Descarga la aplicación para disfrutar aún más
Vista previa del material en texto
ESCULTURA ROMANA Historia del Diseño de Interiores y Equipamiento I Prof. Adj. Lic. Graciela Valberdi Rasgos generales de la escultura romana Influencias griegas y etruscas. Marcado carácter realista, frente a la idealización de la Grecia clásica. De ahí la importancia del retrato. Materiales empleados: el mármol y el bronce. En menor medida, madera y otro tipo de piedras. Tema predilecto de la escultura es el hombre entendido como ciudadano, individuo que ocupa un determinado puesto en la sociedad y en las instituciones políticas. De ahí el desarrollo del retrato y las esculturas que se hicieron para exaltar a un determinado personaje (emperadores, personas importantes, etc) Autores: pocas referencias a artistas individuales, ya que el artista era un funcionario al servicio del poder; cuando hace esculturas (retratos o relieves históricos) no es para alardear de su estilo personal, sino para ensalzar a su cliente o a una autoridad pública. De tradición etrusco-itálica presenta frecuentes retratos de difuntos, individuales o por pareja , reclinados sobre el sarcófago como si estuviesen vivos y se preocupa por representar fielmente los rasgos del rostro del fallecido sin idealizarlos ni atemperar sus deformidades Al final del S. IV a.C., en la época helenística , los griegos comienzan a hacer retratos de hombres públicos EL RETRATO Toman de los etruscos, la gran importancia que le dieron al culto a los muertos. Fueron aficionados a guardar imágenes de sus antepasados. (“imagines maiorum”), hechas en cera o barro sobre una mascarilla que se ponía sobre el rostro del difunto. Las guardaban en los atrios de sus casas y las sacaban en procesión en las ceremonias funerarias. A imitación de esas imágenes en cera se hicieron otras en mármol, que son las que nos han llegado. Además era una práctica común pintar los retratos para acentuar la expresión de vida. Cuando se dejaron de pintar se usaron otros efectos, como tallar el iris y la pupila de los ojos, y en los bustos (esculturas hasta el pecho) se emplearon diversos tipos de piedras policromadas (varios colores, con la intención de imitar el natural). Tipos de retratos a) Bustos. Las primeras imagines reproducían únicamente la cabeza hasta el cuello; en el s. I, el busto se amplió al pecho y los hombros y hacia la mitad del s. II son de media figura. b) Retratos de cuerpo entero, se representan en diversas posturas: - El que se muestra de pie es el más común. - El sedente (sentado). Es propio de mujer. - El ecuestre -menos frecuente- constituía una prerrogativa imperial. - Retratos en los que el personaje aparecía envuelto en una toga (retratos “togatos”). - Retratos en los que el individuo estaba cubierto por una coraza (retratos “toracatos”) - En los retratos funerarios femeninos, las figuras de mujer se mostraban cubiertas por una toga y un manto, que les envolvía la cabeza. c) Los retratos de los emperadores. En ellos se mostraba a los emperadores haciendo alarde y ostentación del poder que representaban: - Como cónsules (máxima magistratura republicana). Llevaban el manto consular (forma de representación “togata”) y levantaban el brazo en señal de arenga al pueblo. - Como soldado (forma de representación “thoracata”), aparece con el típico atuendo militar y en actitud de pedir silencio para la “adlocutio” o arenga al ejército. - Como pretor (legislador y administrador de justicia) portaban un rollo con las leyes en la mano. - Como “pontifex maximus” (pontífice máximo, el principal cargo religioso) tenían un manto extendido por la cabeza y una patena en la mano. - Cuando se muestra heroizado (o divinizado), los emperadores se presentaban semidesnudos y con una corona de laurel en la cabeza (como Júpiter). Etapas del Retrato: 1. Época republicana. 2. Época imperial. Época republicana Resalta el sentido de realidad, de manifiesto en lo acentuadas que aparecen las facciones del rostro en los personajes retratados. Los retratos de esta fase presentaban un tipo de busto (escultura desde la cabeza al pecho) corto casi triangular y en que no se dejaba apreciar el vestido. Realizados en bronce o piedra policromados. La mayoría son de artistas griegos que trabajaban según el gusto romano. El pelo se disponía corto, muy plano dando la impresión de que estaba sin peinar. En cuanto a las mujeres el peinado se hacía con una raya en el medio. De este periodo resaltan los retratos de: Pompeyo. Cicerón. Retrato de Junius César. (Uno de busto, otro “toracato” de tipo consular). Lucius Bronce Época Imperial Primeros años del Imperio Romano resaltan representaciones escultóricas que combinan la realidad (individualización del rostro), con cierta idealización (se aprecia sobre todo en los cuerpos). El prototipo se fija durante el reinado de Octavio Augusto (primer emperador): retratado a la manera de los dioses griegos. Los mechones del cabello caen de forma irregular sobre la frente y el rostro está siempre rasurado. Son significativas las esculturas que se hicieron del emperador Augusto, al que se representa con aire de idealización para dar más realce a su figura y cualidades políticas (aparecer como un buen gobernante, inteligente y poderoso). Ejemplos: Augusto de Prima Porta; Claudio divinizado. AUGUSTO DE PRIMA PORTA •Retrato imperial de pie. •Arenga al ejército con el brazo hacia el frente. •En la mano izquierda tiene el mástil de estandarte. •El emperador aparece con imagen thorocata, con indumentaria militar: coraza y paludamento (el manto en la cintura). •Plástica de tradición griega: con cánones y proporciones clásicas, en contraposto. (Recuerda al Doríforo de Polícleto). •Rostro idealizado. •Pero con influencia etrusca por el realismo. •La coraza aparece labrada con temas mitológicos. Retrato en la época de los Flavios -Vespasiano, Tito, Domiciano- (69-96 d.C.) Novedad del retrato de esta época : movimiento lateral de la cabeza, rompiendo el frontalismo de retratos anteriores. El tamaño del busto aumentó, comprendiendo pecho, hombros y el comienzo de los brazos. El pelo se disponía hacia delante con mechones sobre la frente y de forma plana. Se dio un mayor realismo en comparación a la etapa de Augusto. Bajo el gobierno de Tito se extendió un determinado tipo de peinado femenino. Consistía en unas grandes hileras de rizos dispuestos en la parte de delante de la cabeza y que caían sobre la frente. La talla estaba hecha a trépano (instrumento utilizado para perforar). Ejemplo: -La Dama de la permanente. Supuesta hija de Tito, llamada también Julia, que popularizó este peinado. Bajo el emperador Adriano (117-138) hay influjo de artistas helenísticos. Rasgos estilísticos del retrato : 1) Los cabellos y las barbas estaban más marcados; el relieve se acentuó (lo que se denomina “estilo hondo”). 2) Comenzó a generalizarse el uso de la barba. 3) El iris y la pupila se marcaban con líneas concéntricas. 4) Se empezaron a combinar piedras de diferentes colores para acentuar el realismo. 5) No se utilizó la pintura para marcar más el realismo. Ejemplos: -Retratos de Adriano. Inició la costumbre de la barba. Resaltar lo marcado del cabello en relación a etapa precedentes. -Retrato de Antinoo “Farnesio”. Fue el favorito de Adriano y dio su vida para proteger al emperador cuando se encontraba en Egipto. Su traza muestra la influencia y perduración del clasicismo griego del s. V a. C. Época de los Antoninos -Antonino, Marco Aurelio, Cómmodo- (138-193). Retratos mantienen la tendencia a realzar el pelo y la barba, formando considerables rizos. También se señalaron el iris y la pupila. De este periodo el más destacado es: -Retrato ecuestre de Marco Aurelio (s II a. C). -Retrato de Commodo, divinizado como Hércules, con una piel de leónque le cubre la cabeza y una maza en la mano. La talla se centra en el pelo, barba, iris y pupila. El busto se extiende ya hasta el vientre. Los brazos se muestran de forma completa. -Retrato de Carracalla, figura imperial con la cabeza girada, cabello rizado y una barba incipiente y cierta penetración psicológica al transmitirnos su cierto carácter impetuoso con ese ceño fruncido. Retrato psicológico: hasta el caballo, con su actitud no violenta, contribuye a transmitir la idea de poder sereno y sabio: sólo una mano alzada y las tres patas sobre el suelo equilibrando su figura. Marco Aurelio, con su rostro sereno, y en parte idealizado, es también todo equilibrio, mesura y, por tanto, sabiduría. La composición es equilibrada y cerrada y a ello contribuye el caballo con su postura: la cabeza y la cola hacia abajo y las patas marcando direcciones hacia el centro de la composición. BAJO IMPERIO Hacia comienzos del s. IV se tendió hacia una esquematización de rasgos, en la línea que luego definió la escultura bizantina. • El retrato, como toda la escultura romana, comienza a transformarse en un sentido anticlásico: • El fino modelado desaparece. • Expresión del rostro más intensa. • Simplicidad y hieratismo. • Desaparece el sentido de la proporción y el gusto por el detalle. • Deshumanización. • Monumentalidad. • Esquematización (aspecto arcaico), que anuncia la estatuaria bizantina. •Hijos del deseo de gloria terrena del pueblo romano. •Sirven para testimoniar la grandeza de su imperio y las hazañas de sus emperadores y generales. •Solían situarse en el Foro, en el cruce de calzadas u otros lugares importantes. •Es una arquitectura propagandística recubierta con series extensas de bajorrelieves, anunciando las victorias y las grandes hazañas de los emperadores. ARCO DE TRIUNFO COLUMNA CONMEMORATIVA •Tiene forma de puerta de ciudad, aislada del resto de la muralla. •Se trata de un ingreso monumental. •Puede ser de un solo vano, de dos, tres o más. En ocasiones tiene planta cuadrada con cuatro fachadas (cuatrifrons). •Este modelo arquitectónico combina el arco y elementos adintelados (entablamento), con profusión de elementos decorativos como columnas de orden corintio y relieves que narran las hazañas del personaje a quien el arco honra. •La mayoría fueron construidos en piedra o mármol y son más de 100 los arcos de triunfo que han llegado hasta nosotros. Arco de Triunfo del Emperador Tito EL ARCO DE CONSTANTINO (ROMA) Arco de Triunfo de Constantino conmemora las victorias del emperador Septimio Severo sobre los árabes y los partos. ARCO DE SEPTIMIO SEVERO LA COLUMNA CONMEMORATIVA COLUMNA DE TRAJANO COLUMNA DE MARCO AURELIO • Construcción de invención romana. •Tiene la misma finalidad y ubicación que el arco de triunfo. •Su fuste está recorrido por relieves históricos dispuestos de forma helicoidal, y en la parte superior aparece la estatua del emperador realizada en bronce COLUMNA TRAJANA, DETALLE Altares Conmemorativos: Los relieves históricos adornaron también grandes altares como el Ara Pacis Augustae (fechado en Roma del 13 al 9 a.C.), cuyos relieves celebran el inicio con Augusto de la pax romana, la gran época de paz y prosperidad del Imperio romano. EL RELIEVE HISTÓRICO Tuvo su origen en Oriente, en las grandes culturas de la Antigüedad, como fueron la egipcia, mesopotámica (relieves asirios) y la persa. Se utilizó para conmemorar un hecho, narrar algún acontecimiento histórico de carácter relevante con el objeto de exaltar la figura del monarca. Para los romanos el objetivo principal difundir las gestas y hazañas de los emperadores, para que fueran admiradas por el pueblo. En los relieves de carácter histórico se buscaron efectos pictóricos como la perspectiva (es decir, adecuar el tamaño de las figuras según la distancia de un punto dado) y otros efectos para darle profundidad. Las composiciones eran muy recargadas y se concede importancia a elementos como el paisaje y lo pintoresco (describe vivamente las cosas). Etapas A) Época Republicana. -Relieve de Domicio Enobarbo (“Domitius Ahenobarbus”) (s.II a. C). B) Época imperial. -Relieves del “Ara Pacis” de Augusto (s .I a. C.- s. I d. -Relieves del Arco de Tito (75 d. C). -Relieves de la Columna de Trajano (s. II d. C.). Vista delantera, lateral derecho Vista trasera El monumento al emperador El altar dedicado a la paz de Augusto, erigido del 13 al 9 a.C., se alza hoy junto al Tíber, en Roma, protegido por la estructura del moderno museo que lo alberga y que fue inaugurado en el año 2006. Procesión en el Ara Pacis El relieve de uno de los laterales del altar muestra una procesión de sacerdotes (flamines), con su característico tocado en punta, y miembros de la familia imperial. Ofrenda El héroe troyano Eneas realiza un sacrificio a los penates. En el ángulo superior izquierdo aparece el templo de estos dioses. La abundancia de la madre Tierra Tellus, rodeada de animales y de los frutos de la tierra, en uno de los dos relieves que decoran la parte posterior del Ara Pacis. •Se da absoluta primacía a las figuras y se eliminan, en lo posible, las referencias ambientales. •En los dos frisos externos laterales se representa en relieve el séquito de la consagración, con los personajes que intervinieron en la ceremonia. Se reconocen los retratos de la emperatriz Livia, Agripa con Julia y Tiberio, Antonia con el pequeño Germánico, Mecenas, Druso y el propio Augusto, además de lictores, acólitos, magistrados y senadores. •Los elementos decorativos utilizados: formas vegetales y frutales: guirnaldas con espigas de trigo, manzanas, peras, granadas, higos, bayas, nueces, uvas, frutos silvestres, etc., bucráneos (cráneos de buey), importantes en este contexto pues el sacrificio dedicado a la Pax en este Ara era de dos bueyes. •Abigarramiento compositivo (el horror vacuii), heredado de los pueblos orientales. •Técnica narrativa clara, rotundo realismo, el nivel del relieve marca la perspectiva: figuras del primer plano se representan en alto relieve mientras que las de segundo y tercer plano se realizan en medio y bajo relieve. •Las actitudes de los personajes varían entre sí, lo que crea ritmo compositivo y movilidad en la composición •Importancia de estos relieves es tal que han sido considerados los equivalentes romanos al friso de las Panateneas del Partenón.
Compartir