apostila arte 9 ano bncc 1 bimestre

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Apostila de 
ARTE 
 9º ano 
[Plano de aula com sequência didática] 
 
1 Bimestre - BNCC 
 
[E sabemos que todas as coisas contribuem juntamente para o bem 
daqueles que amam a Deus. Romanos 8:28] 
 
 
Cláudia Rodrigues 
 
 
 
 
 
 
Cláudia Rodrigues s Proibido reproduzir e postar. 
1 
 
 
Plano de Ensino Arte 6º ao 9º ano – Ensino Fundamental. (1o Bimestre) 
 
ARTES VISUAIS 
ARTES VISUAIS – 6º ao 9º ANO Tem como princípio lidar com a imagem através da experiência estética e subjetiva. É de sua natureza a experimentação, 
manipulação e o uso inventivo de materiais plásticos. Sua prática é geradora de conhecimentos únicos que contribuem para o fortalecimento e a formação 
de valores, pertencimentos e identidades individuais e coletivas. As Artes Visuais compreendem o fenômeno visual, seus processos e produtos artísticos e 
culturais, nos diferentes tempos históricos e contextos sociais, sendo o olhar o elemento de interlocução entre a criação e a recepção. Essas 
manifestações visuais resultam de explorações plurais e transformações de materiais, de recursos tecnológicos e de apropriações da cultura cotidiana. 
(BNCC, 2016, p. 396). O estudo das Artes Visuais no ensino fundamental anos finais busca maior sistematização dos conhecimentos, propondo 
experiências mais diversificadas e sua relação com as demais linguagens considerando as culturas juvenis. As Artes Integradas somam-se as Artes 
Visuais aprofundando as relações das artes visuais com as novas tecnologias, patrimônio cultural e matrizes estéticas culturais. Os objetos de 
conhecimento são apresentados de forma separada, porém devem ser trabalhados de maneira correlacionada entre si, buscando oferecer ao aluno 
conhecer, criar e refletir sobre as diversas manifestações artísticas. 
UNIDADES 
TEMÁTICA
S 
OBJETOS DE 
CONHECIMENT
O 
HABILIDADES CONTEÚDO ATIVIDADES 
Artes 
visuais 
Contextos 
e práticas 
(EF69AR01) Pesquisar, apreciar e 
analisar formas distintas das artes 
visuais tradicionais e contemporâneas, 
em obras de artistas brasileiros e 
estrangeiros de diferentes épocas e em 
diferentes matrizes estéticas e 
culturais, de modo a ampliar a 
experiência com diferentes contextos e 
práticas artístico-visuais e cultivar a 
percepção, o imaginário, a capacidade 
de simbolizar e o repertório imagético. 
- Conceituar artes visuais. 
- Artes visuais tradicionais e 
contemporâneas. 
- Artistas brasileiros e estrangeiros e 
suas obras. 
- Produções artísticas visuais de todos 
os tempos e de diversas culturas (com 
obras que não sejam apenas de 
tradição e matrizes europeias, mas 
contemplando, também, diferentes 
tradições e matrizes, como a africana, a 
oriental, a indígena, a arte da América 
Latina, a arte popular, entre outras) 
- Explicitar algumas formas das artes 
visuais tradicionais e contemporâneas a 
serem pesquisadas, apreciadas e 
analisadas. 
- Percepção de novas formas de expressão 
e sua relação com outras linguagens da 
arte. 
- Realização de curadorias educativas a fim 
de selecionar e organizar imagens de obras 
de arte de diversas matrizes culturais para 
apreciação, 
- Análise das artes visuais de matriz afro-
brasileira e indígena nos currículos. 
Artes 
visuais 
Contextos 
e práticas 
(EF69AR02) Pesquisar e 
analisar diferentes estilos 
visuais, contextualizando-
os no tempo e no espaço. 
- Estilos das obras de artes visuais. 
- Explorar diferentes manifestações 
artísticas visuais ao longo da história 
antiga, média, moderna e 
contemporânea, em diversas culturas. 
- Investigação e formulação de perguntas sobre os 
tempos e espaços de cada momento do surgimento de 
uma nova forma de expressão nas artes visuais, 
relacionando-os e contextualizando-os. 
- Contextualizar explicitando estilos relevantes para o 
contexto local. 
Artes 
visuais 
Contextos 
e práticas 
(EF69AR03) Analisar situações 
nas quais as linguagens das 
artes visuais se integram às 
linguagens audiovisuais 
(cinema, animações, vídeos 
etc.), gráficas (capas de livros, 
ilustrações de textos diversos 
etc.), cenográficas, 
coreográficas, musicais etc. 
- Características dos elementos das artes visuais que 
incorporam recursos audiovisuais, assim como os 
elementos das artes visuais que são incorporados nas 
peças gráficas, nas cenografias, nas coreografias etc. 
- Analisar linguagens das artes visuais meios 
tecnológicos – vídeo e filme –, como acontece em 
videoinstalações ou em projeções; ou o diálogo entre 
artes visuais e a criação de peças gráficas e com 
recursos do teatro, dança e música, tais como 
elementos cenográficos, coreográficos e musicais, 
como acontece nas performances, happening e 
intervenção urbana. 
- Criar artes visuais e linguagens 
audiovisuais. 
- Trabalho interdisciplinar com as 
habilidades (EF69LP05) e 
(EF67LP08), da Língua 
Portuguesa, no que se refere à 
identificação, análise e justificativa 
de situações em que diferentes 
linguagens são integradas, como 
textos multissemióticos e artes 
visuais, por exemplo. 
Artes 
visuais 
Elementos 
da 
linguagem 
(EF69AR04) Analisar os elementos 
constitutivos das artes visuais 
(ponto, linha, forma, direção, cor, 
tom, escala, dimensão, espaço, 
movimento etc.) na apreciação de 
diferentes produções artísticas. 
- (Ponto, linha, forma, direção, cor, tom, 
escala, dimensão, espaço, movimento etc.) 
- Compreensão dos elementos constitutivos 
das artes visuais e a ampliação gradativa 
das alterações que ocorrem conforme o 
material e o meio que a obra é realizada. 
- Observação dos elementos constitutivos 
das artes visuais em matérias/meios 
presentes na arte contemporânea, como 
nas linguagens audiovisual, tecnológica e 
digital. 
- Identificação dos elementos visuais. 
Artes 
visuais 
Materialida
des 
(EF69AR05) Experimentar e 
analisar diferentes formas de 
expressão artística (desenho, 
pintura, colagem, quadrinhos, 
dobradura, escultura, modelagem, 
instalação, vídeo, fotografia, 
performance etc.). 
- Formas de expressão artísticas 
- Analisar diferentes formas de 
expressão artística (desenho, 
pintura, colagem, quadrinhos, 
dobradura, escultura, modelagem, 
instalação, vídeo, fotografia, 
performance etc.). 
- Para analisar as diferentes formas de expressão 
artística (base onde a obra é realizada), à matéria 
(materiais utilizados na realização), às ferramentas 
específicas em sua realização (instrumentos e 
equipamentos para a produção) e aos 
procedimentos para a execução do trabalho 
(maneiras de utilizar os materiais na criação). 
Artes 
visuais 
Processos 
de criação 
(EF69AR06) Desenvolver processos de 
criação em artes visuais, com base em 
temas ou interesses artísticos, de modo 
individual, coletivo e colaborativo, 
fazendo uso de materiais, instrumentos 
e recursos convencionais, alternativos 
e digitais. 
- Desenvolver processos de criação em 
artes visuais, com base em temas ou 
interesses artísticos, de modo 
individual, coletivo e colaborativo, 
fazendo uso de materiais, instrumentos 
e recursos convencionais, alternativos 
e digitais. 
- Criação em artes visuais - desenvolver 
trabalhos em diferentes linguagens, com 
diversos materiais, suportes e 
procedimentos. 
- Esta habilidade dialoga com as 
habilidades (EF69AR05) e (EF69AR07). 
Artes 
visuais 
Processos 
de criação 
(EF69AR07) Dialogar 
com princípios 
conceituais, 
proposições 
temáticas, repertórios 
imagéticos e 
processos de criação 
nas suas produções 
visuais. 
- Conceito de cor 
- Apreciação de obras de arte e de processos de criação. 
- Utilizar a cor em desenho ou pintura. 
- Cores primárias, secundárias ou saber misturá-las, perceber que 
uma cor se modifica pela proximidade com outra ou se transforma no 
jogo de luz e sombra. 
- Escalas acromáticas (branco ao preto) - Monocromáticas (uma cor). 
- Compreender e estabelecer relações em suas produções visuais, 
percebendo os princípios conceituais que as embasam, as 
possibilidades novas de proposições temáticas e a ampliação e 
utilização dos repertórios imagéticosjá construídos. 
- Releitura de obras de artistas 
estudados – a imposição de um 
modelo para ser imitado. 
- A construção de repertório por 
parte do aluno inspira as 
possibilidades de novas 
criações em seu percurso 
singular. Esta habilidade 
dialoga com as habilidades 
(EF69AR01), (EF69AR02) e 
(EF69AR06). 
Artes 
visuais 
Sistemas 
da 
linguagem 
(EF69AR08) Diferenciar as categorias 
de artista, artesão, produtor cultural, 
curador, designer, entre outras, 
estabelecendo relações entre os 
profissionais do sistema das artes 
visuais. 
- Diferenciar as categorias de artista, 
artesão, produtor cultural, curador, 
designer, entre outras. 
- Diferenciar os trabalhos realizados por 
cada profissional envolvido no sistema 
das artes visuais. 
- Exposição na escola. A elaboração do 
material de comunicação e os registros do 
trabalho realizado. Esta habilidade pode 
ser trabalhada em conjunto com a 
habilidade (E15AR07). 
Cláudia Rodrigues s Proibido reproduzir e postar. 
2 
 
PLANO DE AULA - 1 
ESCOLA ESTADUAL __________________________________ Ano: ________ 
Ano de escolaridade: 9° ANO 
Período: ( ) 1 aula ( x ) 2 aulas ( ) aulas 
Área de Conhecimento: Linguagem Componente Curricular: ARTE 
Habilidade(s)/ Código(s) Alfanumérico(s): 
Atividades de 
Introdução 
Atividades de 
Sistematização 
Atividades de Consolidação Atividades de 
Avaliação 
Retomada 
- Cumprimento e 
apresentações 
- Colorir capinha 
para o caderno 
- Conversa informal 
Mensagem de boas-
vindas. 
- Leitura e interpretação de 
texto com um tema de aula 
inaugural; 
- Atividades de reflexão 
 
- Produza um 
parágrafo sobre a 
importância de sempre 
aprender. 
- Reflexão e exposição 
de conclusões sobre o 
texto. 
- 
Sugestão de usos de Tecnologias: Pesquisa na internet. 
Possibilidade de Interdisciplinaridade com outras áreas: Língua Portuguesa 
Atividade 1- Estudo de texto 
Atividade 2 – Colorir capinha 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Cláudia Rodrigues s Proibido reproduzir e postar. 
3 
… – WILLIAN SHAKESPEARE 
1-Depois de algum tempo você aprende a diferença, entre dar a mão e acorrentar uma alma. Aprende a ajudar sem esperar 
nada em troca. 2-E você aprende que amar não significa apoiar-se, e que companhia nem sempre significa segurança. 3-E 
começa aprender que beijos não são contratos nem promessas de amor eterno. 4-E aprende a construir suas estradas no 
hoje, para colher os frutos do amanhã. 5-Depois de um tempo você aprende que não importa o quanto você se importe: 
algumas pessoas simplesmente não se importam… 6-E aceita que não importa o quão boa seja uma pessoa, ela vai feri-lo de 
vez em quando e você deve perdoar. 7-Aprende que falar pode aliviar dores emocionais. Descobre demora muito tempo para 
construir confiança e alguns segundos para destruí-la; 8-E descobre que você, em um instante, pode fazer coisas das quais 
se arrependerá para o resto da vida. 9-Aprende que verdadeiras amizades continuam a crescer mesmo a longas distâncias, 
e que amigos são a família que Deus nos permitiu conhecer. E o que importa não é o que você tem na vida, mas quem você 
tem na vida. 10-Aprende que não temos que mudar de amigos: se compreendermos que os amigos mudam. 11-Descobre 
que as pessoas com quem você mais se importa na vida são tomadas de você muito cedo. Por isso devemos deixar as 
pessoas com palavras amorosas, pois pode ser a última vez que as veremos; 12-Aprende que as circunstâncias e os 
ambientes têm influência sobre nós, mas nós somos responsáveis por nós mesmos;13-Começa a compreender que não se 
deve comparar-se com os outros, mas ser o melhor que se puder. 14-Descobre que se leva muito tempo para se tornar a 
pessoa que se deseja. 15-Aprende que não importa até onde já chegamos, mas para onde estamos indo. O importante é ir... 
não desistir. 16-Aprende que: ou você controla seus atos ou eles controlarão você; 17-Aprende que ser flexível não significa 
ser fraco. 18-Aprende que heróis são pessoas que foram corajosas para fazer o que era necessário fazer. 19-Aprende que 
paciência e outros sentimentos requerem prática. 20-Descobre que, algumas vezes, a pessoa que você espera que o chute 
quando você cai, poderá ser quem o ajudará a se levantar. 21-Aprende que não importa em quantos pedaços o seu coração 
foi partido: simplesmente o mundo não para esperar você sofrer. 22-Aprende que o tempo não volta atrás. Portanto, plante 
você mesmo seu jardim e decore sua alma – ao invés de esperar que alguém faça isso para você. 23-Aprende que se pode ir 
muito mais longe depois de pensar que não é capaz. 25-E você aprende que pode suportar; que realmente é forte e que a 
vida tem valor, e, você tem valor diante da vida. 25-E que o bem que poderia conquistar seria muito maior se não fosse seu 
medo de tentar. 
 1-ENCONTRE NO DIAGRAMA AS PALAVRAS QUE ESTÃO EM NEGRITO NO TEXTO. 
Á R E D N E P E R R A Q E R T Y U I O 
A V A S S A S A S E A S P A L A N A A 
A S A D U A S A S S A A A A E E Ã Q Z 
Y U I L P S A S F P M S L A V R O A A 
R T Y U O S Z X L E A C A F A D D S J 
Q E R T R R Z X E R R O V O N C E Z U 
D T U I T A A A X A G R R P T Z S S D 
E G H C A P A Z I R H A A M A D I I A 
U F G H R G H G V G J J S E R Z S E R 
S F S E N T I M E N T O S T Z C T V Z 
S M A E R T Y U L H G S Z O R R I Á X 
C U G Ç E R T Y U G H A X Ã T A R S C 
O D Q E A T Y U I H J S Z Ç Y T Q N V 
N A Y U Y I M E L H O R H A U N E O B 
F R Y U I Y S B N J G B O R I E R P N 
I B N B N B N S N K H G J O O T T S M 
A Q A D P E S S O A S H E C P Y Y E Z 
N C O N T R O L A Z X C V B O I U R Z 
Ç V I D A S D S D L S E D A Z I M A X 
A F I M P O R T E Ç P R O M E S S A S 
 
 
 
 2-A charge abaixo é uma sátira de qual peça teatral, 
escrita por WILLIAN SHAKESPEARE? 
 
 
 
3- A imagem ao lado 
representa a frase “SER OU 
NÂO SER ” de uma peça 
teatral de 
WILLIAN SHAKESPEARE. Que 
peça teatral é essa? 
R:_____________________ 
_______________________ 
 
Foi o mais importante 
dramaturgo e escritor de todos 
os tempos. Nasceu na 
Inglaterra em 1554. Escreveu 
peças de tragédia, comédia e 
drama. 
4- As informações acima se 
requerem a qual personagem 
da história da Arte? 
R:___________________ 
5- Escolha uma frase do texto UM DIA VOCÊ APRENDE 
de WILLIAN SHAKESPEARE e de a sua opinião sobre 
ela.(7a10 linhas) ________________________________ 
Aprendi que não posso exigir o amor de ninguém...Posso apenas dar boas razões para que gostem de mim...E ter paciência para que a vida faça 
o resto...William Shakespeare 
http://pensador.uol.com.br/autor/william_shakespeare/
Cláudia Rodrigues s Proibido reproduzir e postar. 
4 
 
 
 
 
 
Cláudia Rodrigues s Proibido reproduzir e postar. 
5 
 
 
Cláudia Rodrigues s Proibido reproduzir e postar. 
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PLANO DE AULA - 2 
ESCOLA ESTADUAL __________________________________ Ano: ________ 
Ano de escolaridade: 9° ANO 
Período: ( ) 1 aula ( x ) 2 aulas ( ) aulas 
Área de Conhecimento: Linguagem Componente Curricular: ARTE 
Habilidade(s)/ Código(s) Alfanumérico(s): 
Atividades de 
Introdução 
Atividades de 
Sistematização 
Atividades de Consolidação Atividades de 
Avaliação 
Retomada 
- Apresentação do 
tema e sondagem 
- Atividades que 
enfoquem o conteúdo 
trabalhado 
- Leitura do texto: A 
importância de estudar 
arte. Aula expositiva 
dialogada. 
- Resolver atividades sobre 
o texto: A importância de 
estudar. Refletindo sobre o 
tema. 
- Reflexão e exposição 
de ideias formadas 
pelo texto. 
- 
Sugestão de usos de Tecnologias: Pesquisa na internet. 
Possibilidade de Interdisciplinaridade com outras áreas: Língua Portuguesa 
Atividade 1 – Leitura do texto: A importância de estudar arte. Aula 
expositiva dialogada. 
 
Atividade 2 – Resolver atividades sobre o texto: A importância de 
estudar Arte. 
 
 
1origens,2arte, 3desenho, 4idade da pedra, 5 cultural, 6 cultura, 7 patrimônios, 8 interpretar, 9 
conhecimento, 10valoriza 11criatividade, 12expressar 13socializar 14manuais 15terapia 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Cláudia Rodrigues s Proibido reproduzir e postar. 
7 
 
A arte permite conhecer as nossas origens. 
A primeira atividade que distinguiu o homem dos animais foi a arte. O desenho nasceu antes da escrita e foi a primeira forma 
de comunicação dos homens. 
O desenho da própria mão que as crianças fazem é o mais antigo desenho feito pelos homens. Desde a idade da pedra, a arte 
está na natureza humana. 
A arte ajuda a ampliar a própria bagagem cultural. 
Quem conhece a linguagem visual arte estará sempre um passo à frente! Uma cultura vasta e completa prevê um 
conhecimento apurado de arte. 
A arte ajuda a entender melhor as outras disciplinas. 
História, geografia, literatura, mas também a ciência, a matemática, a química e a tecnologia têm uma relação estreita com a 
arte. O estudo da História da Arte pode servir para entender melhor alguns aspectos das outras matérias, porque permite 
observá-las de um ponto de vista diferente. 
O conhecimento de arte serve para reconhecer, apreciar e preservar as obras de arte. 
É preciso saber da importância dos patrimônios culturais, mas não sabem reconhecer o estilo de uma catedral ou cidade 
medieval. Conhecendo arte, uma pessoa é capaz de interpretar os monumentos e obras de arte que encontra viajando pelo 
mundo e ainda entender o valor dos monumentos presentes no próprio território, experimentando a emoção que a arte 
consegue proporcionar. E sabemos que conhecimento é o primeiro passo para a identificação e para a consciência da 
necessidade de proteção dos nossos bens artísticos. Quem não conhece não entende, e quem não entende não valoriza e 
despreza as coisas. 
Conhecer a arte é o primeiro passo virar artista. 
Nenhum artista que se preze pode ignorar tudo o que os outros autores fizeram antes dele. Conhecer a arte permite descobrir 
o artista que está dentro de cada um de nós, considerando que a criatividade é uma característica inata do homem. Assim, 
cada um pode encontrar uma forma de arte com a qual se identifique melhor para se expressar. 
Conhecer bem a arte permite exercer uma profissão ligada à arte 
Quem não quer se expressar através da arte pode se ocupar da arte que os outros fazem: guia turístico, professores, críticos 
de arte, restauradores, escultores, pintores, artesãos, cantores, dançarinos... 
A arte ajuda a socializar e superar as diversidades 
As atividades manuais favorecem a colaboração, a criatividade e a integração, porque usam uma linguagem universal. O 
estudo da arte é eficaz como forma de terapia, permite superar barreiras comunicativas e ajuda a sentir-se capaz de criar. 
 Complete as lacunas e preencha a cruzadinha 
1 – A arte permite conhecer as nossas________________. 
2. A primeira atividade que distinguiu o homem dos animais foi 
a_____. 3. O __________nasceu antes da escrita e foi a primeira 
forma de comunicação dos homens. 
4. Desde a________________, a arte está na natureza humana. 
5. A arte ajuda a ampliar a bagagem______________. 
6. Uma __________completa prevê um conhecimento apurado de 
arte. 
7. O conhecimento de arte serve para ajudar n preservação dos 
_______________culturais. 
8. Conhecendo arte, uma pessoa é capaz de _____________os 
monumentos e obras de arte. 
9. O _______________é o primeiro passo para a identificação e 
para a consciência da necessidade de proteção dos nossos bens 
artísticos. 
10. Quem não conhece não entende, e quem não entende não 
____________e despreza as coisas. 
11. A ____________________ é uma característica inata do 
homem. 
12. Quem não quer se ____________através da arte pode se 
ocupar da arte que os outros fazem. 
13. A arte ajuda a ______________e superar as diversidades 
14. As atividades ______________favorecem a colaboração, a 
criatividade e a integração, porque usam uma linguagem universal. 
15. O estudo da arte é eficaz como forma de_________, permite 
superar barreiras comunicativas e ajuda a sentir-se capaz de criar. 
 
13 O 
15 
9 E 
12 S 
6 T 
5 U 
4 D 
7 O 
14 
3 D 
11 A 
 
10 A 
8 R 
2 T 
1 E 
 
 
Cláudia Rodrigues s Proibido reproduzir e postar. 
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PLANO DE AULA - 3 
ESCOLA ESTADUAL __________________________________ Ano: 2020 
Ano de escolaridade: 9° ANO 
Período: ( ) 1 aula ( x ) 2 aulas ( 2 ) aulas 
Área de Conhecimento: Linguagem Componente Curricular: ARTE 
Habilidade(s)/ Código(s) Alfanumérico(s): (EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais 
tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais, de modo a 
ampliar a experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais e cultivar a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório 
imagético. 
Atividades de Introdução Atividades de Sistematização Atividades de Consolidação Atividades de Avaliação Retomada 
- Apresentação do tema; 
- Sondagem do tema; 
Conceituar os elementos 
da composição das artes 
visuais. 
- Conceituar artes visuais. 
- Artes visuais tradicionais e 
contemporâneas. 
 
- Explicitar algumas formas das 
artes visuais tradicionais e 
contemporâneas a serem 
pesquisadas, apreciadas e 
analisadas. 
 
- Crie body art, fotografe e 
exponha na escola 
 
Sugestão de usos de Tecnologias: Pesquisa na internet. 
Possibilidade de Interdisciplinaridade com outras áreas: Língua Portuguesa 
 
Atividade 1 – Leitura do texto: Artes visuais. Aula expositiva dialogada. 
Resolver atividades sobre o texto: Artes visuais. 
 
Atividade 2 – Crie body art, fotografe e exponha na escola 
1. Artes visuais é a designação dada ao conjunto de artes que representam o mundo real ou imaginário e que tem a visão como 
principal forma de avaliação e apreensão. 
2. Uma arte visual está relacionada com a beleza estética e com a criatividade do ser humano, capaz de criar manifestações ou 
obras agradáveis aos olhos. 
3. O conceito de arte visual é muito amplo, envolvendo áreas como o teatro, dança, pinturas, colagens, gravuras, cinema, 
fotografia, escultura, arquitetura, moda, paisagismo, decoração, body art, etc. 
4. Body art. 
5. Arte do corpo. 
6. É uma tendência artística contemporânea. 
7. Surgiu na década de 60, nos Estados Unidos e na Europa. 
8. Sua principal caraterística é o uso do corpo como suporte e intervenção para a realização do trabalho artístico. 
9. Pintura corporal. 
10. Para muitos estudiosos sobre o tema, a body art é uma vertente da arte contemporânea. 
11. Marcel Duchamp (1887-1968) ao questionar os limites do conceito e o modo de fazer arte, dando início a reflexão sobre a "arte 
conceitual" bem como a relação do sujeito com o mundo. 
12. As principais características da body art são: 
Corpo Humano como suporte e experimentação artística; 
Materialidade e resistência do corpo; 
Relações entre arte e a vida cotidiana; 
Arte como forma de protesto; 
Choque do espectador; 
Uso de performances, videoartes e instalações; 
Temática livre de preconceito (cultura do corpo, sexualidade, nudez,etc.); 
Tatuagens, maquiagens, deformações, travestimento, mutilações, escarificações, queimaduras, implantes e ferimentos. 
13. Teatro-Fotografia-Dança-Decoração-Arquitetura-Pintura. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Cláudia Rodrigues s Proibido reproduzir e postar. 
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Artes visuais é a designação dada ao conjunto de artes que representam o mundo real ou imaginário e que tem a visão 
como principal forma de avaliação e apreensão. Uma arte visual está relacionada com a beleza estéticae com a criatividade 
do ser humano, capaz de criar manifestações ou obras agradáveis aos olhos. 
O conceito de arte visual é muito amplo, envolvendo áreas como o teatro, dança, pinturas, colagens, gravuras, cinema, 
fotografia, escultura, arquitetura, moda, paisagismo, decoração, body art, etc. 
Uma das artes de maior curiosidade de jovens e adolescentes é o a body art. Veja suas principais características. 
Arte contemporânea 
A Body Art (arte do corpo), é uma tendência artística contemporânea que surgiu na década de 60, nos Estados Unidos e na 
Europa, sendo sua principal caraterística o uso do corpo como suporte e intervenção para a realização do trabalho artístico. 
Dessa maneira, o corpo humano (seja do artista ou de um modelo) passa a ser a “tela” (daí aproximação com a “body paint”, 
ou pintura corporal), bem como o comunicador de ideias, ou seja, o mais importante veiculador em que o artista vai explorar 
sua "obra viva". 
Para muitos estudiosos sobre o tema, a body art é uma vertente da arte contemporânea e seu precursor foi Marcel Duchamp 
(1887-1968) ao questionar os limites do conceito e o modo de fazer arte, dando início a reflexão sobre a "arte conceitual" 
bem como a relação do sujeito com o mundo. 
Dessa forma, os artistas contemporâneos ultrapassam os limites da tela e do conceito de arte ao propor uma nova forma de 
expressão artística em detrimento das tradicionais pinturas e esculturas. 
As principais características da body art são: 
Corpo Humano como suporte e experimentação artística; 
Materialidade e resistência do corpo; 
Relações entre arte e a vida cotidiana; 
Arte como forma de protesto; 
Choque do espectador; 
Uso de performances, videoartes e instalações; 
Temática livre de preconceito (cultura do corpo, sexualidade, nudez,etc.); 
Tatuagens, maquiagens, deformações, travestimento, mutilações, escarificações, queimaduras, implantes e ferimentos. 
 
1. O que são artes visuais? 
2. Com o que as artes visuais estão relacionadas? 
3. Qual é o conceito de arte visual? 
4. Que tipo de arte contemporânea está ilustrado 
abaixo? 
 
 
 
5. O que significa o termo “body art”? 
6. O que é a body art? 
7. Onde a body art surgiu? 
8. Qual é a principal característica do body art? 
9. O que é o body paint? 
10. Para muitos estudiosos, qual é o vertente da arte 
contemporânea? 
11. Quem foi o precursor da body art? 
12. Quais são as principais características da body art? 
13. Identifique as artes visuais apresentadas abaixo: 
 
 
 
 
 
 
 
Cláudia Rodrigues s Proibido reproduzir e postar. 
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Cláudia Rodrigues s Proibido reproduzir e postar. 
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Cláudia Rodrigues s Proibido reproduzir e postar. 
12 
PLANO DE AULA - 4 
ESCOLA ESTADUAL __________________________________ Ano: __________ 
Ano de escolaridade: 9° ANO 
Período: ( ) 1 aula ( x ) 2 aulas ( 2 ) aulas 
Área de Conhecimento: Linguagem Componente Curricular: ARTE 
Habilidade(s)/ Código(s) Alfanumérico(s): (EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais 
tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais, de modo a 
ampliar a experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais e cultivar a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório 
imagético. 
Atividades de Introdução Atividades de Sistematização Atividades de Consolidação Atividades de Avaliação Retomada 
- Apresentação do tema; 
- Sondagem do tema; 
 
Analisar- Artistas brasileiros e 
estrangeiros e suas obras. 
Analisar - Produções artísticas 
visuais de todos os tempos e de 
diversas culturas (com obras 
que não sejam apenas de 
tradição e matrizes europeias, 
mas contemplando, também, 
diferentes tradições e matrizes, 
como a africana, a oriental, a 
indígena, a arte da América 
Latina, a arte popular, entre 
outras) 
- Percepção de novas formas de 
expressão e sua relação com 
outras linguagens da arte. 
- Realização de curadorias 
educativas a fim de selecionar e 
organizar imagens de obras de 
arte de diversas matrizes culturais 
para apreciação, 
- Análise das artes visuais de 
matriz afro-brasileira e indígena 
nos currículos. 
Analisar abras de arte - 
Sugestão de usos de Tecnologias: Pesquisa na internet. 
Possibilidade de Interdisciplinaridade com outras áreas: Língua Portuguesa - História 
 
 
Atividade 1 – Pesquisar obras de arte na internet 
Atividade 2 – Apreciação e análise das obras de arte 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Cláudia Rodrigues s Proibido reproduzir e postar. 
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Quando pensa em uma pintura famosa, qual a primeira tela que imagina? A enigmática Mona Lisa? O perturbador O Grito? Estas são as mais 
celebradas obras-primas da arte ocidental e reuniu dezesseis trabalhos de pintores de diversas épocas e continentes. O que eles têm em comum? 
Todos venceram a barreira do tempo e entraram para o seleto hall do cânone das artes visuais. 
 
1. Mona Lisa, de Leonardo da Vinci - A pintura considerada a obra-prima de Leonardo da Vinci foi iniciada em 1503/1506 e 
acabou sendo concluída somente em 1517. Apesar de ser uma tela pequena, com apenas 77 cm por 53 cm, Mona Lisa fascina os 
espectadores com o seu sorriso enigmático. Atualmente o quadro se encontra no museu do Louvre, em Paris. Pintada a óleo sobre 
madeira, a imagem é um símbolo do renascimento francês. Também conhecida como Gioconda, chama a atenção a naturalidade 
com que a protagonista é representada. A mulher, cuja identidade é até hoje desconhecida, ficou imortalizada naquele que talvez 
seja o retrato mais celebrado da pintura ocidental. 
 
 
2. A noite estrelada, de Van Gogh - Uma série de quadros do holandês Vincent van Gogh poderia figurar na lista de pinturas 
mais famosas do mundo. Escolhemos, no entanto, A noite estrelada, pintada em 1889. A peça é uma pintura a óleo em tela que 
mede 73,7 cm × 92,1 cm e se encontra atualmente no MoMA, em Nova Iorque. Internado voluntariamente após decepar a sua 
própria orelha durante uma crise psicótica, o pintor escolheu a paisagem vista da janela do quarto do hospício de Saint-Rémy-
de-Provence como cenário da sua A noite estrelada. O que mais chama a atenção do espectador são as espirais pintadas no 
céu, um traço que se pode identificar como sendo típico do impressionismo. 
 
 
3. Composição número 5 (1948), de Pollock - O pintor norte americano Jackson Pollock é uma referência no mundo da 
pintura abstrata. Sua Composição número 5 foi pintada em 1948 e adquirida em 2006 por um comprador particular que 
ofereceu 140 milhões de dólares pela obra. A tela é enorme, possui 2,44 m x 1,22 m e foi executada com tinta líquida sobre 
um painel de fibra. Uma curiosidade bastante peculiar: enquanto pintava, Pollock tinha o hábito de fumar, por isso foi possível 
encontrar rastros da cinza do cigarro espalhados por toda a tela. 
 
 
4. A traição das imagens, de Magritte - Representante do surrealismo, o pintor belga René Magritte criou obras polêmicas como A 
traição das imagens. O quadro de 63,5cm × 93,98cm foi pintado entre 1928 e 1929 e atualmente pertence a coleção do Museu de 
Arte do Condado de Los Angeles. A obra fazia parte de uma série revolucionária intitulada A traição das imagens, que procurava 
questionar os limites da representação. O trabalho do pintor fomentou uma série de discussões filosóficas como o ensaio composto 
por Michel Foucault. 
 
 
5. Gótico americano, de Grant Wood - A tela representante do regionalismo americano foi pintada por Grant Wood em 1930. 
Trata-se de um pequeno quadro a óleo com dimensões não muito grandes (78cm × 65.3 cm) que está disponível para 
apreciação do público no Instituto de Arte de Chicago. Na contramão da cultura europeizante, Wood quis retratar uma realidade 
tipicamente rural norte americana (o Midwest americano), valorizando o que havia no seu país de singular. A casa de campoem 
estilo neogótico ilustrada na tela de fato existiu, foi descoberta pelo pintor em Iowa do Sul. 
 
 
6. Ponte Sobre Uma Lagoa de Lírios de Água, de Monet - Ponte Sobre Uma Lagoa de Lírios de Água talvez seja a tela 
mais representativa do período impressionista. Pintada em 1899 pelo francês Claude Monet, a tela tem 93 cm x 74 cm e 
pertence ao acervo do Metropolitan Museum of Art. A tela faz parte de um conjunto de imagens produzidas por Monet 
durante os últimos anos de sua vida. A coletânea de pinturas a óleo Monet deu o nome de Nenúfares. A paisagem 
retratada trata-se do jardim do próprio pintor, na comunidade rural de Giverny, na França. Monet mudou-se para lá com a 
família em 1883 e adquiriu a propriedade sete anos mais tarde.. 
 
 
7. O beijo, de Klimt - A imagem O beijo, do austríaco Gustav Klimt, tem uma particularidade especial: conhecida como parte da 
fase dourada do artista, a tela foi pintada a óleo com folhas de ouro. O abraço envolvente remete a ideia do aconchego e da 
proteção. O beijo não é a sua única tela com tema amoroso, antes pelo contrário, o artista tem uma série de trabalhos dedicados ao 
afeto romântico. Há quem diga que a pintura retrata o próprio casal Klimt e Emilie Flöge. O primeiro nome dado pelo pintor a tela 
foi Casal de Namorados, mais tarde o título foi alterado para o singelo O beijo. Com 180 cm x 180 cm, o quadro foi pintado em 1899 
e atualmente está sendo exibido na Galeria Belvedere da Áustria, na cidade de Viena. 
 
 
8. Moça com brinco de pérola, de Vermeer - A peça mais famosa do acervo do holandês Johannes Vermeer é, sem dúvida, Moça 
com brinco de pérola. Pintada a óleo por volta de 1665, a tela mede 44,5 cm × 39 cm e atualmente está no museu Mauritshuis, na 
cidade holandesa de Haia. Não se sabe até hoje quem é a moça retratada por Vermeer em sua tela, mas há quem diga que se trata 
da filha do pintor, uma menina com cerca de 13 anos. É curioso que a protagonista tenha sido pintada com um turbante, acessório 
pouco comum naquela época. Outra curiosidade é que a tela foi pintada sem qualquer rascunho, os ajustes de cor e luz foram feitos 
sem nenhum estudo prévio. 
 
 
9. A persistência da memória, de Dalí - É difícil escolher apenas uma tela do pintor espanhol Salvador Dalí. Ficamos 
com a mais icônica delas, A persistência da memória, criada em 1931. A pintura a óleo é o símbolo do surrealismo e mede 
cerca de 24 cm × 33 cm. Atualmente se encontra no MoMA, em Nova Iorque. O quadro foi pintado em apenas algumas 
horas, enquanto a mulher de Dalí e alguns amigos se divertiam no cinema. A tela consagrou os relógios derretidos e as 
formigas, ícones do pintor. 
 
 
10. Guernica, de Picasso - O painel pintado a óleo pelo espanhol Pablo Picasso, em 1937, é enorme (349 cm × 776 cm) e 
tem como tema o bombardeamento ocorrido no dia 26 de abril de 1937, na cidade Guernica, país Basco. Apesar da 
complexidade, o trabalho demorou apenas um mês para ser executado. Guernica se encontra no museu Reina Sofia, em 
Madrid, Espanha 
 
 
11. O grito, de Munch - A imagem representada pelo norueguês Edvard Munch já deve ter cruzado o seu caminho algumas 
vezes. A peça possui quatro versões, pintadas em tempera, óleo, pastel e litografia. A primeira versão, pintada a óleo, data de 
1893, as outras versões foram criadas com técnicas distintas até 1910. 
Um dos quadros de O grito (com 91 cm × 73,5 cm) se encontra na Galeria Nacional de Oslo, na Noruega. Outras duas versões 
estão no Museu Munch, também na capital norueguesa. 
 
 
12. A última ceia, de Leonardo da Vinci - Leonardo da Vinci é outro pintor que renderia uma lista a parte no que concerne a criação 
de obras-primas, a começar por Mona Lisa, que encabeça essa lista de grandes criações. A polêmica A última ceia foi pintada pelo 
italiano entre 1495 e 1498 e se encontra em Santa Maria delle Grazie, em Milão, na Itália. O painel, com 4,6 m por 8,8 m. A imagem, 
que da testemunha da última reunião de Jesus com seus discípulos, é controversa e debatida até os dias de hoje. 
 
 
13. O nascimento de Vênus, de Botticelli - Pintada na Itália, em 1486, por Sandro Botticelli, O nascimento de Vênus faz 
parte do acervo da Galeria Uffizi, sediada em Florença, na Itália. No centro da tela o espectador se depara com a 
protagonista, Vênus, sobre uma concha aberta. Ao seu lado estão Zéfiro e a ninfa Clóris, além de Hora, a deusa das 
estações. A obra foi uma encomenda feita para ornamentar a casa do político e banqueiro italiano Lorenzo di Pierfrancesco 
 
 
14. A criação de Adão, de Michelangelo - A criação de Adão é parte de um afresco presente na Capela Sistina, em Roma. Quem 
fez a encomenda foi o papa Júlio II no ano de 1508. Concretizado em apenas dois anos, o trabalho realizado no teto é uma das 
obras-primas do artista plástico Michelangelo. As representações, pintadas em proporções distintas, registram passagens bíblicas. 
A parcela que ficou mais consagrada na história da arte foi a dedicada a criação do mundo, onde Deus e Adão quase se tocam. 
 
 
15. Abaporu, de Tarsila do Amaral - A obra mais conhecida do universo das artes visuais brasileira é Abaporu. A tela foi pintada por 
Tarsila do Amaral em 1929 para ser oferecida de presente de aniversário ao seu então marido, o escritor Oswald de Andrade. A imagem 
é um ícone da fase antropofágica da artista. Símbolo do modernismo brasileiro, o quadro, de 85cm x 72cm, curiosamente se encontra 
exposto no Museu de Arte Latino-Americana de Buenos Aires. 
Cláudia Rodrigues s Proibido reproduzir e postar. 
14 
 
Pesquise na internet: 
 
Nome:______________ 
Autor:_________________ 
Movimento artístico ____ 
Técnica: ____________ 
Ano:_________ 
Local de conservação: 
_______ 
 
Nome:______________ 
Autor:_______________ 
Movimento artístico 
____________________ 
Técnica: _____________ 
Ano:___________ 
Local de conservação:_____ 
 
 
Nome:______________ 
Autor:_________________ 
Movimento artístico 
____________________ 
Técnica: ___________ 
Ano:__________ 
Local de conservação 
____________________ 
 
Nome:______________ 
Autor:_________________ 
Movimento artístico 
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Técnica: _____________ 
Ano:________________ 
Local de conservação: 
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Nome:______________ 
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Movimento artístico 
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Técnica: ______________ 
Ano:___________ 
Local de conservação: 
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Nome:______________ 
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Movimento artístico 
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Técnica: ___________ 
Ano:__________ 
Local de conservação: 
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Nome:______________ 
Autor:_________________ 
Movimento artístico 
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Técnica: _______________ 
Ano:_____________ 
Local de conservação: 
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Autor:_____________ 
Movimento artístico 
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Técnica: ____________ 
Ano:____________ 
Local de conservação: 
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Nome:______________ 
Autor:_________________ 
Movimento artístico 
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Técnica: ______________ 
Ano:____________ 
Local de 
conservação:________ 
 
Nome:______________ 
Autor:_________________ 
Movimento artístico 
__________ 
Técnica: ______________ 
Ano:_______ 
Local de conservação: 
_______________ 
 
 
Nome:______________ 
Autor:_________________ 
Movimento artístico 
___________ 
Técnica: ____________ 
Ano:_________ 
Local de conservação________ 
 
 
Nome:______________ 
Autor:_________________ 
Movimento artístico 
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Técnica: ___________ 
Ano:________ 
Local de conservação: 
__________________ 
 
 
Nome:______________ 
Autor:______________ 
Movimento artístico 
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Técnica: ________ 
Ano:______ 
Local de conservação: 
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Autor:_________________ 
Movimento artístico 
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Técnica: ___________ 
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Local de conservação: 
___________________ 
 
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15PLANO DE AULA - 5 
ESCOLA ESTADUAL __________________________________ Ano: __________ 
Ano de escolaridade: 9° ANO 
Período: ( ) 1 aula ( x ) 2 aulas ( 2 ) aulas 
Área de Conhecimento: Linguagem Componente Curricular: ARTE 
Habilidade(s)/ Código(s) Alfanumérico(s): (EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais 
tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais, de modo a 
ampliar a experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais e cultivar a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório 
imagético. 
Atividades de Introdução Atividades de Sistematização Atividades de Consolidação Atividades de Avaliação Retomada 
- Apresentação do tema; 
- Sondagem do tema; 
 
Analisar- Artistas brasileiros e 
estrangeiros e suas obras. 
Analisar - Produções artísticas 
visuais de todos os tempos e de 
diversas culturas (com obras 
que não sejam apenas de 
tradição e matrizes europeias, 
mas contemplando, também, 
diferentes tradições e matrizes, 
como a africana, a oriental, a 
indígena, a arte da América 
Latina, a arte popular, entre 
outras) 
- Percepção de novas formas de 
expressão e sua relação com 
outras linguagens da arte. 
- Realização de curadorias 
educativas a fim de selecionar e 
organizar imagens de obras de 
arte de diversas matrizes culturais 
para apreciação, 
- Análise das artes visuais de 
matriz afro-brasileira e indígena 
nos currículos. 
Analisar abras de arte - 
Sugestão de usos de Tecnologias: Pesquisa na internet. 
Possibilidade de Interdisciplinaridade com outras áreas: Língua Portuguesa - História 
 
 
Atividade 1 – Pesquisar obras de arte na internet ou recortar de livros 
Atividade 2 – Apreciação e análise das obras de arte 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Cláudia Rodrigues s Proibido reproduzir e postar. 
16 
 
 
Colar a obra de arte escolhida. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1. Identificação da obra: 
 
Nome:____________________________________ 
Autor:_____________________________________ 
Técnica: ___________________________________ 
Dimensões:_________________________________ 
Ano:_______________________________________ 
Local de conservação:________________________ 
 
2. Dados técnicos (Pesquisar) 
Biografia do autor:___________________________ 
._________________________________________ 
._________________________________________ 
._________________________________________ 
Assunto:__________________________________ 
._________________________________________ 
Estilo artístico:_____________________________ 
_________________________________________ 
3. Análise plástica 
Composição:______________________________ 
O desenho: _______________________________ 
As cores:__________________________________ 
 
 
4. Comentário pessoal /comentário crítico 
ponto de vista 
afetivo:_________________________________ 
ponto de vista 
intelectual._____________________________ 
 
5. Referências (De onde você tirou essa imagem) 
( ) Livros 
( ) Internet 
 
Analise as obras de arte abaixo 
 
O quadro O Nascimento de Vênus, criado entre 1482 e 1485, é de 
autoria do pintor italiano Sandro Botticelli. Galleria degli Uffizi (Florença, 
Itália). A tela é um ícone incontornável do Renascimento. Costumava 
pintar cenas bíblicas, depois de inspiração grega começou a pintar cenas 
baseadas na mitologia. Técnica - têmpera sobre tela - Botticelli é capaz 
de transmitir a sensação de agitação. 
1. Identificação da obra: 
 
Nome:______________ Autor:_________________ 
Movimento artístico _____________________________ 
Técnica: ___________________________________ 
Ano:_______________________________________ 
Local de conservação:________________________ 
Comentário pessoal________________________ 
 
Pintado em 1642, o quadro A Ronda Noturna, criado pelo holandês 
Rembrandt van Rijn, é um dos trabalhos mais celebrados da pintura 
Ocidental. O quadro sombrio é um ícone do século XVII e pertence ao 
Barroco holandês. Técnica - Óleo sobre tela, Dimensões 3,63 metros 
por 4,37 metros . Museu Rijksmuseum, em Amsterdã (na Holanda) 
1. Identificação da obra: 
 
Nome:________________ Autor:___________________ 
Técnica: ___________________________________ 
Dimensões:_________________________________ 
Movimento artístico ____________________Ano:__________ 
Local de conservação:________________________ 
Comentário pessoal___________________________ 
Cláudia Rodrigues s Proibido reproduzir e postar. 
17 
PLANO DE AULA – 6 
 
ESCOLA ESTADUAL ___________________________ Ano: ________ 
Ano de escolaridade: 9° ANO 
Período: ( ) 1 aula ( x ) 2 aulas ( 2 ) aulas 
Área de Conhecimento: Linguagem Componente Curricular: ARTE 
Habilidade(s)/ Código(s) Alfanumérico(s): (EF69AR02) Pesquisar e analisar 
diferentes estilos visuais, contextualizando-os no tempo e no espaço 
Atividades de 
Introdução 
Atividades de 
Sistematização 
Atividades de Consolidação Atividades de Avaliação Retomada 
- Apresentação do 
tema; 
- Sondagem do tema; 
Conceituar os 
elementos da 
composição das artes 
visuais. 
- Estilos das obras de artes 
visuais. 
- Explorar diferentes 
manifestações artísticas 
visuais ao longo da história 
antiga, média, moderna e 
contemporânea, em diversas 
culturas. 
- Investigação e formulação de 
perguntas sobre os tempos e 
espaços de cada momento do 
surgimento de uma nova 
forma de expressão nas artes 
visuais, relacionando-os e 
contextualizando-os. 
- Contextualizar explicitando 
estilos relevantes para o 
contexto local. 
 
Sugestão de usos de Tecnologias: Pesquisa na internet. 
Possibilidade de Interdisciplinaridade com outras áreas: Língua Portuguesa 
1. O Estilo Barroco, período denominado de Seiscentismo, surgiu na Itália em 1600. 
2. Ele se manifestou na arquitetura, pintura, escultura, música, literatura e teatro. 
3. As principais caraterísticas do estilo barroco são: Contrastes, dualidades e excessos; Temas religiosos e profanos; 
Estilo exuberante e decorativo. 
4. A arquitetura barroca demonstra uma libertação espacial das geometrias, perpetrando uma riqueza de detalhes que exasperavam as 
emoções. 
5. Dessa maneira, na arquitetura barroca o que prevalecia era a teatralidade e as obras monumentais. 
6. A pintura barroca é uma pintura realista, a qual costuma retratar o interior das casas, paisagens e cenas populares. 
7. Este estilo de pintura também está ligada à representação religiosa, tanto católica quanto protestante. 
8. Os principais atributos da pintura barroca são a composição simétrica, o equilíbrio da arte renascentista e o contraste de claro-
escuro. 
9. Caravaggio (1571-1610) 
Andrea Pozzo (1642-1709) 
Velázquez (1599-1660) 
Rembrandt (1606-1669) 
10. A escultura barroca é caracterizada pelo predomínio das linhas curvas, as quais procuram manifestar os movimentos. 11. São 
potencializados por efeitos decorativos, principalmente, os gestos e os semblantes das personagens que manifestam emoções fortes e 
extremamente dramáticas. 
12. O principal representante da escultura barroca foi Bernini (1598-1680). 
13. No Barroco, a música surge como incremento tonal, explorando tons desarmônicos por dentro das escalas diatônicas como alicerce 
para as modulagens na peça musical. 
14. As qualidades mais importantes da música barroca são o uso do baixo contínuo, do contraponto e da harmonia tonal. Isso tudo em 
oposição aos modos gregorianos até então vigentes. 
15. O resultado fez com que a música aumentasse em tamanho, variedade e complexidade, além estabelecer inúmeras formas 
musicais novas, como a "Ópera". 
16. A literatura barroca se diferencia pelo uso da linguagem dramática. 
17. É encontrada principalmente no exagero de figuras de linguagem, como hipérboles, metáforas, anacolutos e antíteses. 18. Elas 
buscam umaforma de proclamar o conflito entre o humanismo renascentista e a tentativa de restauração de uma religiosidade 
medieval. 
19. Na literatura brasileira, o Barroco tem como marco inicial a publicação do poema épico "Prosopopeia", de Bento Teixeira, em 1601. 
20. No barroco literário os dois estilos empregados foram: o "cultismo" e o "conceptismo". Eles correspondem respectivamente, ao "jogo 
de palavras" e ao "jogo de ideias". 
21. Os principais autores do barroco literário são: Gregório de Matos (1636- 1695) Padre Antônio Vieira (1608-1697) 
22. A palavra Barroco provém da língua latina "verruca" e significa pérola irregular e imperfeita. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
https://www.todamateria.com.br/caracteristicas-do-barroco/
https://www.todamateria.com.br/arquitetura-barroca/
https://www.todamateria.com.br/pintura-barroca/
https://www.todamateria.com.br/caravaggio/
https://www.todamateria.com.br/rembrandt/
https://www.todamateria.com.br/escultura-barroca/
https://www.todamateria.com.br/gian-lorenzo-bernini/
https://www.todamateria.com.br/humanismo-renascentista/
https://www.todamateria.com.br/barroco/
https://www.todamateria.com.br/gregorio-de-matos/
https://www.todamateria.com.br/padre-antonio-vieira/
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18 
 
O Estilo Barroco, período denominado de Seiscentismo, surgiu na Itália em 1600. Ele se manifestou na arquitetura, pintura, 
escultura, música, literatura e teatro. Contexto Histórico - O barroco surge durante o período da Contrarreforma de Martinho 
Lutero. Ou seja, em meio à crise da Idade Média, decorrente sobretudo das dificuldades econômicas e lutas religiosas que 
ocorriam em grande parte da Europa. A mudança de mentalidade tem início com o surgimento do antropocentrismo 
renascentista onde o homem ocupa uma posição central. Fica claro que esse momento é caracterizado pela confusão de 
conceitos e ideias, busca dos valores humanísticos e o conflito do corpo e da alma. 
As principais caraterísticas do estilo barroco são: Contrastes, dualidades e excessos; Temas religiosos e profanos; 
Estilo exuberante e decorativo; 
 
Arquitetura Barroca - Basílica de São Pedro, no Vaticano 
A arquitetura barroca demonstra uma libertação espacial das geometrias, perpetrando uma riqueza 
de detalhes que exasperavam as emoções. Trata-se de uma declaração visível da riqueza e do 
poder da Igreja cujo estilo manifestou-se, em particular, no contexto das novas ordens religiosas. 
Dessa maneira, na arquitetura barroca o que prevalecia era a teatralidade e as obras monumentais. 
Provocava distintos resultados visuais, tanto no exterior, quanto no interior das construções. 
 
 
Pintura Barroca - A pintura barroca é uma pintura realista, a qual costuma retratar o interior das 
casas, paisagens e cenas populares. Este estilo de pintura também está ligada à representação 
religiosa, tanto católica quanto protestante. Os principais atributos da pintura barroca são a 
composição simétrica, o equilíbrio da arte renascentista e o contraste de claro-escuro. Quanto à 
luz, vale lembrar esta não aparece naturalmente, pois sua intenção é guiar o olhar do observador 
até o episódio principal da obra. As principais características da pintura barroca são: 
Composição assimétrica, em diagonal - que se revela num estilo grandioso, monumental, retorcido, 
substituindo a unidade geométrica e o equilíbrio da arte renascentista. Acentuado contraste de 
claro-escuro (expressão dos sentimentos) - era um recurso que visava intensificar a sensação de 
profundidade. Realista, pois abrange todas as camadas sociais. 
 
Os principais pintores 
barrocos são: 
Caravaggio (1571-1610) 
Andrea Pozzo (1642-1709) 
Velázquez (1599-1660) 
Rembrandt (1606-1669) 
 
Escultura Barroca - A escultura barroca é caracterizada pelo 
predomínio das linhas curvas, as quais procuram manifestar os 
movimentos. São potencializados por efeitos decorativos, 
principalmente, os gestos e os semblantes das personagens que 
manifestam emoções fortes e extremamente dramáticas. O 
principal representante da escultura barroca foi Bernini (1598-1680). 
Música Barroca - No Barroco, a música surge como incremento tonal, explorando tons desarmônicos por dentro das 
escalas diatônicas como alicerce para as modulagens na peça musical. As qualidades mais importantes da música barroca 
são o uso do baixo contínuo, do contraponto e da harmonia tonal. Isso tudo em oposição aos modos gregorianos até então 
vigentes. Assim, compositores e intérpretes usaram ornamentação musical. O resultado fez com que a música aumentasse 
em tamanho, variedade e complexidade, além estabelecer inúmeras formas musicais novas, como a "Ópera". 
Literatura Barroca - A literatura barroca se diferencia pelo uso da linguagem dramática. É encontrada principalmente no 
exagero de figuras de linguagem, como hipérboles, metáforas, anacolutos e antíteses. Elas buscam uma forma de proclamar 
o conflito entre o humanismo renascentista e a tentativa de restauração de uma religiosidade medieval. Isso tudo, situada 
entre a razão e a fé, numa peleja entre o não-espiritual e o espiritual. Na literatura brasileira, o Barroco tem como marco 
inicial a publicação do poema épico "Prosopopeia", de Bento Teixeira, em 1601. No barroco literário os dois estilos 
empregados foram: o "cultismo" e o "conceptismo". Eles correspondem respectivamente, ao "jogo de palavras" e ao "jogo de 
ideias". Os principais autores do barroco literário são: Gregório de Matos (1636- 1695) Padre Antônio Vieira (1608-1697) 
No teatro barroco não será o esplendor visual que irá glorificar Deus e, ao mesmo tempo, o prazer humano pelo belo. 
Esta prerrogativa ficará com o poeta que utilizará a palavra como atributo rebuscado, tal qual a cenografia, com elementos 
da pintura barroca. A palavra Barroco provém da língua latina "verruca" e significa pérola irregular e imperfeita. 
 
1. Onde o estilo Barroco surgiu? 
2. Como o estilo Barroco se manifestou? 
3. Quais são as principais características do estilo 
Barroco? 
4. O que a arquitetura Barroca demonstra? 
5. Que elementos prevaleciam na arquitetura barroca? 
6. O que é a pintura barroca? 
7. À que está ligada a pintura barroca? 
8. Quais são os principais atributos da pintura barroca? 
9. Quais são os principais pintores barrocos? 
10. Qual é a principal característica da escultura 
barroca? 
11. O que potencializa as esculturas barrocas? 
12. Qual foi o principal representante da escultura 
barroca? 
13. No barroco, como a música surgiu? 
14. Quais são as qualidades mais importantes da 
música barroca? 
15. Qual foi o resultado da utilização de ornamentação 
musical por partes dos compositores e intérpretes 
barrocos? 
16. Por que a literatura barroca se diferencia? 
17. Onde a linguagem dramática pode ser encontrada? 
18. O que a literatura barroca busca? 
19. Qual é o marco da literatura barroca brasileira? 
20. Quais foram os estilos empregados no barroco 
literário? 
21. Quais são os principais autores do barroco 
literário? 
22. O que significa a palavra barroco? 
https://www.todamateria.com.br/caracteristicas-do-barroco/
https://www.todamateria.com.br/arquitetura-barroca/
https://www.todamateria.com.br/pintura-barroca/
https://www.todamateria.com.br/caravaggio/
https://www.todamateria.com.br/rembrandt/
https://www.todamateria.com.br/escultura-barroca/
https://www.todamateria.com.br/gian-lorenzo-bernini/
https://www.todamateria.com.br/humanismo-renascentista/
https://www.todamateria.com.br/barroco/
https://www.todamateria.com.br/gregorio-de-matos/
https://www.todamateria.com.br/padre-antonio-vieira/
Cláudia Rodrigues s Proibido reproduzir e postar. 
19 
PLANO DE AULA - 7 
ESCOLA ESTADUAL __________________________________ Ano: ________ 
Ano de escolaridade: 9° ANO 
Período: ( ) 1 aula ( x ) 2 aulas ( 2 ) aulas 
Área de Conhecimento: Linguagem Componente Curricular: ARTE 
Habilidade(s)/ Código(s) Alfanumérico(s): (EF69AR02) Pesquisar e analisar diferentesestilos 
visuais, contextualizando-os no tempo e no espaço 
Atividades de Introdução Atividades de Sistematização Atividades de Consolidação Atividades de Avaliação Retomada 
- Apresentação do tema; 
- Sondagem do tema; 
Conceituar os elementos 
da composição das artes 
visuais. 
- Estilos das obras de artes 
visuais. 
- Explorar diferentes 
manifestações artísticas visuais 
ao longo da história antiga, 
média, moderna e 
contemporânea, em diversas 
culturas. 
- Investigação e formulação de 
perguntas sobre os tempos e 
espaços de cada momento do 
surgimento de uma nova forma de 
expressão nas artes visuais, 
relacionando-os e 
contextualizando-os. 
- Contextualizar explicitando 
estilos relevantes para o contexto 
local. 
 
Sugestão de usos de Tecnologias: Pesquisa na internet. 
Possibilidade de Interdisciplinaridade com outras áreas: Língua Portuguesa 
1. A Arte Gótica foi o estilo artístico característico da Baixa Idade Media. 
2. Europa. 
3. Teve início por volta do século XII e se desenvolveu até o século XVI, quanto teve início uma nova fase artística: o 
Renascimento. 
4. Este estilo artístico se manifestou na pintura, na escultura e, principalmente, na arquitetura das igrejas, catedrais, castelos, 
palácios e prédios públicos. 
5. Este estilo posterior ficou conhecido como Neogótico. 
6. Ela expressou o domínio da Igreja Católica nas áreas espiritual, política e social. 
7. O gótico está muito ligado ao teocentrismo do período, ou seja, a ideia de Deus no centro de todas as coisas. 
8. De certa forma, muitas técnicas e características do estilo gótico mostram uma transição do estilo românico, próprio da Alta 
Idade Média, em direção ao Renascimento. 
9. Na arquitetura, se destacaram os entalhes intrincados e os pináculos pontiagudos. As construções são altas, mostrando a 
intenção de deixar o homem mais “próximo” fisicamente de Deus. 
 - Fez oposição ao estilo austero e pesado da Arte Românica. 
 - Paredes e estruturas mais leves, com a construção e uso do arco quebrado (ogival), do arcobotante e do contraforte. 
10. Nos campos da pintura e escultura, os artistas góticos buscaram a leveza, a elegância, a graça e a tridimensionalidade (em 
oposição as pinturas chapadas do estilo românico). 
 - Desenvolvimento da arte dos vitrais (desenhos montados com pedaços de vidros coloridos), presentes em grande parte das 
catedrais e igrejas góticas. 
 - Ressurgimento (resgate do clássico antigo) das pinturas de paisagens, embora de forma pouco intensa. 
 - Os temas religiosos, principalmente ligados ao Cristianismo, prevaleceram como centro das cenas retratadas pelos pintores 
góticos. 
11. Muitos artistas góticos passaram a utilizar a técnica da pintura a óleo, como um recurso para o uso de maior diversidade de 
cores (em comparação ao estilo românico). 
12. Arte ou método de pintura mural que consiste em aplicar cores diluídas em água sobre um revestimento de argamassa ainda 
fresco, de modo a facilitar o embebimento da tinta. 
13. Principalmente em paredes e tetos de capelas, igrejas e catedrais católicas. 
14. Presença de detalhes em dourado. 
15. No campo das representações pictóricas de livros 
16. - Lorenzo Monaco (ilustrador italiano) 
 - Os irmãos Limbourg (três ilustradores holandeses do século XV). 
 - Paolo Ucello (pintor florentino do século XV). 
 - Jan Van Eick (pintor flamengo do século XV). 
 - Ferrer Bassa (pintor espanhol do século XIV). 
 - Giovanni del Biondo (pintor gótico italiano do século XV). 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
https://www.suapesquisa.com/renascimento/renascimento_cientifico.htm
https://www.suapesquisa.com/cristianismo/
https://www.suapesquisa.com/renascimento/paolo_uccello.htm
Cláudia Rodrigues s Proibido reproduzir e postar. 
20 
 
 
 A Arte Gótica foi o estilo artístico característico da Baixa Idade Média na Europa. 
Teve início por volta do século XII e se desenvolveu até o século XVI, quanto teve 
início uma nova fase artística: o Renascimento. 
 Este estilo artístico se manifestou na pintura, na escultura e, principalmente, na 
arquitetura das igrejas, catedrais, castelos, palácios e prédios públicos. 
Embora tenha sido o estilo característico da Idade Média, muitos artistas plásticos 
europeus, do século XVIII, da época do Romantismo, resgataram este estilo 
medieval e pintaram no estilo gótico. Este estilo posterior ficou conhecido como 
Neogótico. 
 Catedral de Burgos (Espanha): exemplo da Arte Gótica na Arquitetura Medieval 
 Contexto histórico - A Arte Gótica esteve muito ligada ao contexto histórico medieval. Ela expressou o domínio da Igreja 
Católica nas áreas espiritual, política e social. O gótico está muito ligado ao teocentrismo do período, ou seja, a ideia de 
Deus no centro de todas as coisas. De certa forma, muitas técnicas e características do estilo gótico mostram uma transição 
do estilo românico, próprio da Alta Idade Média, em direção ao Renascimento. 
 Principais características da Arte Gótica Medieval 
 - Na arquitetura, se destacaram os entalhes intrincados e os pináculos pontiagudos. As construções são altas, mostrando a 
intenção de deixar o homem mais “próximo” fisicamente de Deus. 
 - Fez oposição ao estilo austero e pesado da Arte Românica. 
 - Paredes e estruturas mais leves, com a construção e uso do arco quebrado (ogival), do arcobotante e do contraforte. 
 - Nos campos da pintura e escultura, os artistas góticos buscaram a leveza, a elegância, a graça e a tridimensionalidade 
(em oposição as pinturas chapadas do estilo românico). 
 - Desenvolvimento da arte dos vitrais (desenhos montados com pedaços de vidros coloridos), presentes em grande parte 
das catedrais e igrejas góticas. 
 - Ressurgimento (resgate do clássico antigo) das pinturas de paisagens, embora de forma pouco intensa. 
 - Os temas religiosos, principalmente ligados ao Cristianismo, prevaleceram como centro das cenas retratadas pelos 
pintores góticos. 
 - Muitos artistas góticos passaram a utilizar a técnica da pintura a óleo, como um recurso para o uso de maior diversidade 
de cores (em comparação ao estilo românico). 
 - Neste período, se destacaram também os afrescos (arte ou método de pintura mural que consiste em aplicar cores 
diluídas em água sobre um revestimento de argamassa ainda fresco, de modo a facilitar o embebimento da tinta.), 
principalmente em paredes e tetos de capelas, igrejas e catedrais católicas. 
 - No campo das representações pictóricas de livros, se destacaram às iluminuras (presença de detalhes em dourado). 
Exemplos de artistas góticos: 
- Lorenzo Monaco (ilustrador italiano) 
 - Os irmãos Limbourg (três ilustradores holandeses 
do século XV). 
 - Paolo Ucello (pintor florentino do século XV). 
 - Jan Van Eick (pintor flamengo do século XV). 
 - Ferrer Bassa (pintor espanhol do século XIV). 
 - Giovanni del Biondo (pintor gótico italiano do século 
XV). 
 
Apresentação da Virgem no Templo, obra de Giotto (exemplo de pintura gótica). 
 Artigo publicado em: 10/09/2018 - Por Jefferson Evandro Machado Ramos 
 
1. O que foi a Arte Gótica? 
2. Onde surgiu a arte gótica? 
3. Quando surgiu a arte gótica? 
4. Como a arte gótica se manifestou? 
5. Embora tenha sido o estilo característico da Idade Média, muitos artistas plásticos europeus, do século 
XVIII, da época do Romantismo, resgataram este estilo medieval e pintaram no estilo gótico. Como este 
estilo posterior ficou conhecido? 
6. O que a arte gótica expressou? 
7. Ao que o gótico está ligado? 
8. Que transição foi mostrada através das muitas técnicas e características do estilo gótico? 
9. Quais as principais características da arte gótica medieval na arquitetura? 
10. Quais foram as principais características da arte gótica medieval na pintura e escultura? 
11. Qual foi a técnica de pintura mais comum dentre os artistas góticos? 
12. O que é o afresco? 
13. Na idade média, onde a utilização dos afrescos era mais comum? 
14. O que são as iluminuras? 
15. Onde as iluminuras eram mais comuns? 
16. Cite 2 exemplos de artistas góticos: 
https://www.suapesquisa.com/renascimento/renascimento_cientifico.htmhttps://www.suapesquisa.com/cristianismo/
https://www.suapesquisa.com/renascimento/paolo_uccello.htm
https://suapesquisa.com/jefferson_autor_historia.htm
Cláudia Rodrigues s Proibido reproduzir e postar. 
21 
 
 
PLANO DE AULA – 8 
 
ESCOLA ESTADUAL ___________________________ Ano: ________ 
Ano de escolaridade: 9° ANO 
Período: ( ) 1 aula ( x ) 2 aulas ( 2 ) aulas 
Área de Conhecimento: Linguagem Componente Curricular: ARTE 
Habilidade(s)/ Código(s) Alfanumérico(s): (EF69AR02) Pesquisar e analisar 
diferentes estilos visuais, contextualizando-os no tempo e no espaço 
Atividades de 
Introdução 
Atividades de 
Sistematização 
Atividades de Consolidação Atividades de Avaliação Retomada 
- Apresentação do 
tema; 
- Sondagem do tema; 
Conceituar os 
elementos da 
composição das artes 
visuais. 
- Estilos das obras de artes 
visuais. 
- Explorar diferentes 
manifestações artísticas 
visuais ao longo da história 
antiga, média, moderna e 
contemporânea, em diversas 
culturas. 
- Investigação e formulação de 
perguntas sobre os tempos e 
espaços de cada momento do 
surgimento de uma nova 
forma de expressão nas artes 
visuais, relacionando-os e 
contextualizando-os. 
- Contextualizar explicitando 
estilos relevantes para o 
contexto local. 
 
Sugestão de usos de Tecnologias: Pesquisa na internet. 
Possibilidade de Interdisciplinaridade com outras áreas: Língua Portuguesa 
 
 
1. O Renascimento Cultural foi um importante movimento cultural que ocorreu na Europa entre os séculos XIV e XVI. 
2. Europa 
3. Entre os séculos XIV e XVI 
4. Entre os principais artistas deste período, podemos citar: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael, Donatello, Botticelli, entre 
outros. 
 5. As obras renascentistas (pinturas, esculturas, livros) apresentavam características comuns: 
 - Resgate da estética da cultura greco-romana, principalmente a busca da perfeição na elaboração de esculturas e pinturas; 
 - Antropocentrismo: valorização das capacidades artísticas e intelectuais dos seres humanos; 
 - Valorização da ciência e da razão, buscando explicações racionais para os eventos naturais e sociais; 
 - Valorização e interesse por vários aspectos culturais e científicos (literatura, artes plásticas, pesquisas científicas). 
 - Humanismo: conjunto de princípios que valorizavam as ações humanas e valores morais (respeito, justiça, honra, amor, 
liberdade, solidariedade, etc). 
6. Valorização das capacidades artísticas e intelectuais dos seres humanos. 
7. Conjunto de princípios que valorizavam as ações humanas e valores morais (respeito, justiça, honra, amor, liberdade, 
solidariedade, etc). 
8.Porque achavam que os gregos e os romanos possuíam uma visão completa e humana da natureza, ao contrário 
dos homens medievais; 
9. a inteligência, o conhecimento e o dom artístico; 
10. na Idade Média a vida do homem estava centrada em Deus (), 
11. No período renascentista o homem passou a ser o principal personagem ; 
12. Deus no centro 
13. homem no centro 
14. Estes ricos comerciantes 
15. começaram a investir nas artes, aumentando assim o desenvolvimento artístico e cultural. 
16. a Itália 
17. foi um dos principais representantes da filosofia e literatura renascentista nos Países Baixos. Humanista e 
fervoroso crítico social, sua principal obra foi Elogio da loucura. 
18. Dom Quixote de la Mancha. 
19. foi o grande destaque da literatura inglesa renascentista. Considerado também um dos maiores escritores de 
todos os tempos, é autor de muitas obras famosas como, por exemplo, Romeu e Julieta, O Mercador de Veneza, O 
Rei 
20. 4,5,6,1,2,3 
21. Giotto, Fra Angelico, Michelangelo, Leonardo da Vinci, sandro boticelli, Rafael Sanzio, 
 
 
Cláudia Rodrigues s Proibido reproduzir e postar. 
22 
 
 
O nascimento de Vênus 
de Sandro Botticelli 
O Renascimento Cultural foi um importante movimento cultural que ocorreu na Europa entre os séculos 
XIV e XVI. Entre os principais artistas deste período, podemos citar: Leonardo da Vinci, Michelangelo, 
Rafael, Donatello, Botticelli, entre outros. 
 As obras renascentistas (pinturas, esculturas, livros) apresentavam características comuns: 
 - Resgate da estética da cultura greco-romana, principalmente a busca da perfeição na elaboração de 
esculturas e pinturas; 
 - Antropocentrismo: valorização das capacidades artísticas e intelectuais dos seres humanos; 
 - Valorização da ciência e da razão, buscando explicações racionais para os eventos naturais e sociais; 
 - Valorização e interesse por vários aspectos culturais e científicos (literatura, artes plásticas, pesquisas 
científicas). 
 - Humanismo: conjunto de princípios que valorizavam as ações humanas e valores morais (respeito, 
justiça, honra, amor, liberdade, solidariedade, etc). 
Principais características do Renascimento Cultural: 
- Valorização da cultura greco-romana. Para os artistas da época renascentista, os gregos e os romanos possuíam uma visão 
completa e humana da natureza, ao contrário dos homens medievais; 
- As qualidades mais valorizadas no ser humano passaram a ser a inteligência, o conhecimento e o dom artístico; 
- Enquanto na Idade Média a vida do homem estava centrada em Deus (teocentrismo), nos séculos XV e XVI o homem passou a 
ser o principal personagem (antropocentrismo); 
- A razão e a natureza passaram a ser valorizadas com grande intensidade. O homem renascentista, principalmente os cientistas, 
passa a utilizar métodos experimentais e de observação da natureza e do universo. 
Durante os séculos XIV e XV, cidades italianas como, por exemplo, Gênova, Veneza e Florença, passaram a acumular grandes 
riquezas provenientes do comércio. Estes ricos comerciantes, conhecidos como mecenas, começaram a investir nas artes, 
aumentando assim o desenvolvimento artístico e cultural. Por isso, a Itália é conhecida como o berço do Renascentismo. Porém, 
este movimento cultural não se limitou à Península Itálica. Espalhou-se para outros países europeus: Inglaterra, Espanha, 
Portugal, França, Polônia e Países Baixos. 
 
Mona Lisa de Leonardo da 
Vinci: uma das obras de 
arte mais conhecidas do 
Renascimento 
Principais representantes do Renascimento Italiano e suas principais obras: 
- Giotto di Bondone (1266-1337) - pintor e arquiteto italiano. Um dos precursores do Renascimento. Obras 
principais: O Beijo de Judas, A Lamentação e Julgamento Final. 
- Fra Angelico (1395 - 1455) - pintor da fase inicial do Renascimento. Pintou iluminuras, altares e afrescos. Obras 
principais: O coração da Virgem, A Anunciação e Adoração dos Magos. 
- Michelangelo Buonarroti (1475-1564)- destacou-se em arquitetura, pintura e escultura. Obras principais: Davi, 
Pietá, Moisés, pinturas da Capela Sistina (Juízo Final é a mais conhecida). 
- Rafael Sanzio (1483-1520) - pintou várias madonas (representações da Virgem Maria com o menino Jesus). 
- Leonardo da Vinci (1452-1519)- pintor, escultor, cientista, engenheiro, físico, escritor, etc. Obras principais: Mona 
Lisa, Última Ceia. 
- Sandro Botticelli - (1445-1510)- pintor italiano, abordou temas mitológicos e religiosos. Obras principais: O 
nascimento de Vênus e Primavera. 
O Renascimento em outras regiões da Europa – 
- Holanda (Países Baixos): Erasmo de Roterdã foi um dos principais representantes da filosofia e literatura renascentista nos 
Países Baixos. Humanista e fervoroso crítico social, sua principal obra foi Elogio da loucura. Já no campo das artes plásticas, 
podemos destacar o pintor holandês Jan Van Eyck, cuja obra principal e mais conhecida é O Casal Arnolfini. 
- Espanha: Na literatura podemos destacar o escritor Miguel de Cervantes, autor da conhecida obra Dom Quixote de la Mancha. 
Nas artes plásticas, destaca-se o pintor El Greco, autor de A Ascensão da Virgem, Adoração dos reis magos, El Expolio, etc. 
- França: no campo da literatura renascentista francesa, podemos destacar o escritor e padre François Rabelais, autor da série de 
romances Gargântua e Pantagruel. Outro importanteescritor renascentista francês foi o filósofo Montaigne, autor de Ensaios. 
- Inglaterra: William Shakespeare foi o grande destaque da literatura inglesa renascentista. Considerado também um dos maiores 
escritores de todos os tempos, é autor de muitas obras famosas como, por exemplo, Romeu e Julieta, O Mercador de Veneza 
 
 
1. O que foi o renascimento cultural? 
2. Onde ocorreu o renascimento cultural? 
3. Quando ocorreu o renascimento cultural? 
4. Quais foram os principais artistas 
renascentistas? 
5. Quais características as obras 
renascentistas (pinturas, esculturas, livros) 
apresentavam em comum? 
6. O que é o antropocentrismo? 
7. O que é o humanismo? 
8. Por que os artistas renascentistas se 
inspiravam na arte grega e romana? 
9 Quais eram as qualidades mais valorizadas no ser humano no 
renascimento? 
10. em que estava centrada a vida do homem na Idade Média? 
11. Em que estava centrada a vida do homem no período medieval? 
12. O que é teocentrismo? 
13. O que é antropocentrismo? 
14. Quem eram os mecenas? 
15. Qual foi a importância dos mecenas para as artes? 
16. Que lugar ficou conhecido como o berço do Renascentismo? 
17. Que foi Erasmo de Roterdã e qual foi sua principal obra? 
18. Qual foi a principal obra de Miguel de Cervantes? 
19. Qual foi a importância de William Shakespeare para o 
renascimento? Qual foi sua principal obra? 
20. Relacione os principais representantes do Renascimento Italiano às suas principais obras: 
1- Rafael Sanzio 
2- Leonardo da Vinci 
3- Sandro Botticelli - 
4- Giotto di Bondone 
5- Fra Angelico 
6- Michelangelo Buonarroti 
( ) O Beijo de Judas, A Lamentação e Julgamento Final. 
( ) O coração da Virgem, A Anunciação e Adoração dos Magos. 
( ) Davi, Pietá, Moisés, pinturas da Capela Sistina 
( ) madonas (representações da Virgem Maria com o menino Jesus) 
( ) Mona Lisa, Última Ceia. 
( ) (O nascimento de Vênus e Primavera. 
 
https://www.suapesquisa.com/biografias/giotto.htm
https://www.suapesquisa.com/quemfoi/fra_angelico.htm
https://www.suapesquisa.com/michelangelo2/
https://www.suapesquisa.com/biografias/rafael_sanzio.htm
https://www.suapesquisa.com/leonardo/
https://www.suapesquisa.com/pesquisa/botticelli.htm
https://www.suapesquisa.com/renascimento/erasmo_roterda.htm
Cláudia Rodrigues s Proibido reproduzir e postar. 
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-------------------------------------------------------------------------------- 
 
 
 
 
 
 
 
 
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Cláudia Rodrigues s Proibido reproduzir e postar. 
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PLANO DE AULA - 9 
ESCOLA ESTADUAL __________________________________ Ano: ________ 
Ano de escolaridade: 9° ANO 
Período: ( ) 1 aula ( x ) 2 aulas ( ) aulas 
Área de Conhecimento: Linguagem Componente Curricular: ARTE 
Habilidade(s)/ Código(s) Alfanumérico(s): ((EF69AR03) Analisar situações nas quais as linguagens das 
artes visuais se integram às linguagens audiovisuais (cinema, animações, vídeos etc.), gráficas (capas de 
livros, ilustrações de textos diversos etc.), cenográficas, coreográficas, musicais etc. 
Atividades de Introdução Atividades de Sistematização Atividades de Consolidação Atividades de Avaliação Retomada 
- Apresentação do tema; 
- Sondagem do tema; 
 
- Características dos elementos 
das artes visuais que 
incorporam recursos 
audiovisuais, assim como os 
elementos das artes visuais que 
são incorporados nas peças 
gráficas, nas cenografias, nas 
coreografias etc. 
 
- Analisar linguagens das artes 
visuais meios tecnológicos – vídeo 
e filme –, como acontece em 
videoinstalações ou em projeções; 
ou o diálogo entre artes visuais e 
a criação de peças gráficas e com 
recursos do teatro, dança e 
música, tais como elementos 
cenográficos, coreográficos e 
musicais, como acontece nas 
performances, happening e 
intervenção urbana. 
- Criar artes visuais e 
linguagens audiovisuais. 
 
 
Sugestão de usos de Tecnologias: Pesquisa na internet. 
Possibilidade de Interdisciplinaridade com outras áreas: Língua Portuguesa 
 
1A palavra mídia tem origem na palavra media, do latim, que significa meio. Na maioria das vezes que é usada no português 
refere-se aos meios de comunicação. 
2. Diz respeito a todo meio de comunicação em que há a utilização conjunta de elementos visuais (imagens, fotografias, 
desenhos, gráficos, esquemas, etc.) e sonoros (música, voz, efeitos sonoros, etc.), em outras palavras, uma mídia audiovisual é 
toda aquela que pode ser vista e ouvida ao mesmo tempo. 
3. a linguagem verbal, a linguagem sonora e a linguagem visual, que em conjunto transmitem uma mensagem específica. 
4. Situado no tempo e sendo visualizável no espaço, o movimento vincula o espaço e o tempo, é devido a ele que a fusão do som 
com a imagem torna-se perfeita. 
5. de que toda informação audiovisual é construída por uma pessoa ou um conjunto de pessoas, e que cada uma delas exprime 
na mensagem audiovisual a sua maneira de entender o mundo, suas crenças, seus valores e suas convicções. 
6. A mídia audiovisual contagia o público com sua linguagem afetiva, muitas vezes levando a emoções exageradas sobre aquilo 
que se está assistindo e isto dificulta a reflexão racional sobre os audiovisuais. 
7. Porque de forma intencional ou não intencional, por meio do audiovisual vemos a realidade pelo olhar de outros, e isso implica 
no cuidado para se realizar uma análise distanciada e crítica, a fim de que não sejamos conduzidos a ideias e visões de mundo 
previamente elaboradas e que podem ser tecnicamente construídas para manipular as pessoas. 
8. A televisão 
9. Tendo em vista as tecnologias de informação e comunicação aplicadas à televisão, essa solidificou-se cada vez mais como um 
veículo de informação e conhecimento, assumindo papéis educativos, publicitários, ideológicos e de entretenimento. 
10. A televisão tem uma função muito importante como mídia de comunicação e informação, entretanto é necessário refletir e 
resignificar seu papel social, para que efetivamente passe a ser usada como ferramenta de educação, cultura, informação, 
entretenimento e mobilização social. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Cláudia Rodrigues s Proibido reproduzir e postar. 
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Por Gabriela E. Possolli Vesce 
A palavra mídia tem origem na palavra media, do latim, que significa meio. Na maioria das vezes que é usada no 
português refere-se aos meios de comunicação. Desse modo, a mídia audiovisual diz respeito a todo meio de 
comunicação em que há a utilização conjunta de elementos visuais (imagens, fotografias, desenhos, gráficos, 
esquemas, etc.) e sonoros (música, voz, efeitos sonoros, etc.), em outras palavras, uma mídia audiovisual é toda 
aquela que pode ser vista e ouvida ao mesmo tempo. Com base nessa definição tem-se que a linguagem 
audiovisual é resultante de três tipos de linguagem: a linguagem verbal, a linguagem sonora e a linguagem visual, 
que em conjunto transmitem uma mensagem específica. 
Projetada para ser percebida concomitantemente pelos olhos e pelos ouvidos, a mídia audiovisual possibilita o 
envolvimento de quem a assiste, onde o espectador não necessita recriar uma realidade imaginada. Este 
envolvimento se desenvolve em paralelo com a sensorialidade (reação física ou emocional) que a mídia 
audiovisual proporciona. Nesse sentido, o movimento é um elemento essencial da mídia audiovisual. Situado no 
tempo e sendo visualizável no espaço, o movimento vincula o espaço e o tempo, é devido a ele que a fusão do 
som com a imagem torna-se perfeita. 
A análise e a apreciação da linguagem audiovisual pressupõe que o espectador conheça seus elementos, seus 
signos e seu processo de constituição. Por isso, deve-se atentar para o fato de que toda informação audiovisual é 
construída por uma pessoa ou um conjunto de pessoas, e que