Grátis: A arte se tornou manifestação dos acontecimentos e vivências sociais desde a pré-história. Como formas de expressão artística pré-histórica podemos... – Questões Respondidas

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A arte se tornou manifestação dos acontecimentos e vivências sociais desde a pré-história. Como formas de expressão artística pré-histórica podemos citar
pinturas rupestres
músicas ritualísticas.
arquitetura gótica.
monumentos históricos.
esculturas em madeira.

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Na pré-história, as formas de expressão artística mais relevantes incluem: 1. Pinturas rupestres: Representações visuais feitas em cavernas, que retratavam cenas de caça, animais e figuras humanas. 2. Esculturas em madeira: Objetos esculpidos que muitas vezes tinham significados ritualísticos ou simbólicos. As outras opções, como músicas ritualísticas, arquitetura gótica e monumentos históricos, não se enquadram na pré-história, pois são de períodos posteriores.

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Sobre a utilização da Arte como forma de ensino na sociedade grega, podemos afirmar que
representou de forma significativa as histórias de deuses e heróis, e figuras importantes atenienses.
teve grande representação política durante toda a Grécia antiga.
a sua representação era simples e sensível aos olhos dos grandes filósofos gregos.
registrava de forma simplificada às ações políticas da época.
se tratava de uma base educacional pautada em regras definidas pelos políticos atenienses.

(PMSP – 2019 /Adaptada) Sobre a Base Nacional Comum Curricular (BNCC), 2018, é correto afirmar que
determina os conhecimentos e as competências que os estudantes devem desenvolver ao longo da escolaridade, sendo orientados por princípios éticos, religiosos e estéticos.
trata-se de um documento de referência, de caráter normativo, que define o conjunto de aprendizagens essenciais que todos os alunos brasileiros devem desenvolver, ao longo das etapas e modalidades, da Educação Básica.
Trata-se de um documento nacional que define os conteúdos que devem ser abordados na Educação Básica.
constitui-se de um documento nacional que parte do principal da individualidade na Educação básica.
ela contribui para substituir os currículos das disciplinas escolares das redes públicas federal, estaduais e municipais, na medida em que determina o que deve ser ensinado em cada escola.

Toda arte possui uma materialidade intrínseca que está relacionada ao universo de referência dos artistas. Cenários e figurino, na dança e no teatro; instrumentos musicais, na música; pigmentos e suportes, nas artes visuais, são exemplos de materiais que, partindo do universo do artista, compõem a produção artística. Com base nas informações apresentadas e no seu conhecimento sobre o conceito de arte, pode-se dizer que a ideia de materialidade nas artes
refere-se à maneira de compor com base na reprodução do mundo como ele é.
refere-se aos diversos materiais utilizados na produção da obra que possibilitam ao artista criar um universo próprio, carregado de singularidade.
tem por base o princípio de que toda arte é uma criação livre, sem relação com a realidade.
trata-se do padrão utilizado por escolas e movimentos artísticos para criarem suas obras.
trata-se da venda e do valor comercial de cada obra de arte.

A BNCC propõe em seu texto que a cultura digital tem promovido mudanças sociais significativas nas sociedades contemporâneas. Na sala de aula o professor deve
Promover a inserção da tecnologia em sala de aula a fim de melhorar o desenvolvimento de escrita dos alunos.
Utilizar recursos tecnológicos somente em espaços pré-definidos pela instituição educacional.
Proibir o uso de tecnologia para evitar que os alunos se dispersem durante a aula.
Utilizar ferramentas tecnológicas para enriquecer o seu trabalho dentro e fora da sala de aula.
Utilizar recursos tecnológicos para facilitar o seu trabalho quando o controle da turma não estiver a seu alcance.

“A aprendizagem de Arte precisa alcançar a experiência e a vivência artísticas como prática social, permitindo que os alunos sejam protagonistas e criadores. A prática artística possibilita o compartilhamento de saberes e de produções entre os alunos por meio de exposições, saraus, espetáculos, performances, concertos, recitais, intervenções e outras apresentações e eventos artísticos e culturais, na escola ou em outros locais.”.
A partir da visão apresentada no texto da BNCC é CORRETO afirmar que
os processos de criação precisam ser compreendidos como tão relevantes quanto os eventuais produtos.
a prática investigativa se distancia dos conhecimentos em Arte trabalhados na escola.
é no percurso do fazer artístico que os alunos são limitados em criações e percebem uma poética pessoal.
o produto final artístico é o mais importante durante a criação de uma obra de arte.
o compartilhamento das ações artísticas produzidas pelos alunos, em diálogo com seus professores, pode acontecer não apenas em eventos específicos, mas ao longo do ano, sendo parte de um trabalho em processo.

Para que a pedagogia de projetos seja favorável à aprendizagem e não corra o risco de tornar-se um modismo, exige-se do professor algumas condições. Sobre as necessidades de um professor em sala de aula observamos as funções a seguir:
I - Ter competência para trabalhar de forma interdisciplinar e contextualizada.
II- Tomar a decisão de promover a aprendizagem significativa.
III - Ser capaz de potencializar a discussão reflexiva e fomentar a empatia com o grupo.
IV - Ser capaz de manter as crianças ocupadas o tempo todo com atividades de aprendizagem da escrita.
V - Compreender que com a pedagogia de projetos os alunos constroem suas aprendizagens sem necessidade de ajuda de outras pessoas.
todas as afirmativas são falsas.
as afirmativas II, III e IV são verdadeiras.
as afirmativas IV e V são falsas.
todas as afirmativas são verdadeiras.
as afirmativas I, II e V são verdadeiras.

A utilização de desenho livre como prática artística educacional proporciona ao(à) aluno(a)
criatividade e domínio de materiais maleáveis.
desenvolvimento de habilidades emocionais ao retratar em seus desenhos objetos reais.
desenvolvimento do repertório imagético com limitação de criatividade.
desenvolvimento do repertório imagético com ampliação de domínio teórico sobre o conteúdo.
criatividade, desenvolvimento do repertório imagético e instiga o surgimento de novas ideias.