Moda Barroca do Século XVII e XVIII

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Barroco Siglo XVII- XVIII
La vestimenta
La clase media adoptó los estilos de moda entre las clases altas forzando a éstas a buscar nuevas formas para distinguirse de la masa. Mila Contini señala que, en sólo dos años (entre 1672 y 1674), los adornos de las mangas cambiaron al menos siete.
Inicialmente estaban abotonadas en la muñeca. Luego se doblaban hacia arriba y tenían coloridos volantes. Después surgió la manga abierta a lo largo, que mostraba el brazo completo. Otra variación fue la manga inundada de encajes y cintas; otra más llevaba dos círculos de encaje en el antebrazo y la muñeca. La moda también reflejaba el espíritu del movimiento artístico barroco: Las prendas – como la arquitectura y la escultura de su tiempo-eran flotantes y fluidas, y las siluetas básicas de la ropa de ambos sexos, más naturales, sobrias y elegantes.
La comodidad también su tuvo en cuenta: un cuello caído de encaje reemplazó a la restrictiva gorguera, y desaparecieron gradualmente los rellenos de los calzones.
En e l siglo XVIII, el vestido reflejaba la personalidad individual. La opinión de los clientes desempeñaba un papel fundamental en la confección de las prendas.
Se abandonan las pesadas gorgueras y se adoptan los principios barrocos, que subrayan la proporción natural y la libertad de formas.
El cuerpo del vestido femenino muestra ahora un escote profundo, que descubre parte del busto y a veces aparece cubierto por un cuello de encaje Los cuerpos o corsés se hacen rígidos mediante una serie de varillas de metal o madera, aunque también de hueso, insertas en la pieza de tela.. Alrededor de los doce o trece años de edad las niñas de familias adineradas se iniciaban en el uso de esta prenda, que seguirían usando hasta el final de su vida.
Se jugaba con la ornamentación y los tejidos de pendiendo del estatus social, aderezados con cintas y encajes.
Hongline: Chaquetas cortas con faldones de seda, llamada jacket en Inglaterra.
Buse: pieza de metal, madera o marfil que se ajustaban dentro del corsé o del cuerpo del vestido para sujetarlo.
En 1670 se introdujo la robe de chambre o deshabillé: una prenda en forma de T compuesta por dos piezas de tela, una espalda y un delantero y sujeta a la cintura con una faja. Se usaba como sustituto informal de los vestidos protocolarios. Al colocarse debajo de un cuerpo suavemente ajustado el modelo comenzó a conocerse como Mantua. Este conjunto llevaba mangas con puño hasta el codo y siguió de moda en el siglo siguiente.
Otro vestido suelto era conocido como saco francés. Con una silueta influida por las túnicas maternales, el saco- también llamado Adrienne o vestido flotante
En Versalles, las damas llevaban tres faldas, una sobre otro, y la última a menudo con una cola muy larga. Cada falda tenía un nombre. Fidéle (fiel) estaba decorada con lazos y bordados del color preferido del amado de la dama. Frippone (bribona), se confeccionaba con paño dorado o plateado. Modeste o la secréte, acababa generalmente con una cola larga 
Tontillos y panier: son los que dan volumen sobre Los laterales, dando lugar al panier.
Vestimenta masculina
Las prendas masculinas volvieron a ser ostentosas. Las prendas masculinas eran suntuosas creaciones hechas de brocado, bordados en oro y plata, y sedas caras. En ellas se gastaban fortunas, y el buen gusto fue reemplazado por eldeseo de magnificencia. Luis XIV era considerado el hombre mejor vestidode Europa; su gusto por las ropas elegantes influyó en los monarcas y nobles de todo el continente. Otra innovación en la indumentaria masculina fueron los calzones rhingrave
Calzado
El tacón se convirtió en un elemento permanente, y hombres y mujeres comenzaron a exhibir zapatos de tacón alto. Los tacones contribuían a que el hombre se sintiera más importante. Luis XIV, que era de baja estatura, llevaba en ocasiones zapatos con un tacón de 12,5 cm
El siglo XVII asistió también a la introducción del zapato decorativo. Luis XIII puso de moda los rosetones de cintas y encajes fruncidos El calzado de la realeza y la nobleza también se adornaba con pompones.
Tejidos 
El encaje, se empleaba en todo tipo de vestimentas. Las prendas de los niños, como gorras, vestidos, cuellos y delantales, llevaban adornos de encajes. Un tipo de mangas a la moda denominadas las engageants- constaba de tres capas de encaje, y los vestidos y las camisas para el baño también llevaban adornos de este material. . Casi a finales del siglo XVII, decreció la demanda de encaje. En su lugar, adquirió popularidad la muselina india, importada por la compañía de las Indias Orientales. 
Corbatas y pañuelos
El origen de la corbata se sitúa en 1650. Lazos, corbatas y otros cuellos-como la corbata de steinkirk, que toma su nombre de la batalla de steenkirk que tuvo lugar en Flandes en 1692- se convirtieron en un elemento esencial y complicado de la indumentaria del hombre elegante del siglo XVII. Se consideraban elementos esenciales del guardarropa porque permitían realzar el rostro En la década de 1680, la corbata de encaje que proporcionaba un aspecto muy recargado perdió popularidad y fue reemplazada por un tejido adornado que se llevaba en el cuello.
Pelucas
 La peluca ha quedado asociada a los siglos XVII y XVIII. La leyenda atribuye esta moda iniciada en 1624 a la calvicie del rey Luis XIII, con tanto éxito que en 1654 hubo que fundar en París el primer Gremio de Peluqueros. Bajo Luis XIV gustaban las pelucas rubias que otorgaban al caballero una efigie aleonada. Al principio las pelucas se realizaban con cabello natural, pero más adelante, el temor a la procedencia del cabello (por ejemplo, fallecidos por peste) impulsó las pelucas de lana y crine.
GLOSARIO:
Tontillo: Armazón interior que sirve para ahuecar las faldas.