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Questão 1/10 - História da Arte e do Design “O Rococó abrange a fase do Barroco entre 1710 e 1780 na França, quando os ornamentos são exaltados na arte e bem aceitos por quem a consumia: os ricos e aristocratas de uma França “centralizadora e autoritária”. Sobre o Rococó é correto o que se afirma: Nota: 10.0 A A arquitetura se voltava à decoração interior das residências. Você acertou! Conforme a Rota 3 e Tema 4, a alternativa A está correta. O Rococó não está preocupado com questões religiosas; é uma arte evidentemente aristocrática, voltada para a alta classe, que prezava o estilo suntuoso, com o objetivo de satisfazer uma sociedade nutrida pela liberdade, pelo prazer e pelo bom gosto. O estilo caracterizou-se pelo uso de cores pastéis, pela identificação elegante e detalhada da ornamentação, usa elementos decorativos, como conchas, laços e flores. B As cores empregadas eram mais escuras que as do Barroco. C Os temas pictóricos eram essencialmente sobre os hábitos do clero. D Era uma arte tida como grosseira e de pouco refino. E Seus temas tinham relação com o mar e com a representação de cavalos marinhos. Questão 2/10 - História da Arte e do Design Quando nos deparamos com as diferenças sociais existentes entre os períodos da pré-história e da Idade Antiga, percebemos mudanças no estilo de vida de nossos ancestrais. Assim, quando deixam de ser nômades e de habitarem as cavernas no paleolítico, passam a construir as primeiras estruturas de moradia no período neolítico até a formação das primeiras cidades conhecidas por nós, como exemplo as cidades dos povos da Mesopotâmia. Analise as sentenças a seguir assinalando V para as afirmativas verdadeiras e F para as afirmativas falsas tendo em vista a arquitetura na antiguidade e na pré-história: I. ( ) Zigurate era o nome dado às edificações dos povos que habitavam as ilhas do Mediterrâneo e possuíam em seu centro uma torre destinada ao Deus da cidade ou região. II. ( ) A arquitetura dos templos na Grécia tendia a respeitar a topografia da região, sendo construídos de acordo com os locais mais altos na cidade. III. ( ) Nuragues eram construções em pedra sobrepostas e com o uso de aglutinantes entre elas, a forma construtiva era piramidal. IV. ( ) A escultura e os relevos produzidos pelos povos da antiguidade, como os Egípcios, Mediterrâneos e Mesopotâmicos, normalmente faziam parte da arquitetura. V. ( ) Os Dolmens eram construções neolíticas e se diferenciavam por pedras fincadas ao solo verticalmente e tendo, parte das vezes, uso simbólico ou ritualístico. Agora, marque a sequência correta: Nota: 10.0 A V, V, F, V, V B F, V, F, F, F C F, V, F, V, V Você acertou! Conforme a Rota 1, Tema 2, 4 e 5 a alternativa C está correta. As questões II, IV e V são verdadeiras. Os templos gregos eram construídos de acordo com os aspectos geográficos das cidades. As paredes das construções e templos normalmente eram adornadas com esculturas e relevos e os dólmens são considerados pelos teóricos e arqueólogos como destinados aos temas sagrados, ou sobrenaturais. D V, F, V, F, V E F, F, F, V, F Questão 3/10 - História da Arte e do Design A arte na pré-história envolve a produção e expressão de nossos ancestrais a partir dos estudos e achados arqueológicos, principalmente em cavernas e datam por aproximação entre 30 mil e 14 mil anos. Quando tratamos da expressão artística do período paleolítico é correto o que se afirma: I. O emprego do naturalismo na representação de animais como cervos e bisões, tanto por pinturas como em gravações em pedras. II. O uso de um grande número de pigmentos prontos encontrados na natureza, produzindo uma paleta de cores diversas. III. As representações sempre se davam de maneira ‘geometrizada’, já que o homem ancestral não dominava as representações de maior realismo. IV. A arte rupestre possui como maiores exemplos as representações nas cavernas de Chuvet e Lascaux na França e na Serra da Capivara no Brasil. É correto apenas o que se afirma em: Nota: 10.0 A I e II. B II e III. C I e IV. Você acertou! Conforme a Rota 1 e Tema 2, a alternativa C está correta. A técnica do naturalismo contém a representação de elementos da natureza, como a fauna e a flora e em situações e locais que lhe são também naturais. Os achados arqueológicos mais antigos, até o presente momento, são os existentes nas cavernas no sul da França, assim como em Altamira na Espanha e em sítios pelo norte, nordeste, sul e centro-oeste brasileiros, como os do estado do Piauí, na Serra da Capivara. D II, III e IV. E I, II, III e IV. Questão 4/10 - História da Arte e do Design O desenvolvimento das artes visuais na Grécia Antiga pode ser compreendido por três importantes fases, ou períodos: O Arcaico, o Clássico e o Helenístico. Neste contexto, é correto o que se afirma: I. No período arcaico, o artista grego ainda tinha dificuldade em esculpir as junções e formas perfeitas, mas buscava constantemente aperfeiçoar sua técnica. II. Durante o período clássico, as esculturas dos atletas apresentam a beleza idealizada devido à popularidade dos Jogos Olímpicos. III. Os períodos Arcaico, Clássico e Helenístico foram identificados na civilização Egéia, que já apresentavam tais características na sua arte. IV. No período helenístico, os artistas alcançam status social e reconhecimento por retratar com perfeição a natureza e o movimento dos corpos. É correto apenas o que se afirma em: Nota: 10.0 A I e II. B II e III. C I, II e IV. Você acertou! Conforme a Rota 2 e Tema 1, a alternativa C está correta. A civilização Egéia é o termo aplicado para as civilizações da idade do bronze da Grécia ao redor do mar Egeu, a arte antiga deste período não apresenta qualquer relação aos períodos Arcaico, Clássico e Helenístico. D II, III e IV. E I, II, III e IV. Questão 5/10 - História da Arte e do Design Também chamada de Arte Triunfal, esta expressão artística utiliza tesselas nas quais eram aplicados pequenos pedaços de vidros para a composição das cenas, técnica conhecida como mosaico. Tal afirmação diz respeito a: Nota: 10.0 A Arte Gótica B Arte Bizantina Você acertou! Conforme a Rota 2 e Tema 4, a alternativa B está correta. A Arte Bizantina, ou Arte Triunfal, corresponde à arte desenvolvida no império romano do oriente e tinha como maior característica o uso de mosaico construído em vidro que fornecia brilho característico neste estilo de composição. C Arte Românica D Arte Medieval E Arte Original Questão 6/10 - História da Arte e do Design Aristóteles declara a famosa afirmação de que “a arte imita a natureza”. Assim, em lugar de associar a imitação ao falso e enganoso, a imitação da natureza por parte da arte não é um retratar, realizar uma simples cópia do real, mas um fazer como, produzir à maneira de. Lemos, Carlos de Almeida. A imitação em aristóteles. Anais de filosofia classica, vol 3 n 5, 2009. Disponível em <https://revistas.ufrj.br/index.php/FilosofiaClassica/article/view/16970> Acesso em: 23.05.2020. No contexto apresentado por Aristóteles, é correto afirmar sobre a denominação da arte de imitar a natureza: Nota: 10.0 A Mimese Você acertou! Conforme a Rota 1 e Tema 1, a alternativa A está correta. Aristóteles tinha o artista como produtor e conhecedor, e a mimese como exercício de criatividade. A mimese seria então uma expressão, uma habilidade e capacidade do artista de retratar essa realidade criada pela natureza. B Cópia C Práxis D Téchne E Júbilo Questão 7/10 - História da Arte e do Design A “Lei da Frontalidade” é uma técnica pictórica empregada pelos antigos Egípcios e outros povos da antiguidade na representação das figuras humanas. Sobre estatécnica é correto afirmar: Nota: 10.0 A As figuras deveriam ser desenhadas de frente não sendo permitido inovar, pois a representação era uma forma divina. B As representações egípcias demonstram a inexperiência dos artistas ao padronizarem as figuras humanas. C Os gregos negaram a Lei da Frontalidade, pois em suas obras não se encontram traços da técnica da Lei da Frontalidade. D A técnica só pode ser comprovada depois dos achados de Howard Carter, em 1922, com a abertura da tumba de Tutancâmon. E As figuras humanas deveriam ser representadas pelo seu melhor ângulo: dorso e membros superiores visto de frente e a cabeça e membros inferiores de perfil. Você acertou! Conforme a Rota 1 e Tema 3, a alternativa E está correta A Lei da Frontalidade funda- se no princípio de valorizar o aspecto que mais caracteriza cada elemento do corpo humano. Desenhado de perfil, o rosto é mostrado ao máximo. No rosto de perfil, o olho é representado de frente, por ser este seu aspecto mais característico e revelador. O tórax e os braços também apresentam-se de frente, e as pernas e os pés, onde apenas se vê o dedo grande, são vistos de perfil. Questão 8/10 - História da Arte e do Design Tanto a pintura como a escultura que antes apareciam quase que exclusivamente como detalhes de obras arquitetônicas, tornam-se manifestações independentes na Renascença. A pintura é retratada de forma naturalista e de acordo com os elementos observados, sendo que o aprimorar das técnicas de representação tornam-se um marco deste período. Quanto às técnicas, é possível observar na arte da renascença: I. O contraste acentuado entre áreas claras e escuras de um quadro, influenciando a posterior arte barroca. II. As composições da cena pictórica apresentavam os elementos dispostos em “triângulo” como também de forma horizontal. III. O sfumato e a suavização das gradações tonais, não sendo possível ver onde começa um tom e termina outro. IV. As esculturas passam a ser produzidas em gessos, por expressar melhor o branco e facilitar o processo de esculpir. É correto apenas o que se afirma em: Nota: 10.0 A I, II e III. Você acertou! Conforme a Rota 3 e Tema 1, a alternativa A está correta. Os contrastes entre claros e escuros, assim como a técnica do sfumato davam à pintura mais realidade na representação. As esculturas usavam materiais rígidos como o mármore e o bronze. Não existe registro de esculturas em gesso em nenhum momento da história. B II e III. C I, II e IV. D II, III e IV. E I, II, III e IV. Questão 9/10 - História da Arte e do Design A arquitetura grega do período clássico é composta de construções como os templos, onde eram realizadas as diversas celebrações e culto aos deuses. Era comum o emprego de estátuas e esculturas nas grandes colunas. Os materiais mais utilizados eram as pedras, mármore, madeira e calcário. Sobre a arquitetura e as colunas gregas é correto afirmar que: Nota: 10.0 A A arquitetura grega foi destruída pelas guerras e pelo tempo, não tendo hoje nenhuma forma de registro. B Os três sistemas arquitetônicos eram: Dórico, Jônico e Coríntio. A diferença está nas formas e nos povos de que se originam. Você acertou! Conforme a Rota 2 e Tema 1, a alternativa B está correta. As construções gregas evidenciam as três ordens arquitetônicas: Dórica: é a mais rústica das três ordens arquitetônicas gregas. Entre as suas características é possível citar as colunas desprovidas de base, assentando no último degrau ou estilóbato; capitel despojado, arquitrave lisa, friso com métopas e tríglifos, e mútulos sob o frontão. Possui vinte linhas verticais. Jônica: Suas colunas possuem capitéis ornamentados com duas volutas, altura nove vezes maior que seu diâmetro, arquitrave ornamentada com frisos e base simples. Possui vinte e quatro linhas verticais. Coríntia: Pode ser descrita como uma evolução da ordem Jônica, o capitel apresenta uma decoração exuberante com folhas de acanto, coroadas por volutas jónicas. C A arquitetura na Grécia era projetada para os espaços internos e as colunas serviam para adornar os salões. D A coluna dórica era adornada com temas florais da região, o mais comum eram as folhas de acanto incrustadas na pedra. E As cariátides eram pequenas estátuas de figuras femininas que ficavam ao lado das colunas como culto ao deuses. Questão 10/10 - História da Arte e do Design A Arte Barroca desenvolveu-se no Brasil entre os séculos XVIII e XIX com forte relação com a igreja católica, mas também evidenciando que os estilos artísticos tendem a receber influências diversas, não se difundindo de forma igual. É possível perceber nas primeiras manifestações da arquitetura barroca no Brasil, a presença da cultura: Nota: 10.0 A Jesuíta B Francesa C Portuguesa e espanhola Você acertou! Conforme a Rota 3 e Tema 3, a alternativa C está correta. O Barroco é considerado como a primeira expressão artística do país. O legado barroco brasileiro está,em maior parte, na arte sacra: estatuária, pintura e obra de talha para decoração de igrejas e conventos ou para culto privado. D Indígena E Holandes Questão 1/10 - História da Arte e do Design Compreendemos a arte como manifestação do belo e do feio, como expressão e criação que se transformam e se constroem na relação entre o saber e o fazer, resultado da produção erudita e popular. Uma das finalidades da arte é possibilitar os processos de percepção, sensibilização, cognição, expressão e criação necessários ao desenvolvimento global do homem. Para que algo seja arte, é necessário um sentido ou uma intenção. Em cada período histórico temos compreendido a arte de diferentes formas. Analise as sentenças a seguir assinalando V para as afirmativas verdadeiras e F para as afirmativas falsas tendo em vista a expressão da arte nos períodos descritos: I. ( ) O período Paleolítico foi o período de grande desenvolvimento artístico, cujo exemplo são as pinturas antropomorfas e zoomorfas realizadas nas cavernas. II. ( ) O Neolítico apresentou um desenvolvimento artístico diferente do Paleolítico, por meio dos traços geométricos do desenho e da pintura. III. ( ) A arte egípcia presume que as representações das pinturas das tumbas eram destinadas à vida após a morte dos faraós. IV. ( ) Zigurate era o nome dado aos templos dedicados às divindades na Mesopotâmia. Esta denominação também é dada às primeiras cidades da antiguidade. Agora, marque a sequência correta: Nota: 0.0 A F, V, V, V B F, V, F, F C V, V, F, F D V, V, V, F E V, V, V, V Conforme a Rota 1 e Tema 2, a alternativa E está correta. Todas as alternativas estão corretas. Questão 2/10 - História da Arte e do Design O desenvolvimento das artes visuais na Grécia Antiga pode ser compreendido por três importantes fases, ou períodos: O Arcaico, o Clássico e o Helenístico. Neste contexto, é correto o que se afirma: I. No período arcaico, o artista grego ainda tinha dificuldade em esculpir as junções e formas perfeitas, mas buscava constantemente aperfeiçoar sua técnica. II. Durante o período clássico, as esculturas dos atletas apresentam a beleza idealizada devido à popularidade dos Jogos Olímpicos. III. Os períodos Arcaico, Clássico e Helenístico foram identificados na civilização Egéia, que já apresentavam tais características na sua arte. IV. No período helenístico, os artistas alcançam status social e reconhecimento por retratar com perfeição a natureza e o movimento dos corpos. É correto apenas o que se afirma em: Nota: 0.0 A I e II. B II e III. C I, II e IV. Conforme a Rota 2 e Tema 1, a alternativa C está correta. A civilização Egéia é o termo aplicado para as civilizações da idade do bronze da Grécia ao redordo mar Egeu, a arte antiga deste período não apresenta qualquer relação aos períodos Arcaico, Clássico e Helenístico. D II, III e IV. E I, II, III e IV. Questão 3/10 - História da Arte e do Design Os termos e conceitos são sempre um desafio na História da Arte, basta tomarmos como exemplo os termos Barroco e o Rococó. Com tal afirmação, avalie as seguintes asserções e a relação proposta entre elas. No início, o Barroco, a partir do lapidário espanhol Barrueco, remetia à ideia de ‘irregular, contorcido e grotesco’, assim como o Rococó ridicularizava as forma entalhadas do Estilo Luis XV. PORQUE Os ‘maneiristas’ tendiam a ver a arte como a “maneira de”, fazendo comparações constantes e severas críticas entre os estilos, principalmente entre o Neoclássico e o Romântico. A respeito dessas asserções, assinale a opção correta. Nota: 0.0 A As asserções I e II são proposições verdadeiras, e a II é uma justificativa da I. B As asserções I e II são proposições verdadeiras, mas a II não é uma justificativa da I. C A asserção I é uma proposição verdadeira, e a II é uma proposição falsa. Conforme a Rota 3 e Tema 2, a alternativa C está correta. O Maneirismo é o período de transição entre a Renascença e o Barroco, se apresentavam como anti- naturalistas e buscavam seus conteúdos muito mais no próprio conteúdo, ou no conteúdo de outro artista, do que na natureza . D A asserção I é uma proposição falsa, e a II é uma proposição verdadeira. E As asserções I e II são proposições falsas. Questão 4/10 - História da Arte e do Design A arte na pré-história envolve a produção e expressão de nossos ancestrais a partir dos estudos e achados arqueológicos, principalmente em cavernas e datam por aproximação entre 30 mil e 14 mil anos. Quando tratamos da expressão artística do período paleolítico é correto o que se afirma: I. O emprego do naturalismo na representação de animais como cervos e bisões, tanto por pinturas como em gravações em pedras. II. O uso de um grande número de pigmentos prontos encontrados na natureza, produzindo uma paleta de cores diversas. III. As representações sempre se davam de maneira ‘geometrizada’, já que o homem ancestral não dominava as representações de maior realismo. IV. A arte rupestre possui como maiores exemplos as representações nas cavernas de Chuvet e Lascaux na França e na Serra da Capivara no Brasil. É correto apenas o que se afirma em: Nota: 0.0 A I e II. B II e III. C I e IV. Conforme a Rota 1 e Tema 2, a alternativa C está correta. A técnica do naturalismo contém a representação de elementos da natureza, como a fauna e a flora e em situações e locais que lhe são também naturais. Os achados arqueológicos mais antigos, até o presente momento, são os existentes nas cavernas no sul da França, assim como em Altamira na Espanha e em sítios pelo norte, nordeste, sul e centro-oeste brasileiros, como os do estado do Piauí, na Serra da Capivara. D II, III e IV. E I, II, III e IV. Questão 5/10 - História da Arte e do Design “O artista, em crise, passa a buscar novos estilos e assuntos e em um período quando as antigas escolas renascentistas ampliam o status da arte - agora como uma filosofia - tornando- se verdadeiras Academias (Paris e Londres) para a aprendizagem das técnicas da antiguidade”. Conforme o contexto apresentado, o estilo que teve como base os ideais do iluminismo e um renovado interesse pela cultura da Antiguidade Clássica, foi denominado: Nota: 0.0 A Iluminismo. B Rococó. C Romantismo. D Barroco E Neoclassicismo. Conforme a Rota 3 e Tema 5, a alternativa E está correta. O Neoclassicismo está intimamente ligado ao declínio da influência da religião e à ascensão dos ideais do iluminismo, que tinham base no racionalismo. Sua sistematização era feita através do sistema conhecido como academicismo, que estabelecia uma série de normas práticas e teóricas para a produção da boa arte. Questão 6/10 - História da Arte e do Design Os sumérios são considerados os responsáveis pelo desenvolvimento de uma das primeiras formas de escrita pictográfica e que foi posteriormente seguida pelas demais civilizações da região entre os rios Tigre e Eufrates. Esta forma de escrita era comumente feita com ferramentas em forma de cunha, sendo gravadas em argila a fim de registrar as transações comerciais e contábeis destes povos. Para que a escrita em blocos tivesse maior duração, muitas vezes eles eram queimados. A este tipo de alfabeto, dá-se o nome de: Nota: 0.0 A Hieróglifos B Escrita Idealizada C Cuneiforme Conforme a Rota 1 e Tema 4, a alternativa C está correta. A escrita, ou alfabeto cuneiforme, recebia este nome por ser feita com ferramentas de ponta e em forma de cunha, formando símbolos verticais e horizontais e que seguiam a forma determinada pela ferramenta. D Kouros E Uruk Questão 7/10 - História da Arte e do Design O Renascimento refere-se ao termo utilizado para designar a população Européia entre o fim dos anos 1.300 até aproximadamente os anos 1.600. A partir deste contexto analise as sentenças a seguir assinalando V para as verdadeiras e F para as falsas: I. ( ) O pensamento renascentista estava envolto aos princípios humanistas, em que o homem se transforma no grande tema. II. ( ) O renascimento tem como uma de suas características a retomada dos princípios estéticos da cultura clássica (greco-romana). III. ( ) Não existe diferença entre a estética renascentista na Itália, do Norte e dos Países Baixos, sendo elas praticamente iguais. IV. ( ) A arte pictórica na renascença pouco avançou, preferindo copiar o que foi feito durante a Idade Média. Agora, marque a sequência correta: Nota: 0.0 A F, V, V, V B F, V, F, F C V, F, V, V D V, V, F, F Conforme a Rota 3 e Tema 1, a alternativa D está correta. Este período foi chamado de Renascimento em virtude da intensa revalorização das referências da Antiguidade Clássica (cultura greco- romana). Porém, a arte renascentista se apresenta de forma diferente entre cada povo, na Itália era feita de uma forma diferente dos países baixos, por exemplo. Neste período a pintura alcançou grandes avanços técnicos, como a descoberta da perspectiva e da profundidade nas representações. E V, V, V, V Questão 8/10 - História da Arte e do Design “O Rococó abrange a fase do Barroco entre 1710 e 1780 na França, quando os ornamentos são exaltados na arte e bem aceitos por quem a consumia: os ricos e aristocratas de uma França “centralizadora e autoritária”. Sobre o Rococó é correto o que se afirma: Nota: 0.0 A A arquitetura se voltava à decoração interior das residências. Conforme a Rota 3 e Tema 4, a alternativa A está correta. O Rococó não está preocupado com questões religiosas; é uma arte evidentemente aristocrática, voltada para a alta classe, que prezava o estilo suntuoso, com o objetivo de satisfazer uma sociedade nutrida pela liberdade, pelo prazer e pelo bom gosto. O estilo caracterizou-se pelo uso de cores pastéis, pela identificação elegante e detalhada da ornamentação, usa elementos decorativos, como conchas, laços e flores. B As cores empregadas eram mais escuras que as do Barroco. C Os temas pictóricos eram essencialmente sobre os hábitos do clero. D Era uma arte tida como grosseira e de pouco refino. E Seus temas tinham relação com o mar e com a representação de cavalos marinhos. Questão 9/10 - História da Arte e do Design O ato de tirar prazer daquilo que possui um formato artístico, seja pela sua beleza ou pelas emoções que despertam; a intenção de nos relacionarmos com a obra de arte e experimentamos as sensações que ela desperta é chamado de: Nota: 0.0 A EstéticaB Apreciação C Fruição artística Conforme a Rota 1, Conversa Inicial e Tema 1, a alternativa C está correta. O verbo fruir relaciona-se a usufruir, desfrutar, amar uma coisa em si mesma. A fruição artística envolve o sujeito com as emoções que a obra de arte o desperta. D Mimese E Práxis humana Questão 10/10 - História da Arte e do Design Também chamada de Arte Triunfal, esta expressão artística utiliza tesselas nas quais eram aplicados pequenos pedaços de vidros para a composição das cenas, técnica conhecida como mosaico. Tal afirmação diz respeito a: Nota: 0.0 A Arte Gótica B Arte Bizantina Conforme a Rota 2 e Tema 4, a alternativa B está correta. A Arte Bizantina, ou Arte Triunfal, corresponde à arte desenvolvida no império romano do oriente e tinha como maior característica o uso de mosaico construído em vidro que fornecia brilho característico neste estilo de composição. C Arte Românica D Arte Medieval E Arte Original uestão 1/10 - História da Arte e do Design Os sumérios são considerados os responsáveis pelo desenvolvimento de uma das primeiras formas de escrita pictográfica e que foi posteriormente seguida pelas demais civilizações da região entre os rios Tigre e Eufrates. Esta forma de escrita era comumente feita com ferramentas em forma de cunha, sendo gravadas em argila a fim de registrar as transações comerciais e contábeis destes povos. Para que a escrita em blocos tivesse maior duração, muitas vezes eles eram queimados. A este tipo de alfabeto, dá-se o nome de: Nota: 0.0 A Hieróglifos B Escrita Idealizada C Cuneiforme Conforme a Rota 1 e Tema 4, a alternativa C está correta. A escrita, ou alfabeto cuneiforme, recebia este nome por ser feita com ferramentas de ponta e em forma de cunha, formando símbolos verticais e horizontais e que seguiam a forma determinada pela ferramenta. D Kouros E Uruk Questão 2/10 - História da Arte e do Design O desenvolvimento das artes visuais na Grécia Antiga pode ser compreendido por três importantes fases, ou períodos: O Arcaico, o Clássico e o Helenístico. Neste contexto, é correto o que se afirma: I. No período arcaico, o artista grego ainda tinha dificuldade em esculpir as junções e formas perfeitas, mas buscava constantemente aperfeiçoar sua técnica. II. Durante o período clássico, as esculturas dos atletas apresentam a beleza idealizada devido à popularidade dos Jogos Olímpicos. III. Os períodos Arcaico, Clássico e Helenístico foram identificados na civilização Egéia, que já apresentavam tais características na sua arte. IV. No período helenístico, os artistas alcançam status social e reconhecimento por retratar com perfeição a natureza e o movimento dos corpos. É correto apenas o que se afirma em: Nota: 0.0 A I e II. B II e III. C I, II e IV. Conforme a Rota 2 e Tema 1, a alternativa C está correta. A civilização Egéia é o termo aplicado para as civilizações da idade do bronze da Grécia ao redor do mar Egeu, a arte antiga deste período não apresenta qualquer relação aos períodos Arcaico, Clássico e Helenístico. D II, III e IV. E I, II, III e IV. Questão 3/10 - História da Arte e do Design O ideal humanista nas artes da renascença dá vazão ao rigor científico nas representações, assim como na linha e proporção na arquitetura, expressando os valores da época: a racionalidade e a dignidade do ser humano. (PROENÇA. G. História da Arte. São Paulo: Editora Ática, 2005) Sobre a arte renascentista é correto afirmar que: Nota: 0.0 A A arquitetura na Itália evidencia os adornos e a preocupação com a arte decorativa, como os relevos das colunas romanas. B O homem e a natureza ainda permanecem obscuros no discursos, sendo a ênfase no Teocentrismo. C A pintura da renascença ignora a imitação do real, despreocupando-se em representar as coisas tais quais elas são. D A perspectiva matemática possibilitou a amplitude e a profundidade do espaço na tela renascentista. Conforme a Rota 3 e Tema 1, a alternativa D está correta. No Renascimento a pintura preocupa-se em expressar a realidade tal qual é percebida pelo artista, uma pintura muito realista. As representações evoluíram com a aplicação da perspectiva matemática, e na arquitetura, a linha, proporção e harmonia reduzindo os adornos da arte decorativa. As divindades dão espaço para o ser humano, uma posição de centralidade em relação a todo o universo. Leonerdo da Vinci foi um grande artista, porém a tela “Nascimento da Vênus” é de Botticceli. E Leonardo da Vinci alcançou o reconhecimento artístico a partir da tela “O Nascimento da Vênus”. Questão 4/10 - História da Arte e do Design O ato de tirar prazer daquilo que possui um formato artístico, seja pela sua beleza ou pelas emoções que despertam; a intenção de nos relacionarmos com a obra de arte e experimentamos as sensações que ela desperta é chamado de: Nota: 0.0 A Estética B Apreciação C Fruição artística Conforme a Rota 1, Conversa Inicial e Tema 1, a alternativa C está correta. O verbo fruir relaciona-se a usufruir, desfrutar, amar uma coisa em si mesma. A fruição artística envolve o sujeito com as emoções que a obra de arte o desperta. D Mimese E Práxis humana Questão 5/10 - História da Arte e do Design A arte na Idade Média, que também contempla a Arte Bizantina, foi determinada pelos valores da Igreja Católica, sendo comumente conhecida pela arquitetura das Igrejas no estilo Românico e Gótico. No período também foram desenvolvidos os manuscritos medievais e livros. A partir desta afirmação, analise as sentenças a seguir assinalando V para as verdadeiras e F para as falsas: I. ( ) Iluminura é um tipo de pintura decorativa, podendo ser aplicada às letras capitulares na reprodução dos textos bíblicos. II. ( ) Os ornamentos presentes nas Iluminuras tinham como influência o animalismo dos bárbaros e os padrões minuciosos dos povos árabes. III. ( ) A produção das Iluminuras só era permitida aos senhores feudais que tinham o domínio da escrita e da leitura. IV. ( ) A arquitetura das Igrejas no estilo Gótico utilizavam vitrais ricamente coloridos, que permitiam maior entrada de luz nas construções. Agora, marque a sequência correta: Nota: 0.0 A F, V, V, V B F, V, F, F C V, F, V, V D V, V, V, F E V, V, F, V Conforme a Rota 2 e Tema 5, a alternativa E está correta. A arte na Idade Média praticamente ficou sob domínio da igreja católica. A arquitetura monumental e suntuosa simbolizava a grandiosidade de Deus perante a pequenez do homem. Os manuscritos e as iluminuras eram desenvolvidos nos mosteiros, pelos monges copistas. Questão 6/10 - História da Arte e do Design A Linguagem ou Comunicação Visual é empregada pelo homem toda vez em que ele deseja esboçar ou expressar ideias e para tal utiliza-se de artifícios técnicos: tanto os materiais e suportes, como a argila e a madeira, quanto elementos que constituem a “substância básica” daquilo que vemos. (DONDIS, D. A. Sintaxe da linguagem visual. São Paulo: Martins Fontes, 2015). Considerando a linguagem visual no contexto da pré-história, avalie as seguintes asserções e a relação proposta entre elas. Os animais como, bisões, cavalos e cervos eram desenhados naturalisticamente e com o emprego de linhas de contorno, construção de volumes e gradações tonais com diferença de texturas em suas pelagens. PORQUE A Arte Rupestre presente nas cavernas da Europa indica que nossos ancestrais já percebiam os elementos constituintes da linguagem visual por meio da observação minuciosa da natureza. A respeito dessas asserções, assinale a opção correta. Nota: 0.0 A As asserções I e II são proposições verdadeiras, e a II é uma justificativa da I. Conforme a Rota 1 e Tema 2, a alternativa A estácorreta Os elementos básicos que constituem a comunicação (linguagem) visual compreendem a linha, a forma, os volumes, texturas e imagens e já é utilizado pelo homem desde os primórdios da comunicação pré-histórica. B As asserções I e II são proposições verdadeiras, mas a II não é uma justificativa da I. C A asserção I é uma proposição verdadeira, e a II é uma proposição falsa. D A asserção I é uma proposição falsa, e a II é uma proposição verdadeira. E As asserções I e II são proposições falsas. Questão 7/10 - História da Arte e do Design A Arte Paleocristã ou Arte Cristã Primitiva, diz respeito às manifestações artísticas dos primeiros cristãos. Partes destas manifestações artísticas foram conservadas pelos que habitavam próximos a Roma ou em murais preservados em Dura-Europos. A partir deste contexto analise as sentenças a seguir, assinalando V para as verdadeiras e F para as falsas: I. ( ) Os afrescos cristãos em catacumbas batizam esta arte como Arte Catacumbária. II. ( ) As representações e afrescos continham temas educativos sobre os evangelhos e ensinamentos cristãos. III. ( ) As representações artísticas estão repletas de elementos simbólicos, como o crismão, o peixe e os anacrônios. IV. ( ) Na arte paleocristã o enfoque era nas imagens realistas, próximas aos modelos clássicos greco-romanos. Agora, marque a sequência correta: Nota: 0.0 A F, V, V, V B F, V, F, F C V, F, V, V D V, V, V, F Conforme a Rota 2 e Tema 3, a alternativa D está correta. A Arte Paleocristã reproduz os símbolos ou imagens religiosas. Esta arte se afasta dos modelos clássicos greco-romanos, mantendo somente o essencial da imagem, evidenciando os benefícios da nova fé. E V, V, V, V Questão 8/10 - História da Arte e do Design Tanto a pintura como a escultura que antes apareciam quase que exclusivamente como detalhes de obras arquitetônicas, tornam-se manifestações independentes na Renascença. A pintura é retratada de forma naturalista e de acordo com os elementos observados, sendo que o aprimorar das técnicas de representação tornam-se um marco deste período. Quanto às técnicas, é possível observar na arte da renascença: I. O contraste acentuado entre áreas claras e escuras de um quadro, influenciando a posterior arte barroca. II. As composições da cena pictórica apresentavam os elementos dispostos em “triângulo” como também de forma horizontal. III. O sfumato e a suavização das gradações tonais, não sendo possível ver onde começa um tom e termina outro. IV. As esculturas passam a ser produzidas em gessos, por expressar melhor o branco e facilitar o processo de esculpir. É correto apenas o que se afirma em: Nota: 0.0 A I, II e III. Conforme a Rota 3 e Tema 1, a alternativa A está correta. Os contrastes entre claros e escuros, assim como a técnica do sfumato davam à pintura mais realidade na representação. As esculturas usavam materiais rígidos como o mármore e o bronze. Não existe registro de esculturas em gesso em nenhum momento da história. B II e III. C I, II e IV. D II, III e IV. E I, II, III e IV. Questão 9/10 - História da Arte e do Design O Movimento Romântico ou Romantismo, relaciona-se ao gênero ficcional repleto de feitos heroicos e fantásticos e busca a pureza e a inocência. A partir deste contexto, analise as sentenças a seguir assinalando V para as verdadeiras e F para as falsas: I. ( ) Opunha-se à racionalidade do neoclassicismo, mas tinha em comum com este o olhar para a natureza. II. ( ) O artista do romantismo acredita que a verdade está no gesto romântico, ou no ‘impulso original’. III. ( ) O movimento é caracterizado pela presença de muitos estilos, como o indianismo e as cenas no campo. IV. ( ) No Brasil, o período coincide com a chegada da família real e a Missão Artística Francesa. Agora, marque a sequência correta: Nota: 0.0 A V, V, V, V Conforme a Rota 3 e Tema 5, a alternativa A está correta. Todas as alternativas estão corretas. O espírito romântico passa a designar toda uma visão de mundo centrada no indivíduo. Os autores românticos voltaram-se cada vez mais para si mesmos, retratando o drama humano, amores trágicos, ideais utópicos e desejos de escapismo. B F, V, F, F C V, F, V, V D V, V, F, F E V, V, F, V Questão 10/10 - História da Arte e do Design Aristóteles declara a famosa afirmação de que “a arte imita a natureza”. Assim, em lugar de associar a imitação ao falso e enganoso, a imitação da natureza por parte da arte não é um retratar, realizar uma simples cópia do real, mas um fazer como, produzir à maneira de. Lemos, Carlos de Almeida. A imitação em aristóteles. Anais de filosofia classica, vol 3 n 5, 2009. Disponível em <https://revistas.ufrj.br/index.php/FilosofiaClassica/article/view/16970> Acesso em: 23.05.2020. No contexto apresentado por Aristóteles, é correto afirmar sobre a denominação da arte de imitar a natureza: Nota: 0.0 A Mimese Conforme a Rota 1 e Tema 1, a alternativa A está correta. Aristóteles tinha o artista como produtor e conhecedor, e a mimese como exercício de criatividade. A mimese seria então uma expressão, uma habilidade e capacidade do artista de retratar essa realidade criada pela natureza. B Cópia C Práxis D Téchne E Júbilo