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Caracas. 21 de Junio del 2025
UNIVERSIDAD CATÓLICA ANDRÉS BELLO - Montalbán
Paula Torrealba CI. 31.662.071
Semiótica
Análisis del sintagma audiovisual en video
1. Estructura Narrativa según el Paradigma de Syd Field (Tres Actos)
El paradigma de Syd Field divide la obra audiovisual en tres bloques macroestructurales
determinados por puntos de giro clave que transforman la dirección de la historia.
Acto I: Planteamiento (Setup)
Introducción: Se presenta a Día, un personaje bidimensional que alberga en su interior un
mundo tridimensional soleado, alegre y lleno de vida diurna (aves cantando,
cielos despejados). Se establece su rutina y su naturaleza.
Detonante (Incidente Incitador): Día se encuentra fortuitamente con Noche, un ser idéntico
en forma pero opuesto en contenido, que alberga la oscuridad, la luna y
actividades nocturnas.
Nudo 1 (Plot Point 1): Tras una inspección mutua cargada de sospecha, ambos personajes
se rechazan debido a sus diferencias. La incomodidad escala rápidamente
hasta convertirse en una confrontación física directa (pelea). Este choque
rompe el statu quo e inicia el conflicto central: la intolerancia y el choque
cultural/conceptual.
Acto II: Confrontación
Desarrollo: Los personajes pasan de la agresión física a una competencia de superioridad
("presunción visual"). Cada uno intenta demostrar que los eventos en su
interior son mejores. Día muestra playas repletas, arcoíris y aviones; Noche
responde con luciérnagas, la espectacularidad de Las Vegas iluminada y
fuegos artificiales.
Punto Medio (Midpoint): La dinámica cambia drásticamente. La envidia y la competencia se
transforman en curiosidad genuina. Comienzan a cooperar para disfrutar de lo
que el otro ofrece (por ejemplo, Día disfruta de la proyección de un autocine en
el interior de Noche, y Noche se maravilla con una fiesta en la piscina dentro
de Día).
Nudo 2 (Plot Point 2): Ambos personajes se detienen por completo al sintonizar
simultáneamente una torre de radio. Escuchan el discurso del locutor (Wayne
Dyer) que habla explícitamente sobre el miedo a lo desconocido, los prejuicios
y la belleza de lo misterioso. Este momento intelectual y reflexivo consolida su
empatía absoluta, transformando su perspectiva interna para siempre.
Acto III: Resolución
Clímax: Se produce el amanecer para Noche y el atardecer para Día de forma sincronizada.
En un punto exacto en el horizonte, ambos albergan el mismo cielo
crepuscular. Físicamente se vuelven idénticos por unos segundos, alcanzando
una armonía visual y temática perfecta.
Resolución: Los ciclos astronómicos continúan su curso natural y los personajes intercambian
sus naturalezas de forma permanente: Día ahora lleva la noche en su interior y
Noche lleva el día. Lejos de molestarse, celebran bailando y disfrutando de sus
nuevas identidades. El conflicto de la intolerancia se resuelve a través de la
integración y el entendimiento mutuo.
2. Identificación de Escenas (Funciones de Roland Barthes)
Escenas Núcleo (Cardinales): Son aquellas que abren alternativas y definen de forma
irreversible el avance de la acción dramática.
1. El choque visual y encuentro inicial entre Día y Noche en el campo.
2. El inicio de la pelea física (confrontación violenta).
3. El momento de detención y escucha comunitaria del discurso radial.
4. La coincidencia exacta del sol en el horizonte (fusión/clímax).
Catálisis (Escenas de Relleno): Acciones secundarias que expanden la atmósfera,
caracterizan el entorno y retardan el ritmo sin desviar el eje central de la trama.
Día estirándose al despertar con el canto de los pájaros.
El leñador talando el árbol o las vacas pastando en el interior de Día.
El lobo aullando o el parpadeo disperso de las luciérnagas en el interior de Noche.
Informantes: Datos puros y explícitos que sitúan la acción y dotan de identidad inmediata al
relato.
La presencia fija del Sol en un personaje y de la Luna/Estrellas en el otro para identificar sus
roles conceptuales de manera inmediata.
La antena física de radio que brota de la cabeza de los personajes, informando al espectador
que están captando una señal real del mundo humano circundante.
3. Identificación de Tiempo
Tiempo Diegético (Tiempo de la historia): Es el tiempo ficcional en el que ocurren los
hechos. Abarca aproximadamente un ciclo de 12 a 24 horas, iniciando en la mañana/
tarde de un día y concluyendo en la transición completa hacia el día siguiente.
Tiempo Fílmico (Tiempo del relato): Es la duración física del discurso audiovisual en la
pantalla, la cual es de 6 minutos aproximadamente. El cortometraje utiliza la técnica
de la elipsis temporal y la condensación dramática para acelerar el curso de los astros
y los fenómenos climáticos en pocos minutos.
4. Identificación de Narrador y Explicación
El cortometraje posee un narrador heterodiegético, omnisciente y visual (frecuentemente
asociado al concepto cinematográfico de la "cámara-ojo").
Explicación: No existe una voz en off que guíe el relato en primera o tercera persona (el audio
de la radio funciona como un elemento diegético, no como un narrador). La narración
se delega enteramente en la puesta en escena, las acciones físicas de los personajes
y el montaje. El narrador se ubica fuera de la historia y es capaz de mostrarnos
simultáneamente las realidades interiores y exteriores de ambos entes con total
libertad espacial
.
5. Identificación y Explicación de Códigos
Códigos Intrafílmicos (Específicos del medio cinematográfico):
Código Híbrido de Animación: La magistral combinación tecnológica de animación
tradicional en 2D (utilizada para definir los bordes, siluetas y expresiones de
los personajes en un fondo plano) con la animación digital en 3D (para
renderizar los paisajes e interacciones realistas de la naturaleza dentro de sus
cuerpos).
Código de Montaje Paralelo y Dialéctico: El corte continuo que yuxtapone las acciones
equivalentes de ambos personajes para generar contraste inmediato (por
ejemplo, el paso de un bosque soleado a uno nocturno).
Código Sonoro (Diseño de Audio/Foley): El uso de sonidos realistas encapsulados dentro
de los personajes (truenos, risas en la piscina, motores de aviones) que le
confieren tridimensionalidad psicológica a figuras bidimensionales.
Códigos Suprafílmicos (Códigos culturales, artísticos o sociales generales):
Código Psicosocial (El Prejuicio): La metáfora social antropomórfica de la xenofobia, el
racismo o la resistencia a lo diferente, representada a través del rechazo inicial
de los personajes hacia lo desconocido.
Código Corporal/Kinésico: El uso de la mímica y la gesticulación exagerada heredada del
cine mudo clásico (estilo slapstick) para comunicar emociones complejas sin
una sola línea de diálogo hablado por los protagonistas.
Código Filosófico/Discursivo: La introducción del pensamiento humanista/psicológico a
través de la cita textual insertada en la diégesis, la cual dota al cortometraje de
una moraleja explícita sobre la aceptación de la diversidad.