_Passo a Passo para Stand Up Comedy_.doc

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RESUMO DO “Passo a passo para o Stand Up Comedy”
O Setup e o Punch estão diretamente relacionados a expectativa e surpresa.
Para funcionar, uma piada tem que te surpreender. O lance é que você não pode ser surpreendido a menos que você tenha uma outra expectativa.
Segredo #1
Uma piada requer duas histórias
O setup de uma piada cria a 1ª história em nossas mentes que nos leva a ter uma expectativa de alguma coisa, daí o punch te surpreende com uma 2ª história que é compatível com o que você estava esperando, ainda que de alguma forma diferente. Por exemplo, imagine um comediante homem, aparentando estar completamente desamparado, contando essa piada:
(TRISTE) Minha mulher fugiu com o meu melhor amigo. Cara, como eu sinto falta dele.
O Setup cria a 1ª história: um homem está triste porque ele sente falta da mulher dele. Nós esperamos que a história continue nessa linha, então nós somos surpreendidos quando o punch releva uma 2ª história: Um homem está infeliz porque ele sente falta do amigo dele.
Diagrama 2
Setup:
(TRISTE) Minha mulher fugiu com o meu melhor amigo.
Punch:
1ª História: Ele está triste porque ele sente falta da mulher dele.
2ª História: Ele está triste porque ele sente falta do amigo dele.
Cara, como eu sinto falta dele.
Se uma piada não tiver duas histórias, não é uma piada. Então, se um punch não revela uma 2ª história, então o que você tem é uma história com uma única história, mas não uma piada. Por exemplo:
(TRISTE) Minha mulher fugiu com meu melhor amigo. Cara, como eu sinto falta dela.
Ela começa com a história de um homem que sente falta da mulher dele, e acaba do mesmo jeito. Não tem uma 2ª história, então não tem supresa. E já que não tem surpresa, não tem piada.
Setup e 1ª História
O Setup pode ser as palavras/as ações usadas para fazer o público ter uma certa expectativa. Nada mais. Depois, baseado no setup, a 1ª História é a cena detalhada imaginada pela platéia do que eles esperam ser verdade.
Suposições nos permitem pôr sentido em algo quando temos informações limitadas. Baseado nas nossas próprias experiências de vida, nós constantemente fazemos esse tipo de salto especulativo. Então naturalmente, a 1ª História contem muito mais informações do que o setup.
Punch e a 2ª História
O punch pode ser as palavras/as ações usadas para surpreender a platéia. Nada mais. Baseada no punch, a platéia imagina uma 2ª História detalhada que é compatível com o setup, ainda que inesperada.
O que eu quero enfatizar é quanta informação está contida na piada que não é falada no setup ou no punch – informações que nós acrescentamos fazendo suposições.
O QUE EXATAMENTE SÃO AS SUPOSIÇÕES?
Uma suposição pode ser qualquer pensamento baseado em algo que você tomou por garantido, que você supôs, conjurou, presumiu, previu, projetou, teorizou, especulou ou aceitou que aquilo seria como sempre é.
Segredo #2
Toda parte de uma coisa que você imagina que existe – mas não é diretamente perceptível – é uma suposição.
Qualquer aspecto de algo que você não pode ver, escutar, sentir, saborear ou cheirar existe apenas como uma suposição. As chances são que essa coisa exista, mas como você não tem nenhuma evidência direta que isso existe, você está fazendo uma suposição.
Nós fazemos isso porque seres humanos têm, como regra, uma profunda necessidade das coisas terem sentido. Se algo não faz sentido, nós completamos a informação para que faça sentido, e nós fazemos isso através de suposições baseadas em nossas experiências passadas.
Suposição Alvo e Reinterpretação:
Duas interpretações de Uma Coisa
Eu chamo os dois primeiros mecanismos de uma estrutura de piada de Suposição Alvo e Reinterpretação. Esses mecanismos estão relacionados, com a suposição alvo, o ingrediente chave para a 1ª História, e a reinterpretação, o componente pivô para a 2ª História. Eu digo “mecanismos relacionados” porque cada um representa uma diferente interpretação da mesma coisa. A suposição alvo apresenta uma interpretação esperada daquela coisa e a reinterpretação revela uma interpretação inesperada daquela mesma coisa.
SUPOSIÇÃO ALVO: PIADAS COM SETUPS
Como nós discutimos mais cedo, quando uma platéia vê ou escuta um setup ela constrói uma 1ª História fazendo um vasto numero de suposições. Uma dessas suposições será a suposição alvo. O que separa a suposição alvo das outras suposições é que ela preenche dois únicos critérios.
A suposição alvo é a suposição chave da qual a 1ª história é construída. De todas as suposições feitas para imaginar uma história, uma suposição chave dá à 1ª história um significado específico.
Eu fiz tratamento de lama facial, e por três dias meu rosto ficou muito melhor. Até que a lama caiu.
Fazer essa suposição (chave) alvo leva você a imaginar a 1ª história, na qual o tratamento de lama facial deu uma melhor aparência à pele do comediante por três dias. Daí o punch surpreende ao revelar uma 2ª história bem diferente – que o comediante andou por aí três dias com a cara coberta de lama e que, ainda por cima, melhorou a aparência dele.
Diagrama 3
Setup:
Eu fiz tratamento de lama facial, e por três dias meu rosto ficou muito melhor.
Punch:
1ª História: O tratamento de lama facial deu uma melhor aparência à pele do comediante por três dias.
Suposição Alvo: A lama foi retirada do rosto no momento do tratamento.
2ª História: O comediante andou por aí três dias com a cara coberta de lama e que, ainda por cima, melhorou a aparência dele.
Até que a lama caiu.
A suposição alvo é a suposição diretamente quebrada pelo punch. Toda piada com um setup é desenhada para manipular a platéia a imaginar uma 1ª história através de suposições. O punch então revela uma 2ª história que surpreende a platéia mirando numa suposição alvo e fazendo dela errada. Por exemplo, de todas as suposições que você fez do setup da piada acima, somente a suposição alvo – a lama foi retirada do rosto no momento do tratamento – foi diretamente quebrada pelo punch – “Até que a lama caiu”.
SUPOSIÇÃO ALVO: PIADAS SEM SETUPS
Você deve estar se perguntando, “E aqueles comentários engraçados que eu rio e que não tem setups?”. Estranhamente, ainda elas tem uma suposição alvo, mas não tem necessidade de um setup porque a suposição alvo já está na mente da platéia.
Deixe-me ilustrar isso com algo que realmente aconteceu comigo. Eu estava sentado em um restaurante chinês tarde da noite. Era um estabelecimento autêntico, e a maioria dos clientes eram imigrantes asiáticos, dos quais muitos mal falavam inglês. Eles tinham uma TV no canto do restaurante onde todos podiam ver, e o show do Gallagher estava começando.
Gallagher faz sua entrada em uma bicicleta com rodas quadradas, e todo mundo caiu na gargalhada. Independente das diferenças da língua ou cultural, todos tinham a suposição alvo para que uma roda funcione apropriadamente ela precisa ser redonda. O fato dessa informação ser universalmente aceita, não há necessidade de um setup. Para a piada funcionar, tudo que foi necessário foi um punch – na forma de roda quadrada – que fez dessa suposição alvo errada.
Muitas piadas tem suposição alvo que a maioria das pessoas aceitam baseadas em leis físicas, preconceitos sociais, pressuposições nacionais e culturais, definições aceitadas, estereótipos, e ambientes familiares, para listar alguns exemplos.
Sempre que alguém supõe algo, você tem os ingredientes de uma piada. É aí que vem a reinterpretação.
REINTERPRETAÇÃO: PIADAS COM PUNCHES
O punch quebra a suposição alvo apresentando uma interpretação inesperada de algo no setup. Essa interpretação inesperada é chamada de reinterpretação. A reinterpretação deve seguir duas regras, descritas abaixo.
A reinterpretação é a idéia na qual a 2ª história do punch é baseada. Assim como a suposição alvo cria a 1ª história, a reinterpretação cria a 2ª história. Olha essa piada por exemplo:
Meu avô morreuem paz dormindo. Mas as crianças no ônibus dele estavam gritando.
A reinterpretação é que ele estava dormindo no volante de um ônibus que é a base para a 2ª história, que meu avô morreu em um acidente de ônibus depois dele dormir no volante fazendo as crianças gritarem. Essa, por sua vez, é comunicada através do punch “Mas as crianças no ônibus dele estavam gritando”.
O Diagrama 4 mostra aonde a reinterpretação encaixa no Diagrama da Piada.
Diagrama 4
Setup:
Meu avô morreu em paz dormindo.
Punch:
1ª História: Meu avô estava em casa dormindo quando ele morreu por causas naturais.
Suposição Alvo: Ele estava dormindo em sua cama.
Reinterpretação: Ele estava dormindo no volante de um ônibus.
2ª História: Meu avô morreu em um acidente de ônibus depois dele dormir no volante fazendo as crianças gritarem.
Mas as crianças no ônibus dele estavam gritando.
A reinterpretação revela uma interpretação inesperada da coisa sobre a qual a suposição alvo é feita. No setup, tem alguma coisa sobre a qual a platéia faz uma suposição alvo. Se você investigar o Diagrama 4 você descobrirá que o avô dormindo é a coisa que o fez fazer a suposição alvo de que ele estava dormindo em sua cama, assim como a reinterpretação que ele estava dormindo no volante de um ônibus.
Essas duas interpretações de uma única coisa são essenciais para fazer uma piada funcionar. Quando um punch apresenta uma reinterpretação, a platéia é confrontada com uma interpretação inesperada, porém compatível, da coisa contida no setup. Isso faz eles revisarem suas suposições até eles identificarem o que está errado, assim quebrando a suposição alvo.
Segredo #3
O objetivo da reinterpretação é quebrar a suposição alvo.
Quebrar a suposição alvo com uma reinterpretação inesperada é o que cria surpresa. Quando sua piada quebra as suposições das pessoas, elas riem.
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ENSAIANDO
Segredo #8
Comediantes interpretam piadas das maneiras que fazem as pessoas rirem.
A habilidade do comediante de ler a situação e usar a informação para interpretar a piada de uma maneira que vai fazer rir aquela platéia específica.
Problemas na escrita da piada geralmente podem ser eliminados com prática, tempo, e esforço, mas problemas na performance manterá o estudante empacado no mesmo nível até que eles sejam resolvidos. Eu descobri que quase todos os problemas de performance são resultados de ensaios errados.
Vamos examinar o que acontece quando você está sendo realmente engraçado. (Quando eu digo “ser engraçado”, eu digo agindo de maneira espontânea, não sentando e contando velhas piadas.) Você está contando uma estória sobre algo que realmente aconteceu com você, revivendo isto como se estivesse acontecendo de novo, expressando ou exagerando livremente as mesmas emoções que você teve naquela hora, virando outras pessoas, talvez até mesmo animais e objetos, parando para esperar seus ouvintes rirem, acelerando ou diminuindo o ritmo de acordo com a resposta deles, sem se criticar – provavelmente por causa dos efeitos das drogas ou álcool – e, mais importante, se divertindo muito. E aí, mais ou menos perto disso?
Eu descobri que ensaiar de maneira errada é o fator numero um que faz uma pessoa perder o tato de seu senso de humor natural
Segredo #9
Você se apresenta da maneira que você ensaia.
O CRIADOR E O CRÍTICO
As funções do Criador são inventar e expressar. O Criador é intuitivo, imaginativo, emocional, divertido, ansioso por explorar, e não tem medo de cometer erros. É a criança em você, que não se importa se algo é certo ou errado, contanto que seja engraçado.
O Crítico se preocupa com aprimoramento e lapidação. Este aspecto da sua personalidade é intelectual, baseado na realidade, analítico, orientado para uma meta e julgador.
Quando as pessoas tentam ser criativas e críticas ao mesmo tempo, a eficiência de ambas é cancelada.
Se você é criativo e auto-crítico ao mesmo tempo quando você está ensaiando, você está ensaiando o Crítico no seu show.
		O Espaço Crítico e o Espaço de Ensaio
Eu quero enfatizar o quanto é importante ensaiar em dois lugares fisicamente separados. Por anos você tem sido condicionado a tentar ser criativo e critico ao mesmo tempo, então sua mente não vê estes como duas funções separadas. Mas quando você designa as funções para seus próprios lugares fisicamente separados, uma coisa maravilhosa acontece – sua mente marca eles como diferentes.
POR QUE ENSAIAR?
Ensaio é uma ferramenta para cultivar o seu show.
Segredo #10
Uma piada é uma resposta a alguma experiência.
Você deve implantar experiências na sua mente para que você possa responder a elas em forma de fantasias, memórias e coisas acontecendo no presente.
Se eu te perguntasse o que você fez nesta manhã assim que você acordou, você diria algo como, “Eu desliguei o alarme, saí da cama e tomei um banho.” Como você lembrou disso? Não memorizando palavras que descrevem o que aconteceu. Você estava vendo imagens de suas ações, que incluem os sons e sentimentos que as acompanharam. Essas imagens, sons e sentimentos constituem a experiência.
Palavras Não Ativam Comportamentos Humano
Nossas mentes têm processado imagens, sons e sentimentos por milhões de anos, mas a linguagem é uma evolução relativamente recente. A mente humana não foi feita para memorizar palavras.
Palavras são símbolos que representam experiências. Uma vez que elas são apenas representações, elas não nos afetam como as experiências fazem. Palavras são como um cardápio, já as experiências são como uma refeição. Ensaiar piadas memorizando as palavras é como ir a um restaurante e comer o cardápio – parece a coisa de verdade, mas não é a coisa de verdade.
Memorizar Palavras é a Pior Maneira de Ensaiar
O erro clássico de ensaio que os comediantes que estão iniciando cometem é reduzir uma estória engraçada sobre alguma coisa que realmente aconteceu com eles para as coisas que foram ditas, e daí memorizar aquelas palavras exatas. O problema é que a grande parte do que faz uma piada ser engraçada está em como o comediante responde as circunstancias da estória.
A estória perde seu impacto e humor porque o comediante parou de responder a ela como uma experiência.
O problema é mais agravado por professores ignorantes que insistem que você memorize as palavras exatas das suas piadas. Daí esses professores aumentam a dificuldade te dizendo para “ser natural” enquanto recita o que você memorizou.
Uma vez que as palavras não ativam comportamentos, elas também não ativam emoções. E emoções são a maior ligação entre você e a platéia. Se você está emocionalmente desassociado, sua platéia também estará.
O professor Dr. Albert Mehrabian demonstra a eficiência relativa das três maneiras que nós comunicamos:
Linguagem Corporal: 55%
Tom vocal: 38%
Palavras: 7%
Então memorizar e repetir as palavras de uma piada é incrivelmente ineficiente em comparação a reagir a uma experiência, que ativa nossa linguagem corporal e entonação.
Memorizar Experiências é a Melhor Maneira de Ensaiar
O objetivo do meu Processo de Ensaio é deixar seu show de stand up comedy tão vívido na sua mente como aquela estória familiar. Você deve lembrar do seu material em forma de experiência.
Isso garante que seu show será engraçado? Absolutamente não. Mas pelo menos não estará cagando o que você faz de forma natural.
“Mas”, você deve dizer, “algumas vezes eu preciso dizer coisas numa maneira particular.” Tudo bem. Só porque eu estou pedindo para que você memorize experiências não significa que você não possa dizer coisas de uma maneira particular. Na verdade, algumas piadas requerem uma frase específica.
Em Toda Piada tem uma Experiência
Mas se você tem uma piada que é baseada em uma experiência que não aconteceu com você? Aí você tem que discernir a experiência contida nesta piada antes que você possa realmente performá-la com seu efeito máximo.
Aprimeira coisa que você deve fazer é definir a experiência para que você possa lembrá-la como uma experiência.
Em Qualquer Estado que Você Estiver, a Platéia Estará
A platéia veio para um show de comédia porque ela quer sair da própria realidade dela e se entreter entrando na realidade de outra pessoa. Então ela vai naturalmente te seguir em qualquer estado que você estiver para entrar na sua realidade. Não importa se é um estado positivo ou negativo; se você estiver nele, ela acompanhará. Se você brincar com ela, ela brincará com você. Se você culpá-la por não rir, ela o culpará por não ser engraçado. E você estiver emocional, ela estará emocional. Se você não se relacionar com ela, ela não se relacionará com você.
Quando Você Lembra e Comunica Seu Material Como uma Experiência Sensorial – a Platéia Entrará no Seu Filme
Se você lembrar e relatar seu show como uma experiência sensorial, a platéia verá, escutará e sentirá as mesmas coisas que você estiver vivenciando. Ambas abordagens conseguem risadas, mas o impacto pessoal na mente da platéia é diferente entre ser contado sobre alguma coisa e estar vivendo a ilusão de realmente estar lá.
Bill Cosby fez uma cena e eu me lembro do banheiro com uma descarga, um chuveiro, uma pia com espelho, uma janela jateada, toalhas verdes, e por aí vai. Eu fiquei abismado que Bill Cosby tenha feito aquela cena em um palco vazio usando somente uma cadeira. Por que eu me lembro dos detalhes sensoriais sobre o banheiro? A resposta é simples – Sr. Cosby memorizou as experiências de seu material, e lembra e vive dentro delas como se fossem reais. Como resultado, eu entrei no filme dele e vi, ouvi e senti tudo o que ele viu, ouviu e sentiu. Em qualquer estado que ele estivesse, eu estava.
Por último, o que eu quero que você entenda é que o stand up não é uma apresentação, mas sim uma comunicação interpessoal para trazer a platéia para dentro do filme de comédia do seu show.
8
O PROCESSO DE ENSAIO DE GREG DEAN
O Processo de Ensaio consiste em três fases: preparação, prática da experiência e performance do material baseadas em lembranças da experiência.
Os passos são marcados para sinalizar se você deve estar no seu Espaço Critico (©) ou no seu Espaço de Ensaio ( ∑ )
Fase Um: Preparação
Defina um Espaço Crítico (©) e um Espaço de Ensaio ( ∑ )
© Escolha uma piada ou rotina para ensaiar
© Identifique a experiência que inspirou a piada: “Que experiência teria acontecido para que eu reagisse com essa piada?”
© Explore os detalhes da experiência: “Quem está ou está implícito nessa experiência?” “Aonde essa experiência acontece?”
© Decida como reviver a experiência: “Como eu quero reviver esta experiência?”
Fase Dois: Prática da Experiência
∑ Retrate no Próprio PDV (Ponto de Vista): “Qual papel eu desempenhei nessa experiência?”
© Avalie: “Eu revivi meu papel de uma maneira que me permite reagir com esta piada?”
∑ Retrate o PDV do Personagem: “Como se comportou a(s) outra(s) pessoa(s) ou coisa(s) nessa experiência?”
© Avalie: “Eu retratei o PDV do Personagem de uma maneira que me permite reagir com essa piada?”
∑ Retrate o PDV do Narrador: “Como eu quero descrever o que aconteceu?”
 * O PDV do Narrador fala diretamente com a platéia.
 * O PDV do Narrador não está diretamente envolvido na cena, mas mesmo assim é associado emocionalmente e tem suas opiniões.
© Avalie: “Eu fiz todos os PDV de uma maneira que me permite reagir com esta piada?”
 * Aqui você já deve ter toda a piada codificada em na sua mente em forma de imagens, sons e sentimentos.
 * Perceba que palavras importante foram deixadas de fora.
Fase Três: Prática da Performance
 * Este Processo de Ensaio tem alguns benefícios que soluciona a maioria dos problemas na performance, mas tem um lado perigoso – TAGARELAR. Por você estar reagindo a imagens com milhões de detalhes, incluindo centenas de sons e vários sentimentos, é possível que você se perca nesse ambiente sensorial e que nunca chegue a piada. É aí que entra a prática. Nas primeiras performances, tudo bem tagarelar. Minha sugestão é que primeiro você chegue na piada sem tagarelar. Depois que conseguir isso, explore.
© Decida como comunicar a experiência: “Como eu quero retratar os PDVs para fazer essa piada?”
∑ Realize a piada ou a rotina
 * Lembre-se, você atua da maneira que você ensaia, então se divirta ensaiando.
© Avalie a performance: “Eu comuniquei a experiência concisamente e ainda mantive a estrutura da piada?”
Se você não gostou do que você fez, faça de novo. Se você gostou do que você fez, faça de novo. Se você não tem certeza, faça de novo. Uma vez que você já tenha feito de novo, faça de novo. Pratique reagir à experiência para que você possa fazer seu material como se fosse uma coisa que realmente aconteceu com você. E realmente aconteceu – no ensaio.
VAMOS ENSAIAR
Diferente das minhas outras técnicas já descritas, esse Processo de Ensaio não é um procedimento passo-a-passo, mas sim uma série de fases interativas.
Você deve ir e voltar entre os passos para codificar a experiência de uma maneira que facilitará sua reação com a piada.
Sinta-se livre para customizar este processo.
9
TÉCNICA DO MICROFONE
Minha sugestão é usar alguma coisa que simule o microfone enquanto você ensaia para que você fique confortável segurando alguma coisa na sua mão enquanto atua.
Quando Entra no Palco
NÃO deixe o microfone no pedestal o show inteiro.
SIM tire o microfone do pedestal no começo do seu show e coloque o pedestal na parte de trás do palco. Segure o microfone nas suas mãos ao menos que a piada requeira que suas mãos estejam livres; só aí coloque o microfone de volta ao pedestal.
Se o Microfone Não Funciona
NÃO bata o microfone na sua mão.
SIM cheque para ver se o botão “On” está ligado.
NÃO torça o cabo na base do microfone. Ali está conectando o cabo aos fios do microfone, que se dobrados por torção, irão danificar permanentemente o microfone e a base.
SIM empurre a conexão do cabo com o microfone para fazer uma melhor ligação.
Se Ainda Assim Não Funcionar
NÃO fique com raiva, dê uma agulhada ou fale mal do bar por ter um equipamento ruim. Só te faz parecer amador.
SIM gentilmente deixe o gerente saber que o sistema de som não está funcionando. Então ponha o microfone no pedestal, deixe-o de lado, aumente sua voz, e faça seu show no melhor de sua habilidade.
Se o Microfone Funciona, Mas Você Não Consegue Se Ouvir
NÃO grite bem alto como uma piada. Se o microfone estiver ligado você irá machucar os ouvidos da platéia ou possivelmente estourar uma caixa de som. Qualquer um desses, você parecerá um idiota.
SIM fale um pouco mais alto, gradualmente aumentado a voz até que você possa ouvir sua voz. Ou pergunte para a platéia se ela consegue te ouvir. Não é tão importante você possa se ouvir quanto é que ela possa te ouvir. Tem o que eu chamo de palco surdo, onde as caixas de som estão tão a frente do pro cênico que os comediante no palco não conseguem se escutar de forma alguma, ainda que a platéia esteja escutando bem.
Como Segurar um Microfone
NÃO cubra a metade de baixo do seu rosto com o microfone.
SIM segure o microfone quase raspando no seu queixo.
NÃO fale diretamente no microfone. Isso distorce o som, e as consoantes sopradas – P, B, F etc... – fazem chiar.
SIM fale no topo do seu microfone. A maioria dos microfones de mão são onidirecionais, que significa que eles captam bem o som de qualquer ângulo a uma certa distancia. Segurando o microfone na altura do seu queixo, você facilmente estará dentro dessa distancia.
Lidando com o Cabo
NÃO caminhe diretamente para o cabo. Ele ficará entre suas pernas e, quando você se virar, ele deve se enrolar em uma perna.
SIM gentilmente jogue o cabo na direção da platéia para que ele fique longe do seu corpoe você possa andar no palco.
NÃO fique chutando o cabo para fora do seu caminho. A platéia ficará observando seu pé ao invés de escutar sua comédia.
SIM use ocasionalmente seu pé para empurrar o cabo de sua frente.
NÃO pise no cabo enquanto caminha. Você pode arrancar o microfone de sua mão e/ou estragar o plug ou o cabo.
SIM tome um tempo para olhar pra baixo e ver aonde o cabo está.
NÃO junte o cabo na mão que segura o microfone. Quando você alcança o fim do cabo enquanto caminha, alem de parecer um idiota, você pode arrancar o cabo ou o microfone da sua mão ou da parede.
SIM deixe o cabo pendurado na sua frente. Vai parecer estranho no começo, mas você rapidamente se acostuma. Mais uma vez, se você mantém o cabo na direção da platéia, ele ficará longe do seu corpo.
NÃO fique puxando o cabo pra cima e pra baixo; vai parecer que você está se masturbando.
SIM permita que sua mão fique descansando do seu lado quando você não estiver gesticulando.
Quando Estiver Gesticulando
NÃO gesticule com a mão que está segurando o microfone. Sua mão e o microfone vão se mover para longe da boca e a platéia não escutará o que você está dizendo.
SIM gesticule com a mão sem o microfone. Sinta-se livre para transferir de uma mão pra outra o microfone quando sua necessidade de gesticular exigir.
Ajustando o Pedestal
NÃO afrouxe totalmente o apertador do centro quando for ajustar a altura do pedestal. Se você esquecer em que direção girar, você pode facilmente gastar um minuto completo tentando apertar o pedestal de novo.
SIM afrouxe levemente o apertador, pise na base do pedestal para estabilizá-lo, ajuste-o e então aperte-o. Se não apertar rapidamente é porque você está girando pro lado errado.
NÃO perca tempo ajustando o pedestal para a altura perfeita, para depois tirar o microfone e colocar o pedestal pra trás. 
SIM tire o microfone imediatamente e coloque o pedestal para fora do caminho.
Lidando com o Inesperado
NÃO ignore acidentes e erros como quase deixar o microfone cair, derrubar o pedestal, enrolar o cabo na sua perna, ou qualquer outro evento imprevisto.
SIM perceba o que está acontecendo, e aí lide com isso: Segure o microfone, levante o pedestal, ou desenrole o cabo de sua perna. Se você não se atentar para o problema, a platéia ficará olhando para aquilo até que você note.
Quando For Sair do Palco
NÃO coloque o microfone em uma mesa ou no chão.
SIM coloque o microfone no pedestal. É o único trabalho do pedestal.
NÃO jogue o microfone para o M.C.
SIM entre-o para o M.C. se ele estiver ali assim que acabar seu show.
NÃO desligue o microfone pois o M.C. falará assim que recebê-lo.
SIM pratique todos os SIMs acima, e você parecerá e soará como um comediante profissional.
10
ALTA PERFORMANCE
Segredo #11
Seu trabalho é ser engraçado.
Decida agora que seu trabalho não é apenas fazer um show. Seu trabalho é ser engraçado.
TIMING CÔMICO
Timing é conhecer quando parar de falar no meio da rotina para permitir um tempo de pensar para que a platéia se prepare para a risada que virá.
A platéia segue o comediante e o comediante segue a platéia. O comediante não tem timing; o comediante espontaneamente cria timing baseado em como ele está sendo afetado pela platéia.
O relacionamento com a platéia é a coisa mais importante. Se você se preocupar somente em fazer seu material como você ensaiou, seu timing será baseado em tentar repetir seu ensaio, não em como você afeta a platéia e em como a platéia te afeta no presente. Cada show tem um timing diferente porque cada show tem uma platéia diferente.
O propósito da minha discussão aqui é simplesmente para explicar que o timing cômico acontece no momento, no loop de feedback entre você e cada platéia particular. Não tem necessidade de discutir ou mesmo pensar sobre o timing cômico, mas você o terá se você dançar com a sua platéia.
GRAVE TODO SHOW
O PRIMEIRO SHOW
Perfeição
De vez em quando uma coisa mágica acontece com o primeiro show. Você está tão assustado que seu inconsciente te domina e você faz um excelente show. Algumas vezes isso pode ser pior do que ir mal. Quando você vai mal você sabe que tem coisas para serem trabalhadas, mas se você faz um show perfeito, você pode se enganar e pensar que tem o controle dessa complicada arte. Você não tem. Nem depois de uma performance, nem depois de um ano – talvez de três a cinco anos.
Cuidado para não ficar arrogante depois de um ou dois bons shows. A comédia Stand Up é como um animal selvagem; quando você pensa que tem tudo sobre controle, ele se vira e acaba com a sua raça.
PREPARA UMA LISTA DE SHOW
Uma lista de show é uma lista de piadas e assuntos que você está planejando fazer no show. Tira um momento para fazer uma lista de show antes de chegar no bar.
Use Palavras-Chave
Eu acredito que uma lista de show deva ser uma medida de emergência. Uma lista de show visível é cafona.
Escreva a Lista do Show na Sua Mão
Escrever sua lista do show na sua mão tem várias vantagens. Você não tem como você colocar no lugar errado, é conveniente, e você pode sorrateiramente dar uma olhadinha quando você quiser.
FORNEÇA UMA APRESENTAÇÃO
A maneira que você foi chamado para o palco irá definir o tom para o seu show. Já que a maioria dos M.C.s não te conhecerão, forneça a eles uma apresentação que o levará ao palco da maneira que você quer.
Nunca diga ao M.C., “Diz Qualquer Coisa.”
Você está supondo que o M.C. é competente. Má suposição. Eu comecei a entregar minha própria apresentação aos M.C.s depois que um me apresentou como “O homem que inventou o boquete.”
Um comediante que eu conheço, quando é o M.C. e as pessoas dizem isso, propositalmente as sacaneia apenas para ensiná-las uma lição. Aqui está uma paráfrase de uma das suas apresentações “educacionais”:
Nosso próximo convidado de merda é um cuzão que cometeu um grande erro ao entrar nesse bar essa noite. Ele me disse que iria conseguir mais risadas que os outros comediantes porque essa platéia riria de qualquer coisa já que vocês têm um Q.I. de barata. Você pode se decidir se ele está certo ou não – com vocês Joe Blow.”
Era um pesadelo de comédia. Depois do show, o comediante gritava com o M.C., mas o M.C. ria, dizendo “Você me disse que eu poderia dizer qualquer coisa. Então cala a boca, e da próxima vez me dê alguma coisa.”
Ponha Sua Apresentação em um Cartão
Isso irá ajudar porque o M.C. pode colocá-lo no bolso dele e lê-lo no palco. Imprima-o em letras grandes para que seja fácil de ler.
Escreva Seu Nome Foneticamente
Se seu nome é difícil de pronunciar, escreva-o foneticamente. Ex.: Mark Dziwanowski (Diu-van-nou-isk)
Faça Ser Engraçado
Se o M.C. pensar que ele pode conseguir uma risada com isso, é mais provável que ele o use. Aqui está uma que eu dou aos M.C.s para que eles não caguem:
Nosso próximo convidado dispensa qualquer apresentação – (Sai do palco)
O M.C. consegue uma risada e eu posso me apresentar.
Use Créditos
Se você tem alguns créditos legítimos, coloque-os em sua apresentação. Mas não dê a platéia seu resumo. Um ou dois créditos são suficientes.
Se você não tem nenhum crédito, então faça graça disso como uma padrão assim:
Se você já assistiu ao CQC, É Tudo Improviso e Programa do Jô, bem, esse cara já assistiu todos esses programas. Com vocês Greg Dean.
Acrescente Seu Tema
Você terá vantagem no jogo se for trazido com uma apresentação que menciona seu primeiro tema ou o tema central do seu show. Se você acabou de terminar com sua namorada, seja apresentado como alguém “fácil de lidar.” Se você é um fã de esportes e sua primeira piada é sobre esportes, tente algo assim:
Senhoras e senhores, recebam nosso fanático por, Joe Blow.
É melhor ter uma apresentação não engraçada que te prepare para o material do que ter uma engraçada que te põe no foco errado.
Faça Ela Apresentar Sua Personalidade ou AtributosSe você tem alguma característica que destaca como ser bem gordo, alto, usar óculos de garrafa ou é de algum grupo étnico, use a seu favor.
Para um dos meus estudantes baixinhos, nós escrevemos uma apresentação que o M.C. colocava o pedestal bem alto e dizia:
Recebam um gigante da comédia, Jim Ridgley.
Ele conseguia a primeira risada dele apenas parando e olhando para o microfone.
Lembre-se, uma boa apresentação pode preparar o tom correto para todo o seu show. Assim como uma ruim pode te colocar em um buraco que vai te tomar algum tempo para sair.
AQUECIMENTO
Fique em um Estado Brincalhão
Quando você brinca e fica bobo, você relaxa para que seu senso de humor posse surgir. Faça caras, ande como um pateta. Qualquer coisa que o coloque em um espaço divertido.
Fique Quieto e Foque
Algumas pessoas precisam ser deixadas sozinhas antes da apresentação. Se esse é seu estilo, se aqueça fisicamente, depois encontre um espaço onde você possa estar sozinho.
Eu tenho essa necessidade de estar sozinho, mas apenas sessenta segundos antes de subir no palco.
Repasse Seu Show
Meu favorito eu chamo de “Repassar a jato”. Isso consiste em repassar seu show alto, o mais rápido que você puder falar. Rapidamente você irá notar as áreas que não estão completamente confortáveis porque você irá tropeçar nelas.
CHEGUE AO PALCO DURANTE OS APLAUSOS
É tosco quando o M.C. te apresenta e sai do palco e a platéia aplaude por tanto tempo que eles param antes de você finalmente entrar no palco e começar seu show com um silêncio desconfortável. Para acertar o momento certo, você deve conhecer o layout do bar. Fique o mais próximo do palco que puder sem distrair a platéia.
EVITE CUMPRIMENTOS CLICHÉS
Você não quer que as primeiras palavras a sair da sua boca sejam clichês. Cumprimente a platéia como um grupo de amigos. Diga “olá” para alguns deles pessoalmente, acene para as pessoas no fundo, converse sobre algumas coisas que aconteceram antes nessa noite. Quando um comediante chega e vai direto para sua apresentação, geralmente é forçado. O propósito do cumprimento é para você se familiarizar com o grupo de pessoas na sua frente e começar a construir uma relação. Se você conversa com a platéia você pode ter a surpresa de descobrir que tem pessoas ali.
Para aprender o tanto que os clichês podem ser irritantes, sente na platéia de um bar de comédia, e depois do nono ou décimo comediante seguido que começa o show com...
Como vocês estão essa noite?
Você vai querer gritar, “Nós estamos bem. Só pare de nos perguntar isso!” E tem outro muito usado:
Vocês estão se divertindo até agora?
E a mais nova frase:
E aí? Tudo bem?
A platéia só quer curtir o show e não ser forçada a aplaudir ou responder em voz alta porque todo comediante tem o mesmo cumprimento batido. Se vão curtir o show muito mais se o comediante for original.
DESENVOLVA UMA FORTE FRASE DE ABERTURA
Ter uma ótima frase de abertura ajuda. Isso pode estabelecer quem você é.
FALE DO ÓBVIO
Se você é obeso, é vesgo, sua nacionalidade não é clara, você tem um tique, falta um membro ou tem um deformado, essas coisas tem que ser endereçadas para a platéia para que ela possa relaxar e curtir sua comédia ao invés de ficarem pensando nessas anomalias.
Não é sempre que um atributo físico precisa ser notado; algumas vezes é um traço na personalidade. Um exemplo disso é o meu estudante Sharky. Ele é uma boa pessoa, mas tem alguma coisa um pouco irritante na maneira dele que as vezes deixa a platéia incomodada. Eu o sugeri que trouxesse a tona com essa piada. E ele o fez:
Se você não gosta de mim, mas gosta das minhas piadas, faça o que você faz em casa – feche seus olhos e finja que sou outra pessoa.
Este próximo exemplo também é sobre um dos meus estudantes, Jeff Pines. Ele veio às minhas aulas com um pouco de vergonha porque ele tinha problema na fala. Quando ele falava você o entendia perfeitamente, mas era óbvio que ele tinha a língua presa e eu senti que isso tinha que ser destacado. Preferivelmente com uma piada.
Greg diz que eu tenho problema na fala. Talvez seus ouvidos que estejam fodidos.
Onde quer que tenha um bêbado que precise de mim como tradutor, lá estarei.
Este é um ótimo exemplo de como usar um problema a seu favor com a vontade de ter senso de humor sobre isso.
EVITE TODOS CLICHES DE COMEDIANTES
Note as frases e idiossincrasias que todos os comediantes fracos estão usando. Evite-as como sexo não seguro. Elas podem rapidamente te transformar de um indivíduo único em um estereótipo.
Clichês Físicos
Estes são aqueles hábitos recorrentes que os comediantes pegam de outros comediantes. Pessoas reais não agem assim. Aqui vão alguns:
Deixar uma mão no pedestal.
Andar pra frente e pra trás olhando para o chão.
Se inclinando para a platéia para mandar uma frase.
Juntar as mãos com uma palma entre as piadas.
Fazer um “sim” sacudindo a cabeça quando a platéia está rindo da piada.
Esses não são todos. Cada geração parece adicionar mais algumas para o sempre crescente ranking de coisas super usadas e manjadas.
Clichês Verbais
Você já notou...?
Mas sério...
Eu não quero dizer...
Que mais? Que mais?
Pra quê isso?
Se livre especialmente dos “amo” e “odeio”. Por que usar algo tão fácil quando existem tantas palavras alternativas mais interessantes para como você se sente em relação a um assunto? Nem os M.C. estão imunes de entrar na moda:
Com vocês... Joe Blow.
Recebam com muito carinho... Joe Blow.
Perceba todos esses clichês e os elimine de seu show.
NÃO USE PERGUNTAS PARA TRANSIÇÃO
De todos os clichês de comediantes, fazer pergunta com a intenção de trazer um novo assunto é o mais usado e o maior desperdício de tempo no palco. É uma meta pessoal minha erradicar esse vicio impensado do stand up comedy. Assista aos shows na televisão, e conte o numero de vezes que o comediante usa uma pergunta como transição. Sempre começa com a frase:
Quantas pessoas aqui...?
Não só é irritante, mas requer uma resposta com as mãos ou uma resposta audível da platéia. E, o comediante geralmente ignora a resposta porque ele não está interessado nela. Ele está simplesmente tentando fazer uma transição de um assunto pro outro. Se o comediante realmente considerar a resposta, é apenas para descartá-la para que ele continue na sua rotina. Uma vez, eu vi uma comediante que usava essa pergunta como transição para começar sua rotina sobre fobias:
Quantas pessoas aqui tem fobia?
Uma senhora lá atrás respondeu firme e bem alto:
Ah, eu tenho. Eu tenho um medo terrível de aranhas.
Uma vez que a comediante não queria realmente uma resposta, ela ignorou a senhora com fobia de aranha dizendo:
Sim, essa é boa. Eu tenho medo de altura.
E continuou sua rotina. A platéia brochou com a comediante porque ela os perguntou algo e impiedosamente calou a boca de quem respondeu.
Agora, para as soluções. Ao invés de fazer perguntas como transições, simplesmente diga sua opinião negativa sobre o assunto. Nossa comediante poderia ter dito algo assim:
Eu tenho esse terrível medo de altura.
Isso a levaria direto pra rotina dela sem ter que ficar descartando respostas indesejáveis.
Conversar com a platéia é a única razão apropriada para fazer perguntas a ela, porque nesse caso você realmente quer desenvolver um dialogo cômico. Se você vai fazer uma pergunta a platéia, esteja pronto para conversar com aqueles que responderem. Ao contrario, diga suas opiniões negativas sobre seu assunto, que irá te economizar tempo e fazer essa transição para o próximo tópico.
CUIDADO COM A SINDROME DA BOCA-MOTOR
A síndrome da boca-motor ocorre quando o comediante passa pelo material dele sem parar para as risadas ou nem mesmo para respirar. Acalme-se. Deguste. Lembre-se, stand up comedy é uma relação com a platéia, não uma oportunidade para prática com alvo de uma metralhadora de piadas.
Medo de Esquecer Seu MaterialQuando iniciantes estão com medo de esquecer seu material, as vezes eles aceleram de uma piada para a outra o mais rápido que podem. Na verdade, é mais fácil você dar um branco quando você está simplesmente tentando passar pelo material porque qualquer pequena interrupção irá te confundir completamente. Alem do mais, não é divertido assistir alguém passando acelerado pelo material. A solução para esse problema é ensaiar corretamente, levar uma lista do show para o palco, se divertir e focar na sua relação com a platéia.
Tentar Encaixar Muito Material em um Tempo Contado
Isso geralmente é um resultado de ser muito ganancioso. Eu sei que você quer colocar suas melhores piadas no show, mas tentar socar muito material é uma proposta de se derrotar. Não tem nada mais triste que assistir um comediante estragar uma série de piadas realmente boas porque ele as está fazendo de modo acelerado.
É melhor fazer poucas piadas bem que várias piadas de modo ruim.
FAÇA OS SETUPS COM O MESMO COMPROMETIMENTO
Muitos comediantes tratam os setups das piadas estritamente como informação. Eles os relatam para a platéia de qualquer maneira, guardando a dedicação para o punch. Se o setup é meramente dito, essa falta de direcionamento não será tão eficiente e o punch não terá muito impacto. Dê uma dedicação total a sua apresentação a todo momento que estiver no palco.
NUNCA FAÇA GRAÇA DA RISADA DE ALGUÉM
A única exceção é quando a risada da pessoa se destaca no show.
TRATE A PLATÉIA COMO UM GRUPO DE INDIVÍDUOS
Este é um dos melhores conselhos que eu posso te dar. Se você não se relacionar com a platéia como um grupo de indivíduos, eles sentirão que você não se importa com eles. Tome tempo para fazer contato visual com diversas pessoas. Faça uma piada para uma pessoa específica. Converse diretamente com pessoas diferentes enquanto você compartilha seu material. Afinal de contas, a platéia é feita de indivíduos. Eles também querem se sentir especiais. Trate-os dessa maneira e seráo recíproco no trato.
O QUE FAZER QUANDO A PLATÉIA ESTIVER RINDO
Segredo #12:
Quando a platéia estiver rindo – cale a boca.
Eu já assisti comediantes treinarem a platéia para parar de rir simplesmente interrompendo as risadas dela. Quando a platéia começa a rir e o comediante fala em cima das risadas, ela irá parar para ouvir o que ele está dizendo. Se isso acontecer com freqüência, a platéia aprende a encurtar. É essencial deixar o público rir. Abaixo algumas sugestões do que fazer enquanto a platéia ri.
Congele
Apenas fique quieto, fique parado no tempo ate que a risada comece a acabar. Mas congelar rapidamente se torna artificial, e difícil de manter durante longas risadas.
Mantenha-se Ativo e no Mesmo Espírito Que Você Estava Quando as Risadas Começaram
Se você estava empolgadão e andando de um lado pro outro enquanto disse a última piada, quando eles rirem, continue andando de um lado pro outro na mesma intensidade agitada mas sem falar. Quando eles pararem de rir, você tem que manter o nível de energia para que você possa voltar direto pra empolgação andando de um lado pro outro.
Permita Que a Risada Te Afete
Quando a platéia ri do seu problema, você pode deixá-la te afetar, fique um pouco insultado, e diga:
Obrigado por rir da minha dor.
Pense no que Você Vai Falar em Seguida
Desde que você não dê nenhuma indício de que vai falar, pensar sobre o que você vai falar em seguida é uma coisa extremamente eficiente de se fazer enquanto a platéia ri.
SOBRE OS EMPREGADOS DO BAR
Se você quer que seu show ocorra sem nenhum problema você precisará se dar bem com as outras pessoas que trabalho no mesmo ambiente. Essas pessoas tem impacto direto na qualidade das suas performances. Elas podem te ajudar ou prejudicar, então você definitivamente os quer do seu lado.
M.C.s
Aqui eu estou discutindo M.C. nas noites de open-mike. Oficialmente, o trabalho deles é apresentar os comediantes. Mas acredite em mim, eles tem muito a ver com o ritmo e o clima do show. Um M.C. bom ou ruim pode fazer ou destruir um show. Ser um M.C. é uma das tarefas mais ingratas na comédia. Se você é bom nisso, ninguém nota nem diz nada. Se você é terrível nisso, todos falarão mal de você. Sobretudo, M.C. é uma posição ingrata.
Desenvolva uma Relação Pessoal
Quando sair do palco, você pode ser elogiado ou zoado. Conheça o M.C. pessoalmente, para que diminuir as chances de ser sacaneado. M.C.s podem ser cruéis.
Tenha uma Apresentação
O M.C. pode ou não ler sua apresentação, mas se ele o fizer você tem uma melhor chance de entrar no palco com alguma dignidade. Se você não trouxer uma apresentação, há uma chance maior de você ser sacaneado.
Se Torne um M.C.
Assumindo essa posição te ajudará a conseguir mais tempo de palco. Se você for um M.C. muito bom, e você consegue fazer a platéia rir entre os comediantes, a platéia ficará por todo o show para se divertir com você. Assim, o dono do bar vai querer que você volte, não porque você é engraçado, mas porque a platéia ficou e bebeu mais.
Use seu poder e controle sabiamente, porque alguns comediantes que você tratar de maneira injusta este ano, pode ser um grande produtor de séries do próximo ano. Ser um M.C. realmente bom é uma habilidade valiosa e pode ajudar a te colocar em uma posição pra ganhar mais experiência de palco.
GARÇONS
De Novo, Desenvolva uma Relação Pessoal
Garçons podem ter uma influência negativa sobre seu show de diversas maneiras. Eles podem anotar os pedidos com cochichando ou com o tom alto. Quando servir ou anotar os pedidos, eles podem ficar bem em pé ou abaixar um pouco. Se eles gostarem de você, eles farão o melhor deles para serem educados. Se não gostarem de você, eles podem cagar com todo seu show apenas pela maneira que fazem seus trabalhos.
Não se Pegue as Garçonetes
Você vai mandar muito bem se fizer sua própria regra de não pegar as garçonetes, ou qualquer outra pessoa que trabalhe ali.
Incentive a Platéia a Dar Gorjetas para os Garçons
Se você é a voz que os ajuda a tirar mais gorjetas, eles estarão do seu lado.
SEMPRE FAÇA SEU MELHOR
A cada performance dê o seu melhor e tome responsabilidade pelo sucesso ou fracasso dela. Se você está testando uma piada e você não está dando tudo nela, você não está tentando mesmo.
Outra que fazer um show sem tentar mesmo é uma ótima desculpa. Se você não estava tentando mesmo, você não tem que lidar com a verdade sobre seu show. Sem comprometimento total, você está apenas se preparando para o fracasso. Se comprometa e prepare-se para vencer.
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MEDO DE SE APRESENTAR
Assim como qualquer outro tipo de arte, stand up comedy te colocará em posição de enfrentar seus próprios demônios. Não apenas você fará isso publicamente, mas também requer que você o faça com um senso de humor.
SUPERANDO O MEDO DO PALCO
O que você está com medo realmente é de não suprir suas próprias expectativas ou das de outras pessoas enquanto estiver no palco. Na verdade, você raramente tem medo de algo que acontece no presente. O medo do palco é realmente o resultado de imaginar coisas terríveis que podem acontecer com você no futuro.
Uma vez que você tenha aceitado se aventurar na comédia, você também deve entender de antemão que você estará encarando muitas coisas desconhecidas. Isso é chamado de “aprender”. Pode ser que te ajude pensar nisso como fosse entrar em um estranho quarto escuro. Assim que você abre a porta e entra no quarto, é realmente assustador. Então você fecha a porta e vai embora. Mas se você realmente quer saber o que tem naquele quarto, você voltará, abrirá a porta e entrará na escuridão. Ainda é assustador, mas não tanto como da primeira vez. Se você tiver vontade de fazer um workshop de stand up comedy, um professor pode te ajudar acendendo umas luzes. Agora você pode explorar o espaço do quarto e investigar todos os tipos de coisas estranhas que você não sabe como usar. Quanto mais você revistaro quarto, mais rápido você aprenderá que todas aquelas coisas desconhecidas são na verdade brinquedos. E quanto mais você brinca com eles, mais você se diverte, até que eles não estarão mais no hall do desconhecido, mas se tornaram em diversões do seu dia-a-dia. Daí vem o professor, como eu, e abre uma outra porta.
Interessantemente, existem duas áreas na apresentação onde sentimos medo. É nervosismo pré-show e o sentimento de medo no palco.
NERVOSISMO PRÉ-SHOW
Ponha Perspectiva
Você é uma de cinco bilhões de pessoas em uma pequena pedra azul no meio de um pequeno sistema solar no canto da Via Láctia, num canto obscuro do universo, e você com esse medinho de subir no palco. Seus problemas são insignificantes quando colocados em escala relativa com o resto do universo.
Se você é o ser inteligente que pensa ser, aceite o jato de adrenalina e agradeça ao seu inconsciente pelo dom. Isso determinará que ele cumpriu sua função de deixá-lo mais alerta, rápido, forte, pronto para lidar com situações extraordinárias ao subir no palco.
Seja Honesto
Se você estiver com medo, diga a platéia que você está com medo. Se você tem que mijar, diga pra platéia que você tem que mijar. A platéia sabe quando você está com medo, então você também deve admitir. Assim você não gastará tempo e energia tentando esconder isso.
E muitas vezes quando você ressaltar e expressar abertamente seus sentimentos, uma coisa milagrosa acontece: eles se dissolvem.
Crie um Ritual de Aquecimento
Se você ocupa sua mente e corpo, você não se dá o espaço para imaginar resultados terríveis.
Fique Sóbrio
Fique sóbrio e aprenda a lidar com seu medo de palco.
MEDO NO PALCO
Ponha o Auto-Crítico de Lado
Aceite, você não é perfeito. Você acabou de entrar num estranho quarto escuro. Se dê algum tempo para associar e entender o que acontece ali.
Fique Emocionalmente Associado com as Experiências do Material
Superar seu medo tem a ver com aonde você está colocando sua atenção. Você pode tanto focar em sentir medo ou você pode se dedicar a responder às experiências contidas nas piadas.
A hora de começar a se preocupar é quando você para de tomar aquele jato de adrenalina que o faz ficar mais alerta, mais rápido, mais forte, pronto para lidar com a situação extraordinária de subir no palco e fazer as pessoas rirem. O que você quer conseguir é que o seu medo de palco se torne um sinal aceitável de encorajamento.
QUANDO DÁ BRANCO
Dar branco é o segundo medo mais comum dos comediantes aspirantes. Da perspectiva de um professor, eu acredito que quanto mais cedo você der branco no palco melhor. Você irá se virar e vai sobreviver.
Deixe o Crítico Fora do Palco
A presença do Critico é uma das principais razões para as pessoas darem branco no palco.
Continue Se Divertindo
Esse é o meu conselho para qualquer coisa que dá errado. Se você estiver se divertindo, especialmente em momentos problemáticos, a platéia ficará com você. A pior parte é a platéia se sentir mal por você. Ela não liga se você cometer um erro ou não se lembrar, contanto que você esteja se divertindo.
Seja Honesto
A platéia não se importará se você se esquecer por um momento, mas ela vai querer saber o que está acontecendo. Não tente esconder. Admita de imediato. Apenas diga:
Eu acabei de esquecer tudo que eu sempre soube.
Geralmente, quando você simplesmente admite que esqueceu, sua memória milagrosamente volta.
Respire
O stress de se apresentar pode te deixar fisicamente tenso. Se você tirar um momento para respirar fundo, você perceberá que está tudo bem.
Cheque sua Lista do Show
As palavras-chave vão te lembrar aonde você está no seu show.
Tente Conversar
Converse com a platéia, faça perguntas...
Oi, qual é o seu nome? O que você faz da vida?
... e faça piadas das respostas. Uma ferramenta extremamente útil, tira a atenção de você e o ajuda a restabelecer uma relação com a platéia. Praticar ajuda.
Conversar pode parecer assustador, mas é melhor que ficar parado lá com seu dedão no cú.
QUANDO MANDAR MAL
Mandar mal é o medo numero um associado a fazer stand up comedy.
Mandar mal é um aspecto inevitável de ser uma pessoa engraçada. Aceite e prepare-se para lidar com isso com ferramentas.
Segredo #13
Se o que você está fazendo não está funcionando – faça qualquer outra coisa.
Qualquer coisa? Sim. Qualquer coisa. Você tem que ter a flexibilidade de trocar e fazer diferente porque qualquer outra coisa é melhor do que repetir o que não está funcionando. A nova coisa que você fizer pode não funcionar também, mas pelo menos você sabe duas coisas a se evitar.
Mandar mal não é a parte sofrida de ser um comediante. É a parte onde se aprende. Se você nunca mandar mal, você nunca aprenderá. Mandar mal geralmente te ensina o que não funciona, o que é tão importante quanto saber o que funciona.
Com a comédia, assim como qualquer coisa que você aprenda, você será ineficaz algumas vezes. Só que na comédia é uma merda, pois sua falta é pública.
Você pode ver isso como fracasso ou feedback. Se você escolher ver “mandar mal” como um fracasso, você estará sendo um candidato a entrar naquela multidão que tentou stand up algumas vezes, mandou mal, se sentiu como um perdedor, e desistiu. Mas se você quer viver disso, você descobrirá que ver “mandar mal” como um feedback útil ajuda muito.
Mantenha Seu Senso de Humor
Deixe-me começar fazendo uma distinção entre senso de engraçado e senso de humor. Senso de engraçado é saber o que faz as outras pessoas rirem. E senso de humor é o que faz você rir. Se seu senso de engraçado estiver desligado numa noite específica, ajuda ter senso de humor sobre isso. Em outras palavras, se você pensa que é engraçado que você seja ruim, a platéia gostará da sua habilidade de rir de si mesmo. Assim o mínimo que pode acontecer é você ter um ótimo momento mandando mal.
O maior problema em não conseguir risadas não é a falta que elas fazem; é o horrendo estado de mente que é criado. Quanto pior você se sentir com as coisas que não estão funcionando, o pior a platéia se sentirá. Ela vai te querer fora do palco, não porque suas piadas não conseguem risadas, mas porque ela se sentem muito mal por você. Se você mantém o senso de humor, a platéia quase sempre vai te puxar.
Seja Honesto
A platéia precisa saber que você sabe que você está indo mal. A melhor maneira de deixá-la sabendo disso é mencionando. Enquanto você estiver disposto a honestamente tomar ciência do que está acontecendo, a platéia vai sempre confiar em você.
Admita que suas piadas não estão conseguindo risadas. Não é um crime.
Não dê desculpas também. Você aceitou o risco, aceite as conseqüências. A platéia espera que você dê conta.
Quando você é brutalmente honesto sobre as faltas no seu show, uma coisa incrível geralmente acontece – a platéia ri. Ela não está acostumada a alguém tão direto sobre um show que não está dando certo, e isso vai quebrar a suposição dela. Na comédia, honestidade é a melhor política.
Use uma Reserva
Uma reserva é uma frase que não está regularmente no seu show, mas é mantida em sua mente para situações de emergências.
Aqui estão algumas:
Essa piada era muito mais engraçada quando eu a escrevi.
Quem quer que tenha dito que o “silêncio é sagrado” nunca fez stand up comedy.
Eu estou fazendo o que eu chamo de “comédia ninja”. É onde ou as piadas te acertam em cheio ou você nem percebe que elas estão ali.
Peça Sugestões
Se as coisas estão consistentemente ruins, converse com a platéia sobre isso. Esteja preparado para conselhos como “Saia do palco.” ou “Não desista do seu emprego da manhã.” Mas se você passar por tudo isso e conseguir uma resposta de alguém, você aprenderá uma lição valiosa sobre como você afeta uma platéia.
Converse com o público. Eles são pessoas de verdade com opiniões sobre o que você está fazendo. Se você está disposto a escutar, você irá crescer muito mais rápido do que comediantes quepensam que o público é estúpido.
Faça o seu Material Mais Pessoal para o Público
Convença a platéia que as coisas que você está contando são absolutamente reais falando diretamente com alguém.
Faça Apenas Suas Melhores Piadas
Se você sentir que está afundando para dentro de um funil de silêncio, pare de tentar fazer um show com uma seqüência, com uma história, e pule para o seu melhor do melhor.
Tente Conversar
Aqui, você está tentando “alguma outra coisa” num esforço para descobrir o nível da platéia. Conversar, mesmo que de uma maneira ruim, é melhor que continuar fazendo um material que não está funcionando. A maioria das vezes, o público ficará com você enquanto você estiver tentando o seu melhor.
ATRAVESSANDO A LINHA DA DOR
Quando alguém ou algo parece estar realmente machucado, o show se transforma em um drama. Essa é a diferença entre comédia e drama. Comédia não lida com as verdadeiras conseqüências das coisas dolorosas. Alguém ou algo pode se machucar, mas não machucar de verdade; é mais como um desenho se machucando. Pense numa vez que você viu alguém cair de maneira ridícula e começou a rir; daí você se tocou que a pessoa tinha se machucado, parou de rir e foi ajudar. A platéia reage da mesma maneira. Se ela sente que alguém ou algo está seriamente ferido, ela não vai rir.
Isso também vale para coisas imaginárias. Se você fingir chutar um cachorro como parte da piada, e a platéia sente que o cachorro imaginário se machucou, ela pode sentir a dor e até te vaiar. Estranho, não é?
Um outro pensamento. A linha da dor se move. O que é dor para uma platéia pode ser hilário para outra. É por isso que você tem que ler o público e interpretar o material especificamente para ele. É o seu dever sentir isso e customizar o show de acordo.
LIDANDO COM BADERNEIROS
Ser cruelmente atrapalhado pelo público é o terceiro medo mais comum associado com o stand up comedy. Quando tiver que lidar com um baderneiro, sua meta é se controlar e manter o show sob seu controle.
Segredo #14
A maioria dos baderneiros pensam que estão te ajudando a fazer um show melhor.
A maioria dos baderneiros estão bem intencionados, sem malícia. Eles gostam de você e querem te ajudar, então eles gritam fazendo comentários que pensam fazer do seu show mais engraçado. Tudo que eles entendem é que eles fizeram o comentário e conseguiram uma risada, daí veio o comediante e conseguiu uma risada ainda maior. “Hey, nós somos um time!”
Ignore Comentários
Isso pode te surpreender, mas se você ignorar os primeiros comentários, os baderneiros geralmente ficam sem graça e calam a boca, ou os amigos deles vão bater neles para que fiquem quietos. Pra mim essa foi a lição mais difícil de aprender. Quando iniciante, eu tinha em mente que se alguém fizesse qualquer comentariozinho durante meu show, eu revidaria para voltar ao controle. Isso quase sempre se tornava em um confronto. 
Continue se Divertindo
Não importa o quanto seus comentários sejam sujos, eles ainda assim devem manter o espírito de diversão. Se parecer que você está tentando machucar o baderneiro, a platéia se virará contra você porque a linha da dor foi ultrapassada. Se você se torna maldoso ou vingativo, a platéia se tornará maldosa e vingativa. O baderneiro pode até estar atrapalhando seu show, mas você pode sempre tornar isso pior atacando sem senso de humor. Uma vez que pare de ser engraçado, você não está fazendo seu trabalho.
Certifique-se que Eles Mereçam
Isso é muito importante. O momento de cortar verbalmente um baderneiro é quando a platéia estiver tão irritada com ele quanto você.
Nunca Convide um Baderneiro pro Palco
Nunca convide um baderneiro pro palco porque, estranho assim, a maioria das pessoas podem contar um piada realmente engraçada. Ele consigará as risadas e você parecerá um idiota.
Use Frases Contra Baderneiros
Esteja preparado com uma variedade de maneiras de revidar contra os diferentes tipos de baderneiros. Você pode escrevê-las ou consiguí-las em livros de piadas de insulto. Por exemplo:
De um milhão de espermas, você tinha que ser o mais rápido?
Agora nós sabemos porque alguns animais comem os mais jovens.
Não é triste quando primos se casam?
Jesus te ama, mas qualquer outra pessoa acha que você é um idiota.
Desculpa. Eu não tinha a intenção de atrapalhar seus comentários com meu show.
Cala a boca.
Algumas vezes, quanto mais simples melhor. Se você tiver dois baderneiros, tem:
Ah, que ótimo. Comentários idiotas com som stereo.
Maneire com as Mulheres
Você não pode pegar tão pesado com as mulheres como com os homens, não importa o quanto elas mereçam. Você pode chamar isso de machismo, e talvez seja, mas também é uma realidade da comédia. Todos têm um instinto primordial de proteger as mulheres. Claro, as baderneiras são de longe menos comum que os baderneiros. Para lidar com as baderneiras, você tem ter elegância. Se você atingi-las duramente, a platéia se virará contra você.
Aqui estão alguns exemplos:
Tudo bem, eu me lembro da primeira vez que eu bebi cerveja.
Sai mais barato pra você do que ir a um psiquiatra?
A ultima vez que você atrapalhou meu show, você não estava com esse mesmo vestido?
Por favor. Cala a boca.
A melhor idéia que eu ouvi recentemente vem de um amigo comediante malabarista, Frank Olivier. Ele diz, “ataque o homem que está com ela e ela vai calar a boca.” Aqui vai uma das frases de Frank:
E olha pro cara que está com ela. Eu acho que eu também ficaria assim se toda manhã eu acordasse com uma mulher dessas.
Desafie-os a Continuar Fazendo Comentários
Isso vira a mesa para que você possa criticá-los por não vir com comentários inteligentes. Se eles mandarem uma boa, então incentive-os a mandar mais. Rapidamente eles se esgotarão.
Peça-os Sinceramente para Parar
Eu sei que parece muito simples para ser verdade, mas realmente funciona. Uma vez que a maioria dos baderneiros pensam estar ajudando seu show, algumas vezes apenas pedir educadamente para eles pararem pode ser suficiente. Eu já cheguei ao ponto de admitir que não sou tão bom quando eles eram e que por favor me dessem uma chance. Tente sinceramente. Funciona. Mas se não funcionar – acabe com esses merdas.
Ignore o Lado do Baderneiro
Dê toda sua atenção para a área da platéia que está sendo respeitosa e atenta.
Depois do Show
Se depois do show um baderneiro vier até você, não fique puto nem os destrate porque isso só vai ajudá-los a racionalizar que você merecia ser atrapalhado. Explique a eles que eles tornaram seu trabalho mais difícil.
Somente um bom tempo de palco vai te ensinar como lidar quando der branco, quando mandar mal e controlar os baderneiros, mas prestar atenção nessas dicas te colocará muito a frente daqueles que apenas atacam o público quando as coisas saem erradas. É importante entender que sempre tem uma solução que pode conseguir uma risada.
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Ganhando Experiência
Conseguir tempo de palco é o fator mais importante na educação de um comediante aspirante. Eu posso te ensicar muitas técnicas de comédia, mas a única coisa que vai te ensinar a ser engraçado é apresentar na frente de pessoas. Muitos iniciantes cometem o erro de esperar a “hora certa” para tentar stand up comedy. Isso é – como eu posso dizer de forma delicada – um bando de merda. Não existe a hora certa, só tem o agora.
Para os iniciantes, tem o fato de a maioria das coisas que ele vai aprender sobre ser engraçado serão as coisas que não funcionam. A única maneira de aprender o que funciona é através de tentativa e erro. Então quando você é um iniciante no stand up comedy, você vai falhar. Mais de uma vez.
Segredo #15:
Apresente em qualquer lugar que você possa na frente de pessoas.
Uma vez que você tenha um show sólido de 20 a 25 minutos que você consiga ser constantemente engraçado noite após noite em um bar após o outro, você pode começar a procurar trabalho. Até então, tem muitos lugares pra conseguirexperiência.
OPEN-MIKES
Tem bares, restaurantes, cafés e assim por diante, que deixam qualquer um se levantar e tentar fazer três a seis minutos de stand up comedy.
BARES COM SHOW FIXO
Conseguir um lugar com um show regular vai acelerar seu crescimento como comediante porque você tem um lugar consistente para malhar.
Escolha um Bar e Fique por Lá Sempre que Possível
Quanto mais você estiver por ali, mais você se entrosa com as pessoas certas, melhor sua chance de conseguir um tempo no palco.
Faça um Material Limpo
Se todas as risadas que você conseguir vier de um choque de valores de linguagem chula, você não está escrevendo piadas. Você está apenas quebrando as suposições de propriedade social.
As pessoas que agendam e escalam pro show estão mais inclinadas a colocar comediantes leves no palco. Na verdade, muitos absolutamente insistem nisso.
Faça Dentro do Tempo
Estourar seu tempo é outro erro que os iniciantes cometem. Isso faz o show acabar mais tarde.
ORGANIZE SEU PRÓPRIO SHOW
Encontre um restaurante, bar ou danceteria que tenha um sistema de alto falantes e um microfone e ofereça organizar uma noite de comédia. A maioria dos donos desses estabelecimentos irão cooperar se você convencê-los de que isso vai trazer mais negócio por baixo custo ou por nenhum.
Construa um Pequeno Palco
Se o dono deixar, construa um palco elevado. Para um apresentador ajuda psicologicamente estar acima do público. Quando você está no mesmo nível ou mais baixo que sua platéia, tentar ser engraçado algumas vezes pode ser uma aventura desencorajadora.
Faça os Comediantes Trazerem Público
Para garantir bom público, meus alunos fizeram do show um concurso. O vencedor era escolhido pelo voto da platéia, assim os comediantes se motivaram para trazer quantas pessoas eles conseguiam. A cada dez semanas todos os vencedores voltavam para uma semi-final, que tinha um prêmio em dinheiro doado pelo restaurante.
FESTAS SOCIAIS
Se você não consegue espaço para fazer algum tipo de show, então faça das suas conversas em rodinhas sociais um veículo para seu material. Faça suas piadas sem que ninguém saiba que você está praticando com eles.
De volta ao meados de 70, eu era conhecido por fazer shows em festas. Sempre que surgia um silêncio no ambiente, eu entrava com algum tipo de rotina de comédia.
Nunca reclame que não tem lugar para se apresentar. O importante é acumular o máximo de tempo de apresentação em público que puder. Lembre-se, um bom julgamento vem da experiência; e experiência vem de julgamentos ruins.
De longe, esse é o melhor conselho que eu posso te dar:
SAIA DAÍ E FAÇA – AGORA!
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FAZER DE UM BOM SHOW ÓTIMO
Lapidar um show é desenvolver, ensaiar, apresentar e lapidar em um loop de evolução contínuo que leva de volta a desenvolver material, ensaiar, apresentar e assim por diante.
Não é muito produtivo trabalhar na melhora do seu show antes de ter apresentado na frente de um público.
As próximas anotações podem te ajudar a criar seu próprio estilo de trabalho.
Assista o show
Dê notas para as piadas
Edite, reescreva e reorganize
Ensaie e apresente de novo
ASSISTA O SHOW
Assistir seu how é a melhor maneira de descobrir o que funciona e o que não funciona. É uma boa idéia assistir todo seu show para ter uma idéia geral de aonde estão os altos e baixos. Depois assista de novo, frase por frase, piada por piada, rotina por rotina.
Se você pensa que vai se lembrar do que aconteceu durante seu show, você está errado.
DÊ NOTAS PARA AS PIADAS
Enquanto você assiste a cada piada, dê nota de acordo com as risadas que elas conseguem. Dê àquelas que conseguem as maiores risadas um A; as medias um B; e as piores um C. Se uma piada não conseguiu uma risada, mas um sorriso, dê um D. E se foi silêncio, dê a nota F.
Usando esse processo, eventualmente você irá preencher seu show com um material A. Quando você desenvolve um material melhor, você vai tirar os Cs. Com o tempo, você vai até editar o material B. Finalmente, você terá um show com nada menos que As. Alcançar essa meta não é uma tarefa fácil, especialmente se você considerar que a maioria dos comediantes descobrem que apenas 10% de todas as piadas que eles escrevem ficam permanentemente nos seus shows regulares. E dessas piadas, apenas 10% ou menos se qualificam com As. Esses números sugerem algo em torno de uma a cada cem piadas que você escreve vira um A. Eu não digo isso para te desencorajar, mas para deixar claro o quanto é importante manter uma rotina regular de escrever para que você possa estar constantemente vindo com material novo. Se você escrever apenas uma piada A por semana, você terá 52 piadas ótimas no final do ano. Isso dá aproximadamente trinta minutos de novo material A, ou aproximadamente quatro ou cinco sets para TV.
Você pode ter certeza que os comediantes top no David Letterman, no The Tonight Show, ou nos próprios especiais deles não estão fazendo nenhum dos Bs ou Cs que eles têm. Se você quer ser um deles, você vai trabalhar para fazer o mesmo.
EDITE, REESCREVA E REORGANIZE
Quando você edita algo, geralmente você tem que reescrever outras piadas, que te leva a reorganizar toda a rotina.
Quanto mais cedo você estiver disposto a cortar as piadas ruins, mais cedo seu show irá em direção a um nível profissional.
Se uma piada continua deixando a desejar, tire-a do seu show e coloque-a de lado. Note que eu não sugeri que você a jogue fora. Se vocie pensa que tem algo engraçado nela (e obviamente você acha, já que passou por todo trabalho de escrevê-la), provavelmente tem.
Comediantes tem colocado piadas e rotinas de lado que eles nunca conseguiram trabalhar por anos, apenas para finalmente resgatá-las e descobrir que viraram piadas monstras (boas). O que mudou? Talvez o estilo do comediante mandar uma piada ou a persona dele.
REESCREVENDO PIADAS
Eu uso o termo reescrever para me referir a retrabalhar ou reestruturar uma piada. Para trabalhar em uma rotina, eu uso o termo reorganizar.
Quando uma piada não funciona não é tão simples como, “Não conseguiu uma risada, então tire-a fora.” Antes de cortar a piada do seu show, tente descobrir porque ela não funcionou. Se você tem uma intuição com a piada ou se sente confiante ela pode ser resgatada, então brinque com ela para ver se consegue fazê-la mais engraçada. Aqui vão algumas sugestões:
Certifique-se Que a Piada Foi Escutada Claramente
Volte as Perguntas do “Capítulo 4, de Engraçado para Mais Engraçado”
A piada é concisa? A revelação está no final do punch? Tem uma referencia obscura? A piada pode ser melhorada com uma palavra de consoante forte? Pode melhorar se trabalhar melhor os POVs? Se você descobrir que uma pergunta se aplica, use-a para reescrever a piada.
Coloque a Piada no Diagrama de Piada
Outra abordagem é analizar a piada no Diagrama de Piada. Faça perguntas relevantes para os diferentes aspectos da estrutura da piada. Todas as partes da piada estão cumprindo suas funções? O setup cria uma associação alvo específica? Tem um conector claro? A reinterpretação é uma surpresa? O punch revela completamente a segunda estória? Tem outra situação / estória que vai expressar melhor a reinterpretação?
Reescrever não é uma ciência exata. Envolve tanta tentativa e erro quanto o escritor iniciante. O luxo é que se sua reescrita deixou a piada pior, você pode sempre voltar ao que era ou tentar uma outra versão.
REORGANIZAR A ROTINA
As vezes, quando você escreve novo material e melhora velhas piadas e rotinas, as piadas que tem nota A no seu material podem virar material B e você precisará mudar a ordem do seu show. Ou você prefira inserir novas piadas em rotinas já consagradas.
Alguns dizem que a platéia decide se você é engraçado ou não dentro dos primeiros trinta segundos. Essa decisão pode afetar o resto do seu show e ser muito difícil de reverter. É por isso que é importante abrir o show com uma piada forte.Entretanto, a platéia tende a lembrar e te julgar pelos seus últimos minutos no palco. Alguns consideram essa parte do show ainda mais importante que a abertura.
Aprendendo Seus B, C, As
Já tendo passado pelo A, B, Cs da comédia, você vai aprender agora os B, C, As. Uma regra da comédia é abrir seu show com seu segundo melhor material ou material B, coloque suas coisas mais fracas ou material C no meio, e feche com o seu melho ou material A. Logo, a rotina ou show deve estar organizado com B, C, A.
O show deve continuar conseguindo risadas maiores e maiores, acabando com a maior de todas.
Pendurar
Pendurar se refere a uma técnica de pendurar um material mais fraco ou arriscado entre as boas e já testadas piadas ou rotinas.
Quando estiver testando um novo material, as piadas tem uma melhor chance de conseguir uma boa resposta se você já tem a platéia rindo. E se seu material novo manda mal, o material forte que segue puxará de volta seu show pra cima.