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Gabarito apol 1 historia da arte e do design]


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Questão 1/10 - História da Arte e do Design 
“O Rococó abrange a fase do Barroco entre 1710 e 1780 na França, quando os ornamentos são 
exaltados na arte e bem aceitos por quem a consumia: os ricos e aristocratas de uma França 
“centralizadora e autoritária”. 
Sobre o Rococó é correto o que se afirma: 
Nota: 10.0 
 A A arquitetura se voltava à 
decoração interior das 
residências. 
Você acertou! 
Conforme a Rota 3 e Tema 
4, a alternativa A está 
correta. 
O Rococó não está 
preocupado com questões 
religiosas; é uma arte 
evidentemente aristocrática, 
voltada para a alta classe, 
que prezava o estilo 
suntuoso, com o objetivo de 
satisfazer uma sociedade 
nutrida pela liberdade, pelo 
prazer e pelo bom gosto. O 
estilo caracterizou-se pelo 
uso de cores pastéis, pela 
identificação elegante e 
detalhada da 
ornamentação, usa 
elementos decorativos, 
como conchas, laços e 
flores. 
 B As cores empregadas eram 
mais escuras que as do 
Barroco. 
 C Os temas pictóricos eram 
essencialmente sobre os 
hábitos do clero. 
 D Era uma arte tida como 
grosseira e de pouco refino. 
 E Seus temas tinham relação 
com o mar e com a 
representação de cavalos 
marinhos. 
 
 
Questão 2/10 - História da Arte e do Design 
Quando nos deparamos com as diferenças sociais existentes entre os períodos da pré-história e 
da Idade Antiga, percebemos mudanças no estilo de vida de nossos ancestrais. Assim, quando 
deixam de ser nômades e de habitarem as cavernas no paleolítico, passam a construir as 
primeiras estruturas de moradia no período neolítico até a formação das primeiras cidades 
conhecidas por nós, como exemplo as cidades dos povos da Mesopotâmia. 
Analise as sentenças a seguir assinalando V para as afirmativas verdadeiras e F para as 
afirmativas falsas tendo em vista a arquitetura na antiguidade e na pré-história: 
 
I. ( ) Zigurate era o nome dado às edificações dos povos que habitavam as ilhas do 
Mediterrâneo e possuíam em seu centro uma torre destinada ao Deus da cidade ou região. 
 
II. ( ) A arquitetura dos templos na Grécia tendia a respeitar a topografia da região, sendo 
construídos de acordo com os locais mais altos na cidade. 
III. ( ) Nuragues eram construções em pedra sobrepostas e com o uso de aglutinantes entre 
elas, a forma construtiva era piramidal. 
 
IV. ( ) A escultura e os relevos produzidos pelos povos da antiguidade, como os Egípcios, 
Mediterrâneos e Mesopotâmicos, normalmente faziam parte da arquitetura. 
 
V. ( ) Os Dolmens eram construções neolíticas e se diferenciavam por pedras fincadas ao solo 
verticalmente e tendo, parte das vezes, uso simbólico ou ritualístico. 
Agora, marque a sequência correta: 
Nota: 10.0 
 A V, V, F, V, V 
 B F, V, F, F, F 
 C F, V, F, V, V 
Você acertou! 
Conforme a Rota 1, Tema 
2, 4 e 5 a alternativa C 
está correta. 
As questões II, IV e V são 
verdadeiras. Os templos 
gregos eram construídos de 
acordo com os aspectos 
geográficos das cidades. As 
paredes das construções e 
templos normalmente eram 
adornadas com esculturas e 
relevos e os dólmens são 
considerados pelos teóricos 
e arqueólogos como 
destinados aos temas 
sagrados, ou sobrenaturais. 
 D V, F, V, F, V 
 E F, F, F, V, F 
 
 
Questão 3/10 - História da Arte e do Design 
A arte na pré-história envolve a produção e expressão de nossos ancestrais a partir dos estudos 
e achados arqueológicos, principalmente em cavernas e datam por aproximação entre 30 mil e 
14 mil anos. Quando tratamos da expressão artística do período paleolítico é correto o que se 
afirma: 
 
I. O emprego do naturalismo na representação de animais como cervos e bisões, tanto por 
pinturas como em gravações em pedras. 
 
II. O uso de um grande número de pigmentos prontos encontrados na natureza, produzindo 
uma paleta de cores diversas. 
 
III. As representações sempre se davam de maneira ‘geometrizada’, já que o homem ancestral 
não dominava as representações de maior realismo. 
 
IV. A arte rupestre possui como maiores exemplos as representações nas cavernas de Chuvet 
e Lascaux na França e na Serra da Capivara no Brasil. 
É correto apenas o que se afirma em: 
Nota: 10.0 
 A I e II. 
 B II e III. 
 C I e IV. 
Você acertou! 
Conforme a Rota 1 e Tema 
2, a alternativa C está 
correta. 
A técnica do naturalismo 
contém a representação de 
elementos da natureza, 
como a fauna e a flora e em 
situações e locais que lhe 
são também naturais. Os 
achados arqueológicos mais 
antigos, até o presente 
momento, são os existentes 
nas cavernas no sul da 
França, assim como em 
Altamira na Espanha e em 
sítios pelo norte, nordeste, 
sul e centro-oeste 
brasileiros, como os do 
estado do Piauí, na Serra 
da Capivara. 
 D II, III e IV. 
 E I, II, III e IV. 
 
 
Questão 4/10 - História da Arte e do Design 
O desenvolvimento das artes visuais na Grécia Antiga pode ser compreendido por três 
importantes fases, ou períodos: O Arcaico, o Clássico e o Helenístico. 
Neste contexto, é correto o que se afirma: 
 
I. No período arcaico, o artista grego ainda tinha dificuldade em esculpir as junções e formas 
perfeitas, mas buscava constantemente aperfeiçoar sua técnica. 
 
II. Durante o período clássico, as esculturas dos atletas apresentam a beleza idealizada devido 
à popularidade dos Jogos Olímpicos. 
 
III. Os períodos Arcaico, Clássico e Helenístico foram identificados na civilização Egéia, que já 
apresentavam tais características na sua arte. 
 
IV. No período helenístico, os artistas alcançam status social e reconhecimento por retratar com 
perfeição a natureza e o movimento dos corpos. 
É correto apenas o que se afirma em: 
Nota: 10.0 
 A I e II. 
 B II e III. 
 C I, II e IV. 
Você acertou! 
Conforme a Rota 2 e Tema 
1, a alternativa C está 
correta. 
A civilização Egéia é o 
termo aplicado para as 
civilizações da idade do 
bronze da Grécia ao redor 
do mar Egeu, a arte antiga 
deste período não 
apresenta qualquer relação 
aos períodos Arcaico, 
Clássico e Helenístico. 
 D II, III e IV. 
 E I, II, III e IV. 
 
 
Questão 5/10 - História da Arte e do Design 
Também chamada de Arte Triunfal, esta expressão artística utiliza tesselas nas quais eram 
aplicados pequenos pedaços de vidros para a composição das cenas, técnica conhecida como 
mosaico. Tal afirmação diz respeito a: 
Nota: 10.0 
 A Arte Gótica 
 B Arte Bizantina 
Você acertou! 
Conforme a Rota 2 e Tema 
4, a alternativa B está 
correta. 
A Arte Bizantina, ou Arte 
Triunfal, corresponde à arte 
desenvolvida no império 
romano do oriente e tinha 
como maior característica o 
uso de mosaico construído 
em vidro que fornecia brilho 
característico neste estilo de 
composição. 
 C Arte Românica 
 D Arte Medieval 
 E Arte Original 
 
 
Questão 6/10 - História da Arte e do Design 
Aristóteles declara a famosa afirmação de que “a arte imita a natureza”. Assim, em lugar de 
associar a imitação ao falso e enganoso, a imitação da natureza por parte da arte não é um 
retratar, realizar uma simples cópia do real, mas um fazer como, produzir à maneira de. 
Lemos, Carlos de Almeida. A imitação em aristóteles. Anais de filosofia classica, vol 3 n 5, 2009. 
Disponível em <https://revistas.ufrj.br/index.php/FilosofiaClassica/article/view/16970> Acesso 
em: 23.05.2020. 
No contexto apresentado por Aristóteles, é correto afirmar sobre a denominação da arte de 
imitar a natureza: 
Nota: 10.0 
 A Mimese 
Você acertou! 
Conforme a Rota 1 e Tema 
1, a alternativa A está 
correta. 
Aristóteles tinha o artista 
como produtor e 
conhecedor, e a mimese 
como exercício de 
criatividade. A mimese seria 
então uma expressão, uma 
habilidade e capacidade do 
artista de retratar essa 
realidade criada pela 
natureza. 
 B Cópia 
 C Práxis 
 D Téchne 
 E Júbilo 
 
 
Questão 7/10 - História da Arte e do Design 
A “Lei da Frontalidade” é uma técnica pictórica empregada pelos antigos Egípcios e outros 
povos da antiguidade na representação das figuras humanas. 
Sobre estatécnica é correto afirmar: 
Nota: 10.0 
 A As figuras deveriam ser 
desenhadas de frente não 
sendo permitido inovar, pois 
a representação era uma 
forma divina. 
 B As representações egípcias 
demonstram a inexperiência 
dos artistas ao 
padronizarem as figuras 
humanas. 
 C Os gregos negaram a Lei da 
Frontalidade, pois em suas 
obras não se encontram 
traços da técnica da Lei da 
Frontalidade. 
 D A técnica só pode ser 
comprovada depois dos 
achados de Howard Carter, 
em 1922, com a abertura da 
tumba de Tutancâmon. 
 E As figuras humanas 
deveriam ser 
representadas pelo seu 
melhor ângulo: dorso e 
membros superiores visto 
de frente e a cabeça e 
membros inferiores de 
perfil. 
Você acertou! 
Conforme a Rota 1 e Tema 
3, a alternativa E está 
correta 
A Lei da Frontalidade funda-
se no princípio de valorizar 
o aspecto que mais 
caracteriza cada elemento 
do corpo humano. 
Desenhado de perfil, o rosto 
é mostrado ao máximo. No 
rosto de perfil, o olho é 
representado de frente, por 
ser este seu aspecto mais 
característico e revelador. O 
tórax e os braços também 
apresentam-se de frente, e 
as pernas e os pés, onde 
apenas se vê o dedo 
grande, são vistos de perfil. 
 
 
Questão 8/10 - História da Arte e do Design 
Tanto a pintura como a escultura que antes apareciam quase que exclusivamente como 
detalhes de obras arquitetônicas, tornam-se manifestações independentes na Renascença. A 
pintura é retratada de forma naturalista e de acordo com os elementos observados, sendo que o 
aprimorar das técnicas de representação tornam-se um marco deste período. Quanto às 
técnicas, é possível observar na arte da renascença: 
 
I. O contraste acentuado entre áreas claras e escuras de um quadro, influenciando a posterior 
arte barroca. 
 
II. As composições da cena pictórica apresentavam os elementos dispostos em “triângulo” 
como também de forma horizontal. 
 
III. O sfumato e a suavização das gradações tonais, não sendo possível ver onde começa um 
tom e termina outro. 
 
IV. As esculturas passam a ser produzidas em gessos, por expressar melhor o branco e facilitar 
o processo de esculpir. 
 
 
É correto apenas o que se afirma em: 
Nota: 10.0 
 A I, II e III. 
Você acertou! 
Conforme a Rota 3 e Tema 
1, a alternativa A está 
correta. 
Os contrastes entre claros e 
escuros, assim como a 
técnica do sfumato davam à 
pintura mais realidade na 
representação. As 
esculturas usavam materiais 
rígidos como o mármore e o 
bronze. Não existe registro 
de esculturas em gesso em 
nenhum momento da 
história. 
 B II e III. 
 C I, II e IV. 
 D II, III e IV. 
 E I, II, III e IV. 
 
 
Questão 9/10 - História da Arte e do Design 
A arquitetura grega do período clássico é composta de construções como os templos, onde 
eram realizadas as diversas celebrações e culto aos deuses. Era comum o emprego de estátuas 
e esculturas nas grandes colunas. Os materiais mais utilizados eram as pedras, mármore, 
madeira e calcário. 
Sobre a arquitetura e as colunas gregas é correto afirmar que: 
Nota: 10.0 
 A A arquitetura grega foi 
destruída pelas guerras e 
pelo tempo, não tendo hoje 
nenhuma forma de registro. 
 B Os três sistemas 
arquitetônicos eram: 
Dórico, Jônico e Coríntio. 
A diferença está nas 
formas e nos povos de 
que se originam. 
Você acertou! 
Conforme a Rota 2 e Tema 
1, a alternativa B está 
correta. 
As construções gregas 
evidenciam as três ordens 
arquitetônicas: 
Dórica: é a mais rústica das 
três ordens arquitetônicas 
gregas. Entre as suas 
características é possível 
citar as colunas desprovidas 
de base, assentando no 
último degrau ou estilóbato; 
capitel despojado, 
arquitrave lisa, friso com 
métopas e tríglifos, e 
mútulos sob o frontão. 
Possui vinte linhas verticais. 
Jônica: Suas colunas 
possuem capitéis 
ornamentados com duas 
volutas, altura nove vezes 
maior que seu diâmetro, 
arquitrave ornamentada 
com frisos e base simples. 
Possui vinte e quatro linhas 
verticais. 
Coríntia: Pode ser descrita 
como uma evolução da 
ordem Jônica, o capitel 
apresenta uma decoração 
exuberante com folhas de 
acanto, coroadas por 
volutas jónicas. 
 C A arquitetura na Grécia era 
projetada para os espaços 
internos e as colunas 
serviam para adornar os 
salões. 
 D A coluna dórica era 
adornada com temas florais 
da região, o mais comum 
eram as folhas de acanto 
incrustadas na pedra. 
 E As cariátides eram 
pequenas estátuas de 
figuras femininas que 
ficavam ao lado das colunas 
como culto ao deuses. 
 
 
Questão 10/10 - História da Arte e do Design 
A Arte Barroca desenvolveu-se no Brasil entre os séculos XVIII e XIX com forte relação com a 
igreja católica, mas também evidenciando que os estilos artísticos tendem a receber influências 
diversas, não se difundindo de forma igual. É possível perceber nas primeiras manifestações da 
arquitetura barroca no Brasil, a presença da cultura: 
Nota: 10.0 
 A Jesuíta 
 B Francesa 
 C Portuguesa e espanhola 
Você acertou! 
Conforme a Rota 3 e Tema 
3, a alternativa C está 
correta. 
O Barroco é considerado 
como a primeira expressão 
artística do país. O legado 
barroco brasileiro está,em 
maior parte, na arte sacra: 
estatuária, pintura e obra de 
talha para decoração de 
igrejas e conventos ou para 
culto privado. 
 D Indígena 
 E Holandes 
 
Questão 1/10 - História da Arte e do Design 
Compreendemos a arte como manifestação do belo e do feio, como expressão e criação que se 
transformam e se constroem na relação entre o saber e o fazer, resultado da produção erudita e 
popular. Uma das finalidades da arte é possibilitar os processos de percepção, sensibilização, 
cognição, expressão e criação necessários ao desenvolvimento global do homem. Para que 
algo seja arte, é necessário um sentido ou uma intenção. Em cada período histórico temos 
compreendido a arte de diferentes formas. 
Analise as sentenças a seguir assinalando V para as afirmativas verdadeiras e F para as 
afirmativas falsas tendo em vista a expressão da arte nos períodos descritos: 
 
I. ( ) O período Paleolítico foi o período de grande desenvolvimento artístico, cujo exemplo são 
as pinturas antropomorfas e zoomorfas realizadas nas cavernas. 
 
II. ( ) O Neolítico apresentou um desenvolvimento artístico diferente do Paleolítico, por meio 
dos traços geométricos do desenho e da pintura. 
 
III. ( ) A arte egípcia presume que as representações das pinturas das tumbas eram destinadas 
à vida após a morte dos faraós. 
 
IV. ( ) Zigurate era o nome dado aos templos dedicados às divindades na Mesopotâmia. Esta 
denominação também é dada às primeiras cidades da antiguidade. 
Agora, marque a sequência correta: 
Nota: 0.0 
 A F, V, V, V 
 B F, V, F, F 
 C V, V, F, F 
 D V, V, V, F 
 E V, V, V, V 
Conforme a Rota 1 e Tema 
2, a alternativa E está 
correta. 
Todas as alternativas estão 
corretas. 
 
 
Questão 2/10 - História da Arte e do Design 
O desenvolvimento das artes visuais na Grécia Antiga pode ser compreendido por três 
importantes fases, ou períodos: O Arcaico, o Clássico e o Helenístico. 
Neste contexto, é correto o que se afirma: 
 
I. No período arcaico, o artista grego ainda tinha dificuldade em esculpir as junções e formas 
perfeitas, mas buscava constantemente aperfeiçoar sua técnica. 
 
II. Durante o período clássico, as esculturas dos atletas apresentam a beleza idealizada devido 
à popularidade dos Jogos Olímpicos. 
 
III. Os períodos Arcaico, Clássico e Helenístico foram identificados na civilização Egéia, que já 
apresentavam tais características na sua arte. 
 
IV. No período helenístico, os artistas alcançam status social e reconhecimento por retratar com 
perfeição a natureza e o movimento dos corpos. 
É correto apenas o que se afirma em: 
Nota: 0.0 
 A I e II. 
 B II e III. 
 C I, II e IV. 
Conforme a Rota 2 e Tema 
1, a alternativa C está 
correta. 
A civilização Egéia é o 
termo aplicado para as 
civilizações da idade do 
bronze da Grécia ao redordo mar Egeu, a arte antiga 
deste período não 
apresenta qualquer relação 
aos períodos Arcaico, 
Clássico e Helenístico. 
 D II, III e IV. 
 E I, II, III e IV. 
 
 
Questão 3/10 - História da Arte e do Design 
Os termos e conceitos são sempre um desafio na História da Arte, basta tomarmos como 
exemplo os termos Barroco e o Rococó. 
Com tal afirmação, avalie as seguintes asserções e a relação proposta entre elas. 
No início, o Barroco, a partir do lapidário espanhol Barrueco, remetia à ideia de ‘irregular, 
contorcido e grotesco’, assim como o Rococó ridicularizava as forma entalhadas do Estilo Luis 
XV. 
 PORQUE 
Os ‘maneiristas’ tendiam a ver a arte como a “maneira de”, fazendo comparações constantes e 
severas críticas entre os estilos, principalmente entre o Neoclássico e o Romântico. 
 
A respeito dessas asserções, assinale a opção correta. 
Nota: 0.0 
 A As asserções I e II são 
proposições verdadeiras, e 
a II é uma justificativa da I. 
 B As asserções I e II são 
proposições verdadeiras, 
mas a II não é uma 
justificativa da I. 
 C A asserção I é uma 
proposição verdadeira, e a 
II é uma proposição falsa. 
Conforme a Rota 3 e Tema 
2, a alternativa C está 
correta. 
O Maneirismo é o período 
de transição entre a 
Renascença e o Barroco, se 
apresentavam como anti-
naturalistas e buscavam 
seus conteúdos muito mais 
no próprio conteúdo, ou no 
conteúdo de outro artista, 
do que na natureza . 
 D A asserção I é uma 
proposição falsa, e a II é 
uma proposição verdadeira. 
 E As asserções I e II são 
proposições falsas. 
 
 
Questão 4/10 - História da Arte e do Design 
A arte na pré-história envolve a produção e expressão de nossos ancestrais a partir dos estudos 
e achados arqueológicos, principalmente em cavernas e datam por aproximação entre 30 mil e 
14 mil anos. Quando tratamos da expressão artística do período paleolítico é correto o que se 
afirma: 
 
I. O emprego do naturalismo na representação de animais como cervos e bisões, tanto por 
pinturas como em gravações em pedras. 
 
II. O uso de um grande número de pigmentos prontos encontrados na natureza, produzindo 
uma paleta de cores diversas. 
 
III. As representações sempre se davam de maneira ‘geometrizada’, já que o homem ancestral 
não dominava as representações de maior realismo. 
 
IV. A arte rupestre possui como maiores exemplos as representações nas cavernas de Chuvet 
e Lascaux na França e na Serra da Capivara no Brasil. 
É correto apenas o que se afirma em: 
Nota: 0.0 
 A I e II. 
 B II e III. 
 C I e IV. 
Conforme a Rota 1 e Tema 
2, a alternativa C está 
correta. 
A técnica do naturalismo 
contém a representação de 
elementos da natureza, 
como a fauna e a flora e em 
situações e locais que lhe 
são também naturais. Os 
achados arqueológicos mais 
antigos, até o presente 
momento, são os existentes 
nas cavernas no sul da 
França, assim como em 
Altamira na Espanha e em 
sítios pelo norte, nordeste, 
sul e centro-oeste 
brasileiros, como os do 
estado do Piauí, na Serra 
da Capivara. 
 D II, III e IV. 
 E I, II, III e IV. 
 
 
Questão 5/10 - História da Arte e do Design 
“O artista, em crise, passa a buscar novos estilos e assuntos e em um período quando as 
antigas escolas renascentistas ampliam o status da arte - agora como uma filosofia - tornando-
se verdadeiras Academias (Paris e Londres) para a aprendizagem das técnicas da antiguidade”. 
Conforme o contexto apresentado, o estilo que teve como base os ideais do iluminismo e um 
renovado interesse pela cultura da Antiguidade Clássica, foi denominado: 
Nota: 0.0 
 A Iluminismo. 
 B Rococó. 
 C Romantismo. 
 D Barroco 
 E Neoclassicismo. 
Conforme a Rota 3 e Tema 
5, a alternativa E está 
correta. 
O Neoclassicismo está 
intimamente ligado ao 
declínio da influência da 
religião e à ascensão dos 
ideais do iluminismo, que 
tinham base no 
racionalismo. Sua 
sistematização era feita 
através do sistema 
conhecido como 
academicismo, que 
estabelecia uma série de 
normas práticas e teóricas 
para a produção da boa 
arte. 
 
 
Questão 6/10 - História da Arte e do Design 
Os sumérios são considerados os responsáveis pelo desenvolvimento de uma das primeiras 
formas de escrita pictográfica e que foi posteriormente seguida pelas demais civilizações da 
região entre os rios Tigre e Eufrates. Esta forma de escrita era comumente feita com 
ferramentas em forma de cunha, sendo gravadas em argila a fim de registrar as transações 
comerciais e contábeis destes povos. 
Para que a escrita em blocos tivesse maior duração, muitas vezes eles eram queimados. A este 
tipo de alfabeto, dá-se o nome de: 
Nota: 0.0 
 A Hieróglifos 
 B Escrita Idealizada 
 C Cuneiforme 
Conforme a Rota 1 e Tema 
4, a alternativa C está 
correta. 
A escrita, ou alfabeto 
cuneiforme, recebia este 
nome por ser feita com 
ferramentas de ponta e em 
forma de cunha, formando 
símbolos verticais e 
horizontais e que seguiam a 
forma determinada pela 
ferramenta. 
 D Kouros 
 E Uruk 
 
 
Questão 7/10 - História da Arte e do Design 
O Renascimento refere-se ao termo utilizado para designar a população Européia entre o fim 
dos anos 1.300 até aproximadamente os anos 1.600. 
A partir deste contexto analise as sentenças a seguir assinalando V para as verdadeiras e F 
para as falsas: 
 
 
I. ( ) O pensamento renascentista estava envolto aos princípios humanistas, em que o homem 
se transforma no grande tema. 
 
II. ( ) O renascimento tem como uma de suas características a retomada dos princípios 
estéticos da cultura clássica (greco-romana). 
 
III. ( ) Não existe diferença entre a estética renascentista na Itália, do Norte e dos Países 
Baixos, sendo elas praticamente iguais. 
 
IV. ( ) A arte pictórica na renascença pouco avançou, preferindo copiar o que foi feito durante a 
Idade Média. 
 
 
Agora, marque a sequência correta: 
Nota: 0.0 
 A F, V, V, V 
 B F, V, F, F 
 C V, F, V, V 
 D V, V, F, F 
Conforme a Rota 3 e Tema 
1, a alternativa D está 
correta. 
Este período foi chamado 
de Renascimento em 
virtude da intensa 
revalorização das 
referências da Antiguidade 
Clássica (cultura greco-
romana). Porém, a arte 
renascentista se apresenta 
de forma diferente entre 
cada povo, na Itália era feita 
de uma forma diferente dos 
países baixos, por exemplo. 
Neste período a pintura 
alcançou grandes avanços 
técnicos, como a 
descoberta da perspectiva e 
da profundidade nas 
representações. 
 E V, V, V, V 
 
 
Questão 8/10 - História da Arte e do Design 
“O Rococó abrange a fase do Barroco entre 1710 e 1780 na França, quando os ornamentos são 
exaltados na arte e bem aceitos por quem a consumia: os ricos e aristocratas de uma França 
“centralizadora e autoritária”. 
Sobre o Rococó é correto o que se afirma: 
Nota: 0.0 
 A A arquitetura se voltava à 
decoração interior das 
residências. 
Conforme a Rota 3 e Tema 
4, a alternativa A está 
correta. 
O Rococó não está 
preocupado com questões 
religiosas; é uma arte 
evidentemente aristocrática, 
voltada para a alta classe, 
que prezava o estilo 
suntuoso, com o objetivo de 
satisfazer uma sociedade 
nutrida pela liberdade, pelo 
prazer e pelo bom gosto. O 
estilo caracterizou-se pelo 
uso de cores pastéis, pela 
identificação elegante e 
detalhada da 
ornamentação, usa 
elementos decorativos, 
como conchas, laços e 
flores. 
 B As cores empregadas eram 
mais escuras que as do 
Barroco. 
 C Os temas pictóricos eram 
essencialmente sobre os 
hábitos do clero. 
 D Era uma arte tida como 
grosseira e de pouco refino. 
 E Seus temas tinham relação 
com o mar e com a 
representação de cavalos 
marinhos. 
 
 
Questão 9/10 - História da Arte e do Design 
O ato de tirar prazer daquilo que possui um formato artístico, seja pela sua beleza ou pelas 
emoções que despertam; a intenção de nos relacionarmos com a obra de arte e 
experimentamos as sensações que ela desperta é chamado de: 
Nota: 0.0 
 A EstéticaB Apreciação 
 C Fruição artística 
Conforme a Rota 1, 
Conversa Inicial e Tema 1, 
a alternativa C está 
correta. 
O verbo fruir relaciona-se a 
usufruir, desfrutar, amar 
uma coisa em si mesma. A 
fruição artística envolve o 
sujeito com as emoções que 
a obra de arte o desperta. 
 D Mimese 
 E Práxis humana 
 
 
Questão 10/10 - História da Arte e do Design 
Também chamada de Arte Triunfal, esta expressão artística utiliza tesselas nas quais eram 
aplicados pequenos pedaços de vidros para a composição das cenas, técnica conhecida como 
mosaico. Tal afirmação diz respeito a: 
Nota: 0.0 
 A Arte Gótica 
 B Arte Bizantina 
Conforme a Rota 2 e Tema 
4, a alternativa B está 
correta. 
A Arte Bizantina, ou Arte 
Triunfal, corresponde à arte 
desenvolvida no império 
romano do oriente e tinha 
como maior característica o 
uso de mosaico construído 
em vidro que fornecia brilho 
característico neste estilo de 
composição. 
 C Arte Românica 
 D Arte Medieval 
 E Arte Original 
 
uestão 1/10 - História da Arte e do Design 
Os sumérios são considerados os responsáveis pelo desenvolvimento de uma das primeiras 
formas de escrita pictográfica e que foi posteriormente seguida pelas demais civilizações da 
região entre os rios Tigre e Eufrates. Esta forma de escrita era comumente feita com 
ferramentas em forma de cunha, sendo gravadas em argila a fim de registrar as transações 
comerciais e contábeis destes povos. 
Para que a escrita em blocos tivesse maior duração, muitas vezes eles eram queimados. A este 
tipo de alfabeto, dá-se o nome de: 
Nota: 0.0 
 A Hieróglifos 
 B Escrita Idealizada 
 C Cuneiforme 
Conforme a Rota 1 e Tema 
4, a alternativa C está 
correta. 
A escrita, ou alfabeto 
cuneiforme, recebia este 
nome por ser feita com 
ferramentas de ponta e em 
forma de cunha, formando 
símbolos verticais e 
horizontais e que seguiam a 
forma determinada pela 
ferramenta. 
 D Kouros 
 E Uruk 
 
 
Questão 2/10 - História da Arte e do Design 
O desenvolvimento das artes visuais na Grécia Antiga pode ser compreendido por três 
importantes fases, ou períodos: O Arcaico, o Clássico e o Helenístico. 
Neste contexto, é correto o que se afirma: 
 
I. No período arcaico, o artista grego ainda tinha dificuldade em esculpir as junções e formas 
perfeitas, mas buscava constantemente aperfeiçoar sua técnica. 
 
II. Durante o período clássico, as esculturas dos atletas apresentam a beleza idealizada devido 
à popularidade dos Jogos Olímpicos. 
 
III. Os períodos Arcaico, Clássico e Helenístico foram identificados na civilização Egéia, que já 
apresentavam tais características na sua arte. 
 
IV. No período helenístico, os artistas alcançam status social e reconhecimento por retratar com 
perfeição a natureza e o movimento dos corpos. 
É correto apenas o que se afirma em: 
Nota: 0.0 
 A I e II. 
 B II e III. 
 C I, II e IV. 
Conforme a Rota 2 e Tema 
1, a alternativa C está 
correta. 
A civilização Egéia é o 
termo aplicado para as 
civilizações da idade do 
bronze da Grécia ao redor 
do mar Egeu, a arte antiga 
deste período não 
apresenta qualquer relação 
aos períodos Arcaico, 
Clássico e Helenístico. 
 D II, III e IV. 
 E I, II, III e IV. 
 
 
Questão 3/10 - História da Arte e do Design 
O ideal humanista nas artes da renascença dá vazão ao rigor científico nas representações, 
assim como na linha e proporção na arquitetura, expressando os valores da época: a 
racionalidade e a dignidade do ser humano. (PROENÇA. G. História da Arte. São Paulo: 
Editora Ática, 2005) 
Sobre a arte renascentista é correto afirmar que: 
Nota: 0.0 
 A A arquitetura na Itália 
evidencia os adornos e a 
preocupação com a arte 
decorativa, como os 
relevos das colunas 
romanas. 
 B O homem e a natureza 
ainda permanecem 
obscuros no discursos, 
sendo a ênfase no 
Teocentrismo. 
 C A pintura da renascença 
ignora a imitação do real, 
despreocupando-se em 
representar as coisas tais 
quais elas são. 
 D A perspectiva matemática 
possibilitou a amplitude e 
a profundidade do espaço 
na tela renascentista. 
Conforme a Rota 3 e Tema 
1, a alternativa D está 
correta. 
No Renascimento a pintura 
preocupa-se em expressar 
a realidade tal qual é 
percebida pelo artista, uma 
pintura muito realista. As 
representações evoluíram 
com a aplicação da 
perspectiva matemática, e 
na arquitetura, a linha, 
proporção e harmonia 
reduzindo os adornos da 
arte decorativa. As 
divindades dão espaço para 
o ser humano, uma posição 
de centralidade em relação 
a todo o universo. 
Leonerdo da Vinci foi um 
grande artista, porém a tela 
“Nascimento da Vênus” é de 
Botticceli. 
 E Leonardo da Vinci alcançou 
o reconhecimento artístico a 
partir da tela “O Nascimento 
da Vênus”. 
 
 
Questão 4/10 - História da Arte e do Design 
O ato de tirar prazer daquilo que possui um formato artístico, seja pela sua beleza ou pelas 
emoções que despertam; a intenção de nos relacionarmos com a obra de arte e 
experimentamos as sensações que ela desperta é chamado de: 
Nota: 0.0 
 A Estética 
 B Apreciação 
 C Fruição artística 
Conforme a Rota 1, 
Conversa Inicial e Tema 1, 
a alternativa C está 
correta. 
O verbo fruir relaciona-se a 
usufruir, desfrutar, amar 
uma coisa em si mesma. A 
fruição artística envolve o 
sujeito com as emoções que 
a obra de arte o desperta. 
 D Mimese 
 E Práxis humana 
 
 
Questão 5/10 - História da Arte e do Design 
A arte na Idade Média, que também contempla a Arte Bizantina, foi determinada pelos valores 
da Igreja Católica, sendo comumente conhecida pela arquitetura das Igrejas no estilo Românico 
e Gótico. No período também foram desenvolvidos os manuscritos medievais e livros. 
A partir desta afirmação, analise as sentenças a seguir assinalando V para as verdadeiras e F 
para as falsas: 
I. ( ) Iluminura é um tipo de pintura decorativa, podendo ser aplicada às letras capitulares na 
reprodução dos textos bíblicos. 
 
II. ( ) Os ornamentos presentes nas Iluminuras tinham como influência o animalismo dos 
bárbaros e os padrões minuciosos dos povos árabes. 
 
III. ( ) A produção das Iluminuras só era permitida aos senhores feudais que tinham o domínio 
da escrita e da leitura. 
 
IV. ( ) A arquitetura das Igrejas no estilo Gótico utilizavam vitrais ricamente coloridos, que 
permitiam maior entrada de luz nas construções. 
Agora, marque a sequência correta: 
Nota: 0.0 
 A F, V, V, V 
 B F, V, F, F 
 C V, F, V, V 
 D V, V, V, F 
 E V, V, F, V 
Conforme a Rota 2 e Tema 
5, a alternativa E está 
correta. 
A arte na Idade Média 
praticamente ficou sob 
domínio da igreja católica. A 
arquitetura monumental e 
suntuosa simbolizava a 
grandiosidade de Deus 
perante a pequenez do 
homem. Os manuscritos e 
as iluminuras eram 
desenvolvidos nos 
mosteiros, pelos monges 
copistas. 
 
 
Questão 6/10 - História da Arte e do Design 
A Linguagem ou Comunicação Visual é empregada pelo homem toda vez em que ele deseja 
esboçar ou expressar ideias e para tal utiliza-se de artifícios técnicos: tanto os materiais e 
suportes, como a argila e a madeira, quanto elementos que constituem a “substância básica” 
daquilo que vemos. 
(DONDIS, D. A. Sintaxe da linguagem visual. São Paulo: Martins Fontes, 2015). 
Considerando a linguagem visual no contexto da pré-história, avalie as seguintes asserções e a 
relação proposta entre elas. 
Os animais como, bisões, cavalos e cervos eram desenhados naturalisticamente e com o 
emprego de linhas de contorno, construção de volumes e gradações tonais com diferença de 
texturas em suas pelagens. 
PORQUE 
A Arte Rupestre presente nas cavernas da Europa indica que nossos ancestrais já percebiam os 
elementos constituintes da linguagem visual por meio da observação minuciosa da natureza. 
A respeito dessas asserções, assinale a opção correta. 
Nota: 0.0 
 A As asserções I e II são 
proposições verdadeiras, 
e a II é uma justificativa da 
I. 
Conforme a Rota 1 e Tema 
2, a alternativa A estácorreta 
Os elementos básicos que 
constituem a comunicação 
(linguagem) visual 
compreendem a linha, a 
forma, os volumes, texturas 
e imagens e já é utilizado 
pelo homem desde os 
primórdios da comunicação 
pré-histórica. 
 B As asserções I e II são 
proposições verdadeiras, 
mas a II não é uma 
justificativa da I. 
 C A asserção I é uma 
proposição verdadeira, e a II 
é uma proposição falsa. 
 D A asserção I é uma 
proposição falsa, e a II é 
uma proposição verdadeira. 
 E As asserções I e II são 
proposições falsas. 
 
 
Questão 7/10 - História da Arte e do Design 
A Arte Paleocristã ou Arte Cristã Primitiva, diz respeito às manifestações artísticas dos primeiros 
cristãos. Partes destas manifestações artísticas foram conservadas pelos que habitavam 
próximos a Roma ou em murais preservados em Dura-Europos. 
A partir deste contexto analise as sentenças a seguir, assinalando V para as verdadeiras e F 
para as falsas: 
 
I. ( ) Os afrescos cristãos em catacumbas batizam esta arte como Arte Catacumbária. 
 
II. ( ) As representações e afrescos continham temas educativos sobre os evangelhos e 
ensinamentos cristãos. 
 
III. ( ) As representações artísticas estão repletas de elementos simbólicos, como o crismão, o 
peixe e os anacrônios. 
 
IV. ( ) Na arte paleocristã o enfoque era nas imagens realistas, próximas aos modelos clássicos 
greco-romanos. 
Agora, marque a sequência correta: 
Nota: 0.0 
 A F, V, V, V 
 B F, V, F, F 
 C V, F, V, V 
 D V, V, V, F 
Conforme a Rota 2 e Tema 
3, a alternativa D está 
correta. 
A Arte Paleocristã reproduz 
os símbolos ou imagens 
religiosas. Esta arte se 
afasta dos modelos 
clássicos greco-romanos, 
mantendo somente o 
essencial da imagem, 
evidenciando os benefícios 
da nova fé. 
 E V, V, V, V 
 
 
Questão 8/10 - História da Arte e do Design 
Tanto a pintura como a escultura que antes apareciam quase que exclusivamente como 
detalhes de obras arquitetônicas, tornam-se manifestações independentes na Renascença. A 
pintura é retratada de forma naturalista e de acordo com os elementos observados, sendo que o 
aprimorar das técnicas de representação tornam-se um marco deste período. Quanto às 
técnicas, é possível observar na arte da renascença: 
 
I. O contraste acentuado entre áreas claras e escuras de um quadro, influenciando a posterior 
arte barroca. 
 
II. As composições da cena pictórica apresentavam os elementos dispostos em “triângulo” 
como também de forma horizontal. 
 
III. O sfumato e a suavização das gradações tonais, não sendo possível ver onde começa um 
tom e termina outro. 
 
IV. As esculturas passam a ser produzidas em gessos, por expressar melhor o branco e facilitar 
o processo de esculpir. 
 
 
É correto apenas o que se afirma em: 
Nota: 0.0 
 A I, II e III. 
Conforme a Rota 3 e Tema 
1, a alternativa A está 
correta. 
Os contrastes entre claros e 
escuros, assim como a 
técnica do sfumato davam à 
pintura mais realidade na 
representação. As 
esculturas usavam materiais 
rígidos como o mármore e o 
bronze. Não existe registro 
de esculturas em gesso em 
nenhum momento da 
história. 
 B II e III. 
 C I, II e IV. 
 D II, III e IV. 
 E I, II, III e IV. 
 
 
Questão 9/10 - História da Arte e do Design 
O Movimento Romântico ou Romantismo, relaciona-se ao gênero ficcional repleto de feitos 
heroicos e fantásticos e busca a pureza e a inocência. 
A partir deste contexto, analise as sentenças a seguir assinalando V para as verdadeiras e F 
para as falsas: 
I. ( ) Opunha-se à racionalidade do neoclassicismo, mas tinha em comum com este o olhar 
para a natureza. 
 
II. ( ) O artista do romantismo acredita que a verdade está no gesto romântico, ou no ‘impulso 
original’. 
 
III. ( ) O movimento é caracterizado pela presença de muitos estilos, como o indianismo e as 
cenas no campo. 
 
IV. ( ) No Brasil, o período coincide com a chegada da família real e a Missão Artística 
Francesa. 
 
 
Agora, marque a sequência correta: 
Nota: 0.0 
 A V, V, V, V 
Conforme a Rota 3 e Tema 
5, a alternativa A está 
correta. 
Todas as alternativas estão 
corretas. O espírito 
romântico passa a designar 
toda uma visão de mundo 
centrada no indivíduo. Os 
autores românticos 
voltaram-se cada vez mais 
para si mesmos, retratando 
o drama humano, amores 
trágicos, ideais utópicos e 
desejos de escapismo. 
 B F, V, F, F 
 C V, F, V, V 
 D V, V, F, F 
 E V, V, F, V 
 
 
Questão 10/10 - História da Arte e do Design 
Aristóteles declara a famosa afirmação de que “a arte imita a natureza”. Assim, em lugar de 
associar a imitação ao falso e enganoso, a imitação da natureza por parte da arte não é um 
retratar, realizar uma simples cópia do real, mas um fazer como, produzir à maneira de. 
Lemos, Carlos de Almeida. A imitação em aristóteles. Anais de filosofia classica, vol 3 n 5, 2009. 
Disponível em <https://revistas.ufrj.br/index.php/FilosofiaClassica/article/view/16970> Acesso 
em: 23.05.2020. 
No contexto apresentado por Aristóteles, é correto afirmar sobre a denominação da arte de 
imitar a natureza: 
Nota: 0.0 
 A Mimese 
Conforme a Rota 1 e Tema 
1, a alternativa A está 
correta. 
Aristóteles tinha o artista 
como produtor e 
conhecedor, e a mimese 
como exercício de 
criatividade. A mimese seria 
então uma expressão, uma 
habilidade e capacidade do 
artista de retratar essa 
realidade criada pela 
natureza. 
 B Cópia 
 C Práxis 
 D Téchne 
 E Júbilo