História do Classicismo

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Nas artes visuais, o termo "classicismo" geralmente se refere à imitação da arte da antiguidade
clássica (c.1000 aC - 450 dC), notadamente a imitação de " arte grega " e " arte romana ", bem como
protótipos anteriores como " Arte do Egeu " (c.2500-1100 aC) e " arte etrusca " (c.700-100 aC).
Assim, por exemplo, qualquer arquitetura, pintura ou escultura produzida durante a Idade Média ou
posterior, que foi inspirada na arte da Grécia ou Roma Antiga, é um exemplo de classicismo (ou pode
ser visto como classicista).
De forma bastante confusa, "classicismo" é freqüentemente usado de forma intercambiável com a
palavra "neoclassicismo". Assim, por exemplo, o estilo arquitetônico do US Capitol Building pode ser
descrito como "classicista" ou "neoclássico"; da mesma forma, a estátua de Davi de Michelangelo
pode ser descrita como um exemplo de "classicismo" ou "neoclassicismo".
Dito isso, o termo "neoclassicismo" é mais comumente empregado para descrever um renascimento
específico da arte grega e romana, que ocorreu na Europa e na América entre cerca de 1750 e 1860.
Portanto, enquanto o Capitólio dos EUA (construído em 1793-1829) está devidamente descrita como
"neoclássica", a estátua de Michelangelo é provavelmente melhor descrita como um exemplo de
"classicismo".
A escultura grega e a cerâmica grega , bem como a pintura grega , são geralmente reconhecidas como
superiores às dos romanos. A arquitetura grega também é a base da arquitetura romana , embora os
engenheiros romanos tenham feito avanços importantes nos materiais e métodos gregos. No entanto,
uma grande proporção de esculturas gregas e outras obras são conhecidas apenas por nós através de
cópias feitas pelos romanos, enquanto os edifícios romanos também sobreviveram significativamente
às estruturas gregas. Conhecer a arte romana é, portanto, saber muito sobre a arte grega.
Embora varie de gênero para gênero, a arte clássica é conhecida por sua harmonia, equilíbrio e senso
de proporção. Em sua pintura e escultura , emprega figuras e formas idealizadas e trata seus temas de
maneira não anedótica e emocionalmente neutra. A cor está sempre subordinada à linha e à
composição. É tipicamente subestimado - o manuseio é impessoal ao ponto do anonimato - e busca
alcançar um efeito harmonioso e contemplativo. Arquitetura clássica é estritamente regulado por
proporções matemáticas. Os designers gregos, por exemplo, usaram cálculos matemáticos exatos para
fixar a altura, largura e outras características dos elementos arquitetônicos. Além disso, essas
proporções seriam ligeiramente alteradas - certos elementos (colunas, capitéis, plataforma de base),
seriam afilados, por exemplo - para criar o efeito visual ideal, como se o edifício fosse uma peça de
escultura. Os maiores expoentes do classicismo incluem os seguintes: (1) Arquitetura : Donato
Bramante e Andrea Palladio; (2) Pintura : Raphael, Jacques-Louis David e JAD Ingres; (3) Escultura :
Michelangelo e Antonio Canova.
A arte medieval testemunhou várias ondas de classicismo. O primeiro é conhecido como "
Renascimento Carolíngio " (c.750-900), que começou durante o reinado do Rei Carlos Magno I
(governou de 768 a 814). O classicismo cultural da era carolíngia deu origem à arquitetura da Capela
Palatina de Aachen (792-805), que foi inspirada no estilo octogonal da igreja de San Vitale em
Ravenna, do século VI, bem como inúmeros manuscritos latinos iluminados , incluindo os Evangelhos
de Lorsch , o Saltério de Utrecht e o Evangelistário Godescalc.
O segundo renascimento do classicismo - a era da arte otoniana (c.900-1050) - floresceu durante o
Império Otoniano sob Otto, o Grande, que foi coroado Sacro Imperador Romano em Roma em 962.
Foi influenciado em particular por sua herança carolíngia e também por um interesse renovado pela
arte do norte da Itália como maior contato com a arte bizantina do Império Romano do Oriente. Até
1050, a maior parte da arte classicista havia sido produzida dentro de mosteiros cristãos. Ao longo dos
próximos trezentos anos ou mais, a Igreja Cristã dedicou a maior parte de sua atenção a uma série de
programas de construção de catedrais e igrejas. Começou adotando o estilo da arquitetura românica
(c.1000-1150), que reutilizou os arcos arredondados, massas de parede e abóbadas de berço dos
romanos, mas muitos dos elementos arquitetônicos da antiguidade clássica foram rapidamente
abandonados, uma tendência que foi acelerada durante a era subsequente da arquitetura gótica
(c.1120-1400).
Não surpreendentemente, a Itália - coração do Império Romano e sede de muitas colônias gregas com
suas tradições de arte helenística - testemunhou o maior de todos os avivamentos clássicos na Europa,
um processo que ocorreu pela primeira vez em Florença durante o início do século 15. Conhecido
como Renascimento Italiano - ou talvez mais precisamente como Renascimento Florentino - foi
liderado inicialmente pelo arquiteto Filippo Brunelleschi (1377–1446), o teórico da arte Leon Battista
Alberti (1404–1472), o escultor Donatello (1386–1466) e o pintor Masaccio (1401–1428).
Brunelleschi estava particularmente interessado nas proporções matemáticas dos edifícios da Roma
Antiga, que ele reverenciava. Alberti, que pensava que classicismo era sinônimo de beleza, ficou
famoso por seus tratados De Statua e Della Pittura (1435) e De Re Aedificatoria (1452) e procurou
tornar os princípios da perspectiva acessíveis a um amplo círculo de artistas que desejavam aprender
esta nova técnica. Donatello usou os mesmos princípios para imitar as estátuas gregas , enquanto
Masaccio incluiu elementos clássicos no conteúdo de suas pinturas, incluindo sua própria técnica de
perspectiva. O classicismo continuou a dominar a arte renascentista em Roma - conhecido como a
Alta Renascença - resumida pela Madonna Sistina de proporções clássicas (1513-14) por Raphael
(1483-1520); e The Vitruvian Man (1492), um estudo de Leonardo da Vinci sobre as proporções do
corpo humano (masculino), conforme descrito pelo arquiteto romano Vitruvius (c.78-10 AC).
A arte renascentista em Veneza também foi muito influenciada pela antiguidade clássica, devido aos
vínculos estreitos da cidade com Constantinopla (Bizâncio), a antiga residência dos imperadores
romanos orientais e ainda um centro da cultura grega antiga. A arte em mosaico de estilo bizantino era
uma especialidade particular. Arquitetura veneziana renascentista também foi inspirado por exemplos
clássicos - ver, em particular, o arquiteto classicista Andrea Palladio (1508-80), cujos projetos foram
baseados nos valores da arquitetura clássica, conforme delineado por Vitruvius e outros.
Os princípios fundadores clássicos da Renascença italiana espalharam-se para o oeste na França e
Espanha, e para o norte na Alemanha e nos Países Baixos. E com o aparecimento de livros impressos
relativamente baratos, o estudo da literatura clássica tornou-se mais difundido até que, no final do
século 16, era a norma na maioria dos currículos universitários.