de grado Universidad de Palermo, Buenos Aires: Argentina. GUZMAN, Angela María y GARCÍA, Felipe. (Comp.) Diseño, artesanía e identidad. Experiencias académicas locales de diseño artesanal en El Salvador y en Colombia. Ediciones Axi Mundi. Institución Universitaria Colegio Mayor del Cauca. 2010. MOJICA, Almircar y PAREDES, Joaquin (2004). 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