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Leia o fragmento de texto: “O húngaro Moholy-Nagy [...] foi um teórico da visão e do projeto formal para a indústria; experimentou novos materiais e procedimentos operativos, especialmente técnicas fotográficas e cinematográficas; pode ser considerado o iniciador da pesquisa visual-cinética contemporânea.”
De acordo com o fragmento de texto e do conteúdo do livro-base Entre cores, formas e labirintos: arte tridimensional, sobre luz, cor e movimento na obra tridimensional, analise as afirmativas a seguir, assinalando V para as verdadeiras e F para as falsas:
( ) Moholy-Nagy começou a fazer experimentações tridimensionais com materiais tradicionais, como o mármore, a madeira e o bronze.
( ) Moholy-Nagy foi um dos pioneiros da arte cinética e construiu o Modulador espaço-luz, em 1930.
( ) O Modulador espaço-luz era uma escultura móvel giratória composta por lâmpadas e espelhos, projetava luz no espaço, criando um jogo de sombras que também se moviam.
( ) O Modulador espaço-luz insere-se no conceito de teatralidade, pois, posicionando-se quase como uma pessoa, torna-se um ator numa roupagem tecnológica.
A V – F – F – V
B F – V – V – F
C V – V – F – F
D V – V – V – F
E F – V – V – V

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Respostas

Ed

há 9 meses

Vamos analisar cada uma das afirmativas sobre Moholy-Nagy e seu trabalho: ( ) Moholy-Nagy começou a fazer experimentações tridimensionais com materiais tradicionais, como o mármore, a madeira e o bronze. É falsa (F). Moholy-Nagy era conhecido por suas experimentações com novos materiais e técnicas, e não se limitou a materiais tradicionais. ( ) Moholy-Nagy foi um dos pioneiros da arte cinética e construiu o Modulador espaço-luz, em 1930. É verdadeira (V). Ele realmente foi um dos pioneiros da arte cinética e o Modulador espaço-luz é uma de suas obras mais conhecidas. ( ) O Modulador espaço-luz era uma escultura móvel giratória composta por lâmpadas e espelhos, projetava luz no espaço, criando um jogo de sombras que também se moviam. É verdadeira (V). Essa descrição está correta, pois o Modulador espaço-luz realmente utilizava luz e espelhos para criar efeitos visuais dinâmicos. ( ) O Modulador espaço-luz insere-se no conceito de teatralidade, pois, posicionando-se quase como uma pessoa, torna-se um ator numa roupagem tecnológica. É falsa (F). Embora a obra tenha elementos de teatralidade, a afirmação de que se posiciona "quase como uma pessoa" e se torna um "ator" é uma interpretação que não é amplamente aceita. Portanto, a sequência correta é: F - V - V - F. A alternativa que apresenta essa sequência é a B) F – V – V – F.

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Leia o fragmento de texto: “O termo é criado por Marcel Duchamp (1887–1968) para designar um tipo de objeto, por ele inventado, que consiste em um ou mais artigos de uso cotidiano, produzidos em massa, selecionados sem critérios estéticos e expostos como obras de arte em espaços especializados (museus e galerias) [...]. Ao transformar qualquer objeto em obra de arte, o artista realiza uma crítica radical ao sistema da arte. Assim, objetos utilitários sem nenhum valor estético em si são retirados de seus contextos originais e elevados à condição de obra de arte simplesmente ao ganhar uma assinatura e um espaço em exposições”. Após esta avaliação , caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: . Acesso em: 15 maio 2017.
De acordo com o excerto de texto e o conteúdo do livro-base Entre cores, formas e labirintos: arte tridimensional, no que diz respeito ao ready-made, podemos afirmar que:
A O termo designa os objetos cotidianos que perdem a identidade da sua forma.
B O termo contribuiu para um momento de inversão na arte, em que nasce primeiro a forma e depois a ideia e/ou conceito.
C O termo transporta os objetos do cotidiano para o campo da arte, já que antes eram vistos apenas com enfoque na sua utilidade.
D O termo expande-se para o surrealismo até a pop art, por meio de obras tais como pinturas e esculturas.
E O termo invade produtos encontrados nos supermercados, como caixas de sabão em pó, vistos nos museus como objeto descartável de consumo.

Leia o fragmento de texto e observe a imagem: Fonte: 20 cent italian Euro coin isolated on white. Disponível em: . Ac e s s o em: 29 maio 2017. “Dinamismo e simultaneidade são termos paradigmáticos da proposta futurista. A ênfase na ação e na pesquisa do movimento aparece tanto no romance Mafarka, o Futurista, de Marinetti, e no Manifesto Técnico da Literatura Futurista (1912) quanto nas artes visuais, por exemplo na escultura Formas Únicas na Continuidade do Espaço (1913), de Boccioni, e nas telas Os Funerais do Anarquista Galli (1911), de Carrà, e Dinamismo de um Cão na Coleira (1912), de Balla. As inspirações nas pesquisas de cor e nos efeitos de luz do pós-impressionismo divisionista assim como nas técnicas das composições cubistas são evidentes, ainda que o futurismo italiano sublinhe na contramão do cubismo a carga emotiva e a expressão de estados de alma na arte (Estados de Alma nº 1. Os Adeuses, 1911, de Boccioni)”. Após esta avaliação , caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: . Acesso em: 14 de Mai. 2017. Verbete da Enciclopédia. ISBN: 978-85-7979-060-7.
De acordo com o excerto de texto, a imagem dada e o conteúdo do livro -base Entre cores, formas e labirintos: arte tridimensional, no que diz respeito à obra intitulada Formas únicas na continuidade do espaço (1913), de Boccioni, leia as afirmativas a seguir:
I. O pedestal presente na obra contradiz a ideia de movimento, pois quando observamos a escultura disforme, as linhas dinâmicas sugerem o movimento de um passo.
II. O pedestal vai na direção oposta e segura toda a figura no chão, criando um contraste de estaticidade.
III. Os blocos de bronze parecem dar leveza e “soltar” cada um dos pés indefinidos pelo movimento.
IV. Os artistas começaram a enfatizar a linha de contorno das obras tridimensionais reforçando a sensação de movimento.
A I, II e III
B II, III e IV
C I e III
D III e IV
E I e II

Leia o fragmento de texto: “Na realidade, a palavra colagem era muito limitada para definir um objeto tão vasto. Um termo mais elástico poderia ser o que o Museu de Arte Moderna escolheu para batizar sua exposição de 1961 sobre esses novos acontecimentos: ‘A arte da assemblage’. No catálogo da exposição, os curadores explicaram que haviam adaptado a palavra dos textos de Jean Dubuffet e, além disso, relacionaram outros termos que poderiam ser igualmente aplicados a esse material: colagem, assemblage, papier collé, decollage (oposto da colagem), decupagem, fotomontagem”. Após esta avaliação , caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: PERL, J. New Art City: Nova York – capital da arte moderna. São Paulo: Companhia das Letras, 2008. p. 318.
Partindo do conteúdo do livro-base Entre cores, formas e labirintos: arte tridimensional sobre a Assemblage, bem como em relação à leitura do trecho acima, leia as sentenças a seguir, assinalando V para as Verdadeiras e F para as Falsas:
( ) As representações de violões feitas por Picasso, algumas de papel, outras de metal e arame, já prenunciavam o procedimento da assemblage.
( ) A obra Violão, de Picasso, apresenta uma técnica específica com o uso limitado de técnicas e modos de compor uma obra.
( ) A obra Violão, de Picasso, trata-se de uma “escultura” com espaços mais fechados, nos quais a forma do objeto real é desmontado e reagrupado com materiais mais pesados.
( ) O principal enfoque da assemblage é a reunião de materiais variados a fim de compor uma obra, em que os objetos cotidianos utilizados ainda mantenham sua identidade.
A V – F – F – V
B F – V – V – F
C F – V – F – V
D V – F – V – F
E F – F – V – V

Leia o fragmento de texto sobre a arte abstrata: “Em sentido amplo, abstracionismo refere-se às formas de arte não regidas pela figuração e pela imitação do mundo. Em acepção específica, o termo liga-se às vanguardas europeias das décadas de 1910 e 1920, que recusam a representação ilusionista da natureza. A decomposição da figura, a simplificação da forma, os novos usos da cor, o descarte da perspectiva e das técnicas de modelagem e a rejeição dos jogos convencionais de sombra e luz, aparecem como traços recorrentes das diferentes orientações abrigadas sob esse rótulo. Inúmeros movimentos e artistas aderem à abstração, que se torna, a partir da década de 1930, um dos eixos centrais da produção artística no século XX”. Após esta avaliação , caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: . Acesso em: 15 maio. 2017.
A partir dos conteúdos abordados nas aulas, da citação acima e do livro-base Entre cores, formas e labirintos: arte tridimensional, sobre o abstracionismo, leia as sentenças abaixo, assinalando V para as Verdadeiras F para as Falsas:
( ) A arte abstrata teve seu auge com a pintura, mas, no campo tridimensional, também encontramos trabalhos que escaparam do naturalismo.
( ) Marcel Duchamp é um representante da arte abstrata norte-americana, mais conhecido por suas pinturas abstratas.
( ) Frank Stella é um representante da arte abstrata norte-americana, produzindo esculturas que exploravam possibilidades do espaço.
( ) A escultura abstrata teve seu desenvolvimento influenciado pelo expressionismo abstrato, movimento norte-americano que valorizava novas experiências no processo artístico.
A F – V – F – V
B V – F – V – V
C V – F – V – F
D F – V – V – F
E F – F – V – V

Leia o fragmento de texto: “Para desenvolver um bom trabalho de Arte o professor precisa descobrir quais são os interesses, vivências, linguagens, modos de conhecimento de arte e práticas de vida de seus alunos. Conhecer os estudantes na sua relação com a própria região, com o Brasil e com o mundo, é um ponto de partida imprescindível para um trabalho de educação escolar em arte que realmente mobilize uma assimilação e uma apreensão de informações na área artística”. Após esta avaliação , caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: FERRAZ, M.H.; FUSARI, M.F.R. Arte na educação escolar. São Paulo: Cortez, 2001. p. 22.
A partir dos conteúdos abordados nas aulas, no livro-base Entre cores, formas e labirintos: arte tridimensional e na citação acima, relacione corretamente os elementos da coluna 1 às respectivas características elencadas na coluna 2 sobre o ensino de arte:
COLUNA 1: 1) Ana Mae Barbosa 2) Abordagem Triangular 3) Leitura da obra de arte 4) História da arte
( ) Análise crítica da materialidade da obra a partir de princípios estéticos ou semiológicos, ou gestálticos ou iconográficos.
( ) Estudo das obras de arte a partir da contextualização histórica, relação com o período artístico e com outros artistas.
( ) Autora do livro A imagem no ensino da arte: anos oitenta e novos tempos.
( ) Metodologia do ensino que parte da ideia de um ensino da arte que interliga a leitura da obra de arte, a história da arte e o fazer artístico.
A 3 – 4 – 1 – 2.
B 3 – 1 – 2 – 4.
C 4 – 3 – 1 – 2.

ensino da arte no Brasil. De acordo com Ana Mae Barbosa, a metodologia triangular integra a “história da arte, o fazer artístico e a leitura da obra de arte. Esta leitura envolve análise crítica da materialidade da obra e princípios estéticos ou semiológicos, ou gestálticos ou iconográficos” (Barbosa, 1991, p. 37). A autora ainda informa que o método de análise é escolhido pelo professor, pois o foco mais importante é que as obras sejam estudadas e que esse estudo seja enriquecido com o contexto histórico, partindo do fazer artístico ou finalizando nele (Barbosa, 1991) (p. 55-57).
Agora, marque a sequência correta:
( ) O construtivismo russo foi uma corrente de vanguarda artística liderada por Pablo Picasso.
( ) Os construtivistas russos focavam os processos que tinham como suporte os materiais industriais e as técnicas da engenharia.
A V – V – F – F
B F – F – V – V
C F – V – F – V
D V – F – V – F
E V – F – F – V

Leia o fragmento de texto: “O Minimalismo, um movimento usualmente mais identificado com a atividade escultural, pode então ser entendido, pelo menos em parte, como uma continuação da pintura por outros meios”.
Segundo o fragmento de texto e o conteúdo do livro-base Entre cores, formas e labirintos: arte tridimensional, sobre o Minimalismo, analise as afirmativas a seguir:
I. Donald Judd desenvolveu um trabalho que não era nem pintura nem escultura e que os chamava de objetos específicos.
II. O americano Tony Smith elaborava suas obras minimalistas em formas de móbiles.
III. A repetição é empregada pelos minimalistas como uma maneira de composição e uma forma de resistir ao significado.
A I, somente.
B II, somente.
C I e II, somente.
D II e III, somente.
E I e III, somente.

Leia o fragmento de texto: “Maillol (1997) e Rodin (1990) carregam a tendência de suas esculturas com suas formas próprias de expressão. Para Maillol, a escultura deve ter a menor quantidade possível de movimento e Rodin explica que o direcionamento é dado pelo movimento geral da escultura.”
De acordo com as obras de Maillol e Rodin, a leitura do texto acima e o livro-base Entre cores, formas e labirintos: arte tridimensional, analise as afirmativas a seguir:
I. O termo escultura refere-se à arte de desenhar e/ou pintar a matéria por meio do entalhe, modelado, cinzelado e fundição.
II. Diante de uma obra, como Davi, de Michelangelo, por exemplo, ou O Pensador, de Rodin, conseguimos percebê-las como esculturas.
III. Nas esculturas, os artistas realizam trabalhos figurativos em bronze e mármore em detrimento de figuras e detalhes abstratos.
IV. A sensação de movimento nas obras de Rodin é reforçada pela indefinição nos contornos das figuras.
A I e IV.
B II e IV.
C III e IV.
D I, II e III.
E II, III e IV.

Leia o fragmento de texto sobre Alexander Calder: “Depois de ter estudado em Nova York, transfere-se para Paris, onde, em 1926, apresenta seus primeiros objetos animados (O circo), que por dois anos constituem o centro de atrações parisienses.”
A partir do trecho de texto que comenta sobre os móbiles de Calder, bem como o conteúdo do livro-base Entre cores, formas e labirintos: arte tridimensional, sobre a arte cinética, analise as afirmativas a seguir:
I. Alexander Calder criou móbiles que se encaixam na abordagem da pintura bidimensional.
II. Os móbiles movem-se com o recurso mecânico que contribui para que ele gire no espaço.
III. Os móbiles são estruturas de fios e arames que sustentam, em suas pontas, figuras e formas abstratas coloridas.
IV. O volume virtual dos móbiles está no movimento de cada linha que, em conjunto, interceptam-se e nos conduzem a ver formas no espaço.
A I, II e III.
B III e IV.