Composição Fotográfica

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COMPOSIÇÃO 
 
Composição é um dos aspectos mais importantes da fotografia, e é a maneira como os
elementos visuais da imagem são organizados dentro do quadro. Uma boa composição
pode fazer toda a diferença entre uma imagem comum e uma fotografia incrível. É a arte
de organizar os elementos visuais em uma imagem de uma maneira harmoniosa e
agradável aos olhos.
Existem algumas técnicas comuns de composição que podem ajudar a criar uma imagem
atraente, como a regra dos terços, simetria, equilíbrio, contraste, padrões e linhas.
PERSPECTIVA E PONTO DE FUGA
A perspectiva ajuda a criar sensação de profundidade e tridimensionalidade na imagem.
Perspectiva é a maneira como os elementos na imagem são dispostos em relação à câmera e
entre si.
Ela é influenciada pelo ângulo de captura e arranjo dos objetos.
Linha do horizonte 
É uma linha imaginária que representa o nível dos olhos do observador em relação à cena fotografada. Em uma paisagem, a linha
divide o céu e a terra. Para evitar desconforto visual, é importante que a LH seja paralela às bordas superior e inferior da imagem.
Na fotografia, os pontos de fuga podem ser usados para criar uma sensação de profundidade e tridimensionalidade na imagem. Por
exemplo, ao fotografar um vagão de trem, as linhas imaginarias se que formam nos bancos e nas barras de segurar podem
convergir em um ponto de fuga no horizonte, o que cria uma sensação de profundidade e distância na imagem.
Ponto de Fuga
Regra dos terços: é a técnica mais comum de composição. O quadro é dividido em três
partes horizontais e três partes verticais, criando nove partes iguais. Os elementos da
imagem são então posicionados nas intersecções dessas linhas.
A regra dos terços divide a imagem em uma grade de nove partes iguais, com duas linhas
horizontais e duas linhas verticais igualmente espaçadas. O fotógrafo posiciona o objeto
principal em um dos quatro pontos de ouro da grade, criando uma imagem mais
interessante e equilibrada do que centralizar o objeto na imagem.
Proporção Áurea na fotografia
 Na fotografia, a proporção áurea pode ser usada para identificar o assunto
principal e, ao mesmo tempo, liderar o olhar do espectador por toda a imagem.
 
Equilíbrio: o equilíbrio é a distribuição igual de elementos visuais em ambos os lados
do quadro. Isso cria uma sensação de harmonia e estabilidade na imagem.
Simetria: esta técnica envolve a criação de uma imagem com elementos idênticos
posicionados em ambos os lados do quadro como um "espelhamento". 
 
Contraste: esta técnica envolve a criação de uma imagem com elementos visuais que
contrastam entre si. Isso pode ser criado por cores, texturas ou formas.
 
Padrões: criar imagens com padrões pode ser uma técnica de composição muito
eficaz. Isso pode ser feito com a repetição de formas ou cores, criando um efeito
visual agradável.
 
Padrão interrompido na fotografia consiste em quebrar um padrão comum usando elementos
diferentes, como cor, textura ou contraste. Isso chama a atenção e torna a foto interessante. Perceba
que nas imagens abaixo ocorrem quebras de padrão na cor das frutas e no guarda-chuva.
 
Linhas: as linhas são elementos visuais que podem ser usados para direcionar o olhar
do espectador pela imagem. As linhas podem ser horizontais, verticais ou diagonais e
podem ser usadas para criar profundidade e movimento na imagem.
 
O diafragma é composto por lâminas que se movem para formar uma abertura maior ou menor.
Uma abertura maior (número f pequeno, como f/2.8) deixa entrar mais luz, ótimo para ambientes escuros.
Uma abertura menor (número f grande, como f/16) deixa entrar menos luz, indicado para lugares bem iluminados.
O diafragma também influencia na profundidade de campo, que é o quanto da foto fica nítido.
Aberturas maiores (f/2.8) têm uma profundidade de campo rasa, desfocando o fundo e destacando o assunto.
Aberturas menores (f/16) têm uma profundidade de campo profunda, mantendo mais elementos nítidos em diferentes planos.
Como Funciona:
Profundidade de Campo:
Diafragma
 
O obturador é uma cortina dentro da câmera que se abre e fecha para deixar a luz entrar e atingir o sensor.
Velocidades mais rápidas (1/1000, 1/500) capturam ação rápida ou congelam objetos em movimento.
Velocidades mais lentas (1/30, 1/50) capturam mais luz e são ótimas para fotografar em ambientes com pouca iluminação
Velocidades rápidas congelam o movimento, ideal para esportes ou fotos de objetos em movimento.
Velocidades lentas criam um efeito de arrasto, como em cachoeiras, criando uma aparência suave e fluida.
Como Funciona:
Efeitos Criativos:
Velocidade do Obturador
 
O ISO ajusta a sensibilidade da câmera à luz: um ISO alto (ex: 1600) deixa a câmera mais sensível à luz, ideal para ambientes escuros.
Um ISO baixo (ex: 100) torna a câmera menos sensível à luz, bom para locais bem iluminados.
ISO alto cria mais luz, mas pode introduzir "ruído" ou granulação na foto.
ISO baixo oferece menos ruído, mas pode exigir mais luz para uma exposição adequada.
O ISO é uma ferramenta importante na fotografia que controla a sensibilidade do sensor da câmera à luz. Ele influencia o brilho e a nitideza das
fotos.
Como Funciona:
Efeitos na Foto:
Sensibilidade do ISO
Fan Ho
João Farkas:
Alexandre Urch